（優(yōu)）音樂教育論文15篇

　　在學(xué)習(xí)、工作生活中，大家都不可避免地會(huì)接觸到論文吧，論文是探討問題進(jìn)行學(xué)術(shù)研究的一種手段。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？以下是小編整理的音樂教育論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂教育論文1

　　一、即興參與原則

　　奧爾夫音樂教學(xué)法中最具靈魂、最為核心的原則就是即興參與原則。奧爾夫曾指出:“從音樂教學(xué)范疇來講,教學(xué)應(yīng)當(dāng)以即興參與為基礎(chǔ),并以應(yīng)用節(jié)奏形式為支柱,而后才能進(jìn)行記譜和音準(zhǔn)的教授。”“以人為本是演奏音樂的出發(fā)點(diǎn),而人對(duì)音樂最本初的表達(dá)方式就是即興參與演奏及演唱。”“從即興參與出發(fā),開放、自由的音樂教學(xué)模式永遠(yuǎn)是音樂教育領(lǐng)域優(yōu)秀的范本�！被�于奧爾夫的這一思想,課堂中的每個(gè)學(xué)生都能夠積極地將肢體和思維跟隨音樂運(yùn)轉(zhuǎn)起來,并根據(jù)自身的理解用各種簡(jiǎn)單樂器或嗓音表達(dá)情感和思維,達(dá)到了能動(dòng)的即興參與和創(chuàng)造目的,使學(xué)生能夠全身心地表現(xiàn)音樂、表達(dá)自己。同時(shí),值得注意的是,奧爾夫教學(xué)法的即興參與原則有別于以往任何一種傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式。在這種模式下,學(xué)生可以徹底投入地說、唱、演、奏,進(jìn)而最大限度的發(fā)揮自身的能動(dòng)性和創(chuàng)造思維。

　　二、奧爾夫音樂教育思想對(duì)幼兒音樂教育的啟示

　　(一)基于奧爾夫教學(xué)法有機(jī)綜合原則的啟示第一,順應(yīng)課程綜合化發(fā)展的時(shí)代潮流,加強(qiáng)學(xué)科間的交流,突出音樂教學(xué)活動(dòng)的綜合性。奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)學(xué)科間的有機(jī)綜合性,致力于讓處于個(gè)體身心發(fā)展初期的兒童獲得綜合、全面的藝術(shù)審美體驗(yàn)。從各類藝術(shù)形式的本源上看,音樂與語(yǔ)言、舞蹈、戲劇本來就存在著不可分割的有機(jī)聯(lián)系。

　　奧爾夫體系的有機(jī)綜合性原則啟示我們,兒童音樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)將欣賞、表演、誦讀、歌唱、舞蹈、演奏等多種藝術(shù)表達(dá)方式綜合到一起,讓兒童在音樂綜合教學(xué)模式中調(diào)動(dòng)多方位思維,全面發(fā)展他們的身心。奧爾夫這種將音樂知識(shí)同動(dòng)作、語(yǔ)言緊密結(jié)合的教學(xué)模式有利于加深兒童對(duì)音樂知識(shí)的理解和體驗(yàn),增進(jìn)其對(duì)音樂的情感,達(dá)到“將音樂移植到軀體中”的素質(zhì)教學(xué)目的。這種藝術(shù)學(xué)科間的有機(jī)綜合、情感與知識(shí)間的體驗(yàn)整合給單調(diào)、枯燥的中國(guó)學(xué)前兒童音樂教學(xué)提供了實(shí)踐和理論的參考和借鑒。音樂與舞蹈、文學(xué)、美術(shù)存在著許多共通的審美要素,音樂教師需要將這四種形式通過情感、直覺、通感等方法進(jìn)行滲透、遷移,實(shí)現(xiàn)學(xué)科門類間的綜合。從完善兒童人格的高度出發(fā),在音樂教學(xué)活動(dòng)中融入知識(shí)性、趣味性、活動(dòng)性,使兒童在音樂中獲得更加廣泛的文藝熏陶,潛移默化地影響兒童的審美素質(zhì),最終構(gòu)建起健全的審美心理。第二,從兒童特質(zhì)出發(fā),選擇最符合其天性的民歌、童謠、諺語(yǔ)等多元化教學(xué)素材。

　　奧爾夫音樂教學(xué)體系針對(duì)的是全部?jī)和?而不是特定的、有音樂天分的兒童。因而,在教材的選擇上要盡量多元化,這既是奧爾夫教學(xué)法有機(jī)綜合原則的具體要求,也是兒童天性與特點(diǎn)的需要。具體來講,在教學(xué)材料和課堂內(nèi)容的選擇上,盡量以生活與自然中常聽到的聲源為切入點(diǎn)。例如,選擇杜鵑叫聲下行三度作為旋律與音準(zhǔn)學(xué)習(xí)的起點(diǎn),以兒童熟悉的童謠、兒歌、地名或者花草樹木的名字作為歌詞學(xué)習(xí)的起點(diǎn),這樣兒童就能根據(jù)自己常見的事物進(jìn)行音樂模仿,不但能使學(xué)生快速掌握音樂知識(shí),更能實(shí)現(xiàn)多學(xué)科的綜合學(xué)習(xí)。以?shī)W爾夫本人撰寫的《兒童音樂教材》為例,這本教材融合了民歌、諺語(yǔ)、兒童游戲、戲劇等多種形式,自然而富有綜合性。

　　總之,將學(xué)前兒童音樂課程的教材進(jìn)行綜合性編排能夠更多地培養(yǎng)兒童的綜合素質(zhì),有利于兒童綜合審美意識(shí)的提高。但在進(jìn)行綜合性音樂教材編排時(shí),教學(xué)工作者還要注意兒童的適應(yīng)性等問題,在保證符合學(xué)前兒童的身心發(fā)展水平,貼近兒童生活的基礎(chǔ)上編制多藝術(shù)、多學(xué)科的綜合音樂教材,努力融入社會(huì)生活、藝術(shù)和科技發(fā)展等富有時(shí)代氣息的'內(nèi)容。

　　(二)基于奧爾夫教學(xué)法即興參與原則的啟示第一,以練習(xí)實(shí)踐為主線,注重培養(yǎng)兒童的自主意識(shí)和創(chuàng)造力。奧爾夫音樂教育體系以學(xué)生為主導(dǎo),強(qiáng)調(diào)學(xué)生主動(dòng)親身參與到音樂活動(dòng)中。這種課堂模式將課堂時(shí)間留給學(xué)生,教師只充當(dāng)引導(dǎo)者,為他們提供展示自我的機(jī)會(huì),誘發(fā)其創(chuàng)造興趣,最終提高他們的自主參與意識(shí)和音樂創(chuàng)造能力。音樂是一門強(qiáng)調(diào)實(shí)踐的藝術(shù),在以審美為核心的音樂教育體系逐漸替代以樂理知識(shí)為本位的傳統(tǒng)教學(xué)觀念的今天,音樂教學(xué)的實(shí)踐性越發(fā)重要。奧爾夫用他的實(shí)踐教學(xué)經(jīng)驗(yàn)告訴我們:嘗試和參與是一切音樂靈感的源泉,人的切身體會(huì)是理解音樂的關(guān)鍵。當(dāng)前,我國(guó)的學(xué)前兒童音樂教育尚處于轉(zhuǎn)型時(shí)期,音樂教育工作者要以?shī)W爾夫教學(xué)法的即興參與原則為指導(dǎo),加強(qiáng)教學(xué)實(shí)踐性,鼓勵(lì)學(xué)生用朗誦實(shí)踐、動(dòng)作實(shí)踐、演奏實(shí)踐、演唱實(shí)踐等方式參與音樂活動(dòng)。例如,在唱、奏實(shí)踐中,學(xué)生可以通過親身的視聽體驗(yàn)感受聲音和樂譜的魅力,由淺入深、由粗及細(xì)、由表及里地獲取音樂知識(shí)。這種以實(shí)踐為主線,培養(yǎng)兒童自主意識(shí)與創(chuàng)造力的音樂教學(xué)模式能夠讓學(xué)生更好地感受到音樂強(qiáng)大的生命力和藝術(shù)感染力,進(jìn)而產(chǎn)生探究音樂的學(xué)習(xí)欲望,對(duì)培養(yǎng)學(xué)生良好的學(xué)習(xí)態(tài)度和學(xué)習(xí)習(xí)慣具有深遠(yuǎn)的意義。

　　第二,以即興創(chuàng)編為手段,注重培養(yǎng)兒童的創(chuàng)新能力。在我國(guó)的傳統(tǒng)音樂教育體系中,教師一直是教學(xué)活動(dòng)的中心,知識(shí)是課堂內(nèi)容的重點(diǎn),這種強(qiáng)調(diào)傳授知識(shí)的功能雖然在過去的音樂教學(xué)發(fā)展中產(chǎn)生過巨大的作用,但已不適合現(xiàn)今的創(chuàng)新型社會(huì)需求。奧爾夫教學(xué)法推崇即興創(chuàng)編,注重對(duì)兒童音樂創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。奧爾夫認(rèn)為,包括音樂在內(nèi)的一切藝術(shù)形式都帶有以人為本的自發(fā)性和創(chuàng)造性。他提倡音樂教育要以人為本,為個(gè)體提供音樂創(chuàng)作空間。在奧爾夫音樂教學(xué)體系下,學(xué)生不再是聽眾,而是以合奏者或合唱者的身份參與其中。奧爾夫這種“讓孩子主動(dòng)去尋找音樂,主動(dòng)去創(chuàng)造音樂”的教學(xué)模式對(duì)于當(dāng)代我國(guó)兒童音樂教育十分具有借鑒意義。這里所講的“創(chuàng)造”即為“即興創(chuàng)編”,教師要努力提供條件,提高“即興”在音樂教學(xué)中的比例。例如,向兒童提供一些鐵塊、玻璃球等常見的原始性材料,讓兒童自由發(fā)揮這些材料的音色,并按照自身感覺掌控節(jié)奏;或是彈奏一段簡(jiǎn)單的鋼琴曲,讓兒童即興創(chuàng)編歌詞;又或是讓學(xué)生用肢體動(dòng)作、符號(hào)語(yǔ)言、圖形圖畫等多種藝術(shù)形式來表現(xiàn)所創(chuàng)編的樂句等。通過這種綜合性的創(chuàng)造過程輔助即興創(chuàng)編,能夠最大限度地培養(yǎng)兒童的音樂感知能力和創(chuàng)新能力。

音樂教育論文2

　　一、交往的內(nèi)涵

　　交往是人的基本存在方式，交往是人與人之間相互作用的一種中介，它涵蓋了人的歷史、文化、生活等方面的一切領(lǐng)域。本文對(duì)交往內(nèi)涵的考察主要基于哲學(xué)意義，包含以下三個(gè)核心思想:

　　1．主體間性:交往行為的起點(diǎn)

　　交往是建立在特定的關(guān)系上�？梢哉f，交往首先是一種關(guān)系性的存在，正如哈貝馬斯所說:“研究交往問題，在哲學(xué)層面，必須從相互關(guān)系入手。由于這種相互關(guān)系是指不同的主體之間的相互關(guān)系，因此必須求助于未受干擾的主體之間的經(jīng)驗(yàn)，通過考察不同的有語(yǔ)言和行為能力的主體間的相互理解的過程，包括相互理解所需要的媒介和背景”［1］。但這種關(guān)系是建立在主體間性基礎(chǔ)上的，哈貝馬斯認(rèn)為:“只有主體之間的關(guān)系才能算得上相互關(guān)系。因?yàn)橹黧w間的關(guān)系是互動(dòng)的、雙向的，而主體和客體的關(guān)系是分主動(dòng)和被動(dòng)的，是單向的，因此不能稱為相互關(guān)系”［1］�？梢�，主體間性關(guān)系的確立是交往的首要條件。主體間性問題正式成為哲學(xué)話語(yǔ)肇始于胡塞爾的現(xiàn)象學(xué)。胡塞爾為使其先驗(yàn)現(xiàn)象學(xué)擺脫“唯我論”和“自我論”的假象，提出了交互主體性的理論。海德格爾把主體間性提升到本體論的高度，論證了“此在”的主體間性(共在)。伽達(dá)默爾認(rèn)為主體間通過對(duì)話達(dá)到主體雙方的“視界融合”。20世紀(jì)的德國(guó)宗教家馬丁布伯從“我—你”關(guān)系出發(fā)建構(gòu)了一種理想的主體間對(duì)話模式。哈貝馬斯把主體間性的生成建立在交往的基礎(chǔ)上，他認(rèn)為:“交往是個(gè)人之間(口頭上或外部行動(dòng)方面)的關(guān)系，至少是兩個(gè)以上具有語(yǔ)言能力和行動(dòng)能力的主體的內(nèi)部活動(dòng)”［2］。哈貝馬斯把交往視為是借助于語(yǔ)言中介的內(nèi)部活動(dòng)，所以，他把“理解”視為主體間性的核心，認(rèn)為交往行為是一種以理解為目的的活動(dòng)。通過以上幾位西方著名哲學(xué)家關(guān)于主體間性的闡釋中，我們不難發(fā)現(xiàn)，主體間性把哲學(xué)研究的立足點(diǎn)定位為人與人之間的關(guān)系方面，無論主體面對(duì)的是“物”還是“他人”，“它們不再是一種人之于他者的認(rèn)識(shí)和實(shí)用的關(guān)系，而是一種超越這種關(guān)系的‘會(huì)合’、‘相遇’的關(guān)系，每個(gè)獨(dú)立的個(gè)體不是把一切存在物都視為外在于我的對(duì)象性的存在，而是將其視為一種與我一樣的另一個(gè)主體或伙伴”［3］。因此，交往行為中的主體間性體現(xiàn)了人存在的共生狀態(tài)，它是人與人之間交往的互動(dòng)活動(dòng)。

　　2．對(duì)話與理解:交往行為的實(shí)現(xiàn)途徑與過程

　　理解是人類存在的基本形式。哈貝馬斯認(rèn)為，交往行為是一個(gè)主體間的“相互理解”、“相互溝通”和達(dá)成“共識(shí)”的過程，即交往行為是一種以“理解為導(dǎo)向的行為�！苯煌�雙方的理解是通過對(duì)話途徑實(shí)現(xiàn)的，而對(duì)話本身就是一個(gè)理解的過程，“理解就是一個(gè)對(duì)話事件，對(duì)話使問題得以揭示敞開，使新的理解成為可能”［4］。所謂對(duì)話就是“兩個(gè)或兩個(gè)(泛指多個(gè))獨(dú)立部分之間展開的交談，以尋求共識(shí)或共同真理的同一形式”［5］。人與人、人與文本之間的理解都是需要對(duì)話而實(shí)現(xiàn)。對(duì)話是建立在對(duì)話雙方平等基礎(chǔ)上，這是對(duì)話的核心所在。在以主體間性為基礎(chǔ)的對(duì)話活動(dòng)中，對(duì)話雙方是相互傾聽、相互理解、相互影響、相互作用、相互滲透的平等關(guān)系，對(duì)話的主體之間也是相互尊重、共同發(fā)展。對(duì)話是通過語(yǔ)言這一媒介完成的�！罢Z(yǔ)言不僅使每個(gè)人可以相互交流，而且也是每個(gè)人遭遇歷史、世界、甚至自我的方式。語(yǔ)言表示了人與世界的一切關(guān)系。歷史、世界的意義必定通過語(yǔ)言呈現(xiàn)出來。我們通過語(yǔ)言才建立了與世界、與他人、與歷史、與文化的交流關(guān)系�！保�6］44人類文明的發(fā)展與進(jìn)步就是以人與人之間通過語(yǔ)言進(jìn)行交往的能力為基礎(chǔ)的。海德格爾說，“語(yǔ)言是存在的家”。伽達(dá)默爾認(rèn)為，“能夠被理解的存在就是語(yǔ)言”。巴赫金認(rèn)為語(yǔ)言的本質(zhì)就是交往。在哈貝馬斯看來，只有以語(yǔ)言為媒介，以理解為目標(biāo)并使行為者彼此進(jìn)行合作的行為才是交往行為。因此，以語(yǔ)言作為媒介進(jìn)行的對(duì)話與理解的過程構(gòu)成了交往行為的重要內(nèi)容。

　　3．生活世界:交往行為的背景

　　交往過程中的相互理解并非是在真空中進(jìn)行，在其后還存在著與交往行為形成互補(bǔ)的背景，這種背景就是生活世界。哈貝馬斯認(rèn)為生活世界是交往行為的活動(dòng)背景。作為背景的生活世界并非是脫離交往行動(dòng)的凝固物，而是積極參與了言說者與受眾者之間的相互理解，并且內(nèi)在地構(gòu)成了這種互動(dòng)的要素。以生活世界作為背景，任何兩個(gè)具有主觀世界迥異的'交往參與者在相互交往的過程中，都要與客觀世界和社會(huì)世界發(fā)生相互關(guān)聯(lián)。交往行動(dòng)者在生活世界中形成意見一致的文化價(jià)值觀念和行為規(guī)范，形成群體的歸屬感和認(rèn)同感。因此，生活世界是交往行動(dòng)的基礎(chǔ)。生活世界是對(duì)人生有意義且人生活于其中的現(xiàn)實(shí)的世界。生活世界是一個(gè)直觀性的世界，它是人們感官所能觸及的，是一個(gè)能為人們理解、把握的世界;生活世界對(duì)于我們而言具有真實(shí)性，它就在我們的身邊;生活世界對(duì)人生而言，是一個(gè)整體性的世界，正如哈貝馬斯所說:“生活世界是一片‘灌木叢’。不同的要素在其中混在在一起，只有用不同的知識(shí)范疇，依靠問題經(jīng)驗(yàn)，才能把它們分離開來�！保�7］總之，生活世界是一個(gè)人生存于其中的世界，是由人說出，為人把握、人所感觸到的動(dòng)態(tài)的、活生生的世界。這樣的世界是與人相關(guān)、對(duì)人發(fā)生意義的世界，是人生活于其中、與人發(fā)生千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系的世界，是一個(gè)綜合性世界。人與人、人與社會(huì)、人與自然等諸多關(guān)系的交往都是基于生活世界基礎(chǔ)上，離開了生活世界，交往也就無法存在。

　　二、走向交往:多元文化音樂教育的應(yīng)然追求

　　在當(dāng)今國(guó)際音樂教育發(fā)展中，音樂教育正經(jīng)歷著從一元走向多元的事實(shí)。在我國(guó)21世紀(jì)的音樂課程改革中提出了“理解多元文化”的音樂教育理念，并在音樂課程中增加了以前所沒有的世界民族音樂的內(nèi)容，這順應(yīng)了當(dāng)今多元文化音樂教育的發(fā)展潮流�！袄斫舛嘣�文化”強(qiáng)調(diào)了不同音樂文化之間需要對(duì)話與理解，它追求的是如何與不同音樂文化進(jìn)行對(duì)話與理解。我們知道，世界音樂文化是多樣性與差異性的存在，差異性是音樂文化多樣性的核心觀念。正如美國(guó)音樂人類學(xué)家布魯諾內(nèi)特爾在中國(guó)舉辦的第29屆世界音樂教育大會(huì)上所說的，不同音樂文化的差異性正是他獨(dú)特性的體現(xiàn)，有利于我們?nèi)�學(xué)習(xí)和理解。真正的和諧并不是要去統(tǒng)一，而是更好地去理解差異性。音樂文化的差異性帶來了不同音樂文化接觸過程中的文化沖突，例如，當(dāng)我們面對(duì)我們所從來未曾接觸的音樂文化時(shí)，我們往往會(huì)產(chǎn)生諸如喜歡、討厭、排斥、嘗試?yán)斫獾榷喾N反應(yīng)。不同文化背景中的人們由于長(zhǎng)期受到某種特定的音樂價(jià)值觀、思維方式、語(yǔ)言等方面的熏染，在與異質(zhì)音樂文化或不熟悉的音樂文化接觸中，往往會(huì)自覺或不自覺地將自己的音樂文化定勢(shì)和音樂價(jià)值觀作為唯一或基本的標(biāo)準(zhǔn)、尺度和參照來度量、理解和評(píng)價(jià)其他的音樂文化，并將自己的音樂文化觀念、音樂文化情感及其追求作為一種定勢(shì)而傾注到異質(zhì)的音樂文化中，從而造成一種巨大的心理反差，甚至心理沖突。這種思維定勢(shì)的主要特征不是從異質(zhì)音樂文化本身的歷史和觀念中來理解、評(píng)價(jià)，而是從自己的音樂觀念及其價(jià)值觀來截取、詮釋，甚至改造異質(zhì)音樂文化，把異質(zhì)音樂文化作為客體進(jìn)行對(duì)象化占有，從而產(chǎn)生對(duì)音樂文化理解的偏頗。要想打破不同民族音樂文化之間的沖突所帶來的音樂文化理解的偏頗，促進(jìn)不同民族音樂文化的有效理解與對(duì)話，建立跨文化音樂對(duì)話與理解就顯得尤為重要了。建立跨文化對(duì)話與理解是取得不同音樂文化相互理解的必要前提，這實(shí)際上就是一種文化交往主義。因?yàn)椤安�興于20世紀(jì)中葉的‘跨文化研究’(cross－culturalstudies)，最先側(cè)重的是‘cross－culturalcommunication’”。這里的“cross－culturalcommunica-tion”意指“跨文化交往”)。［8］93“跨文化”是一個(gè)外來術(shù)語(yǔ)�！八�‘跨’的對(duì)象無疑是‘文化’;所‘跨’的方式從本質(zhì)上講就是比較;所‘跨’的目的雖然出于不同需要，但主要是追求異質(zhì)文化社群成員之間的相互交流、溝通與理解�！保�8］100從這個(gè)意義上來說，跨文化音樂理解的目的是為了達(dá)到不同音樂文化之間的相互理解與溝通，而這正體現(xiàn)了文化交往的意蘊(yùn)�？缥幕�的音樂對(duì)話與理解是主體間性的對(duì)話與理解�？缥幕瘜�(duì)話與理解將異文化看成是與自己平等的主體。我們知道，音樂是一種文化，不同的文化中存在著不同的音樂，對(duì)音樂的理解首先應(yīng)該對(duì)其文化有所了解。在這個(gè)理解過程中，需要能夠越出先前音樂文化的界限，把音樂作為一個(gè)主體，從他者的角度來審視音樂文化的價(jià)值，并且“能按照對(duì)方的觀念立場(chǎng)設(shè)身處地地觀察和思考。也就是說，既能入乎其內(nèi)地盡情玩味體悟，也能出乎其外地進(jìn)行客觀的審視批評(píng)”［8］85。從音樂自身文化中理解賦予了音樂的主體性特征，即把音樂視為一種主體來認(rèn)知，而不是作為對(duì)象的客體化認(rèn)知。如果把不同的異文化看成是認(rèn)識(shí)的對(duì)象、客體，這實(shí)際上意味著主體對(duì)客體可以任意地處置，客體成為被研究、被注視、被處置、被奴役的對(duì)象，這里有不平等的意味。例如，當(dāng)我們對(duì)一個(gè)異質(zhì)音樂文化進(jìn)行理解時(shí)，先前的音樂觀念及其音樂思維必然會(huì)產(chǎn)生影響。此時(shí)，我們可以把先前的音樂觀念“懸置”起來，從當(dāng)?shù)厝说囊魳酚^中去探尋其思想內(nèi)涵，如從當(dāng)?shù)厝说娘L(fēng)俗習(xí)慣、宗教信仰、語(yǔ)言、地理環(huán)境等方面所產(chǎn)生的音樂觀、價(jià)值觀、思維方式等去理解，這樣就會(huì)避免先前的音樂價(jià)值判斷所帶來的理解的偏頗。同時(shí)也表明了對(duì)每一種音樂文化價(jià)值的尊重，因?yàn)樗�正視和尊重音樂文化的差異性，認(rèn)為不同的音樂文化價(jià)值是平等的，不存在音樂文化的“高級(jí)”與“低級(jí)”、“先進(jìn)”與“落后”之分，它宣揚(yáng)一種開放的音樂文化觀和多元的音樂文化價(jià)值體系，摒棄惟我獨(dú)尊的單一音樂文化觀，引領(lǐng)人類努力超越狹隘的文化中心主義的羈絆，共創(chuàng)豐富多彩、絢麗多姿的多元化音樂世界圖景。

