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舞蹈作品論文
在社會的各個領(lǐng)域，大家都嘗試過寫論文吧，論文的類型很多，包括學(xué)年論文、畢業(yè)論文、學(xué)位論文、科技論文、成果論文等。一篇什么樣的論文才能稱為優(yōu)秀論文呢？下面是小編整理的舞蹈作品論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
舞蹈作品論文1
摘要:在舞蹈作品中,恰當(dāng)運用無音樂伴奏這種表現(xiàn)手法,不僅為作品創(chuàng)造出了意境美,而且讓作品有了更加廣闊的思維空間,使其更加具有靈性,從而也使得舞蹈作品更加人性化。
關(guān)鍵詞:舞蹈作品 無音樂伴奏 運用
隨著時代的進步,編創(chuàng)者思維方式的拓展,舞蹈作品打破了從開始到結(jié)尾都用音樂的傳統(tǒng)模式,出現(xiàn)了在作品中音樂休止、無伴奏的狀態(tài),讓觀眾想象力空間得到無限的發(fā)揮,舞蹈得以個性化的發(fā)展。音樂休止、無伴奏在舞蹈作品中的運用,能形成一種節(jié)奏的對比和內(nèi)心的沖擊,更能夠深刻地表達感情,引起觀眾的共鳴,具有一種傳情達意、以此物幽彼物和寄托隱含意念的比喻和寓意的功能。同時,它是前面一系列動作所要表達的“結(jié)果”,也是后面某些動作所要表達的“原因”,為舞蹈起到承上啟下的作用。在編舞中,如果能很好地運用這種無聲的藝術(shù),那將會達到“此時無聲勝有聲”的藝術(shù)境界。
一、為舞蹈創(chuàng)造“意境”美
“意境”來自于文學(xué)藝術(shù)中的專業(yè)術(shù)語,是作者得于心、觀眾會于意的產(chǎn)物。著名舞蹈家賈作光很精辟地論述了這個觀點:“意境就是景與情的交融,客觀的境與主觀的意完善結(jié)合�！睆膶徝佬蕾p角度來看,藝術(shù)意境的創(chuàng)造是靠審美創(chuàng)作者和審美欣賞者共同完成的。在無音樂伴奏的狀況之下,作品給予編導(dǎo)和表演者更大的創(chuàng)造意境的平臺。在無聲的環(huán)境中,舞者對作品的控制力來自于內(nèi)心真實感受,舞者內(nèi)心的音響帶動他的肢體語言牽動了欣賞者的情緒,制造出作品用音樂無法表達的意境。想要這種若有似無的意境能夠更充分地展現(xiàn)在舞蹈作品里,我們不能單純只靠音樂與舞蹈一成不變的組合,更多的是需要音樂與舞蹈的多元化結(jié)合,不僅僅在作品中注重流動的音樂與舞蹈結(jié)合,同時也注重音樂休止、無伴奏手法在舞蹈中的運用,給作品營造高境界的“意境美”。
賈作光的《海浪》在舞蹈動作的處理上,開端是以靜止的形式出現(xiàn),演員背向觀眾,坐在平臺上,伏腰低頭,慢慢地張開雙臂,像要把整個大海擁抱起來,這里沒有音樂。當(dāng)音樂慢慢響起,一只只海燕在海面上飛舞,讓人感覺一種浩大的氣勢,忽而海燕展翅,忽而波浪起伏,這兩種形象互相配合而且有機地連接起來,賦予了整個舞蹈詩的意境。
二、讓作品具有廣闊的想象空間
作品《讀梁�！分�,編導(dǎo)在這部6分20秒的作品中,在劇目的開端整整1分30秒沒有使用任何音樂。這1分30秒所占的是全劇時間的1/4左右,給人唯一感覺就是寂靜,舞臺上燈光昏暗,只看到一人在捧書夜讀, 周圍的一切都很平靜,正是這種安靜襯托出他不安逸的思緒,從而帶動觀眾的情緒時起時伏。正是由于這里的“靜”,才能使欣賞者用心去探究表演者究竟要表達怎樣的情緒;作品一開始就給了表演者和欣賞者無限的遐想。當(dāng)音樂響起時,舞者的表演進入了另一個階段,觀眾的情緒也為之一振,隨即進入另一個想象的空間,去探索新的韻味。在這樣的情景下,觀眾和舞者都已完全沉浸到作品中。
此作品的編者抓住了觀眾善于想象的特點,來引導(dǎo)觀眾對這一時段無聲作品的興趣不減。無音樂伴奏的運用,在整個舞蹈欣賞的過程中,改變了觀眾被動欣賞的心態(tài),讓觀眾更好地理解后面有聲的部分。雖然是無聲的,但是筆者相信每一位用“心”的觀眾都會知道此時的無聲是相對的,其實在每個不同的欣賞者心中都賦予了它不同的聲響、不同的樂音,這樣的音樂才是最有意義、最美妙動聽的音樂。
三、賦予舞蹈作品人性化
舞蹈作品《我心中的世界》,主要是表現(xiàn)一個盲女心中對外面的世界充滿了無限的渴望。劇目的開頭無音樂伴奏,一個看不見東西的人,周圍的世界即使再喧鬧,對她來說依舊是寂靜的',編導(dǎo)用一個安靜的環(huán)境來反映盲女的生活狀態(tài),給這一劇目定下了哀傷的基調(diào)。音樂響起,盲女盡情享受著自己心中所想的世界,原本以為自己也能感受到和其他人一樣的快樂。可音樂再次消失了,盲女又陷入了絕望當(dāng)中,她要面對的依舊只是那黑暗無聲的世界。劇目的尾聲沒有了音樂,沒有了任何聲音,也沒有了女孩的笑容,只剩下內(nèi)心永遠的落寞。這個劇目的音樂編排巧妙恰當(dāng),前后呼應(yīng),使得劇目的整個情節(jié)生動感人,人們在欣賞時容易進入角色,和女孩一起感受人生的坎坷與無奈�！办o”在舞蹈作品中運用得恰如其分,賦予作品更深的人性化內(nèi)涵。
四、使舞蹈作品更具靈性
舞蹈劇目《出走》,青年編導(dǎo)萬瑪尖措把蒙古族傳統(tǒng)舞蹈語匯與現(xiàn)代舞相結(jié)合,體現(xiàn)了他對新民間舞的認識和探索,在這部作品中編導(dǎo)應(yīng)用了音樂這一要素作為他達成這一目標(biāo)的手段之一。表演者跳到中段時音樂戛然而止,但舞蹈里節(jié)奏律動仍在繼續(xù)。音樂停了似乎也預(yù)示著舞蹈的停止,但是恰好相反,編導(dǎo)正是以這時的休止給欣賞者一個緩和的傾聽期,從心理學(xué)的角度來說,是對欣賞者聽覺疲勞的一種解放,這樣的解放客觀上促使了欣賞者對后面的作品產(chǎn)生強烈的關(guān)注欲望,也就在另一個層面加大了此作品的靈性。我們欣賞舞蹈最基本的條件就是用心去感受,而不是木然地去面對這一切。我們必須承認的事實是,音樂影響情感的方式很特殊,音樂突然襲擊我們,它比任何其他藝術(shù)更快,更強烈地影響我們的心情。只有經(jīng)過戛然而止,才能感受到突然襲擊;只有經(jīng)過無聲的舞蹈,才能感受到有聲的強烈。一切含蓄的思考與表達都可能在無聲中獲得更深層的領(lǐng)悟,賦予作品靈性,給予作品更強的生命力。
五、巧用無聲勝有聲
