美術教學論文
在學習、工作中，大家對論文都再熟悉不過了吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業(yè)基礎。你知道論文怎樣才能寫的好嗎？以下是小編收集整理的美術教學論文，希望對大家有所幫助。
美術教學論文1
摘要：
隨著我國綜合國力的不斷提高，人們越來越重視學生的藝術教育培養(yǎng)，中職院校中，面向?qū)W生開展美術的教學是其根本，指的就是通過對于學生進行系統(tǒng)性審美教育，全面提升學生的長信能力，也能夠最大限度的挖掘?qū)W生和創(chuàng)作潛能，激發(fā)學生創(chuàng)造更多具有價值的藝術作品，下面本文針對中職美術基礎教學中學生觀察能力培養(yǎng)的現(xiàn)狀和具體改進措施進行分析和探討，以期為我國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的人才。
關鍵詞：
中職美術教學；基礎教學；觀察能力
前言
�。核^的觀察能力就是對事物了解的能力，通過身邊和周圍事物的觀察，獲取有效的信息，進而做出相關的分析和聯(lián)想，這些就是觀察能力的主要表現(xiàn)。對于中職校園中的學生來說，隨著年齡的增長和其了解的知識不斷增加，自身的觀察能力所占有的重要性也逐漸體現(xiàn)出來。特別是在中職校園中美術課程的學習，美術的學習需要學生自身的觀察能力，還有對藝術的鑒賞能力，學生通過課堂的學習和對藝術的欣賞能力，培養(yǎng)自身的觀察能力，這也是中職美術基礎教學中非常重要的一個教學內(nèi)容。
�。敝新毭佬g基礎教學中學生觀察能力的體現(xiàn)
在中職校園的美術教學過程中，教學內(nèi)容的不同對于學生的觀察能力是否有所提升也存在著很多不同的地方，藝術鑒賞還有美術寫生等課程所涉及到的掛差能力培養(yǎng)還存在一定的差異，所以，美術基礎教學對于學生觀察能力的培養(yǎng)具有一定的針對性和目的`性，并不是盲目進行的。還需要根據(jù)學生觀察能力的培養(yǎng)目標制定合理的教學內(nèi)容，以便于提高學生的能力。
�。保睂W生觀察能力培養(yǎng)———藝術鑒賞：
藝術鑒賞課程是中職校園美術課程上非常重要的內(nèi)容，那么在對藝術作品進行欣賞的過程中，如何使學生通過鑒賞提高自身的觀察能力，也是需要關注的內(nèi)容。在生活中，很多人接觸的事物都是動態(tài)的，具有規(guī)律可循的。很多事情主要都是重點認識這些事物，并不是挖掘事物本身的內(nèi)涵，這也是現(xiàn)階段中職校園對于美術課程的認知。但是在藝術鑒賞的過程中，學生們還需要采用正確的方式了解藝術作品的表現(xiàn)形式和藝術手法，還有和藝術作品有關的信息，這些就需要學生展現(xiàn)自身的觀察能力，通過老師的引導，使學生了解作品中的內(nèi)容，是對學生的重要培養(yǎng)手段［１］。
�。保矊W生觀察能力培養(yǎng)———藝術寫生：
藝術寫生是中職校園中美術課程中一項基礎科目，這項內(nèi)容是對學生會話能力的展示，同時也是學生對于相關寫生事物一個觀察的過程。當寫生開始之后，老師會制定需要繪畫的對象，因此學生必須在開始畫畫之前把握寫生內(nèi)容的相關特點，這樣才能創(chuàng)作出品質(zhì)比較高的作品。在創(chuàng)作過程中把握目標的相關特點是學生觀察能力的有效展現(xiàn)。在實際的教學過程中，老師還需要對學生進行相關的指導以及技術的傳授，讓學生懂得該如何做出有效的解答，把握寫生對象的相關特點，這些對于培養(yǎng)學生觀察能力都具有非常大的幫助［２］。
�。保硨W生觀察能力培養(yǎng)———整體教學：
在中職校園中美術基礎教學的目標非常明確，就是通過相關的創(chuàng)造能力和藝術鑒賞能力訓練，提升學生的審美能力和自身的觀察力。很多人都說藝術源于生活，但是藝術的展現(xiàn)形式卻又要高于生活，老師在實際的教學開展過程中需要對學生的學習方式不斷的引導和校正，這樣才能夠幫助學生有效的掌握學習到的內(nèi)容，提高學生的觀察能力。學生的觀察能力主要是一種細節(jié)和整體合在一起的體現(xiàn)，通過觀察能力，學生能夠在美術學習中獲取更多更加全面的信息和知識，從而提高學生的整體能力。