　　三、交往的音樂教育學(xué)意義

　　隨著當(dāng)代國(guó)際音樂教育的發(fā)展，多元文化音樂教育已經(jīng)成為當(dāng)前國(guó)際音樂教育的主流。把音樂教育作為一種交往活動(dòng)已成為音樂教育理論和實(shí)踐的重要內(nèi)容和原則，這其中包含了人與音樂的交往，通過音樂而達(dá)到的人與人的交往和不同文化中音樂的交往等。從交往理論觀照音樂教育，其音樂教育學(xué)意義主要包括以下三個(gè)方面:

　　1．音樂教育是主體間性對(duì)話與理解的過程

　　近年來，從文化的角度對(duì)音樂進(jìn)行理解已成為當(dāng)今國(guó)際音樂教育發(fā)展的重要觀念，譬如，國(guó)際音樂教育學(xué)會(huì)世界音樂文化的政策中所言:“音樂是一種文化的普遍現(xiàn)象，所有文化都擁有音樂，每個(gè)社會(huì)都有一種與他社會(huì)原則地聯(lián)系的音樂體系，社會(huì)的其他文化，社會(huì)的多階層，各種年齡群體和其他社會(huì)支系也擁有他們支系的音樂”［9］。文化理解的音樂教育是一個(gè)對(duì)話的過程，我們只有在對(duì)話過程中才能獲得相互主體間的理解。如在師生的對(duì)話中，教師和學(xué)生共同參與音樂活動(dòng)，并為之吸引。同樣，師生對(duì)音樂的理解也需要在與音樂文本的對(duì)話中實(shí)現(xiàn)，因此，在對(duì)話的音樂教育交往情境中，教師與學(xué)生、教師和學(xué)生與音樂文本發(fā)生了真正的精神層次的相互作用，在相互作用中，師生通過與音樂交往在傾聽和言說，從而獲得理解與溝通。理解與對(duì)話都需要通過語(yǔ)言來進(jìn)行。在音樂教育中，師生只有通過能夠表達(dá)相互理解的語(yǔ)言才能真正進(jìn)行交往，對(duì)于不同文化中的音樂理解也需要對(duì)其音樂語(yǔ)言有所了解，因?yàn)橐魳纷陨砭褪且环N語(yǔ)言，它是集聲音、時(shí)間、情感、表演等諸多方面為一體的藝術(shù)，雖難以像其他藝術(shù)那樣給人以直觀的造型、直接概念的體現(xiàn)、判斷中的推理等抽象的概念，直接傾訴人的理性世界，但是它可以通過音樂語(yǔ)言表現(xiàn)出其表情達(dá)意的內(nèi)容。人類學(xué)家認(rèn)為，文化中最重要的符號(hào)就是語(yǔ)言。不同文化中的音樂有著屬于自己的獨(dú)特的語(yǔ)言體系，對(duì)于不同音樂的理解需要對(duì)其音樂語(yǔ)言有所了解。例如，我國(guó)的戲曲和說唱音樂的功用就是通過藝術(shù)的說、唱及表演的方式來塑造人物、表現(xiàn)故事、表達(dá)情感，對(duì)于這一類以演唱故事為主要表演目的和表演手段的音樂藝術(shù)來說，對(duì)語(yǔ)言(或者說唱詞)的理解是十分必要的。對(duì)于我國(guó)建立在地區(qū)性方言風(fēng)格基礎(chǔ)上的民族民間音樂的理解不僅僅體現(xiàn)在對(duì)它的優(yōu)美唱腔的理解和欣賞，還要理解這些唱腔的語(yǔ)言意蘊(yùn)。不同文化中的音樂語(yǔ)言是不同的，如貝多芬的《月光奏鳴曲》與中國(guó)傳統(tǒng)樂曲《春江花月夜》同樣塑造月亮，但其音樂語(yǔ)言的思維方式則存在著截然不同的差異。在我國(guó)的音樂教育中，基本樂理(主要指西方樂理)在音樂教育中被列為音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，其中的許多內(nèi)容都有著相當(dāng)嚴(yán)格的規(guī)范性，它充分體現(xiàn)了西方音樂和語(yǔ)言的邏輯性。在音樂教育中，只有當(dāng)人們了解和認(rèn)識(shí)了特定文化中的相關(guān)音樂語(yǔ)言時(shí)，才能對(duì)其進(jìn)行恰當(dāng)合理的理解。如對(duì)我國(guó)民間音樂的理解，我國(guó)的民族民間音樂大多數(shù)是在各地的方言基礎(chǔ)上形成的，尤其是民歌、說唱、戲曲三類以聲樂形式為主的民間音樂在這一點(diǎn)上體現(xiàn)的最為明顯。當(dāng)人們對(duì)我國(guó)民間音樂進(jìn)行欣賞和理解時(shí)，如果對(duì)中國(guó)音樂與方言的關(guān)系不了解，我們就無法真正領(lǐng)悟中國(guó)地區(qū)性方言風(fēng)格的音樂意蘊(yùn)。同樣，如果人們對(duì)印度音樂的“拉格”、“塔拉”不了解，我們也無法感受印度音樂的魅力。不同文化中的音樂語(yǔ)言規(guī)則是不同的，如果我們不意識(shí)到這一點(diǎn)，我們極有可能用一種音樂語(yǔ)言去規(guī)范和闡釋世界各個(gè)不同民族的音樂，從而產(chǎn)生音樂理解的偏頗，這樣就根本不可能進(jìn)行平等的音樂交往，因?yàn)橐魳凡⒎鞘且环N通用的“世界語(yǔ)言”。理解與對(duì)話是一種“視界融合”的過程。在理解與對(duì)話中，我們可以不斷地進(jìn)入到他人的思想世界之中，并能夠站在他人的立場(chǎng)來看待問題，以此做到相互尊重，承認(rèn)和接受對(duì)方的獨(dú)特性和完整性。正如伽達(dá)默爾所說:“在同他人說話的時(shí)候，我們不斷地進(jìn)入到他人的思想世界;我們吸引他，他也吸引我們。這樣我們就以一種初步的方式相互適應(yīng)直到平等交換的游戲———真正的對(duì)話———開始。”［10］所謂視界是指“人的看視的區(qū)域，這個(gè)區(qū)域囊括和包容了從某個(gè)立足點(diǎn)出發(fā)所能看到的一切�！保�11］人的視界是不斷運(yùn)動(dòng)和變化的，當(dāng)一個(gè)視界與另一個(gè)視界相遇、交融便會(huì)形成一種新的理解。音樂教學(xué)中的音樂理解就是學(xué)生的“現(xiàn)實(shí)視界”與音樂文本的“歷史視界”之間的“視界融合”，從而不斷地?cái)U(kuò)大學(xué)生的“現(xiàn)實(shí)視界”而形成一個(gè)全新的視界。在人與音樂文本對(duì)話中所生成的新的視界中，既包含了學(xué)生的現(xiàn)實(shí)視界，同時(shí)也包含了音樂文本的歷史視界，但又超越了這兩個(gè)視界，并給新的經(jīng)驗(yàn)和新的理解提供了可能性。理解是主體間性的理解。主體的相互承認(rèn)和相互尊重是理解或相互理解的前提。音樂的存在聯(lián)系著諸多的關(guān)系:音樂與創(chuàng)作者、音樂與接受者、音樂與社會(huì)、音樂與民族等都集中表現(xiàn)為“主體—主體”之間的關(guān)系。音樂是人類精神交往的重要方式。音樂與哲學(xué)、政治意識(shí)、歷史意識(shí)、宗教、美學(xué)、倫理、心理的關(guān)系也更多地呈現(xiàn)為一種主體—主體間的精神交往。作為交往活動(dòng)的音樂教育的包含著教師之間、學(xué)生之間、教師與學(xué)生之間、師生與音樂文本等方面的主體間性內(nèi)容。以師生與音樂文本所表現(xiàn)出來的主體間性為例，音樂教育交往活動(dòng)中，師生都要圍繞教學(xué)內(nèi)容(音樂文本)展開，因此，師生與音樂文本的對(duì)話構(gòu)成了音樂教育交往活動(dòng)的重要內(nèi)容。建立在“主客二分”基礎(chǔ)上的主體性哲學(xué)主宰的音樂教育活動(dòng)中，音樂文本是一個(gè)被動(dòng)地等待著人去理解的對(duì)象，探尋音樂文本的原意是音樂教育活動(dòng)的目標(biāo)。如音樂欣賞所強(qiáng)調(diào)的對(duì)音樂創(chuàng)作者的意圖或原意的理解，只要對(duì)這些音樂文本作者的意圖進(jìn)行揣摩和體驗(yàn)，就算是真正理解了音樂，至于音樂文本的語(yǔ)言和結(jié)構(gòu)等只是實(shí)現(xiàn)音樂創(chuàng)作者意圖的一種工具和媒介，其本身并沒有什么價(jià)值。因此，“主客二分”思維主宰下對(duì)作者的意圖的探究式文本理解是無法達(dá)到作者與文本的真正對(duì)話。從交往的角度來看，音樂教育中師生與音樂文本的對(duì)話是一種互為主體的關(guān)系。師生與音樂文本的關(guān)系不是一種“主－客”關(guān)系，而是一種“主－主”關(guān)系，即音樂文本是一種正在向接受者說話的主體。在這種關(guān)系中，人與音樂文本相互對(duì)話，在這種對(duì)話中，人理解著音樂文本，同時(shí)音樂文本也在進(jìn)入人的內(nèi)心世界，與之做著意義的交融。人們對(duì)音樂文本的理解并非把它作為客觀對(duì)象去認(rèn)識(shí)，獲得關(guān)于它的知識(shí)，也不是把自己的主觀臆想投射給音樂文本，而是用自己的人生體驗(yàn)和經(jīng)驗(yàn)去理解，并把它視為與人生相關(guān)的東西，以此來影響和教化自身。這種與音樂文本的對(duì)話和理解是通過語(yǔ)言進(jìn)行的。正如德里達(dá)也說過，“不是我在說話，而是話在說我”。由此可見，他們?cè)诟�本上都把主體的存在歸結(jié)為語(yǔ)言。這樣，個(gè)體與文本便構(gòu)成了交互主體的關(guān)系，即主體間性。在這種主體間性中，通過語(yǔ)言的中介作用，個(gè)體的現(xiàn)實(shí)視界與文本的歷史視界進(jìn)行不斷地融合，并不斷地形成新的視界。這樣，對(duì)話就成了學(xué)生與音樂文本之間、現(xiàn)實(shí)和歷史之間、當(dāng)代文化與傳統(tǒng)文化之間意義相聯(lián)的紐帶。

　　2．音樂教育的意義在生活世界中生成與發(fā)展

　　實(shí)際上，音樂教育中的理解與對(duì)話是以生活世界作為背景的，離開了生活世界，音樂教育的對(duì)話和理解也就無從談起。因?yàn)橐魳繁磉_(dá)著人的生活世界，音樂教育傳達(dá)和建構(gòu)著人的生活世界，而生活世界又為音樂教育提供豐富的資源及生成的土壤。因此，音樂教育所具有的意義在生活世界中生成和發(fā)展。我們知道，音樂是一種文化或文化中的一部分，文化是生活世界的構(gòu)成要素之一。作為人類文化一部分的音樂需要實(shí)現(xiàn)其傳承、延續(xù)、創(chuàng)新與發(fā)展，從這個(gè)角度來說，音樂教育是一種人類音樂文化得以保存、傳遞、延續(xù)以及創(chuàng)新與發(fā)展的重要途徑和有效手段。通過音樂教育所進(jìn)行的文化傳承作用于個(gè)體，建構(gòu)了個(gè)體的生活方式與生活體驗(yàn)。音樂教育在傳承音樂文化的過程中，人們通過音樂理解其所承載的傳統(tǒng)、風(fēng)俗、思維、生活方式等內(nèi)容，并經(jīng)過學(xué)習(xí)和實(shí)踐內(nèi)化為自己的音樂知識(shí)觀和結(jié)構(gòu)，建構(gòu)著可能的生活世界。如人們通過對(duì)戲曲或說唱音樂的學(xué)習(xí)把其所折射的倫理道德內(nèi)化為個(gè)體的行為，從而建構(gòu)著個(gè)體的生活世界。音樂是以人的方式而存在的，離開了作為個(gè)體的人，音樂也就不存在了。音樂教育是培養(yǎng)人的活動(dòng)，通過音樂教育在建構(gòu)人的生活世界的同時(shí)，個(gè)人的生活世界同樣不能忽視，因?yàn)閭�(gè)人的生活世界將會(huì)直接影響對(duì)音樂的理解。例如，在當(dāng)前多元化的社會(huì)背景中，隨著信息化時(shí)代的來臨，個(gè)人接觸音樂的方式與途徑日益呈現(xiàn)多樣化和便捷化，當(dāng)前學(xué)生所普遍樂于接受流行音樂的現(xiàn)象將會(huì)深刻地影響個(gè)體的音樂體驗(yàn)、音樂經(jīng)驗(yàn)、音樂知識(shí)儲(chǔ)存、音樂偏好等，而這都影響著人們的音樂觀及其音樂行為，同時(shí)也影響著學(xué)校的音樂教育，如學(xué)生喜歡音樂但不喜歡音樂課就折射了此種現(xiàn)象。個(gè)人的生活世界離不開文化傳統(tǒng)，文化傳統(tǒng)是個(gè)人生活世界的源泉與基礎(chǔ)。個(gè)人對(duì)音樂的認(rèn)知無法脫離音樂所賴以存在的文化傳統(tǒng)。文化傳統(tǒng)在建構(gòu)個(gè)人生活世界的同時(shí)，它也需要個(gè)人的不斷解釋而延續(xù)下來。如果不是個(gè)人不斷地對(duì)文化傳統(tǒng)進(jìn)行解釋、理解和繼承，那么，文化傳統(tǒng)也就很難傳承下來。因此，文化傳統(tǒng)與個(gè)人之間是一種相互制約、相互促進(jìn)的雙向互動(dòng)與雙向建構(gòu)的過程，一方面，音樂教育活動(dòng)使得人類的音樂文化得以保存、傳遞與發(fā)展。但在實(shí)際的音樂教育活動(dòng)中，人們不可能將人類音樂文化的全部?jī)?nèi)容都傳遞和教授給下一代，而是通過濃縮、簡(jiǎn)化、提煉等方式有選擇地傳承;另一方面，個(gè)體通過自己的音樂學(xué)習(xí)，不斷地形成新的音樂觀，進(jìn)行著對(duì)原有音樂文化的改造、創(chuàng)新，從而對(duì)人類的音樂文化進(jìn)行著“反哺”，促進(jìn)人類音樂文化的不斷豐富、充實(shí)與發(fā)展。個(gè)人的生活世界與特定的社會(huì)生活息息相關(guān)，因?yàn)槿耸巧鐣?huì)的人，社會(huì)是個(gè)體存在的“母體”。因此，特定社會(huì)的政治、經(jīng)濟(jì)、制度、意識(shí)形態(tài)等內(nèi)容都是人們生活世界的組成部分。從這個(gè)意義上來說，音樂教育在建構(gòu)人的生活世界時(shí)無法脫離特定的社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活。因?yàn)椤耙魳肥抢斫馊祟惣捌湫袨榈氖侄�，同樣也是分析文化和社�?huì)的重要工具。除了音響模式外，音樂沒有為社會(huì)和文化添加任何東西，但它能夠決定和引導(dǎo)社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)、語(yǔ)言、宗教等等其他人類行為;可以作為理解其他民族和文化的有效手段;還能夠反映出一個(gè)社會(huì)的結(jié)構(gòu)和體制”［12］。在當(dāng)今的社會(huì)生活中，流行音樂是人們音樂生活的主流音樂。大街小巷、校園里等人們的活動(dòng)場(chǎng)所到處都充滿著流行音樂的聲音。學(xué)生在學(xué)校之外的場(chǎng)域中，流行音樂占據(jù)了其音樂生活的大部分或全部?jī)?nèi)容。流行音樂所蘊(yùn)含的生活價(jià)值觀、生活態(tài)度等都會(huì)影響并建構(gòu)著人們的音樂生活，而這又對(duì)學(xué)校的音樂教育產(chǎn)生深刻的影響，如學(xué)生不喜歡音樂教材中的內(nèi)容。如此一來，學(xué)校的音樂教育很難達(dá)到其所預(yù)設(shè)的生活世界的建構(gòu)。從這個(gè)意義上來說，音樂教育不能脫離現(xiàn)實(shí)的生活世界，它需要在生活世界中得以發(fā)展。

　　3．音樂教育歸屬于人文學(xué)科

　　人文學(xué)科是以人的內(nèi)心世界、人的精神世界以及作為人的精神世界的客觀表達(dá)形式的文化傳統(tǒng)、各種關(guān)系辯證存在為研究對(duì)象的學(xué)科，它以人的生存價(jià)值、存在意義等為研究主題，關(guān)注的是人的精神及其意義的世界。它為人類提供一個(gè)意義的世界與精神的家園。音樂是人生與人的心靈世界、精神世界(觀念、精神、情感與價(jià)值等)通過音樂語(yǔ)言方式的一種藝術(shù)建構(gòu)與呈現(xiàn)�！耙魳肥侨藶榻M織的音響”(布萊金語(yǔ))，而音樂教育的最終目標(biāo)是一種培養(yǎng)人的活動(dòng)，因此，音樂及其教育歸屬于人文學(xué)科。人文學(xué)科主要以人的價(jià)值和人的精神作為其研究對(duì)象。作為人文學(xué)科的音樂及其教育體現(xiàn)的是音樂中所蘊(yùn)含的人的觀念、精神、情感和價(jià)值，它是“人”的精神世界及其所積淀下來的文化�！耙魳凡粌H僅是產(chǎn)品或客體的簡(jiǎn)單集合。從根本上說來，音樂是人為做的事情�！保�13］音樂是人類多樣化的實(shí)踐活動(dòng)。音樂是以人的存在為基礎(chǔ)的，它脫離不了音樂創(chuàng)造者和音樂聆聽者，而這些都關(guān)乎人的存在，因此，音樂教育的世界是人的世界，音樂及其教育的人文學(xué)科屬性的價(jià)值不在于提供物質(zhì)財(cái)富或?qū)嵱玫募夹g(shù)，而在于為人類提供一個(gè)意義的世界，守護(hù)一個(gè)精神的家園，使人類的心靈有所安頓、有所依歸。音樂中蘊(yùn)含著豐富的人文精神，這種人文精神通過教育作用于人并內(nèi)化為人自身生活世界的一部分。音樂中所蘊(yùn)含的世界本質(zhì)上是人文世界，是一個(gè)流變的、生生不息的、歷史的、文化的社會(huì)生活世界，在這個(gè)世界中，人與音樂中蘊(yùn)含的歷史、文化、社會(huì)等內(nèi)容進(jìn)行交往，正是在這個(gè)交往中，人獲得了人之為人的精神，以此建構(gòu)著人的生活世界。音樂教育是屬于人的，這意味著音樂教育的精神性所在。精神這個(gè)詞“包括‘理性’概念，另外，除了‘觀念思維’之外，它還包括對(duì)原始現(xiàn)象或本質(zhì)內(nèi)容的特定‘直觀’;同時(shí)，它還包括諸如善良、愛、悔恨、敬畏、心靈的驚奇、快樂、絕望和自由抉擇等意志和情感活動(dòng)”［14］。因此，精神包括了人之為人的全部，表現(xiàn)了一個(gè)人的整體性和完整性。交往是人獲得精神的主要途徑，從這個(gè)意義上來說，音樂教育中的人文精神的建構(gòu)是通過交往實(shí)現(xiàn)，在交往的音樂教育中，人獲得并建構(gòu)著自己的精神，同時(shí)通過對(duì)不同音樂文化的接觸和認(rèn)知獲得了關(guān)于他人的精神，并以此來反觀和豐富著自我的精神。人文精神的建構(gòu)也是對(duì)“意義世界”的追求。所謂意義是“經(jīng)過理解而產(chǎn)生的，并不是通過學(xué)習(xí)而掌握，它并不是知識(shí)本身所包含的意思，也不是個(gè)人意識(shí)強(qiáng)加于知識(shí)的，而是個(gè)人的精神與Text(文本)的意義形成融合后產(chǎn)生的可能性，正因?yàn)樗�是可能性，才能引�?dǎo)精神向可能性實(shí)現(xiàn)”［6］79。眾所周知，音樂是一種有意義的形式，是人類為了實(shí)現(xiàn)對(duì)其內(nèi)在生命的表達(dá)與交流而創(chuàng)造的一種獨(dú)特的藝術(shù)形式。從某種程度上說，對(duì)意義的追尋是人類實(shí)踐活動(dòng)的出發(fā)點(diǎn)，人與世界的交往使得這個(gè)世界獲得了人的意義性而成為一個(gè)“詩(shī)意的世界”，在這個(gè)“詩(shī)意的世界”中，人展現(xiàn)自己的創(chuàng)造才能，闡揚(yáng)對(duì)真善美的追求，并獲得精神和心靈的慰藉，實(shí)現(xiàn)著自己的存在意義。音樂教育作為一種文化現(xiàn)象，它不是一種客觀外在于人的。它是和人之交往并發(fā)生關(guān)聯(lián)，人在與音樂的交往中不僅進(jìn)行著創(chuàng)造性的活動(dòng)，還進(jìn)行著理解活動(dòng)�！袄斫庖魳�、理解世界、理解自己的文化教育思想，通過音樂教育、作品的欣賞等活動(dòng)最終使學(xué)生能夠借助于音樂，在音樂中了解世界音樂文化，學(xué)會(huì)如何面對(duì)自我和他人，以及學(xué)會(huì)正確認(rèn)識(shí)自己在社會(huì)中的位置、義務(wù)和責(zé)任�！保�15］音樂教育在使學(xué)生理解音樂所承載的人文精神的同時(shí)，也在使學(xué)生明白音樂教育對(duì)其自身成長(zhǎng)和發(fā)展之意義，讓學(xué)生參與音樂教育的過程中來體驗(yàn)音樂給他們帶來的內(nèi)心快樂和心靈敞亮，充滿生活的樂趣，進(jìn)而得到精神的提升，這種音樂教育是一種充滿了意義世界的人文關(guān)懷的音樂教育。