無音樂伴奏雖然為舞蹈作品表演增添了意境美、靈性美、賦予舞蹈作品更深刻的內(nèi)涵,為作品創(chuàng)造了更大的想象空間,在一定的時候能夠達到更理想的藝術(shù)境界,但是由于舞蹈提供給欣賞者的欣賞途徑是視、聽覺雙重通道,所以這兩種感覺應(yīng)該在作品中達到和諧的狀態(tài),不能顧此失彼,脫離音樂講舞蹈,打破舞蹈的審美規(guī)律。我們所說的無音樂伴奏的出現(xiàn)是需要一定條件的,只有在適當(dāng)?shù)臅r候使用這一藝術(shù)表現(xiàn)手段,才能達到理想的效果。不能說因為覺得這種藝術(shù)表現(xiàn)手法很好或是追求另類,在整個舞蹈作品當(dāng)中通篇使用,或在不適當(dāng)?shù)臅r候隨意使用,這樣只會適得其反,破壞作品的完整性以及作品的和諧美感。情到深處,無聲為妙時,巧用“無聲勝有聲”,起到點睛的作用,真正將“此時無聲勝有聲”的意境發(fā)揮得淋漓盡致又恰到好處。
舞蹈作品中出現(xiàn)音樂的休止,其實并不意味著剝離了音樂和舞蹈的關(guān)系,我們應(yīng)該在以后的舞蹈創(chuàng)編、表演、欣賞中以更平常的心態(tài)去看待這種默契的分離,讓我們的舞蹈作品更具審美性和欣賞性。
舞蹈作品論文2
一個舞蹈作品的成功,它的幾個先決條件中,不可缺少的一個主要方面是需要有成功的舞蹈音樂。一個特具匠心和技巧高超的舞蹈作品,如配上一部平庸無奇的舞蹈音樂,那將是一件大失所望的憾事;真不異于一朵鮮花插在牛糞上。舞蹈音樂的優(yōu)、庸,在很大程度上的確是一個舞蹈節(jié)目成功與否的先決條件。下面就以本人在舞蹈音樂創(chuàng)作實踐中感受到的一些粗淺心得表達出來,以供業(yè)余作者在實踐中作為參考。并愿得到同行們的關(guān)心和指正。
形象鮮明、風(fēng)格獨特的音樂主題;如果舞蹈音樂沒有一個形象鮮明、風(fēng)格獨特的音樂主題,那么很可能這個舞蹈作品將是雜亂無章的。這與寫小說和編劇本一樣,是個立主腦的頭等大事。音樂主題是為了統(tǒng)領(lǐng)整個舞蹈作品而濃縮成的一個音響基因。說它是基因,因為它是表達和演繹作品的最小音響單元。它既界定了作品的風(fēng)格、地域,以至?xí)r代等等方面;又要在具體的譜寫中,將這個音樂主題滲透到每個章節(jié)之中,甚至滲透到每個細節(jié)之中。只有這樣,觀眾的心路才能跟著似乎耳熟的音樂語言深入其境,同時隨著演員的肢體語言,而產(chǎn)生聽覺和視覺上高度統(tǒng)一的藝術(shù)效果。
精心提煉、準(zhǔn)確無疑的動作性;舞蹈音樂的動作性是舞蹈音樂與其它門類音樂作品最具個性差異的所在。曲作者如果根本就沒有考慮過音樂的動作性,沒有考慮過肢體動作的邏輯循環(huán)性,尤其是群舞場面,如果沒有所有表演者都能分辨得出的節(jié)拍;這個節(jié)拍不僅是譜面上分得出來,更要在聽覺上分得出來,也就是說,如沒有不僅是樂理上說得通的,更應(yīng)該是心理上感覺得到的經(jīng)過精心提煉,準(zhǔn)確無疑的動作性很強的節(jié)拍、眾多的表演者心中就不能踏實;動作就不會自信;情緒就難以飽滿;當(dāng)然畫面也就更難整潔。甚至還可能給觀眾帶來南轅北轍,難以承受的錯亂感覺。進而言之,這種可辨的節(jié)拍,又不是機械化的,如僅是機械式的節(jié)拍組合,它將可能又成為了健身操音樂,或是集體舞的音樂了。
舞蹈音樂創(chuàng)作過程中,在考慮音樂動作性的同時,還不能忽視舞蹈動作的表現(xiàn)力度。音樂一定要給舞蹈動作以明確可靠的支點。要是一個堅實的舞蹈動作碰上了一組纖柔的弱音;或一種優(yōu)雅的舞蹈姿態(tài)遇見了一串堅實的旋律,真是一件令人無所適從的事了。當(dāng)然,創(chuàng)作舞蹈音樂的過程中,在考慮音樂與肢體動作如果緊密結(jié)合時,在注意音樂本身的力度表現(xiàn)外,更要注意到配合好舞蹈語匯中剛、柔、靜的邏輯性很強的循環(huán)節(jié)拍和激情奔放的自由節(jié)拍,以及此時無聲勝有聲的休止等等方面。這些就不多說了。
清晰可信、親臨其境的場景;場景音樂在任何器樂作品中都是必不可少的段落,但是在舞蹈音樂中又多了一層要求:那就是要求它既要把規(guī)定的.場景表達得一覽無遺;又要它適宜于用舞蹈動作來共同表現(xiàn)。也就是說舞蹈音樂的場景樂段必須也要好跳。這是一個不容置疑的前提,所以就不多說了。但是場景樂段在舞蹈中的重要性卻是千萬不容疏忽的。因為舞蹈與歌劇、戲曲、電影、歌曲不同;一般地講,它沒有必要用文字來為場景作注解。所以說舞蹈音樂的場景樂段,尤其要下功夫,當(dāng)然啰,場景樂段的寫作,除它本身的旋律風(fēng)格之外,樂隊配器上的色彩和特色樂器的運用也是重要的手段。
撩人欲動,神情兼?zhèn)涞墓?jié)奏型;節(jié)奏型在很多情況下是舞蹈音樂的內(nèi)核。那么在創(chuàng)作舞蹈作品中,如何將節(jié)奏型寫得有聲有色,真正做到撩人欲動,神情兼?zhèn)涞某潭饶?我個人的做法是在音樂主題確定之后,并在音樂主題經(jīng)過了多側(cè)面的延伸和發(fā)展的情況下,再在這樣的旋律基礎(chǔ)上尋找具有獨特風(fēng)格的邏輯重音,進而凝煉成可以循環(huán)出現(xiàn)的節(jié)奏。在理性上這么說還比較明了,但在感性上這樣做的時候,那就得靠自己對旋律的解剖能力,對作品入木三分的理解程度和對千變?nèi)f化的無數(shù)種節(jié)奏的感覺。這里除各人的悟性外,還有一個實踐出真知的問題。所以說,也并不神秘�？傊�,舞蹈音樂中,靚麗的節(jié)奏型往往會使音樂旋律光芒四射,會使舞蹈動作更為鮮活。
以上所談的舞蹈音樂創(chuàng)作中的一些要點,雖然沒有搬出許多的大道理;而且也不全面,僅是自己創(chuàng)作實踐中的一些親身感受。對于有志于舞蹈音樂創(chuàng)作的同志,不知能否起到一些借鑒的作用?群眾文化的蓬勃發(fā)展,使得舞蹈作品的創(chuàng)作,需要更多的音樂創(chuàng)作人員去涉及舞蹈音樂的創(chuàng)作。創(chuàng)作各種類型的舞蹈音樂是一件大有可為的事情。
舞蹈作品論文3