２提升中職美術基礎教學中學生觀察能力的措施
�。玻眲�(chuàng)造良好學習氛圍，提高學生學習積極性：
學生在校園中的學習氛圍，對于學生對課堂的喜愛程度和學習的積極性都有著非常重要的作用。所以在中職校園中老師還需要對學生進行相關專業(yè)的課前引導，課后講座等，加強學生對專業(yè)內(nèi)容的認知，提高學生的學習動力。老師在可養(yǎng)氛圍上還需要做出一定的改變，是課堂氣氛活躍，例如：老師可以適當選擇一些適合美術教學的視頻內(nèi)容在課堂上播放，這樣能夠激發(fā)學生的好奇心理，并且在觀看視頻之后給學生提出問題，這也是培養(yǎng)學生觀察能力的一個方式［３］。
�。玻舱{(diào)整課程內(nèi)容，選擇合適教材
在美術課程的學習中，還應該注意選擇視覺效果比較強的藝術作品對學生進行相關的教學內(nèi)容，這樣也能夠良好的促進學生的觀察能力。一般情況下，很多學生對于新鮮的事物都非常好奇，因此老師選擇合適的教材，能夠激發(fā)學生的興趣。同時老師還需要使用良好的語言進行解說，提高學生的興趣，引導學生展開豐富的想象力，提高學生的觀察欲望。
２．３重視寫生活動，提高學生能力：
美術寫生課程是中職校園中美術教學中非常重要的一項內(nèi)容，學生在室外或者是室內(nèi)進行寫生的時候，所要畫的相關內(nèi)容，還需要學生自己去對元素進行捕捉，然后再進行藝術品的創(chuàng)作，所以，藝術寫生對于學生的認知能力和觀察能力都具有非常重要的作用。
２．４開展對話教學，通過交流促進觀察能力：
對話教學是一種新型的非常實用的教學模式，通過師生之間無障礙的交流和溝通，針對課堂上所學習的內(nèi)容進行良好的對話，這樣學生就能夠在比較放松的環(huán)境中接受美術課程中藝術的欣賞，并且老師讓學生自行欣賞美術作品的過程中，通過良好的談話內(nèi)容，也能夠知曉學生在觀看過程中所發(fā)現(xiàn)的知識點，這也是對學生觀察能力的一種培養(yǎng)。
結論：
綜上所述，中職校園中美術基礎教學內(nèi)容對于學生培養(yǎng)出良好的觀察能力具有有效的積極作用，這也是學生各方面能力提升的途徑，能夠幫助學生在日常學習過程中對所接受的新鮮事物進行知識的分析和探討。并且學生在提高自身的觀察能力之后，還能夠合理的對知識進行遷移，以便于促進學生學習質(zhì)量的提高。所以，我們還需要重視學生觀察能力的培養(yǎng)，在美術教學不斷的創(chuàng)新和探索中，解決所發(fā)現(xiàn)的問題，以此來提高我國教育事業(yè)的發(fā)展速度。
參考文獻
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美術教學論文2
一、靜物寫生是整個色彩教學的基礎
一般情況下。學習色彩畫應從靜物畫人手。這是符合由易到難、循序漸進原則的。景物的描繪對象可簡可繁，時間可長可短。光線相對穩(wěn)定。它適于初學者作為人門的第一步。較成熟的美術生也要經(jīng)常通過畫靜物畫做各種技法和構圖的研究�；蜻M行靜物畫創(chuàng)作靜物畫一般以描繪室內(nèi)的物體為主。作畫時通常把生活中常見的器皿、花卉、植物、水果、蔬菜、用具、書籍等放在一個水平的臺面上畫。表現(xiàn)形式可以是水粉、水彩，也可以表現(xiàn)為油畫等作為色彩畫學習的靜物畫習作。要與進行靜物畫創(chuàng)作區(qū)別開來靜物畫應從解決特定的色彩課題來提出要求。這也是習作不同于創(chuàng)作的關鍵所在畫靜物畫時不可能每次都完成一幅完整的畫，而要看在畫中有沒有解決好特定的研究課題。教師一味地追求靜物畫整體成效是不符合靜物畫寫生的要求的。靜物畫寫生練習要有明確要求，通過對靜物的描繪。培養(yǎng)學生的分析和觀察能力研究色彩語言。學習以色彩語言來塑造形體。表現(xiàn)自己的審美感受為進入復雜的色彩畫學習打好堅實的基礎靜物寫生可以分為擺靜物、安排構圖、起稿子、鋪大體色、深入塑造、整體調(diào)整等幾個步驟來鍛煉學生的靜物畫寫生能力。特別是訓練學生靜物畫構想創(chuàng)意能力。也可以用數(shù)不勝數(shù)的景物擺出別致的、有自己獨特感受的靜物組合。靜物畫教學應占中等專業(yè)美術學生學習時間的百分之三十左右。以此來打好色彩基礎。為以后的風景畫學習做好準備。