音樂教育論文3

　　一、對(duì)幾種流行的音樂教學(xué)體系的目標(biāo)問題的分析中，可以看到教育目標(biāo)是客觀存在

　　一定的教育目標(biāo)決定著一定的課程內(nèi)容和教學(xué)方法。近年來，在對(duì)奧爾夫、達(dá)爾克羅茲和柯達(dá)伊等音樂教學(xué)體系進(jìn)行學(xué)習(xí)的過程中，它們多被單純作為一種教學(xué)法進(jìn)行了探討和實(shí)驗(yàn)。筆者認(rèn)為，有必要從目標(biāo)入手將它們作為完整的體系加以研究，以便更加完整地認(rèn)識(shí)這些體系。達(dá)爾克羅茲的音樂教育實(shí)踐和理論從創(chuàng)立到初步成熟經(jīng)歷了25年時(shí)間（1897-1992）。他在其重要著作《節(jié)奏、音樂和教育》的序言中說，體態(tài)律動(dòng)學(xué)的最初目標(biāo)，在于解決學(xué)生不能將聽覺感受精確地表達(dá)于節(jié)奏群中細(xì)部這一問題；在于試圖通過聽覺和動(dòng)覺訓(xùn)練的結(jié)合達(dá)到心理和生理上的和諧。

　　然而，達(dá)爾克羅茲的教育思想隨著對(duì)教育目標(biāo)認(rèn)識(shí)的深化在發(fā)展�！对诠�(jié)奏、音樂和教育》中，他反復(fù)強(qiáng)調(diào)“方法只是實(shí)現(xiàn)目標(biāo)的一種手段。”“盡管節(jié)奏在藝術(shù)中占?jí)旱挂磺械膬?yōu)勢(shì)地位，但不能把它錯(cuò)置于一般教育之上。是心靈在指揮肌體，節(jié)奏訓(xùn)練只是培養(yǎng)心靈的一條通道�！薄耙魳肥乔楦械闹苯臃从�，節(jié)奏僅僅是用來為自動(dòng)化地表達(dá)情感的音的運(yùn)動(dòng)和力度層次的載體�！盵4]達(dá)爾克羅茲的體態(tài)律動(dòng)學(xué)在世界范圍內(nèi)得到承認(rèn)和普及后，又出現(xiàn)了德國(guó)的奧爾夫體系，以節(jié)奏為基礎(chǔ)的創(chuàng)造性兒童音樂教育。奧爾夫概括地說，“這體系絕不是單純音樂的形式，它是運(yùn)動(dòng)、言語(yǔ)與音樂的一體化。兒童在其中不是被動(dòng)的聽眾，而是音樂創(chuàng)造的積極參與者。它簡(jiǎn)易可行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結(jié)構(gòu)，近于生活、自然及兒童的天性。它是兒童的益友良師，而不是良師益友。”奧爾夫體系首先反映了他的美學(xué)思想以及建立在這種思想上的創(chuàng)作實(shí)踐。在奧爾夫的歌劇創(chuàng)作中，他力圖復(fù)現(xiàn)羅馬戲劇—音樂—舞蹈三位一體的形式，反映到他的音樂教育中，這種形式便是兒童語(yǔ)言、音樂和舞蹈的結(jié)合。他的歌劇避免繁復(fù)的和聲及對(duì)位，用簡(jiǎn)捷的曲調(diào)、濃重的節(jié)奏和打擊樂來表現(xiàn)羅馬的原始精神和風(fēng)格。這些手法反映在教育中則成為純音程和不完全協(xié)和音程的大量使用，打擊樂為主配以豎笛和中提琴、大提琴嗡嗡作響的低音等等。其次，兒童直接參與創(chuàng)造性活動(dòng)這一原則與其教育造性的游戲、言語(yǔ)和音樂活動(dòng)，所謂情感、想象力和個(gè)性的培養(yǎng)必然是句空話�？梢�，除了研究和實(shí)踐奧爾夫體系以節(jié)奏為基礎(chǔ)的`方法以外，我們還可以看到這體系的直接來源是奧爾夫美學(xué)思想指導(dǎo)下的創(chuàng)作實(shí)踐和創(chuàng)作態(tài)度及方法，同時(shí)也可以看到奧爾夫在教育中實(shí)現(xiàn)其美學(xué)理想這一目標(biāo)線索。

　　二、現(xiàn)代音樂教育關(guān)于音樂教育目標(biāo)的研究，是考慮音

　　樂教育目標(biāo)的著眼點(diǎn)音樂教育目標(biāo)的系統(tǒng)研究，還是到了現(xiàn)代音樂教育學(xué)的產(chǎn)生后才開始這里特別值得提出的是被《新格羅夫音樂和音樂家辭典》譽(yù)為“20世紀(jì)頗具影響的”詹姆斯默賽爾（JamesL.Mursell，曾任美國(guó)哥倫比亞大學(xué)教育學(xué)院教授）。他在40年代和50年代的大量音樂教育理論著作標(biāo)志著包括有關(guān)音樂教育目標(biāo)系統(tǒng)研究的現(xiàn)代音樂教學(xué)的形成。在他的《美國(guó)的學(xué)校音樂》中，音樂教育目標(biāo)被表達(dá)為“真正的、全面的音樂發(fā)展”。這個(gè)目標(biāo)可概括為四個(gè)方面：一是培養(yǎng)對(duì)音樂的熱情；二是掌握必要的技能；三是掌握必要的知識(shí)；四是培養(yǎng)繼續(xù)學(xué)習(xí)音樂的愿望。這簡(jiǎn)短的四個(gè)方面的可取之處是，它們覆蓋了布盧姆（美國(guó)教育學(xué)家）有關(guān)教育目標(biāo)分類學(xué)的三個(gè)領(lǐng)域——認(rèn)知、技能和情感。掌握必要的知識(shí)屬認(rèn)知領(lǐng)域；掌握必要的技能屬技能領(lǐng)域；培養(yǎng)對(duì)音樂的熱情和繼續(xù)學(xué)習(xí)音樂的愿望屬情感領(lǐng)域。這里，有關(guān)認(rèn)知領(lǐng)域和技能領(lǐng)域的要求是我們?cè)?0年代學(xué)習(xí)蘇聯(lián)凱洛夫教育學(xué)所熟知了的，即“雙基”的教學(xué)要求。除此之外，默賽爾提出了在音樂教育過程中培養(yǎng)熱情和繼續(xù)學(xué)習(xí)的愿望。就音樂這門特殊的學(xué)科來說，提出這一點(diǎn)的實(shí)踐意義在于，它否定了音樂教育實(shí)踐中只重“易量化”的知識(shí)和技能的積累，忽視音樂對(duì)人的情感的積極影響，以及創(chuàng)造性音樂活動(dòng)必備的情感這一最重要的因素的錯(cuò)誤傾向。在考慮建立我們的音樂教育目標(biāo)（主要指學(xué)前、初等、中等各級(jí)學(xué)校）時(shí)，筆者認(rèn)為，完整的音樂教育目標(biāo)體系總要涉及以下幾個(gè)問題：

　　1．一定社會(huì)的文化背景及其發(fā)展?fàn)顩r和民族傳統(tǒng)對(duì)音樂教育的需求是什么？

　　2．音樂這門特殊的學(xué)科對(duì)教育的客觀要求是什么？

　　3．音樂教育與一定社會(huì)的教育總目標(biāo)的關(guān)系怎樣？

　　在這三點(diǎn)中，第一個(gè)屬教育外部的問題；后兩個(gè)問題屬教育內(nèi)部的范疇。從教育內(nèi)部看音樂教育的目標(biāo)，應(yīng)當(dāng)搞清音樂這門特殊的學(xué)科在教育上的客觀要求，以及音樂教育與全面教育的關(guān)系。我們?cè)谶@里著重提出這樣一個(gè)問題：音樂教育就其本質(zhì)講，應(yīng)當(dāng)是對(duì)受教育者心理的情感過程抑或是認(rèn)知過程產(chǎn)生更多的影響？改革開放以來，受智力開發(fā)為主要導(dǎo)向的教育思潮的影響，許多文章認(rèn)為音樂教育是開發(fā)智力的手段。這種提法看起來旨在提高音樂教育的地位，實(shí)際卻不太妥當(dāng)。首先，在音樂與受教育者心理的關(guān)系上，它片面強(qiáng)調(diào)了音樂在人的認(rèn)知過程中的作用，忽視了音樂的本質(zhì)作用在于對(duì)人的情感應(yīng)產(chǎn)生的影響。因此，在音樂教育實(shí)踐中出現(xiàn)了許多令人無法忍受的錯(cuò)誤做法和惡果。許多孩子在望子成龍的家長(zhǎng)及教師的呵斥和驅(qū)使下，在令人沮喪的失敗體驗(yàn)和氣氛中，機(jī)械地進(jìn)行重復(fù)練習(xí)。其結(jié)果怎樣？在當(dāng)時(shí)看，孩子們果真掌握了一些技巧和曲目，但從教育全過程和最終結(jié)果看，卻付出了犧牲孩子情感的重大代價(jià)。許多兒童在“學(xué)會(huì)”音樂的同時(shí)，也積累了對(duì)音樂的怨恨感甚至惱怒情緒。上述現(xiàn)象從過程上看是個(gè)教育方法的問題，但它卻直接來自片面強(qiáng)調(diào)發(fā)展智力無視情感因素的教育目標(biāo)。其次，這種提法將音樂教育納入了智育的軌道，違背了音樂教育在全面教育中應(yīng)主要擔(dān)任美育任務(wù)這一客觀要求，削弱了音樂在全面教育中的美育價(jià)值和功能。

　　三、結(jié)語(yǔ)

　　提出上面這個(gè)問題并不意味著否定音樂教育在人的認(rèn)知發(fā)展中的作用，而旨在指出目前實(shí)際教育工作中存在的一些偏向：忽視音樂教育的審美性質(zhì)，把音樂課歸附于一般文化知識(shí)和技能的學(xué)習(xí)；忽視培養(yǎng)音樂活動(dòng)特有的形象思維和藝術(shù)創(chuàng)造力，過分強(qiáng)調(diào)在音樂教學(xué)中追求科學(xué)的邏輯思維和推理能力的發(fā)展等等。我們認(rèn)為，在音樂教育與個(gè)體發(fā)展的關(guān)系上，既要通過感知、思維、想象、記憶這些認(rèn)知官能去認(rèn)識(shí)掌握音樂，并在這過程中同時(shí)發(fā)展人的認(rèn)知能力，更要注意通過好的音樂影響和培養(yǎng)個(gè)體正面積極的情感和人格。如果說前者是必需的話，那么后者則是音樂教育的最高境界。

　　制定我們的音樂教育目標(biāo)需要集思廣益，我們?cè)谶@里無意提出一個(gè)面面俱到的目標(biāo)體系，只是建議在考慮我們的音樂教育目標(biāo)時(shí)，至少應(yīng)把握音樂教育在與社會(huì)、學(xué)科本身的特殊性及個(gè)體全面發(fā)展這幾方面的關(guān)系。

音樂教育論文4

　　淺談音樂教育對(duì)學(xué)前兒童社會(huì)交往的意義

　　隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展與進(jìn)步，科學(xué)技術(shù)的不斷改革與創(chuàng)新，學(xué)前教育發(fā)展得到了質(zhì)的飛躍。音樂教育作為學(xué)前兒童社會(huì)交往過程的重中之重，是一個(gè)必不可缺的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到兒童合作意識(shí)、自控能力以及交往規(guī)則的培養(yǎng)形成。因此，本文將進(jìn)一步對(duì)音樂教育于學(xué)前兒童社會(huì)交往意義展開分析與探討。

　　當(dāng)前是一個(gè)經(jīng)濟(jì)全球化的時(shí)代，學(xué)前教育發(fā)展要與時(shí)俱進(jìn)，跟上時(shí)代前進(jìn)的腳步。音樂教育作為提升兒童綜合素質(zhì)的重要組成部分，能夠有效培養(yǎng)孩子的社會(huì)交往能力、合作能力以及責(zé)任感，促進(jìn)學(xué)前兒童的全面發(fā)展。良好的音樂教學(xué)可以讓學(xué)前兒童充分掌握了解到現(xiàn)代與傳統(tǒng)音樂的發(fā)展形式，發(fā)散兒童的創(chuàng)新思維，一定程度提高他們的審美能力。因此，在學(xué)前兒童教育中要充分發(fā)揮出音樂教育的作用，根據(jù)兒童的學(xué)習(xí)情況與特點(diǎn)，有針對(duì)性的展開音樂教育。

　　1.音樂教育對(duì)學(xué)前兒童社會(huì)交往發(fā)展的主要意義

　　1.1培養(yǎng)學(xué)前兒童在社會(huì)交往中的合作精神

　　在音樂教育中，豐富有趣的音樂表演需要眾多人的參與，教師可以通過展開各種內(nèi)容新穎的音樂表演活動(dòng)，充分調(diào)動(dòng)兒童的學(xué)習(xí)積極性和主動(dòng)性，加強(qiáng)兒童之間的相互配合，無論是肢體上，還是語(yǔ)言上，都能夠滿足現(xiàn)代兒童交往的需求。在過程中不斷提高他們之間的合作溝通能力，培養(yǎng)他們樂于助人、共同進(jìn)步、友愛相伴的良好思想品德。因此，學(xué)前音樂教師要加強(qiáng)課堂的兒童群體性表演，為兒童營(yíng)造出和諧愉悅的學(xué)習(xí)氣氛，在活動(dòng)中讓每個(gè)兒童感受到音樂學(xué)習(xí)的快樂、合作的樂趣，享受表演成功后的喜悅，從而能夠讓他們?cè)趯W(xué)習(xí)生活中也樂于與他人合作、幫助他人，有效培養(yǎng)兒童的合作配合精神與主體意識(shí)。例如，音樂教師可以合理利用奧爾夫教學(xué)法，展開課堂樂器的教學(xué)，組織兒童之間共同參與到奧爾夫樂器當(dāng)中，讓一部分兒童進(jìn)行唱歌、舞蹈表演，從而加強(qiáng)了兒童之間的合作協(xié)調(diào)能力。

　　1.2加強(qiáng)學(xué)前兒童在社會(huì)交往中的自控能力

　　學(xué)前音樂教師要全面認(rèn)識(shí)到興趣是促進(jìn)兒童全面發(fā)展的關(guān)鍵因素，要想有效提升兒童的學(xué)習(xí)注意力，體現(xiàn)出音樂教育在學(xué)前兒童社會(huì)交往發(fā)展中的價(jià)值，就必須加強(qiáng)對(duì)音樂游戲的編制工作，讓全體兒童在音樂游戲中感受到快樂，提高他們的社會(huì)創(chuàng)造能力、感受能力以及表演能力。例如學(xué)前音樂教師可以在課堂上組織兒童展開歌舞游戲、聽辨反應(yīng)游戲等，歌舞游戲可以讓兒童扮演各種有趣的角色，設(shè)置內(nèi)容豐富的情節(jié)，讓兒童按照劇本有條不紊的展開表演，從而在游戲中培養(yǎng)兒童的自控合作能力。音樂游戲是為了使更多兒童參與到情節(jié)表演當(dāng)中，在游戲規(guī)則中按照事先制定的相關(guān)表演內(nèi)容，逐步的展開表演，從而讓兒童慢慢去懂得遵守游戲規(guī)則，提高自身的控制意識(shí)，學(xué)會(huì)去他人進(jìn)行合作交流。

　　1.3促進(jìn)學(xué)前兒童在社會(huì)交往中責(zé)任感的形成

　　學(xué)前兒童的教育，教師要讓兒童在各種學(xué)習(xí)任務(wù)、活動(dòng)中認(rèn)識(shí)到責(zé)任感的重要性。音樂教育活動(dòng)作為一種有秩序的社會(huì)活動(dòng)，它是存在一定的活動(dòng)規(guī)則的，兒童參與者必須根據(jù)自身所扮演的角色在活動(dòng)中承擔(dān)起自身的社會(huì)責(zé)任。因此，學(xué)前音樂教師在展開音樂教育活動(dòng)前，必須明確每個(gè)參與者自身的責(zé)任和義務(wù)，強(qiáng)調(diào)兒童要遵守相關(guān)的活動(dòng)規(guī)則，注重兒童的交往觀念與行為習(xí)慣的培養(yǎng)，學(xué)會(huì)愛護(hù)用來表演的各種樂器與道具設(shè)備。學(xué)前音樂教師要有效將教育課程與活動(dòng)結(jié)合在一起，有意識(shí)的.培養(yǎng)學(xué)前兒童在活動(dòng)中的社會(huì)交往責(zé)任感。

　　2.學(xué)前兒童的音樂教育方法

　　2.1用自然音樂解放兒童在社會(huì)交往中的天性

　　由于兒童的思想往往單純的，不受到外界各種因素的影響，而音樂活動(dòng)的特點(diǎn)就是無拘無束、隨意開放，適合現(xiàn)代兒童的個(gè)性化學(xué)習(xí)發(fā)展。音樂教師要注重兒童在音樂活動(dòng)中天性的解放，不能一味的采用傳統(tǒng)教學(xué)方法，向兒童灌輸各種音樂理論知識(shí)和技巧，而忽視了兒童之間的實(shí)踐合作表演，使他們產(chǎn)生厭學(xué)抵觸的情緒，注意力不集中。因此，音樂教師要?jiǎng)?chuàng)新音樂活動(dòng)的設(shè)計(jì)，用最自然、最純真的音樂打動(dòng)兒童的心靈，解放孩子的天性，在活動(dòng)中不斷培養(yǎng)他們的合作交往能力。

　　2.2合理選擇適合兒童社會(huì)交往發(fā)展的音樂作品

　　眾所周知，音樂是不存在國(guó)界的，但是音樂是有等級(jí)之分的，高質(zhì)量的音樂能夠陶冶心靈，提高人們的審美能力。因此，學(xué)前音樂教師要根據(jù)兒童的學(xué)習(xí)生活特點(diǎn)與發(fā)展水平，有針對(duì)性的選擇音樂教學(xué)作品。例如，對(duì)于小班兒童來說，音樂教師更要關(guān)注到對(duì)兒童音樂興趣的激發(fā)工作，要選擇一些簡(jiǎn)單易學(xué)的歌曲，讓每個(gè)兒童都愿意參與到音樂表演活動(dòng)中，互相之間共同配合表演一首完整的歌曲，學(xué)會(huì)交流、分享自身的表演心得。而對(duì)于中班的兒童，音樂教師要注重到他們審美能力的培養(yǎng)，學(xué)會(huì)在社會(huì)交往中去發(fā)現(xiàn)美的事物與人，音樂教師要加強(qiáng)不同小樂器與歌曲的結(jié)合，豐富兒童的表演內(nèi)容，用各種行為、語(yǔ)言去表達(dá)自身的感受和理解，從而幫助他們?nèi)�面去欣賞音樂，在實(shí)踐活動(dòng)中懂得只有相互之間協(xié)調(diào)配合、遵守一定的活動(dòng)規(guī)則，并且履行好自身的責(zé)任，才能完美的演繹出一首歌曲或者一段舞劇。

　　3.結(jié)束語(yǔ)

　　綜上所述，音樂教育作為一種帶有秩序的社會(huì)教育活動(dòng)，能夠促進(jìn)學(xué)前兒童社會(huì)交往的和諧發(fā)展，有效培養(yǎng)兒童良好的合作協(xié)調(diào)能力、自我控制能力，在社會(huì)交往中懂得履行好自身的責(zé)任。因此，學(xué)前音樂教師要高度重視對(duì)兒童的音樂教學(xué)，積極發(fā)散兒童的創(chuàng)新思維，滿足現(xiàn)代兒童的學(xué)前音樂教育需求，促使兒童更好的進(jìn)行社會(huì)交往。

音樂教育論文5

　　21世紀(jì)的第一年，由教育部制定的的《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)(實(shí)驗(yàn)稿)》①正式出臺(tái)，它確定了新世紀(jì)新的音樂教育觀，它不再以傳授音樂知識(shí)、技能為目的，代之以情感教育、審美教育為核心。在音樂創(chuàng)作、表演、欣賞等教學(xué)活動(dòng)中，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神、實(shí)踐能力。這就對(duì)高師音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置、課程結(jié)構(gòu)和內(nèi)容提出了新的要求，特別要有別于高等音樂院校。

　　高師音樂教育是在普通學(xué)校音樂教育基礎(chǔ)上的專業(yè)性音樂教育。②全面的音樂修養(yǎng)是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的基礎(chǔ)與起點(diǎn)，所以面對(duì)教育改革，在課程數(shù)量的設(shè)置、結(jié)構(gòu)、內(nèi)容更新和擴(kuò)展上都必須有新的突破。如課程中增加了電腦音樂制作、現(xiàn)代舞、拉丁舞；利用電腦課件的教學(xué)、教學(xué)中互聯(lián)網(wǎng)音樂資源的運(yùn)用等，對(duì)學(xué)生知識(shí)面的擴(kuò)展起到了一定的效果。在這里有一項(xiàng)內(nèi)容應(yīng)引起重視，那就是在現(xiàn)代社會(huì)和音樂界都占有很大比重的流行音樂。當(dāng)今古典音樂、傳統(tǒng)民族民間音樂、流行音樂已形成了音樂領(lǐng)域中的三大板塊，流行音樂還屬于一個(gè)新的學(xué)科，也是一個(gè)全新的音樂教育領(lǐng)地，我國(guó)90年代后期才在一些音樂藝術(shù)院校開設(shè)了少部分專業(yè)，因此在高師開設(shè)流行音樂范疇的課程是具有挑戰(zhàn)性的，它的開設(shè)同時(shí)具有廣闊前景。

　　一、流行音樂的界定

　　“流行音樂”一詞是根據(jù)英語(yǔ)“popularmusic”翻譯過來的。對(duì)流行音樂的解釋在不同國(guó)家、不同時(shí)期和不同的研究者那里是各不相同的。英國(guó)音樂學(xué)家柯伯特·勞埃德指出：在整個(gè)音樂藝術(shù)領(lǐng)域中，民間音樂與藝術(shù)音樂之間有著一個(gè)廣闊的地帶，流行音樂并沒有明確的邊界，其一端伸向民間音樂，另一端伸向藝術(shù)音樂。但大多數(shù)情況下，民間音樂、流行音樂與藝術(shù)音樂之間的界限還是非常清楚的。③例如19世紀(jì)以來，在世界各地形成了大量具有新風(fēng)格新形式的音樂，這些音樂形式擁有大量的追隨者，人們能很清楚地把它們歸入到流行音樂的范圍，如布魯斯、拉格泰姆、爵士樂、鄉(xiāng)村音樂、音樂劇、重金屬、龐克、藝術(shù)搖滾等等。但是，還有一些古今中外的音樂，通俗性很強(qiáng)、曲調(diào)流暢、形式簡(jiǎn)潔，被大眾廣泛接受，它可能是藝術(shù)歌曲，也可能是古典音樂或民間小調(diào)，這些音樂是否也能把它歸入到流行音樂的范疇呢?