摘要：舞蹈作品的創(chuàng)作是一個由體驗客觀生活到體悟主觀感受，再到形象外化編舞的思維過程，具有一定連續(xù)性、反復(fù)性、復(fù)雜性。并且在舞蹈作品創(chuàng)作中，需要融入情感，創(chuàng)設(shè)意境，凸顯風(fēng)格，使其成為富有觀賞性的藝術(shù)表演。本文以主題選取階段、結(jié)構(gòu)構(gòu)思階段、編排實踐階段為切入點對舞蹈作品創(chuàng)作思維過程進行分析。
關(guān)鍵詞：舞蹈作品；創(chuàng)作思維；過程
一、舞蹈作品的主題選取階段
（一）選取主題
為了增強舞蹈作品的吸引力，提高其藝術(shù)性和觀賞性，在舞蹈作品創(chuàng)作過程中就應(yīng)當(dāng)重視主題的選取，盡量選取那些富有時代精神、民族精神的主題，促使其價值獲得提升，引起觀眾的共鳴。以民族舞為例進行分析可以發(fā)現(xiàn)，一些民族民間舞蹈作品之所以能夠為廣大觀眾所接受、所喜愛，就是因為其能夠滿足當(dāng)代廣大受眾的審美需求，能夠把握住人們對美的永恒追求[1]。例如，民族舞劇《閃閃的紅星》，其在選題上符合當(dāng)時社會主流趨勢的要求，具有時代烙印，其精神內(nèi)核與現(xiàn)代社會弘揚的精神擁有一定契合性，即使放到現(xiàn)在依然具有較大的市場，能夠喚起人們的遙遠記憶。日常的積累與實踐，能夠豐富編導(dǎo)的閱歷與經(jīng)驗，使其對藝術(shù)作品產(chǎn)生創(chuàng)作的動機，可以說，作品主題的選取離不開編導(dǎo)的日常積累和吸收，因此，這是舞蹈作品創(chuàng)作思維過程中的重要環(huán)節(jié)。
�。ǘ┖Y選題材
作為一門表演藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)作品中蘊含的情感、意境、思想、精神、風(fēng)格、形象等，都需要編導(dǎo)在生活中不斷的積累和實踐。通過仔細觀察生活能夠?qū)ι钪械姆椒矫婷嫘纬梢欢ǜ形颍３謱κ澜缛f物動態(tài)變化的敏感[2]。唯有如此，才能從生活實踐中豐富積累創(chuàng)作素材，根據(jù)創(chuàng)作主題對這些素材加以篩選，找出能夠符合主題要求的'素材。以陳維亞編導(dǎo)的《秦俑魂》為例進行分析可以發(fā)現(xiàn)，陳維亞在參觀秦始皇兵馬俑后，氣勢恢宏的威武之師對其精神、情感造成極大沖擊，使其產(chǎn)生了舞蹈作品的創(chuàng)作靈感，并將感受融入到舞蹈作品中。
二、舞蹈作品的結(jié)構(gòu)構(gòu)思階段
結(jié)構(gòu)的構(gòu)思是舞蹈作品創(chuàng)作思維過程中非常重要的一部分，是決定作品質(zhì)量的關(guān)鍵性因素，能夠充分體現(xiàn)出編導(dǎo)的結(jié)構(gòu)思維。舞蹈作品結(jié)構(gòu)構(gòu)思階段的主要工作是舞蹈作品的謀篇布局，包括安排表演時間、確定作品風(fēng)格、選擇背景音樂、設(shè)定人物形象等。通過對這些內(nèi)容的合理安排完成舞蹈作品的建構(gòu)，從而保證作品質(zhì)量、豐富作品內(nèi)涵。例如，在中國風(fēng)古典舞《玉魂》中，編導(dǎo)運用悲傷的旋律營造出黛玉將死的情境，利用大幅度的肢體動作表達人物內(nèi)心的痛苦。
三、舞蹈作品的編排實踐階段
在這一階段，主要工作是圍繞內(nèi)容、人物形象對舞蹈素材進行提煉，并通過舞蹈的肢體語言與情感情緒對作品進行詮釋。
（一）情感的融入
在創(chuàng)作過程中，應(yīng)當(dāng)充分體現(xiàn)出作品人物的情緒、思想、意識，心理等，通過情感的融入賦予舞蹈作品生命力與活力，促使廣大觀眾能夠與作品產(chǎn)生情感共鳴，豐富舞蹈作品內(nèi)涵，使其更具有觀賞性和藝術(shù)性。
�。ǘ╋L(fēng)格的凸顯
舞蹈作品的藝術(shù)性體現(xiàn)在其風(fēng)格的凸顯方面，對其觀賞效果具有非常重要的影響。若是舞蹈作品缺少風(fēng)格，將影響舞蹈作品的魅力。許多優(yōu)秀的舞蹈作品均是以其獨特的風(fēng)格被廣大觀眾群體所接受。例如，高雅優(yōu)美的芭蕾舞劇《天鵝湖》，熱情、奔放的歌舞劇《卡門》等。這些舞蹈作品都借助相應(yīng)的舞蹈動作凸顯出劇情、人物性格以及風(fēng)格形象，促使作品整體煥發(fā)光彩。因此，在舞蹈作品編排實踐中，應(yīng)當(dāng)注意作品風(fēng)格的凸顯，賦予舞蹈生命力與活力。
（三）意境的營造
無論是何種形式的藝術(shù)，都離不開唯美意境的烘托，只有藝術(shù)作品擁有一定的意境，才能促使藝術(shù)作品的藝術(shù)性和觀賞性得到較為顯著的提升，使觀眾耳目一新，吸引其探索發(fā)現(xiàn)藝術(shù)作品中的閃光點，引導(dǎo)觀眾在思想與境界上得到升華。因此，在舞蹈作品創(chuàng)作過程中，應(yīng)當(dāng)營造相應(yīng)的意境，豐富觀眾的聯(lián)想力和想象力，使廣大觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺，從而增強觀眾對舞蹈作品的接受程度，使作品更受歡迎。
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生動鮮明的藝術(shù)形象能夠使觀眾對舞蹈作品產(chǎn)生不一樣的感知和審美，對作品蘊含的情感和思想形成深刻的感悟，從而與舞蹈作品的情感、思想建立聯(lián)系，引起情感上、思想上的共鳴。藝術(shù)創(chuàng)作需要藝術(shù)形象的支持，而在舞蹈作品中，是借助舞姿、情緒等塑造各種人物形象，這些形象能夠深入觀眾的心靈，豐富藝術(shù)的感染力，通過表演傳遞某種精神意志、思想信念的力量，令觀眾感到震撼，進而成為觀眾所喜愛的作品。例如，張繼鋼創(chuàng)作的《千手觀音》、《俺從黃河來》等優(yōu)秀作品。
結(jié)束語：
綜上所述，在舞蹈作品創(chuàng)作過程中，其思維過程相互融合，存在于編導(dǎo)的思維中。通過對舞蹈作品主題的選取、對舞蹈作品結(jié)構(gòu)的構(gòu)思、對舞蹈作品的實際編排，促使舞蹈作品的靈與肉、情與境、意與形得到和諧交融。
參考文獻：
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[2] 劉宇。從生活到舞臺——談舞蹈作品的創(chuàng)作過程[J]。文藝生活？文海藝苑，20xx（2）：82—82。
