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海子的詩《死亡之詩之采摘葵花》解析
摘要：從海子的詩中，我們可以感到那種既孤獨又熱切的矛盾。生存的困境、愛情的失意、自我流放的孤寂，讓他更加沉溺于自我的精神困境中。然而他又懷著一顆赤子之心，對大地和人類有著深切的熱愛，向往著人間的美好與溫馨，“太陽”就是照耀他生活的全部力量和精神支柱，“王位”是孤獨但高尚的自我定位，詩歌則是他全部的生命。因此，理解海子的詩，不得不對他的內(nèi)心世界進(jìn)行關(guān)照。
海子曾在一首《夜色》中寫道：“在夜色中/我有三次受難/流浪愛情生存/我有三種幸福/詩歌王位太陽”。海子曾寫下了數(shù)量不少的“死亡詩篇”，死亡成了海子筆下常常出現(xiàn)的一個母題，然而讀這些詩我們卻沒有感到死亡陰影帶來的壓抑。作為一個浪漫感性的詩人，海子對死亡表現(xiàn)出驚人的理智，他思索死亡，時而抗拒，時而青睞。而《死亡之詩之采摘葵花》似乎是所有“死亡詩篇”中最難解的一首，充滿著詭秘迷人的色彩。
副標(biāo)題是“給梵高的小敘事：自殺過程”，因而我們不能拋開“梵高”在想象中去還原一個自殺的過程。梵高是一個對生活充滿著激情，內(nèi)心的情感熾熱無比的人，他珍視親情、渴望友情，追求愛情，但現(xiàn)實生活還是無情地拋棄了他，他知交零落，不被人理解，還被視為“瘋子”，在藝術(shù)上也沒能得到認(rèn)可。詩人的海子在梵高的身上看到了自己的遭遇：清貧、寂寞、不被人承認(rèn)和理解，因而海子一直把梵高當(dāng)做精神上的知音和偶像，由于兩人都選擇了孤獨的崇高和悲壯的激情，因此海子要以“瘦哥哥”“我的瘦哥哥”來稱呼梵高。
駱一禾曾回憶說：“他（海子）所感到的壓力使他從來不敢再掛抽象派大師的繪畫，只有一張梵高的《向日葵》，他很喜歡而沒有舍得摘掉�！痹诤Ｗ拥脑娭�，麥地、太陽、葵花等意象都是梵高繪畫中的基本元素，可見海子不僅從思想上和精神上努力靠近梵高，還主動接受了梵高的藝術(shù)感悟。詩中“彩色的葵花”便是梵高畫中的“向日葵”——那燦爛明亮的葵花表達(dá)了對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著對生命的盡情體驗與永久激情。因此，“葵花”作為地上的太陽代表著希望與光明、力量和熱情，象征著詩人的一種精神理想。雖然梵高最終選擇了自殺，但他正是要用這種極端的方式來維護(hù)自己對生活最真摯的熱情和最原始的激情，因此即使他早早的失去了個體的生命，但他身體中的葵花卻不朽地開放著。
將作者與文學(xué)作品中的“我”等同起來似乎成了讀者的定勢思維，這就難免會對更準(zhǔn)確地解讀一些作品產(chǎn)生障礙。解析海子的這首“死亡之詩”，如果習(xí)慣性地認(rèn)為“我”就是海子本人，那么對這首詩的解析將難以接近作者最真實最原始的內(nèi)心表達(dá)。而在這首詩里，詩人筆下的“我”卻是梵高，那個身子上“開放了彩色的葵花”的人；要自殺的是那個爬進(jìn)窗戶來“采摘葵花”的人——偷牛的人，才是詩人海子。以梵高的口吻來描寫海子自殺的過程，詩歌顯得更加地神秘詭異，然而又合情合理，因為只有以死去的梵高為第一人稱，才能夠說明那個“偷牛的人”是主動地離開人間來到另一個世界，這正是自殺而不是他殺。同時，這樣的安排又把海子的形象凸顯得更加可愛，像一個精靈一樣，在一大片金黃的葵花田里采摘葵花，而“我”則像一個居高臨下的上帝，看著他的頑皮嬉戲。