　　外在的形式和內(nèi)在的特性是界定流行音樂的標(biāo)準(zhǔn)，它的特定的演唱方法、演奏編配與配置以及表演形式，它的通俗性、娛樂性、流行性、商品性以及表現(xiàn)出的非主流社會(huì)意識(shí)形態(tài)的傾向性都應(yīng)成為它的鮮明的標(biāo)志。在我國(guó)，長(zhǎng)久以來在聲樂曲的演唱中人們已經(jīng)習(xí)慣用發(fā)聲的方法來區(qū)分流行的成分，全國(guó)范圍的歌手大獎(jiǎng)賽更是以官方的名義用通俗唱法加以界定；而器樂曲的流行性與電聲、電子合成音樂是密不可分的，當(dāng)然，樂隊(duì)的配置并不能肯定其流行性，其編配和內(nèi)容的非古典性和非純民族性是關(guān)鍵，在世界范圍有許多著名的管弦樂隊(duì)之所以被稱為流行樂隊(duì)是與他們演奏的內(nèi)容、配器方式有關(guān)聯(lián)的。就像曾風(fēng)靡世界的曼托瓦尼、詹姆斯拉斯特樂隊(duì)，他們將各地好聽的通俗歌曲加以改編，或?qū)⒁恍┕诺滹L(fēng)格的音樂以新的方式加以演繹，樂隊(duì)雖以管弦性著稱，但人們?nèi)詫⑵涠ㄎ粸榱餍酗L(fēng)格。以上的這些特點(diǎn)都將成為我們界定流行音樂的參照，更將成為我們?cè)诟邘熢鲈O(shè)流行音樂課程的指導(dǎo)性因素。

　　二、增設(shè)流行音樂課程的必要性

　�。�、流行音樂作為大眾文化影響廣泛

　　流行音樂作為世界三大音樂種類之一，它具有著強(qiáng)大的影響力和滲透力。“它能被最廣大的群眾所接受、認(rèn)同和喜愛，它能深入到高雅、嚴(yán)肅的音樂所無法探入的角落，它能以最簡(jiǎn)潔的音樂形式表達(dá)復(fù)雜的人類情感”。⑤人們?cè)诿β抵�后的閑暇時(shí)光大都選擇傾聽流行音樂來使身體得到充分的放松、心情得到最大限度的愉悅，它的娛樂性在當(dāng)今社會(huì)得到了充分的伸展，當(dāng)我們走在街上，走進(jìn)酒吧、歌舞廳以及各種娛樂場(chǎng)所，流行音樂可以說是無處不在。由于其強(qiáng)烈的商業(yè)性、商品性，流行音樂已成為眾多行業(yè)垂青的焦點(diǎn)，作為各種文化傳播先鋒的影視界，它越來越廣泛地影響著影視音樂的領(lǐng)域，而且也在更深層次以它的特性影響著影視音樂的創(chuàng)作。我國(guó)第一部自己創(chuàng)作的具有迪斯尼動(dòng)畫特質(zhì)的動(dòng)畫片(寶蓮燈》，投入大量的資金聘請(qǐng)港臺(tái)流行巨星來演唱為其度身定制的主題曲，以望擴(kuò)大該片的影響力。獲得奧斯卡獎(jiǎng)的電影無論是《泰坦尼克號(hào)》還是《臥虎藏龍》，其龐大的交響性音樂之上總不能缺少流行音樂歌手的加盟，它的點(diǎn)綴猶如深夜暗香突襲的曇花那么清爽，又像深淵中綻開的小野花那樣令人感動(dòng)，電影的成功它們功不可沒。正是由于流行音樂的廣泛影。向和號(hào)召力，許多的學(xué)院派的'、專業(yè)的作曲家如谷建芬、三寶、張宏光等也投入到它的創(chuàng)作中。作為培養(yǎng)音樂師資的高等師范對(duì)它的影響力卻熟視無睹，在專業(yè)設(shè)置上是鳳毛麟角或者是一片空白，這勢(shì)必和高師的培養(yǎng)目標(biāo)相違背，勢(shì)必引起人們對(duì)高師全面素質(zhì)教育的誤解。

　　2、流行音樂的文化特征與高師培養(yǎng)對(duì)象相吻合

　　作為流行音樂，它所表現(xiàn)出來的傾向更多的是從個(gè)體出發(fā)，滿足個(gè)體情感的要求，更多的強(qiáng)調(diào)感官的刺激功能和娛樂功能，一般以平民或亞文化群體為其接受消費(fèi)主體，更容易成為青少年群體上行為認(rèn)同的重要文化標(biāo)志。因此流行音樂的創(chuàng)作大多表現(xiàn)出青少年的文化心態(tài)，迎合青少年的欣賞品位。作為高師培養(yǎng)的對(duì)象，作為青少年群體的一部分，流行音樂范疇的教育正是符合了興趣教育的軌跡，如果我們的教育無視他們對(duì)音樂本身的感受傾向，那將是失敗的。當(dāng)年，任賢齊的一曲《心太軟》紅遍大江南北，風(fēng)華正茂的“學(xué)院派們”還不是在步履匆匆中口口聲聲的吟唱“我只是心太軟，心太軟……”；作為鋼琴系的主修生們不也是忙里偷閑過一把理查德的情調(diào)鋼琴之癮?!所以，“讓流行音樂進(jìn)入音樂學(xué)府，成為我們義不容辭的責(zé)任�！雹�

　　3、流行音樂專業(yè)課程的設(shè)置將促進(jìn)高師未來教育的發(fā)展

　　目前，熱門專業(yè)的設(shè)置越來越成為高師進(jìn)行學(xué)科建設(shè)，吸引生源，擴(kuò)大辦學(xué)規(guī)模的優(yōu)先考慮，比如美術(shù)系的環(huán)藝專業(yè)，由于其貼近生活，具有很強(qiáng)的實(shí)用性，其生源越來越多，因此已經(jīng)成為各大高校美術(shù)系的必開專業(yè)。在音樂方面，社會(huì)辦學(xué)已經(jīng)走在高師的前面，很多當(dāng)紅的藝人以個(gè)人的名義投資辦學(xué)，專門培養(yǎng)流行音樂人才，大量的青少年被深深的吸引，紛紛報(bào)考。這無疑將給高師教育改革一個(gè)很好的警示，高師未來教育的發(fā)展要更多地面向社會(huì)。

　　在現(xiàn)在就業(yè)壓力巨大的社會(huì)，高師培養(yǎng)的學(xué)生并不一定將來都能從事中小學(xué)的教學(xué)工作，他們將面臨更多的選擇(主動(dòng)或被動(dòng))。挖掘他們的潛力，擴(kuò)大知識(shí)面的廣度將會(huì)使他們?cè)诿鎸?duì)巨大就業(yè)壓力時(shí)，更好地把握好機(jī)遇，釋放自己的能量，立于不敗之地。曾經(jīng)有一位高師學(xué)生在鋼琴家趙曉聲的鋼琴講座之后向他提出這樣的問題：我的學(xué)習(xí)已經(jīng)非常的刻苦，但鋼琴的進(jìn)展很不盡如人意，常常非常的苦惱。趙曉聲這樣回答：不要期望你能成為一個(gè)鋼琴家，那樣是不現(xiàn)實(shí)的，經(jīng)過刻苦的練習(xí)進(jìn)入鋼琴的世界，成為一個(gè)鋼琴的愛好者、演奏者或欣賞者不也很好嗎?或者能成為鋼琴普及的使者和音樂的傳播者，那也是值得慶幸和驕傲的事情啊!如將來我們可以在酒吧等娛樂場(chǎng)所來演奏，與大家共同分享音樂不也是很好的一件事嗎!這也是趙曉聲給高師學(xué)生的準(zhǔn)確的定位。一些學(xué)生將來可能從事音樂教學(xué)工作，也有一些可能要從事大眾化的音樂工作，即音樂通俗化的道路，那么流行音樂正體現(xiàn)出這樣的特性，它是大眾音樂的一部分。如果高師的學(xué)生能在步入社會(huì)之前，熟練掌握這種大眾化的音樂形式，這無疑將是他成功擇業(yè)的一道保險(xiǎn)。

　　三、流行音樂課程的設(shè)置與建設(shè)

　　前面我們已經(jīng)探討過流行音樂的多樣性與復(fù)雜性，它是一條容納百川的河流，在剛開始我們不要從很微觀的角度來設(shè)置流行音樂專業(yè)課程，如在高師開設(shè)某一種風(fēng)格的流行音樂或者某一個(gè)國(guó)家或地區(qū)的流行音樂，更不要以某個(gè)人的風(fēng)格或某一時(shí)段流行的音樂風(fēng)格來作為開設(shè)的起步，而從創(chuàng)作、表演和流行音樂史等方面開設(shè)相關(guān)課程。

　　首先是流行音樂的創(chuàng)作與編配課程的設(shè)置。這是培養(yǎng)流行音樂寫作人才的一門課程。由于流行音樂大眾性、娛樂性、通俗性、簡(jiǎn)潔性以及樂隊(duì)電聲性、小型性的特點(diǎn)，它的編配與創(chuàng)作從聲部的數(shù)量、和聲的復(fù)雜性、樂曲的規(guī)模上相對(duì)容易一些，課程的內(nèi)容上可將基本的作曲寫作技巧綜合起來，從整體上來把握具有流行音樂特色的和聲、復(fù)調(diào)、配器、以及對(duì)多種風(fēng)格的流行音樂作品的分析，掌握一般性的流行音樂的作曲理論，了解多種流行音樂的特色和聲、特色樂器、織體語(yǔ)言、情緒特征等，學(xué)習(xí)為流行風(fēng)格的歌曲編配伴奏及流行歌曲和樂曲的創(chuàng)作，逐漸擺脫傳統(tǒng)技法和風(fēng)格的影響，使之真正成為一門流行音樂的作曲技術(shù)理論課程。

　　電子合成與MlDl制作技術(shù)的大量使用，是流行音樂編創(chuàng)的特征。電子合成音樂很早就被人們研究和實(shí)踐，數(shù)字化的音樂也成為音樂應(yīng)用的先鋒，它們本身就具備了流行音樂的特質(zhì)，與高科技硬件技術(shù)的結(jié)合將使流行音樂的發(fā)展有更廣闊的前景。

　　第二是流行音樂表演課程的設(shè)置。在聲樂課中加入通俗唱法，使其在高師成為與美聲唱法、民族唱法并行的第三種唱法。課程主要以傳授演唱方法和演唱風(fēng)格作為內(nèi)容，根據(jù)學(xué)生的嗓音條件、興趣所在、整體氣質(zhì)，引導(dǎo)其用科學(xué)的通俗發(fā)音方法來演唱并熟悉各種流行曲風(fēng)，達(dá)到正確、熟練表達(dá)各種曲風(fēng)的目的，如藍(lán)調(diào)曲風(fēng)、拉丁曲風(fēng)、搖滾曲風(fēng)、自由曲風(fēng)等。

　　樂器的演奏應(yīng)開設(shè)以電聲樂器為主的獨(dú)奏與合奏課。因?yàn)殡娐晿菲鞯氖褂檬橇餍幸魳返淖钪饕�的特色之一�?可包括電吉他、電貝斯、鍵盤音色合成器、薩克管、架子鼓等，輔助以特色樂器如口琴、手風(fēng)琴、竹笛、拉丁鼓等，以熟練掌握各種演奏法和不同的演奏風(fēng)格為目的，盡可能培養(yǎng)多能型樂手，以體現(xiàn)流行樂隊(duì)的精巧特點(diǎn)。合奏課是在獨(dú)奏訓(xùn)練的基礎(chǔ)上設(shè)置的，為的是培養(yǎng)樂手對(duì)整體音響的協(xié)調(diào)、平衡的感覺。即興演奏訓(xùn)練作為流行音樂的特質(zhì)在合奏課中的體現(xiàn)是必不可少的，樂手在整體的默契中把握音樂要素，在音樂的激發(fā)之下用手中的樂器揮灑激情，為樂曲畫上點(diǎn)睛的一筆。這將是流行音樂演奏課的最高境界。

　　第三是世界流行音樂史與中國(guó)流行音樂史的課程設(shè)置。通過課程的學(xué)習(xí)來了解世界流行音樂和國(guó)內(nèi)流行音樂的起源、風(fēng)格的演變、流行音樂的現(xiàn)狀、主要的流行音樂流派及其創(chuàng)作者。每個(gè)時(shí)代都有各自的流行音樂，而流行音樂的產(chǎn)生與發(fā)展的過程，不僅具有偶然性，更多的是歷史的必然，所以對(duì)流行音樂歷史的學(xué)習(xí)能使學(xué)習(xí)者縱觀流行音樂的歷史，透悉流行風(fēng)格的本質(zhì)，感知流行音樂發(fā)展的潮流，增加對(duì)流行音樂的見地和自身的音樂修養(yǎng)，并有著前瞻性的指導(dǎo)意義。

　　四、流行音樂內(nèi)容對(duì)高師其他課程的補(bǔ)充

　　在高師流行音樂的教學(xué)中，流行音樂可作為獨(dú)立的專業(yè)課程來設(shè)置，也可以作為高師傳統(tǒng)音樂課程內(nèi)容的一種補(bǔ)充。

　　1、對(duì)音樂史課的補(bǔ)充

　　世界流行音樂的發(fā)展史是比較短暫的，大約在19世紀(jì)中后期逐漸興起，這一時(shí)期也正是傳統(tǒng)音樂體系開始崩潰，各種新興音樂紛紛登臺(tái)亮相，流行音樂作為世界新興音樂的一部分，也應(yīng)受到一定程度的關(guān)注，它既是傳統(tǒng)音樂的延續(xù)，又從內(nèi)容和形式對(duì)傳統(tǒng)音樂形成巨大的挑戰(zhàn)。因此流行音樂作為對(duì)高師世界音樂史課程的補(bǔ)充是理所應(yīng)當(dāng)?shù)�，它不是另起爐灶，它是傳統(tǒng)音樂在歷史中的自然發(fā)生，是歷史發(fā)展的必然。這種補(bǔ)充使高師世界音樂史的時(shí)間跨度大大增加，內(nèi)容上更豐富，更貼近現(xiàn)代生活，也是目前學(xué)生了解最少又最想探尋的知識(shí)層，必將激起學(xué)生濃厚的興趣。在中國(guó)近現(xiàn)代音樂史中，流行音樂其實(shí)已經(jīng)被屢屢提到并作了詳細(xì)的介紹，那就是中國(guó)二三十年代黎錦輝的音樂創(chuàng)作和“明月歌舞社”的音樂活動(dòng)。黎錦輝的某些創(chuàng)作現(xiàn)在被公認(rèn)為中國(guó)最早的流行音樂的創(chuàng)作，因?yàn)樗�的音樂符合了流行音樂的很多特性，如娛樂性、商業(yè)性、通俗性等，但他的這種“原創(chuàng)”卻在中國(guó)近現(xiàn)代音樂史中被作為批評(píng)的對(duì)象，這不能不說是中國(guó)流行音樂的悲哀�，F(xiàn)在這樣的歷史契機(jī)已經(jīng)來臨，高師的中國(guó)音樂史課程的內(nèi)容應(yīng)沿著黎錦輝的創(chuàng)作續(xù)寫，這樣的補(bǔ)充與傳統(tǒng)音樂的補(bǔ)充并行，50年代到90年代流行音樂所經(jīng)歷的風(fēng)云變幻必將成為中國(guó)音樂史中濃墨重彩的一筆。

　　2、對(duì)音樂理論課程的補(bǔ)充

　　當(dāng)前，高師音樂系所開設(shè)的音樂理論課程(和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器)過于繁雜，技術(shù)性過強(qiáng)，并且具有一定的時(shí)段(古典、浪漫)局限，這不符合高師音樂系進(jìn)行全面的理論與素質(zhì)教育的培養(yǎng)目標(biāo)，高師是培養(yǎng)全面的人才，不是培養(yǎng)作曲家、理論家，過強(qiáng)的技術(shù)性是沒有必要的，流行音樂小型性、簡(jiǎn)潔性、通俗性的特點(diǎn)作為高師理論課程補(bǔ)充和改革的方向是再合適不過了。在和聲課的內(nèi)容里加入一些現(xiàn)代和聲(包括流行和聲)，可加寬知識(shí)面，消除時(shí)段的局限性。以小型電聲樂隊(duì)和小型曲式為例傳授流行音樂的編配和創(chuàng)作，對(duì)學(xué)生來說可能更實(shí)用更現(xiàn)實(shí)一些。

　　3、對(duì)視唱練耳課的補(bǔ)充

　　流行音樂是更靠近人們的音樂，將會(huì)對(duì)聽?wèi)T了傳統(tǒng)音響的耳朵有一種新鮮感的吸引力。目前視唱練耳課的內(nèi)容是采用傳統(tǒng)的或一些民族的旋律與節(jié)奏，這種訓(xùn)練不能適應(yīng)現(xiàn)代音樂多樣復(fù)雜的特點(diǎn)，如把流行音樂補(bǔ)充進(jìn)課程，其多變靈活的節(jié)奏將大大提高學(xué)生對(duì)節(jié)奏的敏感性；新鮮的音響的儲(chǔ)存，將增加對(duì)音樂風(fēng)格的把握能力；貼近生活的旋律更容易激發(fā)其熱情，有利于全面提高視唱練耳課程的水平。

　　以上的內(nèi)容如果作為傳統(tǒng)課程的一種補(bǔ)充，在拓展學(xué)生的知識(shí)面、提高學(xué)生的興趣上將起到積極的作用。

　　五、增設(shè)淀行音樂課程亟待解決的問題要實(shí)現(xiàn)在高師音樂教育專業(yè)增設(shè)流行音樂課程必須先解決好如下幾個(gè)問題：

　　1、如何看待流行音樂

　　由于歷史原因等很多因素的影響，人們對(duì)流行音樂存在著一定的偏見，認(rèn)為“流行音樂是那些嬌膩纏綿、輕狂迷惘、內(nèi)容格調(diào)不健康以致低級(jí)卑俗的音樂的統(tǒng)稱�？偠�言之，流行音樂就是黃色音樂”。⑥還有人認(rèn)為流行音樂只是在大眾之間互相傳唱的小調(diào)，是年輕人隨便玩玩的東西，是一種不能登大雅之堂的音樂，即“下里巴人”的音樂。這種觀念是相當(dāng)普遍的，是對(duì)流行音樂的誤解。其實(shí)流行音樂就相當(dāng)于我國(guó)的傳統(tǒng)音樂中雅樂與俗樂中的俗樂，雅樂并不是高雅的音樂，俗樂也不是低俗的音樂，簡(jiǎn)單的說雅樂是在宮廷表演的音樂，而俗樂就是民間音樂。它們的對(duì)象不同，流行音樂是對(duì)千百萬(wàn)大眾的，是一種適合多數(shù)群眾掌握的自?shī)市詾橹鞯囊魳�，而非流行音樂即非通俗音樂是針�?duì)具備相當(dāng)音樂修養(yǎng)的少數(shù)音樂愛好者的，是一種需要經(jīng)過有長(zhǎng)時(shí)間專門訓(xùn)練的表演者加以二度創(chuàng)作的他娛性為主的音樂。音樂的種類、體裁只是指它在藝術(shù)形式或表演方式上具有某種特性，它不能與作品內(nèi)容的好壞、格調(diào)的高低混同，這樣對(duì)待藝術(shù)現(xiàn)象必將導(dǎo)致簡(jiǎn)單粗暴的后果。如果高師從領(lǐng)導(dǎo)層到教師能辯證地看待流行音樂，把握現(xiàn)代社會(huì)音樂發(fā)展的大趨勢(shì)，從高師的教育目標(biāo)出發(fā)，才能真正把流行音樂作為一種普通的音樂形式引入。