舞蹈作品論文4
[摘 要] 隨著電影業(yè)的發(fā)展，電影作品的需要也越來越多元化。在此過程中，因舞蹈具有傳情達意、烘托氣氛、展開情節(jié)的特性，成為電影作品比較重要的元素之一。電影中也越來越重視對舞蹈的運用，提升電影作品的觀賞性及藝術(shù)性。就目前而言，舞蹈在電影中的運用已經(jīng)形成了幾種行之有效運用模式，如，個別人物內(nèi)心情感的獨舞，戲劇化和情節(jié)化的群舞，還有烘托氣氛的非情節(jié)性舞蹈等，為電影展現(xiàn)劇情、刻畫人物發(fā)揮了重要作用。
[關(guān)鍵詞] 電影;舞蹈;非情節(jié)性
如果將電影比作皇冠，舞蹈就是這頂皇冠上的寶石，閃耀著璀璨的光芒和生命的活力。宗白華在《美學(xué)散步》中對舞蹈的本質(zhì)作了探討，“‘舞’是最高度的韻律、節(jié)奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力和熱情，它不僅是一切藝術(shù)的究竟?fàn)顟B(tài)，且是宇宙創(chuàng)化過程的象征，藝術(shù)家在這時失落自己于造化的核心，沉冥入神。從深不可測的玄冥境界中升華而出。行神如空、行氣如虹。在這時，只有‘舞’這最緊密的律法和熱烈的旋動，能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化。”[1]電影是綜合性藝術(shù)而舞蹈也是在時空中表達情感的綜合藝術(shù)。兩者具有不言而喻的默契，也正是源于此，舞蹈在電影中的運用越來越豐富，形式也越來越多樣，并且有時成為電影中不可或缺的組成部分。英國影片《紅菱艷》是部不可多得的能將舞蹈語匯與電影語匯天衣無縫地融合的作品。電影講述的是女芭蕾舞演員在夢想與愛情間的痛苦抉擇，她徘徊于具有強烈占有欲的音樂天才和一個排斥愛情的制作人之間，她的舞蹈不是才華的炫耀，而是情感的體現(xiàn)和升華。有大段的舞蹈場面在影片中出現(xiàn)，導(dǎo)演通過高超處理手法，使得影片非但不枯燥反而讓不懂舞蹈的人也能看懂。舞蹈與電影的結(jié)合為人們呈現(xiàn)出新時代藝術(shù)形式的多樣化，而舞蹈運用的多元化正是其中主要的組成部分，舞蹈在電影中的運用充分體現(xiàn)了這一點。隨著技術(shù)手段、理念的深化發(fā)展，舞蹈在電影作品中的運用已經(jīng)具有自己獨特的表現(xiàn)方式。舞蹈是用肢體語言作為表現(xiàn)方式的，是一種不同于其他藝術(shù)門類的特殊表現(xiàn)形式，其特有的時空性為舞蹈提供了廣闊的表現(xiàn)平臺，同時舞蹈也為電影作品的表達起到了輔助作用。雖然在表現(xiàn)形式上越來越豐富，但舞蹈在電影中大都具有以下幾點特征。
一、展現(xiàn)人物內(nèi)心情感的舞蹈
舞蹈是表達情感的最為單純的方式，是語言及歌唱不足以表達此時此刻的情感時采取的表達方式。我國老一輩舞蹈家梁倫說：“音樂、詩、舞蹈都是適宜于表現(xiàn)強烈情感的藝術(shù)，你沒有強烈的感受、沖動，不要寫詩、寫音樂、創(chuàng)作舞蹈。舞蹈甚至比詩與音樂所表達的感情還要強烈。”[2]
舞蹈正是由于具有這樣的特性，在電影中發(fā)揮了其他手段所不能替代的作用及效果。比如電影《雨中曲》被譽為美國“國寶級”影片，電影史上最精彩的歌舞片之一。影片中金·凱利開創(chuàng)了在街頭、車頂、桌椅上舞蹈的先例。場景中，路燈、雨傘甚至積水都成為表達人物情感的手段，舞者并不是在形式上作秀而是用真情實感的舞蹈，刻畫人物的內(nèi)心情感世界，使觀者在完全無需言語的情況下而被感動，成為了這部影片成功的關(guān)鍵。電影《跳出我天地》講述的是一個十一歲的男孩，破除重重阻礙追求自己的舞蹈夢想之路。Billy的父親和哥哥都是礦工，希望通過學(xué)習(xí)拳擊讓Billy變得強壯，而Billy天生就喜歡音樂和舞蹈，于是就用學(xué)習(xí)拳擊的錢去學(xué)習(xí)芭蕾，父親知道后非常氣憤極力反對，這使Billy陷入了內(nèi)心世界的激烈斗爭，是放棄還是堅持自己的夢想。圣誕節(jié)晚上，Billy和伙伴在舞蹈教室玩耍被父親發(fā)現(xiàn)了，面對父親的怒火B(yǎng)illy沒有退縮，而是在父親面前展示了自己這幾個月來學(xué)到的一切，此舞蹈的設(shè)計并不復(fù)雜華麗，卻以最單純最真摯的情感，充滿活力和熱情打動了觀者。最終，父親被兒子的熱情和舞蹈天賦所征服，決定送兒子去舞蹈學(xué)校學(xué)習(xí)。影片中最為精彩也莫過于小Billy的幾段獨舞，舞蹈設(shè)計巧妙完全符合當(dāng)時情節(jié)的需要，與場景配合自然不做作，恰到好處表達了人物此時此刻的內(nèi)心情感。這無不為影片的成功奠定了基礎(chǔ)。影片《我要跳舞》在二十四分時東子在夢中的舞蹈場景，無疑是表達了東子的內(nèi)心世界。還有電影《探戈》中也運用了此種手法表現(xiàn)人物內(nèi)心情感世界，在六分三十秒時的一段探戈雙人舞，充分表達了馬里奧對勞拉的復(fù)雜的內(nèi)心情感世界。鏡頭中出現(xiàn)一男一女兩人，背景是一塊巨大的白色銀幕，之間兩人剪影式的身體輪廓，慢慢地?zé)艄鉂u亮兩人開始舞蹈，此時巨大的銀幕上出現(xiàn)了馬里奧的影像，雙目凝視，可能是在凝視他所心愛的勞拉，漸漸地銀幕的背后投射出了一個男性身軀的陰影，銀幕背后的陰影慢慢地走了出來，出來的正是馬里奧，他游走在雙人舞左右，營造了時空交錯的'效果。此舞蹈的設(shè)計十分巧妙，人物在虛與實的狀態(tài)中不停轉(zhuǎn)換，在或是夢境或是現(xiàn)實中交錯，淋漓盡致地展現(xiàn)了馬里奧的復(fù)雜心情，使觀者一目了然，隱隱地感覺到電影中人物的命運，導(dǎo)演為此也埋下了伏筆，此舞段的運用勝過千言萬語。電影《低俗小說》中約翰·德拉沃爾塔和烏瑪·瑟曼那段雙人舞場面設(shè)計巧妙，被奉作是20世紀(jì)90年代電影的經(jīng)典鏡頭�；璋档谋尘芭c鮮亮的舞臺，配上輕松的音樂，加之一段精彩絕倫的舞蹈，其中散發(fā)著懷舊的頹廢情調(diào)。烏瑪·瑟曼一頭黑色的直發(fā)具有古埃及的風(fēng)情、濃重的口紅、深色的指甲油、線條極簡練的襯衫，再加上演員性感冰冷卻勾魂的氣質(zhì);雖略顯發(fā)福但似乎也預(yù)感到自己就要“咸魚翻生”的德拉沃爾塔，舞蹈的功底在表演之際也派上了用場。最終造就了一段令人莞爾的誘惑與反誘惑，無法讓人忘懷的那些說不清道不明卻撩撥心弦的情感。