詩人爬進(jìn)了梵高的窗戶，像個淘氣的孩子懷著好奇與敬畏的心理，靠近了他精神上的偶像。海子在“我”的身子上采摘著葵花，也就是要在梵高的身上汲取精神的力量，葵花將會帶給海子另一種信心和希望，對死亡不再畏懼，冷靜理智地看待生和死。海子采摘葵花的手笨拙但美麗，像一只鴨子，讓“我”心生喜愛，像上帝看到子民得到恩典一樣梵高露出了淡淡的微笑。海子與梵高之間的情愫不是一廂情愿的，梵高也喜歡著海子，海子和梵高一樣堅守著自我，孤獨但不屈服。
摘了葵花之后，海子又試圖把“我”也偷走，把“我”從人類的身體中偷走，帶到“身體之外”“葵花之外”。海子要偷走梵高，實際上是要偷走梵高的靈魂，因為這靈魂是高尚的熾熱的也是孤寂的。海子又不單單是為了自己——為了得到靈魂的伴侶和精神的寄托，才偷走梵高的靈魂，同時還是為了梵高，這個被世俗生活折磨著的梵高。梵高雖然已經(jīng)死去了但依然舍不得從人類的身上逃離出去，執(zhí)著地要去追求人世的親情、愛情、友情，海子就是要救贖梵高，把他的靈魂從世俗中救出來。因此，海子的自殺是為了達(dá)到精神的真實和靈魂的純凈，在拯救梵高的同時拯救自己，他的自殺是高尚的也是理智的。
“我”是世界上“第一頭母�！�，被海子偷走了，他現(xiàn)在很高興，因為他“變成了另外的彩色母�！�，便在“我”的沉睡的身體中“興高采烈地奔跑”。梵高曾畫過兩幅《臥著的母�！泛鸵环恫莸厣系哪概！�，像葵花、太陽一樣是他熱情歌頌的對象。“母�！痹阼蟾叩墓P下是溫柔的、純潔的，深愛著腳下的土地，默默地堅守自我，雖然面對殘酷的現(xiàn)實無能為力，但它面對時間導(dǎo)致的死亡能夠平靜包容，這都是梵高性格命運的真實寫照。在這里，“母牛”代表著梵高一樣在死亡面前依然高尚尊貴、美麗大方的靈魂，而“偷牛的”海子也偷到了這種精神，變成了另外的獨立于梵高而又有著梵高精神的“彩色母牛”。于是，海子有了一種“偷得梨蕊三分白，借得梅花一縷香”的愜意，他成了梵高思想和精神的繼承者，像一個孩子般天真快樂，在梵高的靈魂中奔跑，他自己的靈魂則得以安放�，F(xiàn)在，不管是海子還是梵高都不再孤獨寂寞了，兩個生前苦悶的人在另一個世界成了伴侶和知己，一起將人世忘卻，將對生活的熱情埋葬在圣潔的靈魂之下。
海子的自殺完成了，他最終獲得了精神上的愉悅和安寧，沒有痛苦也沒有恐懼。自殺的過程仿佛是進(jìn)行著一種宗教儀式，梵高雖然沉睡著，卻能夠洞察一切，慢慢等著海子的親近。海子感到了這個雨夜正是去見梵高的時候，正像是去見上帝一樣，有了一種視死如歸的淡然。因而，在海子的意識里，死亡并不意味著結(jié)束，而是自我的回歸和精神上的放逐，再也不用承受現(xiàn)實所帶來的壓力。正是這種超脫豁達(dá)的態(tài)度和對死亡的尊崇感給予了他浪漫與不羈，選擇了這種唯美的自殺方式。自殺的過程不過就是“采摘葵花”、“偷�！�，最終讓“自己變成彩色的母牛”的一種接近于游戲般的儀式，狂野而又天真浪漫。
參考文獻(xiàn)：[1]海子，海子的詩[M]北京：人民文學(xué)出版社，1995
[2]郭寶亮，飛升與沉醉———論海子詩歌的意象構(gòu)成與內(nèi)心張力[J]，新疆師大學(xué)報，1978
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