　　2、教師隊(duì)伍的建設(shè)

　　教師隊(duì)伍的建設(shè)是高師是否能順利開設(shè)流行音樂課程的關(guān)鍵。我們知道現(xiàn)在的高師師資力量都是在傳統(tǒng)音樂教育下產(chǎn)生，對(duì)流行音樂可以說知之甚少，更不要說培養(yǎng)流行人才，當(dāng)務(wù)之急是引進(jìn)流行音樂師資。我們可以從以下方面來考慮，一方面從已經(jīng)開設(shè)了流行音樂專業(yè)的音樂院校引進(jìn)師資或派送現(xiàn)有教師進(jìn)行培訓(xùn)，另一方面向社會(huì)聘請(qǐng)優(yōu)秀流行樂手或理論家客座講授有關(guān)知識(shí)、開設(shè)專題講座、舉辦音樂會(huì)。相信通過這些手段的運(yùn)用，教師隊(duì)伍的建設(shè)將逐步完善。

　　3、相關(guān)課程教材的編寫

　　俗話說巧婦難為無米之炊，沒有有關(guān)的教材，再好的教師也無法施展能力。現(xiàn)在，還沒有一本系統(tǒng)的有關(guān)流行音樂演唱、演奏或理論的教材，倒是社會(huì)上有一些有關(guān)的書籍，大多是關(guān)于電聲樂隊(duì)的訓(xùn)練、民謠吉他的演奏、爵士鋼琴的演奏以及相關(guān)的理論知識(shí)，其容量是有限和片面的。如果在高師建立流行音樂的課程，就必須編寫系統(tǒng)的演唱、演奏和流行音樂的理論。這將是具有創(chuàng)新性的工程，需要大量的有經(jīng)驗(yàn)的教師和有關(guān)人士?jī)A心的投入，共同研究、撰寫和完善�，F(xiàn)在，已經(jīng)有一些有關(guān)人士在呼吁或正從事著這項(xiàng)事業(yè)，中央音樂學(xué)院的項(xiàng)筱剛已提出《流行音樂——20世紀(jì)中國(guó)音樂史建設(shè)亟需完善的課題)，⑦著名樂評(píng)人金兆均的著作《光天化日下的流行——親歷中國(guó)流行音樂》簡(jiǎn)直就是一本中國(guó)流行音樂史。除音樂史之外，我們還應(yīng)在流行音樂基礎(chǔ)理論，流行音樂和聲、編配，流行音樂表演、演唱、演奏，流行音樂的制作、錄音等方面找到合適的切入點(diǎn)，呼吁動(dòng)員各界的力量，早日編寫出適宜于高師流行音樂課程建設(shè)的具體教材。

　　4、教學(xué)方式

　　流行音樂與其他音樂形式有著共同點(diǎn)，同時(shí)也有它獨(dú)立的特性，所以在教學(xué)方式上既可以沿襲傳統(tǒng)的教學(xué)，又要根據(jù)流行音樂自身的特點(diǎn)，采用適合的靈活多變的方式。也就是流行音樂課的教學(xué)不能只采用單純的灌輸，應(yīng)將其放在某種文化環(huán)境和社會(huì)環(huán)境中，使籠統(tǒng)抽象的教學(xué)內(nèi)容同具體的現(xiàn)實(shí)文化生活相結(jié)合，同時(shí)還要充分利用現(xiàn)代化的教學(xué)手段，使教學(xué)方式朝著多樣化、形象化、新穎而富于感染力的方向發(fā)展。比如流行音樂樂器演奏的課程，可以采用教師的指導(dǎo)與觀摩名師教學(xué)光盤相結(jié)合的形式，教師可指導(dǎo)學(xué)生入門，幫學(xué)生打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，同時(shí)指導(dǎo)學(xué)生觀摩并分析國(guó)外、國(guó)內(nèi)名師的教學(xué)或演奏錄像，以進(jìn)一步提高演奏水平。因?yàn)榱餍幸魳返臉菲魅珉娐晿菲鞔蠖鄟碜杂趪?guó)外，其發(fā)展時(shí)間長(zhǎng)，技術(shù)比較成熟，尤其是對(duì)各種流派音樂風(fēng)格把握得比較準(zhǔn)確，換句話說就是能夠?qū)W到正宗的流行音樂的演奏。另外流行音樂的技術(shù)含量相對(duì)較少，對(duì)于技術(shù)技巧的了解和掌握遠(yuǎn)比刻苦練習(xí)重要得多。高師教師的演奏水平不一定很高，但通過兩者結(jié)合的學(xué)習(xí)方式，能夠使學(xué)生達(dá)到較高的程度。流行音樂課程將是一門新興的課程，我們應(yīng)在課程建設(shè)的同時(shí)，逐漸探索出一條適合其發(fā)展的教學(xué)之路。

　　5、怎樣使之與社會(huì)接軌

　　流行音樂是一種大眾化的音樂，也是在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制下用工業(yè)化方式生產(chǎn)出的音樂商品。將其藏在高等學(xué)府的象牙塔之中單純的來研究流行音樂本身是不現(xiàn)實(shí)的，這將扼殺流行音樂的發(fā)展。所以必須找到一種形式使之與社會(huì)接軌，使之在高師的熔爐中提煉之后重新回歸社會(huì)。這就依賴于一系列的商業(yè)步驟或商業(yè)化的運(yùn)作機(jī)制�？稍诟邘熞魳废到�立相對(duì)獨(dú)立的單位，專門進(jìn)行對(duì)市場(chǎng)的調(diào)查分析和預(yù)測(cè)，及時(shí)回饋來調(diào)節(jié)教學(xué)內(nèi)容和方向，幫助學(xué)生進(jìn)行形象、演唱演奏風(fēng)格的定位，并以此對(duì)學(xué)生的表演作品風(fēng)格進(jìn)行設(shè)計(jì)，適時(shí)將表演者推向社會(huì)，進(jìn)行廣泛的社會(huì)實(shí)踐。也可與社會(huì)上的演出公司聯(lián)辦，采用明星制的運(yùn)作，對(duì)表演者進(jìn)行全面的包裝和廣泛的宣傳，這樣不僅可使學(xué)生從高校順利地融入社會(huì)，而且可間接地提高學(xué)校的知名度，逐漸完善流行音樂的教學(xué)體制。

　　在高師音樂專業(yè)教育中增設(shè)流行音樂課程，不僅拓展了學(xué)生的藝術(shù)視野，而且提高了學(xué)生對(duì)流行音樂的鑒賞力，從而必將對(duì)流行音樂的健康發(fā)展起到積極的推動(dòng)作用。

　　注釋：

　　①《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)(實(shí)驗(yàn)稿)》，中華人民共和國(guó)教育部制定，北京師范大學(xué)出版社，20xx年。

　�、谕跻�華《中小學(xué)音樂教育發(fā)展與高師音樂教育改革》，《音樂研究》20xx年第1期。

　�、厶招林骶帯读餍幸魳肥謨�(cè)》，上海音樂出版社，1998年。

　�、堍唔�(xiàng)筱剛《流行音樂——20世紀(jì)中國(guó)音樂史建設(shè)亟需完善的課題》，音樂藝術(shù)20xx年第3期。

　�、莶讨俚隆墩撝袊�(guó)音樂美學(xué)史及其他》，上海音樂出版社，20xx年。

　�、抻诮瘛犊駳g季節(jié)—流行音樂世紀(jì)颶風(fēng)》，廣東人民音樂出版社，1999年。

音樂教育論文6

　　言引導(dǎo)的有效性——

　　音樂活動(dòng)是一種相對(duì)比較活躍的教學(xué)活動(dòng)，容易引起幼兒情緒的激動(dòng)使活動(dòng)失控。因此語(yǔ)言的正確有效使用是極其重要的。在《我的身體會(huì)唱歌》音樂活動(dòng)中，我對(duì)鼓勵(lì)幼兒“探索身體能發(fā)出聲音的地方”的語(yǔ)言設(shè)計(jì)是這樣的：我們身上還有哪些地方也會(huì)發(fā)出聲音呢?讓我們?cè)囈辉嚒＿�沒等我說完，孩子們就興奮得跺開了腳，我喊也喊不停，玩得津津有味的孩子們也不去尋找其他的發(fā)音方式了。當(dāng)時(shí)我很著急，就設(shè)想如果調(diào)整成肯定式引導(dǎo)可能有利于幼兒的探索。安靜下來后我決定再嘗試一次：我們身上還有許多地方也能發(fā)出奇妙的聲音，大家比一比誰(shuí)找到的辦法多。這種肯定中帶有挑戰(zhàn)性的要求效果立竿見影。腳步聲少了，幼兒之間互相傾聽、觀察、嘗試的'表現(xiàn)開始顯現(xiàn)。

　　小計(jì)謀，大效果——

　　在嘗試發(fā)出“滑稽聲音”環(huán)節(jié)，幼兒開始發(fā)出尖銳的怪叫聲，幸而聲音不是太響，于是我選擇了其中一個(gè)幼兒嘴巴發(fā)出的“吧吧”聲作為聽音樂有節(jié)奏地發(fā)出聲音的活動(dòng)要求。音樂開始后，我卻聽不到聲音了，原來是幼兒對(duì)自己的不自信造成的。我臨時(shí)采用了“老師來聽聽你滑稽的聲音”的辦法，我把耳朵湊到孩子的嘴巴邊，一路聽過去，這時(shí)孩子們又期待、又興奮、又控制地跟著音樂玩起來，在后來的鼻音及其他滑稽的聲音表現(xiàn)中都能做到有控制有節(jié)奏有興趣地進(jìn)行。

　　老師要保持和幼兒之間的親切感，讓孩子們?cè)诶蠋熡H切、學(xué)習(xí)、探密的表情動(dòng)作中感受自己的成功，覺得自己有大的本領(lǐng)，這種互動(dòng)的形式得到了語(yǔ)言所無法達(dá)到的效果。

　　抓亮點(diǎn)，共提高——

　　孔子說“三人行，必有我?guī)煛�，幼兒教師和幼兒也不例外。活�?dòng)設(shè)計(jì)時(shí)，我把重點(diǎn)放在了“嘗試用自己的身體發(fā)出聲音”上，一點(diǎn)都沒有想到設(shè)計(jì)聲音的表現(xiàn)方式。在落實(shí)過程中，俊儀的一個(gè)動(dòng)作點(diǎn)醒了我，他邊拍手，邊用嘴巴發(fā)出“咋吧咋吧”的聲音，這個(gè)可愛的調(diào)皮鬼讓我如湖提灌頂：多種發(fā)生方法的組合使用可以增加幼兒的活動(dòng)興趣，讓幼兒在探索的基礎(chǔ)上有整合的提高，充分體現(xiàn)了幼兒自主學(xué)習(xí)的神奇效果。我很高興將這種方法推而廣之，接下來的游戲活動(dòng)就順理成章地掀起了又一個(gè)高潮。使活動(dòng)在幼兒戀戀不舍的情形下結(jié)束了。這也給以后的延伸活動(dòng)，家園親子活動(dòng)留下了伏筆。

　　在這次活動(dòng)中還有一些值得借鑒的東西，如音樂的選擇，一定要選擇那些中速、節(jié)奏感清晰的、樂句簡(jiǎn)短反復(fù)的幼兒音樂伴奏帶，有利于幼兒把握節(jié)奏。我采用了小班音樂〈拍手歌〉，清新的音樂感受給活動(dòng)增添了平和、溫暖的氣氛，大家都很享受這樣的環(huán)境。

　　遺憾也有很多，如果一開始就把作為引子的“拍手”也以，《拍手歌》的節(jié)奏出現(xiàn)，那么在后來的第一次探索活動(dòng)中是否可以讓幼兒自覺地有節(jié)奏的發(fā)出聲音呢?

　　在制止幼兒跺腳的策略上，我采用了強(qiáng)制的方法，我說“小朋友真聰明，跺腳能使腳發(fā)出聲音，但是現(xiàn)在我們有30小朋友，都跺腳就太吵了，所以方法雖然好卻不適合現(xiàn)在做游戲，我們回家和爸爸媽媽做跺腳游戲”�！淳V要〉說，“要在合適的時(shí)機(jī)采用合適的方法”。不知道我運(yùn)用的帶有強(qiáng)制性的方法會(huì)否打擊幼兒的積極性。

　　一個(gè)活動(dòng)的成敗是由很多小細(xì)節(jié)構(gòu)成的，這些細(xì)節(jié)需要老師在設(shè)計(jì)活動(dòng)時(shí)盡量考慮周全，并在實(shí)施過程中靈活調(diào)整。

音樂教育論文7

　　論文關(guān)鍵詞：高校音樂教育教學(xué)改革

　　論文摘要：多年來，我國(guó)高校音樂教育專業(yè)承擔(dān)了為中小學(xué)培養(yǎng)合格音樂教師的重任，但是目前高校音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置、培養(yǎng)目標(biāo)、學(xué)生實(shí)踐活動(dòng)能力等具體方面與培養(yǎng)未來音樂教師的要求仍有一定的差異，因此高校音樂教育專業(yè)的改革仍需進(jìn)行深入的思考。

　　多年來，我國(guó)的高校音樂教育專業(yè)承擔(dān)了為中小學(xué)培養(yǎng)合格音樂教師的重要任務(wù)，但是目前高校音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置、培養(yǎng)目標(biāo)、學(xué)生實(shí)踐活動(dòng)能力等具體方面與培養(yǎng)未來音樂教師的要求仍有一定的差距。從現(xiàn)在的課程建設(shè)的整體上來看，基本體現(xiàn)了新課程改革的精神和音樂教育專業(yè)的特點(diǎn)，但也還存在一些問題。

　　一、問題分析

　　1.實(shí)際教學(xué)還是沒有完全脫離音樂學(xué)院培養(yǎng)專業(yè)表演人才的模式。這主要體現(xiàn)在專業(yè)必修課的學(xué)科類課程中音樂技能類課程過多，音樂學(xué)理論類課程不足。音樂教育是理論學(xué)科，在培養(yǎng)音樂教育專業(yè)學(xué)生的時(shí)候理當(dāng)更加注重理論課的教授，而在實(shí)際設(shè)置的課程中涉及音樂學(xué)理論、教育學(xué)理論的比重過小。

　　2.教育實(shí)踐類課程單一，甚至脫離實(shí)踐。比如以教育實(shí)習(xí)來說，目前我國(guó)音樂教育專業(yè)的教育實(shí)習(xí)通常安排在第七學(xué)期一次性完成，時(shí)間為4～8周不等，多數(shù)為6周，內(nèi)容是教授中學(xué)音樂課。學(xué)生在實(shí)習(xí)前由于實(shí)踐太少，所以僅從理論層次對(duì)于教育活動(dòng)的認(rèn)識(shí)出發(fā)不可能單方面地提高未來音樂教師職業(yè)前期的學(xué)科教學(xué)水平。

　　3.教材內(nèi)容單一，既不利于培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)意識(shí)，也不利于學(xué)生的全面發(fā)展。通過以上分析，可以看出非常有必要整改、充實(shí)和完善上課的內(nèi)容和教材等。教學(xué)一線的工作者有必要和有義務(wù)探索出一條符合高校音樂教育專業(yè)特點(diǎn)的教學(xué)方法與符合專業(yè)特點(diǎn)的考核方式，反復(fù)實(shí)踐和組織，精心編寫音樂教材，把教學(xué)改革與教材建設(shè)緊密結(jié)合起來。

　　二、對(duì)高校音樂教育專業(yè)新的設(shè)想

　　1.課程設(shè)置。首先，需要對(duì)技能課進(jìn)行改革，改變重技能、輕理論的傳統(tǒng)教學(xué)模式。在技能課的學(xué)習(xí)中，不僅僅只是教會(huì)學(xué)生演唱或演奏幾首作品，更應(yīng)當(dāng)從理論上讓學(xué)生們清楚為什么要這樣演唱（演奏），如果不這樣做，會(huì)產(chǎn)生什么樣的不同效果。只有從理論的角度讓學(xué)生明白了，他們才能用自己的語(yǔ)言去進(jìn)行今后的教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)。其次，改變以往課程的單一性。就拿聲樂、鋼琴兩門專業(yè)課來說，長(zhǎng)期以來就是相互分離的，這就造成聲樂專業(yè)的學(xué)生不能彈伴奏，甚至于不能在鋼琴上視譜，而鋼琴專業(yè)的學(xué)生又不能演唱。這種能唱不能彈、能彈不能唱的現(xiàn)象非常普遍，所以我們可以考慮開設(shè)一種配套的課程，由不同專業(yè)的教師共同制訂教學(xué)計(jì)劃，使二者有機(jī)結(jié)合。再次，就是教育類課程的開設(shè)。當(dāng)前高校音樂教育專業(yè)的教育類課程僅僅依賴于音樂學(xué)科教學(xué)法和普修的教育心理學(xué)課程是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，這會(huì)造成作為今后要走上教育工作崗位的學(xué)生不甚了解或完全不了解他們將要面對(duì)的是什么樣的學(xué)生，以及該如何應(yīng)對(duì)這些學(xué)生。最后，就是實(shí)踐類課程的開設(shè)。實(shí)踐類課程不僅僅是指舞臺(tái)實(shí)踐或教育實(shí)習(xí)，還應(yīng)體現(xiàn)在學(xué)生每個(gè)學(xué)期的學(xué)生實(shí)踐中�？梢远ㄆ诮M織學(xué)生到附近的中小學(xué)進(jìn)行實(shí)地的旁聽學(xué)習(xí)，教師應(yīng)及時(shí)掌握當(dāng)前中小學(xué)的教育動(dòng)態(tài)，以及多組織學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐模擬教學(xué)活動(dòng)等。

　　2.教學(xué)手段。教學(xué)手段力求多樣化。當(dāng)前很多教師都在努力提高自身的計(jì)算機(jī)水平，這是一個(gè)很好的現(xiàn)象。利用多媒體的教學(xué)手段，可以讓學(xué)生在有限的時(shí)間里，涉獵更多的相關(guān)知識(shí)，同時(shí)也更加直觀。比如在教唱《龍船調(diào)》這首作品時(shí)，就可以為學(xué)生提供《峽江情歌》和《新龍船調(diào)》的演唱視頻，使學(xué)生了解到具有同樣音樂元素的歌曲。而且同樣一首歌，教師可以提供多個(gè)歌手的演唱視頻，讓學(xué)生對(duì)比地去看不同藝術(shù)家的表演及演唱風(fēng)格，提高音樂鑒賞力和幫助他們建立正確的聲音觀念。

　　3.教學(xué)形式。在以往的教學(xué)中多是教師講、學(xué)生聽，可以改變一下教學(xué)形式，讓學(xué)生以回課的形式來上課�？梢酝�級(jí)學(xué)生互相上課、聽課，或者高年級(jí)學(xué)生為低年級(jí)學(xué)生上課，等等，教師在旁指導(dǎo)，及時(shí)糾正學(xué)生所存在的問題，這樣可以提高學(xué)生自主學(xué)習(xí)的.能力，為將來走上工作崗位做好準(zhǔn)備。

　　4.教材。高校音樂教育專業(yè)在教材的選擇上要力求豐富多彩、形式多樣、特色各具，應(yīng)包括戲劇、歌劇、舞劇等與音樂有關(guān)的一切門類，同時(shí)還應(yīng)包括音像資料。教材應(yīng)體現(xiàn)音樂藝術(shù)的審美功能、文化教育功能、技能訓(xùn)練功能等。

　　三、高校音樂教育專業(yè)改革的原則

　　1.課程結(jié)構(gòu)以學(xué)生全面發(fā)展、學(xué)習(xí)內(nèi)容創(chuàng)新為原則。也就是說教學(xué)要想創(chuàng)新，首先就要站在時(shí)代的前沿，教學(xué)思維意識(shí)敢于創(chuàng)新，思維要?jiǎng)?chuàng)新。傳統(tǒng)的音樂教學(xué)將學(xué)生看做是存儲(chǔ)燃料的罐子，教師只是負(fù)責(zé)給被當(dāng)做“罐子”的學(xué)生灌輸燃料，不給他們提供創(chuàng)造性思維的空間。因此要想在音樂教育的過程中很好地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，首先音樂教師在思想觀念上要革新，弄清對(duì)“創(chuàng)新”的認(rèn)識(shí)，教師只有自身先具有創(chuàng)新意識(shí)，才能進(jìn)一步培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，使其具有良好的創(chuàng)新意志品質(zhì)。音樂學(xué)科具有其他學(xué)科不可替代的獨(dú)特功能，它可為學(xué)生提供更為自由、廣闊的想象與創(chuàng)造的空間。

　　2.課程設(shè)置要以緊跟時(shí)代步伐、母語(yǔ)文化為本、多元文化并重為導(dǎo)向。音樂教學(xué)是一種教學(xué)藝術(shù)，是音樂學(xué)科與教學(xué)藝術(shù)結(jié)合最密切的科學(xué)，音樂教學(xué)要?jiǎng)?chuàng)新，必須了解國(guó)際國(guó)內(nèi)的音樂信息和文化信息，了解國(guó)際國(guó)內(nèi)的教學(xué)動(dòng)態(tài)，具有前瞻性的教學(xué)觀念。我們要用發(fā)展的眼光來看待學(xué)生的創(chuàng)新，應(yīng)該著重于關(guān)注“創(chuàng)新”的發(fā)展價(jià)值，要看到學(xué)生在將來很可能會(huì)成為具有創(chuàng)新能力的人才。只要我們樹立正確的觀念，就能使在音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力成為可能。也只有在此前提下，通過改革教學(xué)方法和教學(xué)手段，創(chuàng)新性教學(xué)，我們才能在音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，使學(xué)生的思維得以開發(fā)，在學(xué)到東西的同時(shí)，掌握一定的技能，進(jìn)行創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)。