從上面影片舞蹈的運用來看，舞蹈的設(shè)計運用都是為表達刻畫影片中人物的內(nèi)心情感世界服務(wù)的，是情感的自然流露。用最單純方式表達了最復(fù)雜的情感世界，收到了事半功倍的效果。
二、戲劇化和情節(jié)化的舞蹈
電影《阿育王》中共有五段舞蹈場面。其中比較經(jīng)典的是第四段舞蹈的設(shè)計，這一場著重表現(xiàn)對美好愛情的向往，以襯托阿育王失意后的悲傷，因此導(dǎo)演使用了一系列的美術(shù)設(shè)計，烘托出一種夢幻般的視覺效果。第一段舞蹈中導(dǎo)演使用了人工修剪后的自然景觀，不斷跨越空間的轉(zhuǎn)場推動了敘事的發(fā)展，增添了MTV化的抒情成分�！栋⒂酢分械谌闻c第一段布景類似，都取景于小村落的街頭，黃色的土墻映著驕陽，再配上穿著鮮亮服裝的群舞，將激情烘托到了極致。[3]電影《夜宴》中的舞蹈背景是五代十國興廢爭戰(zhàn)十分劇烈的時代，但是，它又是唐宋兩朝之間繼往開來的時期，還是一個在文化上有所成就的時期，五代十國的舞蹈雖然不見有大的氣象，但延續(xù)了很多唐舞中的風(fēng)格與特色，通過越人歌充滿愛意的詞，加上曲子優(yōu)美流暢、輾轉(zhuǎn)嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導(dǎo)演所需場景，讓觀眾把傷感之心捂在心里難以用言語表達，電影就做到了真正的打動人心。[4]場景是在宮廷之中舞者穿白色深衣、頭戴白色假面，看不到舞者的表情，這個舞蹈給人造成以壓抑緊張的情緒氣氛，預(yù)示了影片的結(jié)局及主人公的悲慘命運。通過舞蹈充滿愛意的詞，加上曲子優(yōu)美流暢、輾轉(zhuǎn)嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導(dǎo)演所需場景，讓觀眾把傷感之心捂在心里難以用言語表達，電影就做到了真正打動人心�？梢钥闯龃硕螆鼍埃瑢�(dǎo)演在舞蹈美設(shè)計上下足了工夫，不論是舞蹈動作的編排、演員的表演還是音樂服裝的選用都是獨具匠心。它為劇情的發(fā)展起到了承上啟下的作用，是全劇中的亮點之一。我們可以感覺到，舞蹈在電影中的分量越來越重，發(fā)揮的作用也越來越明顯，對于舞蹈元素的使用也越來越與劇情的發(fā)展緊密結(jié)合起來，具有既能夠獨立表達又統(tǒng)一于電影的全局發(fā)展。 三、烘托氣氛的非情節(jié)性舞蹈
在某些時候，由于劇情發(fā)展的需要表達人物此時此刻的情緒，用以烘托影片氣氛，其本身不具有情節(jié)性表現(xiàn)。舞蹈可幫助電影語言與人物語言更好的表達，通過非語言形式更強烈地表達人物情感，增強電影的感染力。[5]《歌舞青春》中的群舞場面，沒有特定的情節(jié)，單純表現(xiàn)年輕人的青春活力，將影片推向一個高潮，通過鏡頭的切換、舞段的變化場景的更迭交替等手段，充分配合了影片中舞蹈的運用需要，極好地將影片氣氛烘托起來成為最大的亮點，同時也成就了影片的成功。雖說，此舞蹈場面是沒有情節(jié)的，但卻以最單純的豐富無時無刻不在表達著影片的主旨，此處言勝千言。電影《聞香識女人》中的那段探戈可謂是影片的經(jīng)典，非常完美地塑造了阿爾帕西諾的形象。阿爾帕西諾雙目失明，竟能僅憑著舞伴身上的香水味來判斷舞步的分寸，在音樂中進退自如，帕西諾似乎非常自負好像從來都是這樣。令人嘆為觀止的探戈，雖然只有短短數(shù)分鐘卻像讓時間永遠凝固在那一個時刻。人們并不喜歡阿爾帕西諾，但他照樣我行我素按照自己的意愿行事，他大方邀請那位女士跳舞，完美的探戈就如同排練過一樣，那么嫻熟，那么光彩，仿佛在那一時刻所有人都不存在了只有兩個人在舞蹈。所有人都驚呆了不敢相信自己的眼睛贊嘆不已，而阿爾帕西諾只是優(yōu)雅自若地跟往常一樣就像是什么也沒發(fā)生一樣。此舞蹈也是非情節(jié)的，只是將影片的氣氛加以烘托，同時也將主人公的內(nèi)在展現(xiàn)得淋漓盡致，一舉多得�！短┨鼓峥颂枴分杏幸欢卧谌扰摰奶咛の鑸雒妫嫱辛藲夥盏耐瑫r也更全面塑造了JACK的人物形象�！动偪竦陠T2》中的一段舞蹈，為影片氣氛的烘托做足了準(zhǔn)備。《芝加哥》《紅磨坊》等中的舞蹈大都是以烘托氣氛為主要運用手法。還有國產(chǎn)電影《功夫》中也使用了非情節(jié)性群舞，將電影推向了一個小高潮。黑幫們身上那黑色而古板的禮服，正好和著音樂的韻律表明他們就是這段節(jié)奏所要表述的主體。音樂所醞釀的是一種黑色的沖擊力，所以就把小酒館中那單調(diào)的旋律改編為了由鼓聲壓住尾彩的交響。大提琴的低沉和弦，卻奏著一種輕佻的貝司單級旋律，而原本孤單的小號，卻一股腦變成了群號的高調(diào)和聲，也正呼應(yīng)了斧頭幫習(xí)慣群入群出的黨群風(fēng)格，把這種非情節(jié)性的舞蹈發(fā)揚到了極致。以今天的眼光看來電影《縱橫四�！菲袠寫�(zhàn)、打斗場面也許不再那么精彩眩目，但其中作為小插曲的舞會卻一不小心成為經(jīng)典。導(dǎo)演設(shè)計周潤發(fā)坐在輪椅上起舞，可謂獨具匠心。周潤發(fā)竟也能如此瀟灑自如地將其完美展現(xiàn)。他們共舞在金色的大廳里，若只是用詞語來形容這場舞蹈，也只有“神采飛揚”這四個字最恰如其分了。連攝影機在此時也似乎變成了一同起舞的“身體”�！恶厚幻烂肌愤@部電影本身并不是十分出色，惟一的亮點當(dāng)屬片尾的一段長達十分鐘的舞蹈場面了。這段舞蹈設(shè)計十分豐富鏡頭切換準(zhǔn)確，極大提升了影片的觀賞性與娛樂性。一群活力四射的年輕人在耀眼的燈光下盡情舞動。
舞蹈在電影中的運用手法，以上只是做了簡要的闡述，可能還有不夠全面之處。就目前而言，舞蹈在電影中的運用最為常用的就是以上幾種表現(xiàn)手法，而且其中使用最多的就是烘托氣氛的非情節(jié)性舞蹈場面的運用。從而也說明了一點，在不斷的實踐中，越來越清晰了舞蹈在電影中的價值體現(xiàn)及其藝術(shù)規(guī)律，導(dǎo)演越來越能夠駕馭舞蹈這一藝術(shù)形式為電影服務(wù)。
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舞蹈作品論文5