二、把握好風景畫的學習和風景創(chuàng)作
風景畫是應靜物畫之后一重要的色彩教學課程它是把自然環(huán)境或人工景物作為描繪對象的繪畫在生活中。自然界的美已被人們認識、掌握并得之發(fā)展。古代埃及墓穴的墻壁上畫有大量的鳥、動物、花草、樹木等形象顯示出當時人們對自然界的觀察已相當深入自然界對于當時大多數(shù)人來說是幽美的欣賞對象。是生活藝術的升華。今天，中等專業(yè)學校美術學生學習風景畫主要是把它作為色彩畫寫生訓練的一個方面、一個組成部分來探討。作為習作來繪制。不必要強調(diào)風景畫的創(chuàng)作表現(xiàn)，更不能借題發(fā)揮，模仿古今中外的大作而大講特講，高談闊論學習風景畫時。一定要進行室外景物寫生，只有這樣才能有意識地解決一些室內(nèi)無法解決的色彩課題。更不能關門自究，想當然去繪制風景畫。外景寫生有獨特的色彩訓練效果，首先室外的太陽光和天空光交相輝映，此中的樹木、花草、遠山近林、田野河流等景物上所形成的色彩極為豐富，變化細膩，明快鮮亮而室內(nèi)光線條件一般光源比較穩(wěn)定集中，環(huán)境反射光微弱。景物明暗對比因素較重，色彩效果偏于柔和、微妙。室外風景中色彩因素更為鮮明，超過了明暗因素的分量，便于學習和研究色彩另外，大自然的景色幽美、柔和，多姿多彩，具有高度的審美情趣。感受更加深刻。所以，教師在引導學生室外風景寫生中要抓住景物的質(zhì)感、色感、光感，運用自然景物觸及心靈的真實感受來描繪景象另外要培養(yǎng)學生的捉景能力和繪景能力。我們還應應注意到，室外風景寫生環(huán)境條件復雜。光線變化快。難度較大。表現(xiàn)色彩技法方面也顯得不那么得心應手一些此時要引導學生在把握光影變化規(guī)律對自然景物色彩造成的影響的基礎上，運用生動的筆觸。鮮明的色彩。細微的光影變化在畫紙上來表達自己的思想感情并以此來調(diào)動觀眾的審美情趣。
三、人像畫習作是繼風景寫生之后又一重要繪畫技能培養(yǎng)
在學生基本掌握風景寫生的技法運用、創(chuàng)意效果后。可以對學生進行人像畫的表現(xiàn)方法和技能的培養(yǎng)人像畫是用藝術手法表現(xiàn)人的相貌、姿態(tài)、性格、職業(yè)等。眾所周知，文藝復興時期人文思想的傳播。使畫家自身的價值日益顯示出來。達芬奇的名字響徹歷史�！睹赡塞惿返男は癞嬃鱾靼偈�。人像寫生時，應要求學生注意以下三點：
1、頭部五官比例合適。解剖關系正確，動態(tài)明確，中心突出。
2、注意表達頭部動勢、透視變化。
3、用色彩塑造出頭部的`形體和空間關系。表現(xiàn)和處理好不同膚色在特定光線下的冷暖、鮮灰、明暗變化及關系。這些要求并不是學生一朝一夕就可以熟練掌握的。教師要逐步從簡到繁、由易到難人手。循序漸進地提高學生人像寫生的技法教學中應注意對學生進行起單色稿、鋪色彩調(diào)子、深入刻畫、整理等幾個過程的培養(yǎng)。決不能一步登云而造成事倍功半。
四、人體畫作為色彩教學的最后一環(huán)。應引導學生認識了解
人體畫作為色彩教學的最后一環(huán)。對于中等學校美術專業(yè)的學生來說。僅要求其了解、加深認識。為高層次深造打下基礎教師決不能故意發(fā)揮。形成誤導而不利于學生的全面發(fā)展由于中專學生身心發(fā)育不健全。人體認識淺薄。所以在人體教學時。應先對學生進行思想品德、身心健康、道德情感的教育。提高審美意識。明白藝術再現(xiàn)的作用。正確認識人體畫具有的傳播美的意義以免出現(xiàn)低級趣味的意識形態(tài)只有在此基礎上。才能對學生進行人體寫生的要求、步驟、方法等方面的培養(yǎng)。色彩畫作為繪畫藝術的一大課題。內(nèi)容繁多、結構復雜、技法深奧多變。所以在對中專美術學生教學時。注重一步一步培養(yǎng)。全面發(fā)展。在進行色彩認識、理論掌握、繪畫技巧、情感升華的培養(yǎng)教育上應循序漸進。從而事半功倍、效果更佳。