　　3.整體思路要堅(jiān)持以培養(yǎng)合格的中小學(xué)音樂師資為目標(biāo)。要培養(yǎng)高素質(zhì)的中小學(xué)音樂教師，必須加強(qiáng)學(xué)生專業(yè)理論知識(shí)和相關(guān)學(xué)科知識(shí)方面的教學(xué)，學(xué)會(huì)科學(xué)地“教”，從而提高學(xué)生的綜合能力。在基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中，要幫助學(xué)生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習(xí)慣，培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂感受力，始終把情感的表達(dá)放在首位。高師聲樂教學(xué)首先要增強(qiáng)師范性，按“師范”的培養(yǎng)目標(biāo)去培養(yǎng)。把握知識(shí)結(jié)構(gòu)的合理性，循序漸進(jìn)，注重教學(xué)技能、教學(xué)能力和實(shí)踐能力的培養(yǎng)，努力貼近學(xué)校音樂教育教學(xué)工作實(shí)際。必須體現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容與師范音樂教育人才培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標(biāo)相適應(yīng)的原則，提高中國(guó)傳統(tǒng)聲樂作品學(xué)習(xí)的質(zhì)量，使之系統(tǒng)化。

　　總之，高校音樂教育專業(yè)教學(xué)改革最終應(yīng)落實(shí)到教師素質(zhì)的提高和學(xué)生技能的發(fā)展上。教師要轉(zhuǎn)變觀念，針對(duì)學(xué)生的實(shí)際情況編好、選好、用好高職教材，堅(jiān)持以理論知識(shí)的應(yīng)用和實(shí)踐能力的培養(yǎng)為重點(diǎn)實(shí)施教學(xué)，為培養(yǎng)新世紀(jì)創(chuàng)新人才服務(wù)。教師要從基礎(chǔ)教育需要的實(shí)用型人才出發(fā)，拓寬專業(yè)知識(shí)途徑，更新課程結(jié)構(gòu)和教學(xué)內(nèi)容，使之向綜合性、應(yīng)用性發(fā)展，培養(yǎng)出復(fù)合型聲樂人才。也使得我們的聲樂課適應(yīng)新的音樂教育形勢(shì)，穩(wěn)步提高聲樂教學(xué)質(zhì)量，培養(yǎng)出更多、更優(yōu)秀的音樂教育工作者，為高校聲樂教育注入新的活力。

音樂教育論文8

　　1音樂教育在學(xué)前教育中的地位

　　音樂教育在學(xué)前教育當(dāng)中的扮演著十分重要的角色，大部分的家長(zhǎng)都認(rèn)為音樂是陶冶情操、提高素質(zhì)和情趣，甚至未來工作方面都是一個(gè)非常好的出路。其中鋼琴是音樂學(xué)前教育的一個(gè)主要選擇，如同學(xué)習(xí)其他教學(xué)內(nèi)容一樣，鋼琴也伴隨著等級(jí)的提升，伴隨著考試，伴隨著學(xué)生的一生發(fā)展。這種發(fā)展過程是家長(zhǎng)們比較認(rèn)可的，同時(shí)還存在著考試的加分等等。學(xué)前教育的發(fā)展過程中，音樂也是一個(gè)比較入門的窗口，讓孩子能夠提高智力和操作能力，進(jìn)而能夠提高孩子的學(xué)習(xí)能力，對(duì)于學(xué)前教育來說，確實(shí)是一個(gè)比較優(yōu)秀的教學(xué)模式，我們?cè)诓扇�學(xué)前教育的時(shí)候，選擇音樂也是一個(gè)非常明智的選擇。近些年來，鋼琴不再是一枝獨(dú)秀了，鋼琴教育也不再是單一的家長(zhǎng)們唯一的選擇，越來越多的樂器被提上了學(xué)生的學(xué)習(xí)日程，讓學(xué)生能夠有很好的音樂學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)和更多的音樂教育選擇。音樂教育的選擇性增加也與這些年我國(guó)音樂教育事業(yè)的進(jìn)步發(fā)展關(guān)系密切，這種發(fā)展帶來的結(jié)果是國(guó)民素質(zhì)有所提高，音樂教育在學(xué)前教育中的地位也節(jié)節(jié)攀升，我們追求的是音樂教育的在智力發(fā)展階段所帶給孩子的實(shí)際影響，是讓孩子在音樂的教育中能夠領(lǐng)會(huì)更多的關(guān)于學(xué)習(xí)、關(guān)于生活的內(nèi)容，音樂教育在學(xué)前教育中發(fā)揮的作用越大，那么在某個(gè)層面來說，音樂教育在整個(gè)素質(zhì)發(fā)展的過程中扮演的角色也就越來越大，這是我們都曾經(jīng)認(rèn)識(shí)到的內(nèi)容�？偟目磥恚�音樂教育在學(xué)前教育中的扮演的地位有三個(gè)，其一是啟蒙，這是教育的首要目的，即便家長(zhǎng)對(duì)待學(xué)前教育的事情再功利，也不能否認(rèn)其中存在的關(guān)于學(xué)前教育的種種啟蒙目的。其次是引導(dǎo)，家長(zhǎng)寄希望自己的孩子能夠早日成長(zhǎng)，望子成龍，希望能夠通過學(xué)前教育來提高孩子在未來競(jìng)爭(zhēng)中的實(shí)力，所謂搶錢抓早，盡快謀劃，實(shí)際上是對(duì)孩子的一種引導(dǎo)。

　　2音樂教育在學(xué)前教育中存在的問題

　　音樂教育對(duì)孩子的成長(zhǎng)十分重要，在我國(guó)也收到來自家長(zhǎng)和教育界的廣泛關(guān)注，隨著音樂學(xué)前教育的體系不斷完善，規(guī)模不斷擴(kuò)大，音樂學(xué)前教育已經(jīng)產(chǎn)生了一個(gè)十分巨大的環(huán)境影響氛圍，帶動(dòng)著一批又一批的學(xué)生和家長(zhǎng)不斷的投資投入到音樂學(xué)前教育當(dāng)中。我們可以認(rèn)真的`看到，在音樂學(xué)前教育的發(fā)展當(dāng)中，存在著些許不合理的地方，盡管我們將其歸納為音樂學(xué)前教育體系成長(zhǎng)中的煩惱，轉(zhuǎn)型期的陣痛，但是我們依然需要認(rèn)真的總結(jié)這些問題產(chǎn)生的原因，進(jìn)行深刻的反思，只有在問題中到答案、在問題中做總結(jié)，才能為下一步的發(fā)展和學(xué)前音樂教學(xué)模式的根本進(jìn)行探究，這也是本文的一個(gè)邏輯歸宿和出發(fā)點(diǎn)。首先，在音樂教育中功利主義盛行，在學(xué)前音樂教育中孩子始終應(yīng)該是第一位的，不是說我們投資多少、付出多少就是對(duì)孩子負(fù)責(zé)人，就是對(duì)孩子好，而是在這個(gè)過程中，真正讓還是成長(zhǎng)多少，收益多少。在這個(gè)方面，中國(guó)的家長(zhǎng)和學(xué)前教育機(jī)構(gòu)都存在著功利主義現(xiàn)象，大家都沒有對(duì)孩子本身的天賦和意識(shí)進(jìn)行尊重和挖掘，在這種情況下，孩子一直是被動(dòng)學(xué)習(xí)，不能夠真正地得到應(yīng)有的良好教育，不能夠真正的在學(xué)前教育中收益，得到真正的引導(dǎo)和幫助，這使得學(xué)前教育變?yōu)榱撕⒆蛹议L(zhǎng)變相競(jìng)爭(zhēng)和學(xué)前教育機(jī)構(gòu)不負(fù)責(zé)的收費(fèi)競(jìng)爭(zhēng)，讓學(xué)前教育變?yōu)榱宋兜馈Ｆ浯�，學(xué)前教育不是啟蒙一個(gè)環(huán)節(jié)，有些家長(zhǎng)看到別人家的孩子學(xué)習(xí)了鋼琴，就讓自己的孩子也學(xué)習(xí)鋼琴，看到別的孩子學(xué)習(xí)畫畫也讓自己的孩子學(xué)習(xí)畫畫，覺得到了這個(gè)時(shí)間段了，應(yīng)該讓孩子學(xué)點(diǎn)什么，沒有考慮到孩子需要什么，在整個(gè)過程中，孩子的學(xué)習(xí)時(shí)間被家長(zhǎng)充分安排，沒有啟蒙的時(shí)間。這個(gè)過程中如果能夠一直延續(xù)，家長(zhǎng)變成虎媽虎爸還好，如果不能，僅僅是跟風(fēng)學(xué)習(xí)，半途而廢，不僅浪費(fèi)人力物力，在學(xué)習(xí)的過程中也沒有得到充分的發(fā)展，孩子的自身的能力也沒有得到良好的啟發(fā)。最后，學(xué)前教育不成體系，學(xué)前教育機(jī)構(gòu)是市場(chǎng)化的結(jié)果，良莠不齊的學(xué)前教育給學(xué)生帶來的授課效果也是參差不齊的，在整個(gè)學(xué)前教育的過程中，我們真正能夠看到的是不斷地對(duì)孩子進(jìn)行課程調(diào)整，沒有想到孩子是否有能力完成，不斷的灌輸，填鴨式教育。沒有統(tǒng)一的模式，從個(gè)體、私人到機(jī)構(gòu)、集團(tuán)，學(xué)習(xí)教育的過程中充滿了各種不確定性，整個(gè)體系不統(tǒng)一，結(jié)構(gòu)紊亂。

　　3學(xué)前音樂教育的教學(xué)模式

　　在整個(gè)學(xué)前教育的發(fā)展過程中關(guān)鍵是要成規(guī)模、成系統(tǒng)、成體系。政府機(jī)構(gòu)要有引導(dǎo)、教育機(jī)構(gòu)要有良心、家長(zhǎng)要有耐心，真正的形成，公共、專業(yè)、社會(huì)化的教育體系，讓每一個(gè)發(fā)展環(huán)節(jié)都能夠言之有物，都能夠有的放矢。一是建立公共教育指南機(jī)構(gòu)，有公共機(jī)構(gòu)出面制定教育指南，普及學(xué)前教育的重要性和方式方法，規(guī)范市場(chǎng)管理，明確教育內(nèi)容，要重點(diǎn)從宣傳上下功夫，讓家長(zhǎng)這一教育第一人能夠理解什么是學(xué)前教育，對(duì)自己孩子有個(gè)充分的認(rèn)識(shí)，進(jìn)行合理的智力開發(fā)。二是規(guī)劃教育機(jī)構(gòu)，進(jìn)行資質(zhì)認(rèn)定，對(duì)那些不符合規(guī)定的教學(xué)機(jī)構(gòu)要堅(jiān)決予以取締，不能夠讓這些個(gè)人的違法的機(jī)構(gòu)，不負(fù)責(zé)任的機(jī)構(gòu)擾亂市場(chǎng)，混淆視聽。三是促進(jìn)學(xué)前教育發(fā)展的社會(huì)化程度，更廣層面進(jìn)行普及教育，讓學(xué)生真正的從教育當(dāng)中收益，讓家長(zhǎng)真正地認(rèn)識(shí)到學(xué)前教育的針對(duì)性和權(quán)威性，讓家長(zhǎng)更加有目的地對(duì)孩子進(jìn)行全方位的學(xué)前教育。只有真正形成這種教育體系和教學(xué)模式，才能夠促進(jìn)學(xué)前教育良性發(fā)展。

音樂教育論文9

　　一、什么是音樂教育體驗(yàn)學(xué)習(xí)

　　音樂教育體驗(yàn)學(xué)習(xí)，顧名思義是以“體驗(yàn)”為教育核心，由聽覺激發(fā)聽眾的內(nèi)心感受，并從每個(gè)人的不同感受領(lǐng)悟音樂的內(nèi)涵。在小學(xué)音樂教育中的體驗(yàn)學(xué)習(xí)，即在課堂上的每一曲作品表現(xiàn)出的感覺，都由學(xué)生自己來總結(jié)。教師不會(huì)刻意地要求學(xué)生以怎樣的情緒去演繹，而是學(xué)生通過自己的理解去自由詮釋；教師也不會(huì)先教授學(xué)生怎樣的口腔共鳴、胸腔共鳴，而是讓學(xué)生先以自己的心去和樂曲從感情上產(chǎn)生共鳴。

　　二、音樂教育體驗(yàn)學(xué)習(xí)的情感沉淀

　　情感是音樂創(chuàng)作與表演中所要表達(dá)的核心內(nèi)容。從古至今，無論詞牌、曲牌，音樂都將幻化成情感落于人心之上，所以在對(duì)音樂的審美過程中，最重要的不是音準(zhǔn)、不是氣息，而是感覺。也許這是專業(yè)研究音樂時(shí)才需要達(dá)到的層次，但是在小學(xué)教育中，以這一觀點(diǎn)作為教學(xué)出發(fā)點(diǎn)，可以讓學(xué)生不受硬性知識(shí)的束縛，而全身心、全方位地參與到音樂的學(xué)習(xí)與體驗(yàn)中來，并更有效地通過音樂旋律活躍學(xué)生的心理情愫，以感性的手段引導(dǎo)學(xué)生向積極健康、樂觀向上的方向成長(zhǎng)。

　　三、音樂教育體驗(yàn)學(xué)習(xí)的意義

　　音樂教育體驗(yàn)學(xué)習(xí)的`意義，即從不同角度提升學(xué)生對(duì)音樂審美的品位和品味。這種教學(xué)下的體驗(yàn)?zāi)Ｊ�，既區(qū)別于一般的音樂欣賞又區(qū)別于一般的音樂教學(xué)；它是在欣賞中教學(xué)、在教學(xué)中欣賞；或者說其欣賞的目的是為了教學(xué)，而其教學(xué)的方式又是一種欣賞。它是一種對(duì)音樂的形式與內(nèi)涵的感受與理解、是一種對(duì)音樂美感的體悟與領(lǐng)會(huì)。音樂教育體驗(yàn)學(xué)習(xí)，對(duì)于音樂學(xué)習(xí)的意義和作用是不可替代的。它是通過使學(xué)生以不同的方式參與到音樂教學(xué)活動(dòng)之中，從而通過實(shí)踐與音樂完美的融合在一起，并以學(xué)生自己的感悟，主動(dòng)地去體驗(yàn)、理解、感受音樂的深邃。并通過這種音樂教學(xué)模式豐富學(xué)生對(duì)音樂的審美體驗(yàn)、端正學(xué)生對(duì)音樂的審美態(tài)度，使學(xué)生在音樂審美方面有一定的素養(yǎng)。

　　四、音樂教育體驗(yàn)學(xué)習(xí)的形式

　　1.情境重現(xiàn)式。音樂教育體驗(yàn)學(xué)習(xí)，與其說是學(xué)習(xí)更不如說是游戲。因?yàn)樵谶@種教學(xué)模式下，課堂氣氛會(huì)異�；钴S、形式更是千變?nèi)f化，很多教師愿意選擇“情境重現(xiàn)”的方式將音樂演繹出來，像音樂劇，更像小品。例如：將兒童歌曲《小紅帽》編排出一系列的場(chǎng)景，學(xué)生親自充當(dāng)小紅帽、外婆和大灰狼、親自設(shè)計(jì)旁白和對(duì)白、親自編排舞蹈，甚至可以將學(xué)生分組自行導(dǎo)演，并進(jìn)行課堂競(jìng)演……這樣做的效果顯而易見，它可以讓每一位學(xué)生都樂于融入其中，在玩一樣的課堂上輕松地掌握音樂知識(shí)、技能、技巧。這不僅完成了教師的教學(xué)任務(wù)，更讓學(xué)生對(duì)音樂課充滿了期待。

　　2.即興發(fā)揮式。對(duì)于絕大部分學(xué)生來說，音樂是其成長(zhǎng)過程中的良師益友。對(duì)音樂的即興發(fā)揮，更是鍛煉學(xué)生反應(yīng)速度及集中學(xué)生課堂注意力的最有效方式。學(xué)生可以通過即時(shí)的、自由的直覺和感悟，以舞蹈、小品、朗誦、解說等不同的方式將對(duì)音樂的理解完整地表達(dá)出來。學(xué)生在音樂中游戲、在游戲中音樂，結(jié)合體驗(yàn)與學(xué)習(xí)將音樂孕育、創(chuàng)造。這種即興發(fā)揮的課堂教學(xué)方式，也使得原本在課上并不十分積極主動(dòng)去表達(dá)自己的學(xué)生變得活躍起來，課堂氣氛必然順勢(shì)被推向高潮，更加大大提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。同時(shí)，在這種即興發(fā)揮的學(xué)習(xí)方式中，學(xué)生也接觸到了各種各樣的、正規(guī)的或是不正規(guī)的風(fēng)格與形式的音樂，從而培養(yǎng)出學(xué)生更加不拘一格的藝術(shù)感覺。

　　3.創(chuàng)作改編式。音樂教育體驗(yàn)學(xué)習(xí)在教授學(xué)生樂理知識(shí)的同時(shí)，更加需要注意培養(yǎng)學(xué)生的理解、創(chuàng)造能力。學(xué)生在音樂中體驗(yàn)創(chuàng)作的樂趣，可以突破傳統(tǒng)課堂的聽、學(xué)、唱的框架性模式，由學(xué)生自身從不同方位、不同角度的多元思維進(jìn)行對(duì)音樂的創(chuàng)作。在此過程中，教師可以要求學(xué)生采用“樂曲填詞”“詩(shī)歌配樂”“歌曲改編”等不同方式，把對(duì)音樂的理解表現(xiàn)出來。例如：不同版本的《水調(diào)歌頭明月幾時(shí)有》、不同版本的《琵琶語(yǔ)》的演唱……在課堂現(xiàn)場(chǎng)的創(chuàng)作改編過程中，教師不僅可以挖掘出學(xué)生的創(chuàng)作才能、表演才藝，更有利于培養(yǎng)出學(xué)生之間的合作精神以及集體榮譽(yù)感。音樂教育體驗(yàn)學(xué)習(xí)這一課題自實(shí)施以來，音樂課便再不是女孩子的課程，再不是五音不全的學(xué)生逃避的課程。它已完全變化為學(xué)生們解放心靈的、如體育課一般受歡迎的愉悅時(shí)光。音樂課的氣氛得以活躍，學(xué)生的個(gè)性更是通過這樣的課堂變得愈發(fā)活潑開朗起來，可見，這種體驗(yàn)學(xué)習(xí)方式勢(shì)必成為當(dāng)下小學(xué)音樂教育改革中將被廣泛應(yīng)用的一劑良藥。

音樂教育論文10

　　一、國(guó)內(nèi)高校音樂課程教學(xué)中出現(xiàn)的問題

　　1、音樂教育的非藝術(shù)化傾向不少國(guó)內(nèi)高校音樂課程中都存在音樂教育非藝術(shù)化傾向的問題，具體表現(xiàn)在教師在教學(xué)過程中過分注重課程的外在價(jià)值，忽視了音樂課程本質(zhì)的、內(nèi)在的價(jià)值。例如，在教學(xué)中忽視了對(duì)學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，以及忽略了音樂課程教育對(duì)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力，開發(fā)學(xué)生潛能，完善學(xué)生人格等方面的作用。另一方面，音樂教育中片面注重音樂知識(shí)技能的教學(xué)而忽視了學(xué)生對(duì)音樂的興趣愛好的培養(yǎng)。

　　2、教學(xué)形式、教學(xué)方法封閉單一，死板不活潑教師的角色定位不平衡，在教學(xué)過程中只重視自己對(duì)知識(shí)點(diǎn)的講解是否到位，卻忽視了學(xué)生的主體地位，學(xué)生在教學(xué)中的主動(dòng)參與性較低；只重視對(duì)學(xué)生音樂技能的訓(xùn)練，忽視了對(duì)學(xué)生音樂表現(xiàn)能力和鑒賞能力的培養(yǎng)；重教學(xué)結(jié)果，輕教學(xué)過程。這種單一死板，沒有從學(xué)生角度出發(fā)的教學(xué)方式根本無法實(shí)現(xiàn)音樂課程的自身價(jià)值。

　　二、國(guó)內(nèi)高校音樂課程教學(xué)的要點(diǎn)

　　1、注重平衡教師角色，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣教師要轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，不能以自我為中心，只是一味的追求知識(shí)的傳授，而要站在學(xué)生的角度，提高學(xué)生在教學(xué)過程中的'參與度和興趣。由于當(dāng)前大學(xué)生是極富有個(gè)性的一代，時(shí)代感強(qiáng)，那么要提高其對(duì)音樂課程的興趣，一方面是要注意教學(xué)內(nèi)容的時(shí)代性和實(shí)用性，另一方面還要注意加強(qiáng)教學(xué)中的實(shí)踐環(huán)節(jié)，提高學(xué)生的課堂參與性。所謂教學(xué)內(nèi)容的時(shí)代性就是指教師在教學(xué)中，要將講授的內(nèi)容與當(dāng)代較流行的事物聯(lián)系在一起，從而提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。例如，在為了讓學(xué)生了解手風(fēng)琴的音色，教師可以不選擇傳統(tǒng)的手風(fēng)琴的獨(dú)奏專業(yè)作品，而是選擇學(xué)生們較熟悉的通俗歌曲《白樺林》，使學(xué)生對(duì)教學(xué)內(nèi)容不感到陌生，提高學(xué)生興趣。所謂教學(xué)內(nèi)容的實(shí)用性，就是指教師所講授的內(nèi)容盡可能與學(xué)生的實(shí)際生活聯(lián)系起來，讓學(xué)生感受到生活中處處存在音樂。要加強(qiáng)教學(xué)中的實(shí)踐環(huán)節(jié)，主要是為了提高學(xué)生在教學(xué)中的參與度，所謂實(shí)踐出真知，通過學(xué)生親自體會(huì)的成果更容易被學(xué)生所接受。而且，音樂藝術(shù)本就是表演藝術(shù)，學(xué)生只有通過親身實(shí)踐，才能切實(shí)體會(huì)到音樂的魅力。