舞蹈與音樂均是一種極具美感的藝術(shù)，散發(fā)著藝術(shù)美，傳遞出豐富的情感，給人強烈的心靈震撼。在舞蹈表演中，音樂的作用不僅僅是簡單的伴奏，而是深深融入到舞蹈表演的“骨髓”，雖與舞蹈藝術(shù)相互獨立，卻是不可或缺的。在音樂的伴奏聲中，舞者隨著音樂的旋律、節(jié)奏以及所流露出的情感用肢體動作形象地展示出來，既能升華音樂的審美效果，還能展現(xiàn)舞蹈作品的藝術(shù)價值和藝術(shù)魅力，通過這種視覺和聽覺上的刺激，展現(xiàn)出完美的舞臺效果，讓觀眾很容易就陶醉在藝術(shù)的世界里，觀眾的心情得到放松，情操得以陶冶。
一、音樂作品與舞蹈創(chuàng)作有機結(jié)合的必然性
在藝術(shù)的范疇內(nèi)，文學(xué)、舞蹈、美術(shù)、音樂等藝術(shù)形式均是互通的。在藝術(shù)領(lǐng)域，舞蹈和音樂是最重要的兩門藝術(shù)形式，所以二者之間存在較多的相似之處，由此可見，舞蹈創(chuàng)作與音樂作品的有機結(jié)合是非常必然的。音樂作為一門“聽覺藝術(shù)”，可以直接吸引聽眾的注意力，對人的感官進行刺激，從而能夠讓聽眾跟隨音樂的旋律變化而做出情緒反應(yīng)。相比于舞蹈表演，音樂更容易抒發(fā)演唱者強烈而復(fù)雜的內(nèi)心情感。然而，在塑造藝術(shù)形象的過程中，音樂有著明顯的模糊性和抽象性，它所傳遞出的情感通常很難被聽眾完全理解與接受。舞蹈表演卻有著自己的外部形態(tài)，舞者通過身體動作的變化更加直觀、形象地傳遞出自己的情感和思想，而這正是音樂所或缺的，所以舞蹈與音樂各有優(yōu)點與缺點。
通過上述可知，將舞蹈與音樂有機結(jié)合起來就能夠有效地減少音樂的模糊性與抽象性，把音樂所流露出來的情感轉(zhuǎn)變?yōu)橹w表現(xiàn)，從而讓音樂的情感內(nèi)容表現(xiàn)得更加具體、充滿感染力，引起觀眾最為直接的情感體驗，有利于觀眾更加深刻地理解舞蹈與音樂的內(nèi)涵。此外，舞蹈與音樂的結(jié)合既能充分展現(xiàn)各自的藝術(shù)魅力，還能很好地展現(xiàn)出兩種藝術(shù)形式結(jié)合形成的綜合藝術(shù)魅力。立足于舞蹈表演的角度，可以說音樂是舞蹈表演的輔助和補充。若將二者同步展現(xiàn)，音樂則能對舞者起到幫助和啟發(fā)的作用，極大地提升舞蹈表演的感染力和表現(xiàn)力。若二者不同步時，音樂帶給人們的情感體驗只是停留于“想象”層面，而舞蹈表演就能夠?qū)ⅰ跋胂蟆弊兂伞艾F(xiàn)實”，給觀眾聽覺和視覺上充分的情感體驗，使觀眾通過視覺感知對情感進行區(qū)分、認識與強調(diào)。
站在舞蹈創(chuàng)作的視角來分析，舞蹈自身就具備很強的旋律性和節(jié)奏感。在編排舞蹈時，舞蹈表演者能夠根據(jù)節(jié)奏的編排協(xié)調(diào)進一步規(guī)范自身的肢體動作。完美的舞蹈表演一方面要求舞者的舞蹈動作協(xié)調(diào)，另一方面要求舞者的內(nèi)心節(jié)奏協(xié)調(diào)，即使是獨舞表演者也需要做到心理節(jié)奏和動作節(jié)奏的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。運用合適的音樂作品，能有利于舞蹈節(jié)奏的編排。伴隨著靈活多變的音律，能夠更深入、更細膩地展現(xiàn)出舞蹈表演者的'心理變化和情感變化。同時，音樂還有利于烘托舞蹈的藝術(shù)氛圍，讓舞蹈表演聲情并茂。顯而易見，舞蹈與音樂是相輔相成、相得益彰的，二者的相互交融將會達到非常強烈的舞臺效果，散發(fā)出濃濃的藝術(shù)氣息，給觀眾無盡的享受。所以，舞蹈作品創(chuàng)作與音樂的有機結(jié)合是一種必然，必須做好舞蹈與音樂的相互交融與拓展延伸。
二、音樂表現(xiàn)手段對舞蹈作品創(chuàng)作的作用
(一)音樂構(gòu)成舞蹈結(jié)構(gòu)
音樂作品的結(jié)構(gòu)非常復(fù)雜，且對結(jié)構(gòu)有著比較嚴(yán)格的要求。不同種類的音樂有著不同的結(jié)構(gòu)，但這些結(jié)構(gòu)有著一個共同的作用，即是運用重復(fù)的手段來展現(xiàn)出音樂作品的主題內(nèi)容和思想內(nèi)涵。與之相比，舞蹈結(jié)構(gòu)則相對簡單而穩(wěn)定。通常情況下，舞蹈作品通過動作的變化發(fā)展、層層遞進來展現(xiàn)出舞蹈作品的內(nèi)涵以及舞蹈演員的內(nèi)心情感。舞蹈與音樂的相同特性就為二者的有機結(jié)合奠定了基礎(chǔ)。每一部舞蹈作品都有著不同的結(jié)構(gòu)，它們所呈現(xiàn)出的特點也是不相同的。音樂結(jié)構(gòu)能夠為舞蹈結(jié)構(gòu)打造基本的框架，進一步規(guī)范舞者的舞蹈動作，讓舞者的形體、動作以及表演節(jié)奏實現(xiàn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一、完美銜接。比如，音樂曲式結(jié)構(gòu)的基本單位是樂段結(jié)構(gòu)，復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)在舞蹈作品中比較常見，這種多次重復(fù)主題旋律的方式能夠通過變化主題音樂，從不同的側(cè)面深化主題，更能強調(diào)舞蹈表演者的情感。若舞蹈作品創(chuàng)作者想創(chuàng)作出一部成功的作品，就必須跳出音樂結(jié)構(gòu)的框架，并且進行適度創(chuàng)新，從而把舞蹈的風(fēng)格升華到更高的藝術(shù)高度。例如，可以選擇由多種樂器演奏而成的音樂結(jié)構(gòu)，一方面可以提高舞蹈表演的藝術(shù)性，另一方面還可以給觀眾帶來耳目一新的視聽沖擊。
(二)調(diào)性促進舞蹈的情感傳遞