　　2、采用體驗(yàn)式教學(xué)模式，創(chuàng)新教學(xué)方法教師要改變傳統(tǒng)單一的教學(xué)模式，不能僅僅以教師講解音樂知識(shí)，傳授音樂技巧為主，而是要通過多樣的教學(xué)模式提高學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力，開發(fā)他們的音樂潛力。通過體驗(yàn)式的教學(xué)模式，發(fā)揮學(xué)生的主動(dòng)精神，成為學(xué)習(xí)過程中的主體。體驗(yàn)式教學(xué)模式主要分為課堂討論式、作品賞評(píng)式、教材延伸式。課堂討論式，主要是通過創(chuàng)設(shè)問題情境引導(dǎo)學(xué)生思考，在情境氛圍中吸引學(xué)生情感的投入，最后進(jìn)行課堂討論。在此過程在，教師不僅僅是指導(dǎo)者，更是學(xué)習(xí)的參與者，以此讓學(xué)生處于一種積極主動(dòng)探索的狀態(tài)之中。作品賞評(píng)式，主要是通過講座的形式，學(xué)生自主選擇課題，自己表演并予以評(píng)價(jià)，讓學(xué)生在表演和賞評(píng)中加強(qiáng)對(duì)作品的理解和分析能力。教材延伸式教學(xué)，主要是以教材為基礎(chǔ)，對(duì)教材內(nèi)容予以延伸。例如，對(duì)同等類型的作品的分析和理解，對(duì)同一作者作品的評(píng)價(jià)等等。

　　3、注重培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造能力，開發(fā)學(xué)生潛能在教學(xué)過程中，教師盡量利用啟發(fā)式教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生自主思考問題，并且多添加一些讓學(xué)生自主創(chuàng)編的環(huán)節(jié)。讓學(xué)生在自我探索，自我創(chuàng)編的基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)音樂課程的樂趣，同時(shí)也提高了學(xué)生的創(chuàng)造能力。另外，還要改善教學(xué)的評(píng)價(jià)機(jī)制，在課堂教學(xué)中善于用“激勵(lì)性”的評(píng)價(jià)機(jī)制，在基于實(shí)事求是的基礎(chǔ)上，對(duì)學(xué)生的創(chuàng)造和想象予以總結(jié)和評(píng)價(jià)。

　　三、小結(jié)

　　總而言之，高校的音樂課程教學(xué)不僅僅關(guān)系到學(xué)生音樂知識(shí)和技能的提高，也關(guān)系到學(xué)生人格的形成。音樂課程教學(xué)要改變傳統(tǒng)的教學(xué)理念和教學(xué)模式，從音樂學(xué)科的本質(zhì)特征和學(xué)生的實(shí)際情況出發(fā)，以科學(xué)的態(tài)度進(jìn)行教學(xué)，促進(jìn)高校人才的全面發(fā)展。

音樂教育論文11

　　音樂教育論文作為教育科研的一種成果形式，既是教育科研成果的客觀體現(xiàn)，也是作者學(xué)識(shí)水平與工作業(yè)績(jī)的重要標(biāo)志，因此它常常是音樂教育工作者評(píng)定職稱、晉升職務(wù)、評(píng)先選優(yōu)的條件和依據(jù)之一。一篇優(yōu)秀的音樂教育論文，往往代表著作者的音樂教育理論素養(yǎng)，邏輯思維能力及文字表達(dá)水平。特別是音樂教育改革中提出了新型音樂教師的要求，而新型音樂教師的標(biāo)志之一即是研究型教師，無疑，積極進(jìn)行音樂教育論文的寫作，不斷提高音樂教師的研究水平，是音樂教育改革與發(fā)展的大勢(shì)所趨。

　　為了滿足讀者的要求，從本期起，本刊以連載的方式刊登金亞文老師的“音樂教育論文選題與寫作”講座，以饗讀者。

　　論文，是議論類文體之一，是表述科研成果、論證科學(xué)觀點(diǎn)的文章體裁。

　　論文是人類在社會(huì)實(shí)踐中，對(duì)各種領(lǐng)域、各門學(xué)科，從現(xiàn)象到本質(zhì)，從特征到規(guī)律，認(rèn)識(shí)與研究客觀世界的一種文本形式的表述。論文作為一種常用的文體，無論是從其內(nèi)容、形式、方法，還是從其研究領(lǐng)域、應(yīng)用對(duì)象，都具有相當(dāng)?shù)膹V泛性。根據(jù)研究領(lǐng)域的不同，按學(xué)科分類，論文可以分為自然科學(xué)論文、社會(huì)科學(xué)論文等。自然科學(xué)論文又包括理、工、農(nóng)、醫(yī)、林等學(xué)科論文；社會(huì)科學(xué)論文又包括哲學(xué)、政治學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、歷史學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、法學(xué)、美學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)學(xué)、音樂學(xué)、宗教學(xué)、軍事學(xué)論文等。

　　以教育學(xué)為研究對(duì)象的論文稱為教育論文，以音樂學(xué)為研究對(duì)象的論文稱為音樂論文，以教育學(xué)和音樂學(xué)的分支、交叉性的學(xué)科——音樂教育學(xué)為研究對(duì)象的論文即稱為音樂教育論文。作為論文的一種，音樂教育論文是圍繞音樂教育領(lǐng)域的問題進(jìn)行研究和探討，揭示音樂教育原理與規(guī)律，闡述音樂教育思想、觀念以及音樂教育目標(biāo)、內(nèi)容、形式、方法等的文章體裁。

　　音樂教育論文按其主旨可分為三個(gè)大的范圍：一是音樂教育思想、觀念范圍；二是音樂教育理論、規(guī)律范圍；三是音樂教育實(shí)踐、操作范圍。從當(dāng)前我國(guó)的音樂教育實(shí)際情況來看，三個(gè)范圍均各有相應(yīng)的關(guān)注群體，相對(duì)來說，第一個(gè)范圍音樂教育界的領(lǐng)導(dǎo)和專家關(guān)注得多一些，第二個(gè)范圍是音樂教育專家、學(xué)者、教授和研究人員主要思考、涉獵的領(lǐng)域，而第三個(gè)范圍的關(guān)注群體主要是廣大的音樂教師(特別是中小學(xué)音樂教師)。

　　音樂教育論文具有理論性、科學(xué)性、獨(dú)創(chuàng)性、教育性等基本特征。

　　一、理論性

　　理論是人類認(rèn)識(shí)的高級(jí)階段，而論文所探索和論證的正是這種“人類認(rèn)識(shí)的高級(jí)階段”——客觀規(guī)律問題。由于音樂教育論文是作者對(duì)音樂教育的某些客觀規(guī)律的研究、認(rèn)識(shí)和揭示，所以具有理論性。探討音樂教育問題的論文十分廣泛，而只有從學(xué)術(shù)的角度對(duì)音樂教育問題進(jìn)行理論層面的探討才能體現(xiàn)音樂教育論文的理論性質(zhì)。具體來說：

　　第一，論文所提出和闡述的觀點(diǎn)應(yīng)具有普遍意義，其觀點(diǎn)是從廣泛的音樂教育現(xiàn)象歸納和提煉出來的東西，反映的不是一般的音樂教育現(xiàn)象和音樂教育過程，而是對(duì)音樂教育本質(zhì)和規(guī)律的認(rèn)識(shí)。

　　第二，對(duì)問題的分析與論證，對(duì)信息的觀察與處理，以及所得出的結(jié)果和結(jié)論，均要從理論高度上進(jìn)行，并形成一定的科學(xué)見解，而不是停留在表面上和現(xiàn)象上的陳述。也就是說，論證推理過程必須嚴(yán)密，從提出問題，分析問題，到解決問題要環(huán)環(huán)相扣，所有內(nèi)容都要納入一個(gè)嚴(yán)密的推理過程之中。

　　第三，作者對(duì)提出的問題和觀點(diǎn)，要進(jìn)行系統(tǒng)而完備的論述，既有基本原理的闡述，又有經(jīng)典著作、權(quán)威論斷的引用，使文章具有說服人的力量，具有一定的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)。此外，論文的理論性還表現(xiàn)在對(duì)問題探討的力度和深度上，這樣，所論述的音樂教育問題才更具理論意義，才更有利于指導(dǎo)音樂教育實(shí)踐。

　　二、科學(xué)性

　　科學(xué)，是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)及其規(guī)律的正確反映，是通過概念、判斷、假說和推理等邏輯思維形式表現(xiàn)出來的知識(shí)體系，是形成理論體系的各種知識(shí)的總稱。

　　科學(xué)性是形成論文的基礎(chǔ)。音樂教育論文的科學(xué)性主要表現(xiàn)在論點(diǎn)、論據(jù)和論證諸方面。

　　1．論點(diǎn)是從音樂教育的客觀材料中引出和得來的，不帶有主觀隨意性，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。論題和結(jié)論提供了關(guān)于音樂教育的真實(shí)面貌和一般規(guī)律的知識(shí)，因而經(jīng)得起音樂教育實(shí)踐檢驗(yàn)，能夠解釋音樂教育的客觀現(xiàn)象，在音樂教育領(lǐng)域具有普遍意義。

　　這就要求：音樂教育論文的作者首先應(yīng)具有科學(xué)的探索精神和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，在科學(xué)的世界觀和方法論指導(dǎo)下，運(yùn)用有關(guān)的專業(yè)知識(shí)，科學(xué)地剖析研究對(duì)象的客觀狀況、因果關(guān)系等，以揭示事物的本質(zhì)及其發(fā)展規(guī)律，并以具有普遍意義的科學(xué)結(jié)論和理論形態(tài)表現(xiàn)出來，這才能夠保證論文觀點(diǎn)的科學(xué)性。

　　2．論據(jù)要真實(shí)、確鑿、典型、充分，能有力地支撐論點(diǎn)。論據(jù)充分才能證明觀點(diǎn)，論據(jù)確鑿才能使人信服。也就是說，論證材料的可靠性決定著論文的科學(xué)性。這里所說的可靠性表現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是量，二是質(zhì)。論據(jù)必須充分，孤證是不可靠的；論據(jù)必須真實(shí)，僅憑主觀臆測(cè)是不可靠的。比如數(shù)字要準(zhǔn)確、事實(shí)要確鑿。而準(zhǔn)確、確鑿的論據(jù)常常又是具體的，有時(shí)甚至是通過科學(xué)測(cè)量得來的數(shù)據(jù)。應(yīng)該指出，一切虛假的論據(jù)都是論文的大敵，是偽科學(xué)的表現(xiàn)。

　　3．論證嚴(yán)密，符合邏輯，經(jīng)得起推敲，突出問題的實(shí)質(zhì)。這就是說，論證和推理過程要整體地、全面地考慮問題，具有大局觀和統(tǒng)籌意識(shí)。謀篇布局，設(shè)計(jì)周密，層次清楚，前后呼應(yīng)；分析闡述，條理清晰，邏輯嚴(yán)謹(jǐn)，絲絲入扣�？傊�，音樂教育論文是科學(xué)的結(jié)晶．是踏踏實(shí)實(shí)的`學(xué)問。

　　三、創(chuàng)見性

　　創(chuàng)見是科學(xué)研究的生命，論文寫作尤其如此。因?yàn)榭茖W(xué)研究的意義就在于對(duì)未知世界的探求，那么，音樂教育論文的新意就顯得至關(guān)重要。借用法國(guó)作家巴爾扎克的一段名言：第一個(gè)用花形容女人的是天才，第二個(gè)是庸才，第三個(gè)就是蠢材。科學(xué)研究最忌步人后塵、人云亦云，同樣，音樂教育理論與實(shí)踐的探索也反對(duì)鸚鵡學(xué)舌似的因循別人的成果。換句話來說，音樂教育論文的創(chuàng)見性應(yīng)體現(xiàn)為一個(gè)“新”字，選題新，觀點(diǎn)新，材料新，方法新，形式新，角度新等等。這些“新”代表了一種獨(dú)特、獨(dú)到、獨(dú)創(chuàng)，是以前沒人提出過的、運(yùn)用過的，具有與眾不同的特點(diǎn)。

　　具體來說，音樂教育論文的創(chuàng)見性，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

　　1．新說的創(chuàng)立。論文提出別人沒有涉及到和研究過的問題，填補(bǔ)了前人學(xué)術(shù)上的空白。如有的論文對(duì)基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)規(guī)律進(jìn)行了系統(tǒng)地研究(例如《普通學(xué)校音樂教育學(xué)概論》)；有的論文對(duì)藝術(shù)教育進(jìn)行了整體性的理論探討(例如《藝術(shù)教育論》)；還有的論文分別針對(duì)評(píng)價(jià)或心理等具體問題進(jìn)行了相關(guān)的研究，如《音樂教學(xué)評(píng)價(jià)研究》、《中小學(xué)生音樂心理發(fā)展研究》等等。由于這些研究都是前人沒有進(jìn)行過的，因此，此類填補(bǔ)音樂教育學(xué)術(shù)史的空白之作，具有較高的學(xué)術(shù)價(jià)值。

　　2．通說的糾正。研究的課題雖然不是新的，但作者提出的觀點(diǎn)是新的。論文能夠發(fā)現(xiàn)前人的觀點(diǎn)不正確，進(jìn)而推翻前人的定論，并提出了自己的新見解。比如：有的論文質(zhì)疑了“以唱歌為主”的音樂教學(xué)傳統(tǒng)；有的論文批駁了“識(shí)譜同識(shí)字一樣重要”的謬見：還有的論文糾正了通俗音樂不能進(jìn)課堂的偏頗觀點(diǎn)等等，都表現(xiàn)了創(chuàng)新性的理論勇氣。當(dāng)然，有的學(xué)術(shù)論文雖然沒有提出新的觀點(diǎn)，但它匡正了某種迷誤，校正了某種通說之誤，這類只破未立的論文，同樣具有創(chuàng)新價(jià)值。

　　3．前說的補(bǔ)充。因歷史的局限和時(shí)代的變化發(fā)展，前人的某些觀點(diǎn)可能說得不清楚、不全面、不到位，那么針對(duì)上述任何一個(gè)方面(如補(bǔ)充前人觀點(diǎn)的不足，完善和發(fā)展前人的成果)作出新的理論貢獻(xiàn)，也是創(chuàng)新性的重要表現(xiàn)。比如，一些闡述“基礎(chǔ)音樂教育新理念”的音樂教育論文，充分論證了以音樂審美為核心、培養(yǎng)和發(fā)展音樂興趣、注重個(gè)性發(fā)展、強(qiáng)調(diào)音樂實(shí)踐、突出音樂學(xué)科特點(diǎn)、正確理解以音樂為本的綜合等觀點(diǎn)，就是對(duì)基礎(chǔ)音樂教育改革的概括和新的表述，是一個(gè)音樂教育理論上的發(fā)展。

　　4．異說的辯正。音樂教育論壇，千姿百態(tài)，眾說紛紜，智者見智，仁者見仁。異說的辯正，就在于把各種觀點(diǎn)整理出來，進(jìn)行創(chuàng)造性地綜合，在吸收別人認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上提出自己的看法，在眾說紛紜中提出獨(dú)立的見解，其實(shí)質(zhì)上是一種學(xué)術(shù)爭(zhēng)鳴。在音樂教育研究中，開展學(xué)術(shù)爭(zhēng)鳴是十分必要的，這種獨(dú)立見解的內(nèi)容可能正確，也可能不十分完善，甚至可能是錯(cuò)誤的，但是獨(dú)立見解的提出本身對(duì)于活躍思維、產(chǎn)生科學(xué)創(chuàng)見是有意義的。就此而言，這也是創(chuàng)見性的一種表現(xiàn)。

　　在積極倡導(dǎo)音樂教育論文創(chuàng)見性的同時(shí)，必須意識(shí)到：一篇音樂教育論文的創(chuàng)見性畢竟是有限的和相對(duì)的。如果過度要求了論文的創(chuàng)見性，往往會(huì)窒息了自己開展學(xué)術(shù)研究的勇氣，這是完全沒有必要的。特別是對(duì)于中小學(xué)音樂教師來說，只要觀點(diǎn)正確，材料上有新的發(fā)現(xiàn)，論證上有新的發(fā)展。選題上有新的角度，或是在認(rèn)識(shí)上比前人有新的提高，就應(yīng)該受到稱贊。至于音樂教育專業(yè)學(xué)生的論文更不宜用過高的標(biāo)準(zhǔn)來要求，只要能夠?qū)η叭说难芯砍晒�、所作出的結(jié)論進(jìn)行實(shí)事求是的補(bǔ)充和修訂，或是加以辯護(hù)或否定，而且有理有據(jù)，能夠自圓其說，都應(yīng)予以肯定。

　　四、教育性

　　音樂教育論文的教育性，主要體現(xiàn)在論文的學(xué)科屬性方面。從研究領(lǐng)域、對(duì)象和內(nèi)容上，都應(yīng)圍繞著“音樂教育”這個(gè)主題，以音樂教育問題作為總的研究對(duì)象和主要研究?jī)?nèi)容，闡明一定的音樂教育思想、音樂教育理論和音樂教育規(guī)律。同時(shí)，亦可在研究中體現(xiàn)和運(yùn)用宏觀教育理念，以及涉獵與借鑒美育、藝術(shù)教育等相關(guān)領(lǐng)域的研究?jī)?nèi)容。由于音樂教育研究是橫跨教育學(xué)和音樂學(xué)的交叉性學(xué)科，因此其研究?jī)?nèi)容很容易突出了音樂方面而偏離教育方向，這在當(dāng)前的音樂教育論文選題和寫作上屢見不鮮。所以，音樂教育論文必須堅(jiān)持其教育性特征，這是教育論文區(qū)別于其他方面論文的根本特征，其選題只能限制在教育問題或相關(guān)問題上，超出或偏離了教育的范疇，那就不是音樂教育論文。

音樂教育論文12

　　一、音樂傳承的重要性

　�。ㄒ唬┮魳肥且粋�(gè)民族最寶貴的財(cái)富之一

　　音樂一直以來都被稱作一個(gè)民族最深的記憶形式之一，承載著一個(gè)民族自古到今所有的悲歡離合、所有的起承轉(zhuǎn)合、所有的興衰榮辱，音樂，毫不夸張地講，是一個(gè)民族的情感的寄托，音樂就如同文字、語(yǔ)言一樣是一個(gè)民族的最寶貴的財(cái)富之一。

　�。ǘ�）音樂傳承是對(duì)歷史的尊敬

　　音樂中記載了太多歷史的影子，有高興、有憤怒、有悲歡、有離合，音樂就是一個(gè)民族整體精神狀態(tài)的情感體現(xiàn)，通過一個(gè)民族的音樂，我們可以切實(shí)地感受到這個(gè)民族由內(nèi)而外的生命力和情感傾訴，可以透過一個(gè)民族的音樂去更全面地了解這個(gè)民族的所有，而對(duì)一個(gè)民族音樂的傳承也是對(duì)這個(gè)民族歷史的尊敬。

　　（三）對(duì)音樂的傳承是世界對(duì)人類文明保護(hù)的要求

　　在世界的經(jīng)濟(jì)、政治、文化在整體向前發(fā)展的同時(shí)，對(duì)音樂的傳承越來越成為了國(guó)際社會(huì)保護(hù)人類文明的要求，國(guó)際社會(huì)很重視對(duì)于人類文明的傳承與保護(hù)，不管是中國(guó)的歷史文明也好，美國(guó)的歷史文明也罷，都屬于整個(gè)人類的共同文明，保護(hù)好、傳承好人類的文明是現(xiàn)在國(guó)際社會(huì)的一致看法。

　　二、音樂教育作為音樂傳承的實(shí)現(xiàn)方式的概念和重要性

　　（一）音樂教育的概念

　　第一，音樂教育的廣義概念。音樂教育有廣義和狹義之分，廣義的音樂教育是指凡是通過音樂能夠?qū)θ说乃枷敫星�、人的思維方式、處事能力起到積極影響的一切教育形式。第二，音樂教育的狹義概念。音樂教育的狹義概念是指學(xué)校里或者其他音樂教育部門對(duì)學(xué)生所進(jìn)行的音樂專業(yè)方面的教學(xué)。

　�。ǘ�）音樂教育的重要性

　　第一，是音樂傳承最重要的實(shí)現(xiàn)方式。對(duì)一個(gè)民族的音樂進(jìn)行傳承是一件很龐大的、很系統(tǒng)的工程，要想把年代那么久遠(yuǎn)的歷史性音樂進(jìn)行傳承下去，僅靠一己之人的單薄力量、一紙記載是不夠的，這需要發(fā)揮教育的作用，在歷史的發(fā)展過程中把音樂與教育相結(jié)合，慢慢地音樂就會(huì)被相對(duì)完整地傳承下來[2]。第二，音樂教育有利于傳承精華音樂。教育，本身就是把優(yōu)秀的東西傳遞給下代，教育具有一定的篩選功能，能夠篩選出優(yōu)秀的東西，對(duì)于音樂也是一樣，教育可以在音樂歷史的發(fā)展中篩選出優(yōu)秀的民族音樂，摒棄那些不好的音樂糟粕，所以說，音樂教育有利于傳承精華音樂。第三，音樂教育有利于在對(duì)傳統(tǒng)音樂進(jìn)行傳承的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。音樂教育一方面可以對(duì)傳統(tǒng)音樂進(jìn)行傳承，另一方面也可以通過教育的形式進(jìn)行音樂的良性創(chuàng)新，教育能夠使師生在教與學(xué)中體會(huì)知識(shí)的奧秘，也可在教學(xué)探索中發(fā)揮師生的積極性和潛能進(jìn)行音樂的創(chuàng)新。

　　三、音樂傳承與教育的關(guān)聯(lián)性以及通過教育更好地傳承音樂的措施

　�。ㄒ唬┮魳穫鞒信c音樂教育具有相互關(guān)聯(lián)性

　　音樂傳承與音樂教育是相互關(guān)聯(lián)的、相互影響的，對(duì)音樂的傳承中離不開音樂教育的影子，需要通過音樂教育才能更好地完成對(duì)音樂的.傳承；同時(shí)，音樂的教育的一個(gè)很重要的目的就是為了使民族的音樂能夠得以傳承和發(fā)揚(yáng)。

　�。ǘ�）通過教育更好地傳承音樂的措施

　　第一，完善對(duì)于音樂教材的建設(shè)。教育一個(gè)很重要的設(shè)施和工具就是教材，教材就如同是音樂傳承的文字范本，有了教材，才可能順利地完成對(duì)音樂的學(xué)習(xí)，教材的重要性要求其必須具有完整性、科學(xué)性和時(shí)代創(chuàng)新性；應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)音樂教材的體系化建設(shè)，建設(shè)一個(gè)更加科學(xué)、完整的時(shí)代化教材有利于促進(jìn)音樂的傳承和發(fā)展。第二，優(yōu)化音樂課程。對(duì)于音樂的教育和傳承應(yīng)該是一種基于音樂歷史基礎(chǔ)之上的廣泛性創(chuàng)新和優(yōu)化；現(xiàn)在的音樂教育更應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)音樂課程的優(yōu)化整合，通過優(yōu)化音樂課程以使得音樂教育更加游刃有余，更加合理有序，有利于促進(jìn)對(duì)音樂的傳承和發(fā)揚(yáng)。第三，實(shí)行豐富多彩的教學(xué)形式，充分發(fā)揮學(xué)生的自主學(xué)習(xí)積極性。在音樂的教育教學(xué)過程中應(yīng)該實(shí)行豐富多彩的教學(xué)形式，比如：觀看音樂視頻、播放經(jīng)典音樂教學(xué)音頻、學(xué)生音樂知識(shí)競(jìng)賽、學(xué)生音樂理論演講、音樂表演小舞臺(tái)等等豐富多彩的教學(xué)形式，充分發(fā)揮學(xué)生的自主學(xué)習(xí)的積極性。

　　四、結(jié)語(yǔ)

　　音樂是一個(gè)國(guó)家和民族生生不息的歷史印記和富有民族特色的情感靈魂；對(duì)于音樂，應(yīng)該用心去體會(huì)和感受、用行動(dòng)去切實(shí)地保護(hù)，對(duì)于音樂的傳承，離不開音樂的教育，音樂傳承和音樂教育是不可分割的你中有我，我中有你的關(guān)系，應(yīng)認(rèn)真體會(huì)音樂傳承與音樂教育的關(guān)系，找出兩者之間的相互關(guān)聯(lián)和影響，促進(jìn)音樂教育和音樂傳承的發(fā)展。

　　作者:劉發(fā)瑩 單位:邵陽(yáng)學(xué)院音樂系

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]馮光鈺.民族音樂文化傳承與學(xué)校音樂教育[J].中國(guó)音樂,20xx(1):20~22.