在音樂思維中，調(diào)式是最為重要的構(gòu)成部分。調(diào)式在音樂作品中的主要功能是調(diào)節(jié)與規(guī)范和聲或旋律。不同的調(diào)式有著不同的音階結(jié)構(gòu)，使得音樂作品呈現(xiàn)出不同的特性和色彩。舞蹈表演中的風(fēng)格變化也需要以調(diào)式作為基礎(chǔ)，只有熟練地掌握音樂中的“調(diào)式”才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品。首先，創(chuàng)作者應(yīng)該對不同的調(diào)式都詳細了解，包括五聲調(diào)式、小調(diào)式、大調(diào)式等，它們所流露出的感情色彩是各不相同的。其次，舞蹈創(chuàng)作者要擅長于調(diào)式的靈活轉(zhuǎn)換，以此準(zhǔn)確地體現(xiàn)出舞蹈作品豐富的情感色彩。例如，大調(diào)式結(jié)構(gòu)的音樂作品通常體現(xiàn)出暖色調(diào)的情感，小調(diào)式結(jié)構(gòu)的音樂作品則體現(xiàn)出冷色調(diào)的情感。同時，在舞蹈表現(xiàn)過程中，音樂調(diào)性的轉(zhuǎn)變也有利于推動舞蹈劇情的發(fā)展以及人物內(nèi)心世界的深入刻畫。這可以準(zhǔn)確地體現(xiàn)出舞蹈創(chuàng)作者所想要表達的思想和情感，促進觀眾的情緒起伏多變。即使是旋律相同的音樂作品，若調(diào)性不同，那么音域也有著明顯的差別，所傳遞出的情感也是各不相同的。值得重視的是，在舞蹈作品創(chuàng)作中切忌將音樂作品的情感與舞蹈作品的情感設(shè)計成相同的，二者是存在差異的，所以不能簡單地把舞蹈中的情感變化等同于音域高低的變化。
(三)旋律彰顯出舞蹈情緒
由于音樂旋律的形式與人的語言的音調(diào)形式非常接近，所以音樂旋律的音律、形態(tài)、風(fēng)格以及行進方向等多個方面非常容易被觀眾的感官所接受，能直接刺激人的感官，進而促進觀眾聽覺上的強烈感受以及情感上的共鳴。在舞蹈作品的表演中，音樂的旋律直接影響著表演者的情緒，特別是旋律的行進走向，可以把舞蹈情緒演繹到極致，從而拉近了觀眾與舞蹈表演者的情感距離，給予觀眾豐富的、真實的情感體驗。一般情況下，向上進行的旋律線所傳遞出的是有緊張度和增長的情緒;向下進行的旋律線傳遞出的情感的力度則有所減弱，即是放松的情緒。同時，旋律音域也在很大程度上影響著舞蹈情緒的發(fā)揮，音域的不同也使得舞蹈作品所表現(xiàn)出的感情程度不同、色彩不同。旋律音域的靈活多變對舞蹈表演者的空間動作有著直接影響，從而引發(fā)情緒上的靈活多變，升華舞者的情感。舞蹈作品創(chuàng)作者應(yīng)該巧妙地運用旋律，充分展現(xiàn)出舞蹈本身所含有的獨特的思想和情緒，逐步將觀眾帶進舞蹈表演者的情感世界中，從而有利于觀眾更加深刻、全面地體味到舞蹈作品的情感和內(nèi)涵。此外，音樂旋律還為舞蹈表演者創(chuàng)造更廣闊的表演空間，讓他們自由發(fā)揮，促進他們準(zhǔn)確捕捉到舞蹈的情緒。在舞臺上，音樂旋律四處環(huán)繞，渲染著整個會場的氛圍，能啟發(fā)舞蹈表演者，促進他們深入地、真實地、完整地展現(xiàn)出舞蹈人物的情感色彩。
三、音樂表現(xiàn)手段在舞蹈作品創(chuàng)作中的具體運用分析
在舞蹈作品創(chuàng)作中，音樂是非常重要的組成部分。音樂的表現(xiàn)手段通常分成兩個部分，即基本表現(xiàn)手段和整體表現(xiàn)手段。其中，音樂基本表現(xiàn)手段一般涵蓋音色、調(diào)式、節(jié)奏、旋律，而音樂整體表現(xiàn)手段主要是音樂的曲式結(jié)構(gòu)，一般涵蓋有一部曲式、單二部曲式、單三部曲式以及回旋曲式。音樂基本表現(xiàn)手段又是塑造舞蹈形象的基本材料，而音樂的整體表現(xiàn)手段是規(guī)范舞蹈邏輯關(guān)系的載體，其對舞蹈本體所塑造的形象具有重要作用�，F(xiàn)通過舉例分析音樂表現(xiàn)手段在舞蹈作品創(chuàng)作中的運用，具體如下：
以女子傣族獨舞《月光下的象腳鼓》為例，這個舞蹈作品的表演方式是傣族女子獨舞，道具為象腳鼓，有著濃郁的民族風(fēng)味，該舞蹈是受到象腳鼓傳說的啟發(fā)而創(chuàng)作的。這部舞蹈作品的主題內(nèi)容為一位美麗的傣族少女在幽暗月光下輕輕起舞撥動心弦的美麗畫面。創(chuàng)作者在舞蹈與音樂的編排上，主要運用音樂結(jié)構(gòu)中的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，包括前奏、中部、呈示部和再現(xiàn)部等，利用再現(xiàn)部進行縮減，且將呈示部所表達的音樂主題進行再現(xiàn)，促使舞蹈的情緒始終都圍繞主題變化。從整體而言，這部舞蹈作品的舞蹈結(jié)構(gòu)和音樂結(jié)構(gòu)并非是一次成型的，創(chuàng)作者運用反復(fù)創(chuàng)編來完成。在舞蹈編排中，創(chuàng)作者利用象腳鼓打出的音域和演奏速度的變化，舞蹈情感和音樂旋律的有機結(jié)合以及舞蹈結(jié)構(gòu)與音樂結(jié)構(gòu)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，充分展現(xiàn)出音樂表現(xiàn)手段與舞蹈表演作品在時間和空間上的統(tǒng)一，實現(xiàn)了舞蹈與音樂、影與音、舞蹈語言與音樂語言的統(tǒng)一結(jié)合、互相交織，帶給觀眾極強的視覺和聽覺效果，激發(fā)觀眾的內(nèi)心情感，與之共鳴。
四、總結(jié)
作品創(chuàng)作中，音樂元素是不可或缺的，將舞蹈藝術(shù)和音樂藝術(shù)完美結(jié)合，就能給觀眾帶來極強的藝術(shù)美，在讓觀眾得到視覺和聽覺上享受的同時，還能得到豐富的情感體驗，從中受到啟發(fā)，悟出生活道理。舞蹈創(chuàng)作者一定要認真研究音樂與舞蹈的特點和關(guān)系，熟練地運用音樂表現(xiàn)手段來提升舞蹈作品的感染力，調(diào)動更多觀眾的情緒，并且產(chǎn)生心靈上的共鳴，這樣才能算作是一部成功的舞蹈作品。
舞蹈作品論文6
摘 要：作為藝術(shù)的重要組成部分，舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作來源于生活。本文將從一些優(yōu)秀的舞蹈作品入手，深度剖析舞蹈的創(chuàng)作過程及來源，從而啟發(fā)大家的舞蹈創(chuàng)作及實踐。同時，對當(dāng)前舞蹈創(chuàng)作進行分析，探索和促進新時期舞蹈創(chuàng)作的更好發(fā)展。
關(guān)鍵詞：舞蹈作品；分析；舞蹈創(chuàng)作
0 引言
舞蹈是憑借人體動作抒發(fā)情感的一門表演藝術(shù)，同時作為人類最早創(chuàng)造的無聲的符號語言系統(tǒng)，它承擔(dān)著兩種史前藝術(shù)功用，簡單地說即是符號學(xué)家口中的兩種符號：理智符號及情感符號。而在史前生活中，人們往往利用舞蹈來進行傳達、敘事、表意以及自我表現(xiàn)。同時還通過舞蹈與自然界、神靈進行溝通。舞蹈表達了人在以自我為中心的意識形態(tài)下豐富的創(chuàng)造力和想象力，自我展示了對自然界的發(fā)現(xiàn)以及超越的意義，同時，人們又通過舞蹈表達了所獲取的某種物質(zhì)或精神利益。
1 舞蹈作品分析
1.1 《敦煌彩塑》
如同舞蹈作品《敦煌彩塑》一樣，富于精神的舞蹈作品，不僅能夠催人奮進、積極向上，還能夠鼓舞人們的斗志。在這部作品中，作者通過從敦煌石窟中取材，對一群少女舞蹈的形象進行塑造來代替對英雄任務(wù)的直接歌頌以及對某種崇高品質(zhì)的特別贊美。表現(xiàn)過程中，并沒有從表面上體現(xiàn)其中的深意，而是緊緊抓住了女性恬靜、委婉、端莊、溫柔的特質(zhì)，刻畫出了令觀眾映像深刻的動人活潑的東方少女群像。這一舞蹈作品的'作者是基于兩個層面的目的來進行創(chuàng)作的，一方面通過對女性獨特魅力的展示，而更深層次的目的則是通過舞蹈造型、動作、姿態(tài)同舞蹈意境的有效融合，以及舞美燈光氛圍的營造，來反映藝術(shù)造型的精美以及祖國文化的燦爛，從而進一步激發(fā)觀眾的愛國情懷和愛國意識。
1.2 《春蠶》
而另外一部優(yōu)秀舞蹈作品《春蠶》的創(chuàng)作題材則是來源于唐朝著名詩人李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，著重體現(xiàn)了春蠶、蠟炬的獻身精神。編導(dǎo)為了更好地塑造及體現(xiàn)春蠶的心靈美和造福人類的品格，設(shè)計了一片碩大透明的桑葉，充滿曲線美的“春蠶”則密布在桑葉的背后。而演員們通過優(yōu)美的雙臂動作和手中縹緲的紗巾，淋漓盡致的表現(xiàn)出春蠶吐絲作繭自縛的過程以及“絲方盡，情不斷”的意境。在給觀眾表達出以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內(nèi)蘊的同時，實際歌頌了人的無私奉獻精神。
1.3 《浪里人》
《浪里人》的創(chuàng)作來源則是作者通過長期對漁民勞動生活如織網(wǎng)、拉網(wǎng)、撐篷、搖櫓的仔細觀察，掌握了漁民兩腿分開站立，走路步伐沉穩(wěn)有力等特點，突現(xiàn)出漁民勇敢、豪爽、憨厚、直率等性格特征所創(chuàng)作的優(yōu)秀舞蹈作品。通過對這些素材進行典型化的表現(xiàn)，作者創(chuàng)造出了生動豐滿的舞蹈形象。由此可見創(chuàng)作舞蹈不僅需要嫻熟地運用人體動作，還要通過其他藝術(shù)手段，來更加豐富地呈現(xiàn)出作品所要表達的人物形象、情節(jié)發(fā)展以及主題精神。
2 舞蹈創(chuàng)作注意要點
2.1 從生活中學(xué)習(xí)并創(chuàng)造
優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作都來源于生活，經(jīng)典的舞蹈作品及舞蹈形象同樣如此。要創(chuàng)作出真正打動人心的舞蹈作品，那么創(chuàng)作者就必須要善于仔細觀察生活中的細節(jié)，積累豐富的生活素材，并切身體驗生活所帶給人們精神的力量，這樣才能在理解、熟悉生活素材的前提下，篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，進而創(chuàng)作出成功的舞蹈作品。
2.2 深入群眾的重要性
舞蹈的發(fā)展離不開群眾的認可，群眾既是舞蹈作品的觀眾，也是優(yōu)秀舞蹈作品的體現(xiàn)。正是長期以來對市民階級和工農(nóng)群眾的依賴，舞蹈才能取得今天的大好局面。但需要指出的是，對群眾的一味迎合并不能真正地體現(xiàn)出群眾性，而舞蹈作品真正的群眾性在于通過作品自身質(zhì)量的提高來指引群眾的審美觀。
2.3 富于精神地創(chuàng)作舞蹈
所有優(yōu)秀的藝術(shù)作品都具有時代性，時代既是孕育優(yōu)秀藝術(shù)作品的溫床，也是藝術(shù)作品需要展現(xiàn)的重要依托。因此，如果跟不上時代的主旋律，那么藝術(shù)作品也就沒有存在的價值。而大量民族民間舞蹈得以傳承到今日，其根本原因在于它們在順應(yīng)人民大眾一貫變化的審美追求的基礎(chǔ)上，通過不斷引入時代的元素及符號，從而不斷完善和提高自身價值。而完美表現(xiàn)出的主題能夠緊緊抓住人類對美好事物的追求，以及不斷提高理想化的作品形式，也造就了無數(shù)的經(jīng)典舞蹈作品。因此，文藝工作者應(yīng)該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術(shù)作品去感染人，鼓舞激勵人，從而達到弘揚民族文化這一目標(biāo)，進而使得全民族的文化水平和精神素質(zhì)得以提高。
3 結(jié)語
對舞蹈作品進行科學(xué)、積極的分析有利于推動和升華舞蹈的創(chuàng)作。此外還能有效地開拓和發(fā)展創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想，同時也能提高舞蹈創(chuàng)作者與表演者的素質(zhì)。在對優(yōu)秀舞蹈作品進行賞析和理解的過程中，需要深入完全地感受舞蹈的氣韻與美感，然后再經(jīng)過學(xué)習(xí)思考，反復(fù)提煉、領(lǐng)悟、探究并升華舞蹈的表現(xiàn)技法，從而為舞蹈創(chuàng)作汲取豐富的營養(yǎng)。這樣能很好地培養(yǎng)舞蹈創(chuàng)作者的藝術(shù)構(gòu)思與表現(xiàn)能力。那么創(chuàng)作出的舞蹈作品也更具時代性和藝術(shù)感染力。
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