　　[2]范立芝.學(xué)校音樂教育與民族音樂文化的傳承[J].西北大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),20xx,35(6):140~143.

音樂教育論文13

　　一、音樂思想的概念闡述

　　什么是音樂思想呢？從廣義范圍上說，音樂思想包含了人對(duì)音樂的思考，對(duì)于音樂的情感以及聆聽音樂時(shí)的心境。音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作中融入了自己的情感、思想等等，因此音樂是有思想的，而這種思想又賦予音樂以自己的生命。音樂思想多種多樣，你可以從音樂中聽出歡喜、悲恨、哀愁等等。比如在音樂《致愛麗絲》中你可以發(fā)掘出暖暖的愛意，從《歡樂頌》中你可以看到高昂的歡樂，從《義勇軍進(jìn)行曲》中你可以感覺到民族的危難人民的不屈，從《命運(yùn)交響曲》中你可以感受到對(duì)抗命運(yùn)不屈的吶喊......其實(shí)音樂思想來源于作曲家的思想，作曲家的人生經(jīng)歷在某種程度上決定了其創(chuàng)作品的思想。就如我們耳熟能詳?shù)囊魳纷髑�家貝多芬，他的作品正是他人生�?jīng)歷的展示。因?yàn)閷?duì)生活再次充滿希望，走出了疾病和死亡的陰影，他創(chuàng)作了《第二交響曲》，這是一曲希望之歌；因?yàn)閷?duì)愛情的沉醉，他創(chuàng)作了《第四交響曲》，這是一曲“青春贊歌”；又因?yàn)槁犃Φ膯适б约皩?duì)命運(yùn)不屈的反抗，他創(chuàng)作了《命運(yùn)交響曲》，他說他要“扼住命運(yùn)的喉嚨”......這就是所謂的音樂思想——音樂家們?nèi)松�的感悟，我們�(cè)隈雎犞畷r(shí)，往往被這種強(qiáng)烈的思想所震撼所悸動(dòng)。

　　二、音樂教育的理念分析

　　對(duì)于音樂教育理念的理解，不同時(shí)期不同國(guó)家都有自己特有的定義。比如在德國(guó)，音樂教育理念強(qiáng)調(diào)的是音樂教育影響人的日后發(fā)展，應(yīng)該是面向所有人的，如卡爾奧爾夫曾說過這么個(gè)意思：音樂教育與人的教育是一樣的，其最終的`關(guān)注點(diǎn)永遠(yuǎn)是對(duì)精神世界的研究而不是單單音樂本身；在前蘇聯(lián)，音樂教育強(qiáng)調(diào)普通教育，正如教育家蘇霍姆林斯基提出的英語(yǔ)教育應(yīng)該是人的教育而不是音樂家才有的教育；而在匈牙利，音樂教育強(qiáng)調(diào)的是每一個(gè)人的教育，如音樂家柯達(dá)伊提出了音樂教育對(duì)每個(gè)人都必不可少，一個(gè)人一旦離開了音樂就無法得到全面的發(fā)展；然而在我國(guó)由于受到學(xué)科中心主義的影響，我國(guó)的音樂教育理念偏向于專業(yè)化，只重視音樂知識(shí)的傳播而忽視了音樂教育對(duì)于人的影響。在我國(guó)傳統(tǒng)音樂教學(xué)觀念認(rèn)為上音樂課的目的就是掌握一些音樂知識(shí)和技能，因而音樂課長(zhǎng)久以來一直被認(rèn)為是一種技能課程。我們從小就被灌輸著這樣的思想：音樂是屬于有音樂天賦的人才享有的權(quán)利。而前期判斷你是否有音樂才能的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)是是否識(shí)譜，這種模式偏離的音樂教學(xué)的目的，并且這種強(qiáng)迫性的純技術(shù)訓(xùn)練勢(shì)必給學(xué)生帶來對(duì)音樂的困擾，使他們失去了對(duì)音樂的熱情。目前，我國(guó)對(duì)音樂教學(xué)進(jìn)行了新課程改革，新的音樂理念也由此形成，即在學(xué)習(xí)音樂過程中強(qiáng)調(diào)的是學(xué)生自身的體驗(yàn)，深入的模仿，相互間的合作以及自我的探究。這一轉(zhuǎn)變注重了學(xué)生的個(gè)人興趣以及個(gè)性要求，又激發(fā)了學(xué)生們的創(chuàng)作熱情。

　　三、音樂思想對(duì)音樂教育理念的啟迪作用

　　1.儒家音樂思想對(duì)于音樂教育理念的啟迪作用。

　　儒家音樂思想推崇的是“樂教”，強(qiáng)調(diào)了音樂對(duì)于教化人的作用�？鬃拥囊魳匪枷氚岩魳返乃囆g(shù)作用上升到了人格完美程度與否以及是否能進(jìn)入人生最高境界的地位，同時(shí)也將道德意識(shí)滲透到了音樂思想之中，這種音樂思想在整個(gè)中國(guó)歷史和社會(huì)的發(fā)展過程中起到了十分深遠(yuǎn)的作用，對(duì)后世進(jìn)行的音樂教育理念形成了重大的影響。儒家的音樂思想對(duì)于現(xiàn)今我國(guó)推行的素質(zhì)教育起到了不可磨滅的作用。儒家音樂思想有助于學(xué)生形成正確的人生觀念和世界觀念，它對(duì)于我們現(xiàn)代音樂教育有重要的啟發(fā)作用，它告訴我們?cè)诮窈蟮囊魳方逃�過程中不但要培養(yǎng)學(xué)生的音樂技能和綜合理論知識(shí)，同時(shí)更為重要的是在學(xué)生的思想道德和人文素養(yǎng)的培養(yǎng)上。現(xiàn)代化教育的核心是素質(zhì)教育，音樂具有廣泛的協(xié)同性，與耳熟能詳?shù)娜宋膶W(xué)科、數(shù)理化學(xué)科之間有著深遠(yuǎn)的關(guān)聯(lián)，所以在整個(gè)現(xiàn)代化教育中，音樂教育對(duì)于培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的好學(xué)生與其他學(xué)科教育一樣也有不可磨滅的作用。這也深刻反應(yīng)了音樂強(qiáng)大的教化作用，以及儒家音樂思想對(duì)于我國(guó)現(xiàn)代化音樂教育理念的深刻作用。

　　2.道家音樂思想對(duì)于音樂教育理念的啟迪作用。

　　老子主張的道家音樂思想強(qiáng)調(diào)的是“大音希聲”，這屬于自然音樂論，認(rèn)為音樂的本原是天然形成的而不是人為形成的；而莊子作為道家的另一個(gè)重要代表，在老子道家音樂思想的基礎(chǔ)上補(bǔ)充了“天人合一”“至樂無樂”的音樂觀。道家音樂思想雖然在一定程度是消極的，但是它對(duì)于后世的音樂審美思想形成了基礎(chǔ)性的作用，是中國(guó)傳統(tǒng)音樂教育的指導(dǎo)思想。道家思想的最大影響力可以說是在傳承和發(fā)展我國(guó)民族音樂作用中的先導(dǎo)作用。在我過傳統(tǒng)音樂的曲目中很多都是源自于自然音樂論，是一種模仿自然界存在的聲響或某一特定場(chǎng)所的聲響的樂曲。我國(guó)目前的音樂教育中就十分推崇這種“原生態(tài)”的音樂唱法，并且已經(jīng)走進(jìn)了大學(xué)音樂課堂，這也進(jìn)一步證實(shí)了音樂思想對(duì)于當(dāng)前音樂教育理念的深遠(yuǎn)的啟迪作用。

　　3.“以人為本”音樂思想對(duì)于音樂教育理念的啟迪作用。

　　“以人為本”的音樂思想是二十一世紀(jì)我國(guó)社會(huì)發(fā)展不斷進(jìn)步的產(chǎn)物，是對(duì)“以人為本”教育的又一全新的闡述，它是一種在音樂教學(xué)中始終要以人作為出發(fā)點(diǎn)，要把人最終的成長(zhǎng)和發(fā)展做為首要任務(wù)，要尊重學(xué)生之間存在的音樂差異，體現(xiàn)人的個(gè)性發(fā)展，要把培養(yǎng)學(xué)生的能力為根本任務(wù)。音樂是來自于人心靈的聲音，音樂對(duì)于不同社會(huì)階層的人來說有著不一樣的理解�！耙匀藶楸尽钡囊魳匪枷胧菍�(duì)以前歷史經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)的深刻總結(jié)，是對(duì)于當(dāng)前社會(huì)深刻理解而形成的思想，這種思想對(duì)于音樂教育理念的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的作用。

　　1)“以人為本”的音樂思想能夠最大化激發(fā)人類潛能。“以人為本”的音樂思想可以對(duì)人類無意識(shí)的創(chuàng)作本能進(jìn)行理論指導(dǎo)，有助于創(chuàng)造性思維的誕生。

　　2)“以人為本”的音樂思想可以拓展人類的想象空間。音樂教師在讓學(xué)生欣賞音樂的過程中，要以欣賞樂曲的中心意思為基本，引導(dǎo)幫助學(xué)生發(fā)揮空間想象能力，自由發(fā)揮，天馬行空般的感知音樂中包含的形象、內(nèi)容、靈魂，使學(xué)生在欣賞音樂的同時(shí)掌握空間思維方法。

　　3)“以人為本”的音樂思想可以培養(yǎng)人的審美能力。“以人為本”的音樂思想有助于發(fā)揮以情動(dòng)人和感人的強(qiáng)大音樂魅力，可以幫助人們依賴于傾聽感受到音樂的美感，通過唱歌傳達(dá)音樂的美感，再通過表演展示音樂的美感。

　　4)“以人為本”的音樂思想在提高人的全面素質(zhì)中發(fā)揮著中心作用。

　　四、結(jié)語(yǔ)

　　音樂是音樂家思想和情感的表現(xiàn)產(chǎn)物，因此音樂是一種有靈魂有思想的東西。音樂的教育理念在不同國(guó)家不同時(shí)期都有不同的定義，當(dāng)然除了國(guó)家和歷史對(duì)音樂教育理念的影響之外，還有眾多因素?cái)_動(dòng)著它，而其中最值得關(guān)注的當(dāng)屬于音樂思想的深刻影響。在我國(guó)，音樂教育理念收到了儒家音樂思想、道家音樂思想等等眾多音樂思想的影響，由此也就成就了當(dāng)前新課程改革之下的“以人為本”的音樂思想�！耙匀藶楸尽钡囊魳匪枷雽�(duì)于當(dāng)前音樂教育理念的影響在我們的日常生活中的作用也越來越多，逐步進(jìn)入了中小學(xué)、大學(xué)等課堂。這種思想必定為對(duì)我國(guó)現(xiàn)代化建設(shè)提供新的力量。

音樂教育論文14

　　一、德國(guó)的音樂教育模式

　　德國(guó)不但是世界上開展教師培養(yǎng)的較早國(guó)家，而且是學(xué)校音樂教育發(fā)展最早的國(guó)家之一，同時(shí)又是當(dāng)今世界上音樂教師培養(yǎng)體系中比較科學(xué)和完善的國(guó)家之一。德國(guó)對(duì)普通中小學(xué)音樂教師培養(yǎng)時(shí)始終堅(jiān)持“4—22”式的教師資格證書制度，經(jīng)過實(shí)習(xí)教師—候補(bǔ)教師一助理教師一終身教師這樣四個(gè)層次，兩次國(guó)家考試、兩年的實(shí)習(xí)和兩階段的培養(yǎng)模式等嚴(yán)格的體系，從而保障了德國(guó)音樂教師的質(zhì)量和水平，正是由于這種方式，充分地保證了德國(guó)普通中小學(xué)音樂教育的質(zhì)量。德國(guó)的音樂教師教育包括兩類，一類是“普通學(xué)校音樂教師教育”，另一類是“音樂學(xué)�；蛏鐣�(huì)需求的專門音樂教師教育”，因此，在德國(guó)的音樂教師培養(yǎng)機(jī)制被稱為“雙軌制”，再加上不進(jìn)行直接音樂教育而是單純的做音樂教育學(xué)理論研究的研究人員，從方向上來說把音樂教育分為嚴(yán)格的三個(gè)方向。這就是德國(guó)音樂教師培養(yǎng)方案中著名的“三分法”。當(dāng)今德國(guó)各高等院校都把“音樂作為教學(xué)的一個(gè)方面”和“音樂是學(xué)生生活的組成部分之一”當(dāng)作音樂師資培養(yǎng)的出發(fā)點(diǎn)[3]。由于“三分法”的教育模式而導(dǎo)致了德國(guó)的教師隊(duì)伍具有相當(dāng)?shù)膶�業(yè)型與針對(duì)性。在不同的崗位需求不同專業(yè)的音樂教師，使得各個(gè)階層更容易接受音樂教育。比如在小學(xué)與中學(xué)的音樂教育中，需要的基礎(chǔ)音樂教育工作者，可能在學(xué)生心理方面的研究相對(duì)于專業(yè)的音樂教師多一些，這樣更方便學(xué)生們接受基本的音樂知識(shí)。

　　二、德國(guó)的音樂教育模式與我國(guó)音樂教育模式的區(qū)別以及對(duì)我國(guó)教育改革的借鑒作用

　　（一）課程內(nèi)容開放性

　　因?yàn)橐魳方逃�的特殊性，而造成了在課堂上的學(xué)習(xí)比較具有一定的隨機(jī)性。比如在練習(xí)曲的選取上，可以在老師對(duì)同學(xué)的接受程度和音樂基礎(chǔ)方式的狀態(tài)進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整，也可以針對(duì)理論課上所學(xué)的知識(shí)來自行設(shè)置聯(lián)系的方式以及聯(lián)系的曲目來進(jìn)行專項(xiàng)的練習(xí)。另外，這樣的教學(xué)方式能夠讓同學(xué)們感到一定的新鮮感，更有效的激發(fā)同學(xué)對(duì)音樂的向往與興趣。

　�。ǘ�）教學(xué)形式多樣性

　　音樂的教學(xué)是靈活多變的，主要分為理論與實(shí)踐兩個(gè)方式，理論的學(xué)習(xí)不要像其他學(xué)科一樣模式固定。可以采用靈活多變的演示模式，比如老師進(jìn)行一段演唱，讓同學(xué)們說出節(jié)拍、技法等音樂元素，再經(jīng)過老師的指點(diǎn)達(dá)到學(xué)習(xí)目的�；蛘呃蠋熯M(jìn)行相關(guān)樂器的演奏，讓同學(xué)們?cè)隈雎牭倪^程中完成對(duì)樂器音色的識(shí)別。在實(shí)踐課過程中，教學(xué)的形式更加得靈活多變。如采用即興伴奏、作品賞析，老師領(lǐng)唱、合唱等方式�；蛘卟捎眯〗M對(duì)歌、小隊(duì)比賽的形式來達(dá)到教學(xué)目的。主要教學(xué)模式的選擇與學(xué)生的接受情況以及教學(xué)的任務(wù)與目的有關(guān)。根據(jù)靈活多變的教學(xué)模式，讓同學(xué)感覺到每節(jié)課都是新的，對(duì)音樂產(chǎn)生一種由衷的期待。這樣，一方面極大的激發(fā)了同學(xué)的興趣。另一方面也能夠讓同學(xué)在音樂課堂上達(dá)到最大限度的放松�！皬穆牰�音樂、解釋音樂發(fā)展成能創(chuàng)造性地從事音樂活動(dòng)”等原則，成為課程改革中的重要原則之一被推廣到各學(xué)校中去[2]。

　　（三）學(xué)習(xí)自主性

　　德國(guó)的音樂教育與整體的教育模式相關(guān)，與中國(guó)的教育模式有很大的不同。在德國(guó)的基礎(chǔ)教學(xué)中，學(xué)生的興趣類課堂是可以自主選擇的，選擇包括兩個(gè)方面，一方面是對(duì)興趣課的選擇，另一方面是對(duì)上課時(shí)間的選擇。這樣的教學(xué)模式?jīng)Q定了，在音樂課堂上進(jìn)行學(xué)習(xí)的同學(xué)絕大部分都是熱愛音樂，對(duì)音樂有一定興趣的同學(xué)。并且另一個(gè)選擇也決定了學(xué)生有充足的時(shí)間來了解音樂，為進(jìn)入音樂的世界打開了方便之門。而中國(guó)的教育模式?jīng)Q定了音樂課堂的設(shè)置，包括時(shí)間、內(nèi)容等核心方面均是由相關(guān)的教育人員所制定的。這樣的教育模式在好的.方面主要有制定相對(duì)科學(xué)，能夠較好的完成教學(xué)目標(biāo)等優(yōu)點(diǎn)。但是也打壓了同學(xué)的興趣與積極性。因此在另一個(gè)層面上，中國(guó)的音樂教育應(yīng)該還給孩子一定的自主性，進(jìn)而激發(fā)同學(xué)的興趣，提高課堂效率。

　�。ㄋ模┙逃�體系專業(yè)性

　　德國(guó)音樂的教育教育體系是所有規(guī)定課程都直接與發(fā)展學(xué)生的各種音樂才能有關(guān)，而我們的教學(xué)大綱中所規(guī)定的政治理論、外語(yǔ)等公共課程就已經(jīng)占去大部分的課程學(xué)習(xí)學(xué)時(shí)。德國(guó)不是沒有這些課程，而是作為公選課由學(xué)生根據(jù)興趣和時(shí)間自由選擇（專業(yè)音樂學(xué)院一般不開設(shè)，學(xué)生可以到綜合大學(xué)選修），而不作硬性的規(guī)定被寫入培養(yǎng)方案，從而保證了學(xué)生在大學(xué)期間，在有限的時(shí)間內(nèi)盡可能多地接受更多的專業(yè)培訓(xùn)。例如，在我國(guó)音樂的專職教育大學(xué)中將學(xué)生的英語(yǔ)課放到了第一位，除了通過課程考試之外，必須要通過一定級(jí)別的國(guó)家級(jí)別的英語(yǔ)考試才能夠獲得學(xué)士學(xué)位，這樣的現(xiàn)象十分普遍。這是造成我們學(xué)生本末倒置的根本原因與直接原因，同學(xué)們往往為了畢業(yè)花大量時(shí)間在英語(yǔ)考試上，從而忽視了專業(yè)課程的學(xué)習(xí)。

　　三、結(jié)論

　　上述這些特點(diǎn)，不僅僅體現(xiàn)在音樂教育這一專業(yè)中，也體現(xiàn)在德國(guó)高校所有其他專業(yè)的教學(xué)之中，因此，造就了德國(guó)大學(xué)教育的高質(zhì)量和研究品質(zhì)。在學(xué)生的在校教育模式上，尤其是教學(xué)課程安排與規(guī)劃上，我國(guó)的教育工作者都需要認(rèn)真的去學(xué)習(xí)，德國(guó)的音樂教育模式是值得我們?cè)诮虒W(xué)改革中借鑒與參考的。

音樂教育論文15

　　畢業(yè)論文

　　摘 要

　　農(nóng)村的音樂教育之所以發(fā)展相對(duì)落后，除了教育觀念、教育管理、教育投入等方面的原因以外，教育科研也跟不上教育發(fā)展的需要。農(nóng)村的音樂教育往往是步城市學(xué)校音樂教育的`后塵，照搬城市學(xué)校音樂教育的模式，結(jié)果由于自己本身?xiàng)l件的限制而收效甚微。這就給我們提出了1個(gè)迫切的課題，要求我們針對(duì)自己的條件和特點(diǎn)。因地制宜，對(duì)音樂教育的觀念、管理、內(nèi)容、方法、手段等方面展開科學(xué)研究，探索出新的歷史條件下適應(yīng)農(nóng)村音樂教育發(fā)展的科學(xué)的教育思想和體系，讓我們的農(nóng)村音樂教育走自己的特色化發(fā)展之路。

　　關(guān)鍵詞：農(nóng)村；音樂教育；特色

　　ABSTRACT

　　Rural development has lagged behind that music education, in addition to educational concepts, educational management, education input reasons, education is not the development of education research needs. Music education in rural schools are often urban music-education footsteps and imitate urban school music education model, the results because of their own conditions and the results are minimal. This gives us a pressing issue, we address our own conditions and characteristics. According to the concepts of music education, management, content, methods, means of a scientific research and explored the new historical conditions of rural music education to the development of scientific thinking and education system, let us take our own rural music education characteristics development route。

　　Key words: countryside; musical education; characteristics

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