美術教學論文3
摘要:在越來越注重幼兒教育的今天，孩子的培養(yǎng)已經(jīng)成為了教育者的重大議題。教育者該如何發(fā)展孩子的創(chuàng)造性思維，又從哪些方面發(fā)掘孩子的創(chuàng)造性思維也變得愈加重要。美術教育既可以讓幼兒表達出自己的感情，更能讓幼兒的創(chuàng)造性思維得到發(fā)展。孩子天馬行空的思維方式能夠在美術教育中表現(xiàn)的淋漓盡致。美術教育作為幼兒創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)方式之一，能夠使孩子們的創(chuàng)造性思維得到更好的發(fā)展。
關鍵詞:美術教學;創(chuàng)造性思維;幼兒培養(yǎng)
每個孩子的想法都是獨一無二的，幼兒的發(fā)展決定著自身的未來�，F(xiàn)如今，越來越多的教育條例在呼吁幼兒教育德智體美勞的全面發(fā)展。而美術教育不僅可以引導幼兒欣賞美和感受美，更能讓幼兒在美術中激發(fā)自己的創(chuàng)造力。不難看出，所有的幼兒都是在沒有任何的邏輯中開始創(chuàng)造的。正是這種天馬行空的想法，使得幼兒的創(chuàng)造性思維得到更大的發(fā)展。
一、幼兒創(chuàng)造性思維的闡述
想象、觀察、以及思維這些都是創(chuàng)造的基礎。但是在幼兒的思維中，興趣和好奇心才是激發(fā)這些基礎的動力。創(chuàng)造性思維對于幼兒來說可能體現(xiàn)在一句話，也可能體現(xiàn)在一幅作品中。面對幼兒滑稽的、夸張的、稚嫩的作品以及表現(xiàn)時，教師以及家長應對孩子創(chuàng)造性的表現(xiàn)給予鼓勵。創(chuàng)造性思維是一種獨特的思維方式，面對兒童這種獨特的思維方式，教師和家長應該給以鼓勵和肯定，孩子的創(chuàng)造性思維便不會受到拘束。鼓勵可以使孩子增添信心，同時也能給予孩子肯定，這一現(xiàn)象在幼兒身上同樣可以體現(xiàn)。越來越多的幼兒教育者，將美術融入到孩子感興趣的游戲中。這種新奇的教育方式不僅能使幼兒得到愉悅的情感體驗，更能使幼兒的創(chuàng)造性思維得到充分的發(fā)揮。幼兒能自己去發(fā)現(xiàn)，能自己去探索，其所得到的任何體驗都是真正屬于自己的。實踐證明，當幼兒之間的思維方式得到碰撞的時候，其思維便能得到最大限度的發(fā)揮。所以游戲教學不僅可以激發(fā)幼兒的創(chuàng)造性思維，更能使幼兒與幼兒之間的情感得到交流。
二、傳統(tǒng)教育局限及美術的作用
1.傳統(tǒng)教育的局限性
傳統(tǒng)的美術教育忽視了孩子的創(chuàng)造性，幾乎所有的美術教師教給孩子的樹葉都是綠色的。幼兒的創(chuàng)造性思維從一開始就受到教師的引導。教師也在不知不覺中促使孩子們形成了思維定勢。教師在實際教學中忽略了幼兒天馬行空的情感思維，從而導致幼兒的思維受到局限。
2.美術教學對幼兒的創(chuàng)造性思維的作用
在傳統(tǒng)美術教學中，美術教師成為了關鍵人物。這樣便局限了幼兒的創(chuàng)造性，扼殺了孩子的思考機會。美術教師應該嘗試讓孩子用自己的想象完成屬于自己的作品。并相信孩子的創(chuàng)造力，讓孩子的創(chuàng)造性思維得到充分的發(fā)展。作為幼兒教育者，不能局限孩子的思考，而是應該幫助孩子培養(yǎng)創(chuàng)造性思維、培養(yǎng)幼兒的觀察能力，讓孩子發(fā)現(xiàn)生活中的樂趣。幼兒的觀察能力往往需要教育者去發(fā)掘與培養(yǎng)。讓孩子自己去觀察、想象并進行獨立思考。在美術教學中，教師應該積極引導和培養(yǎng)孩子，而不是以錯誤的教育局限孩子，因此，孩子的創(chuàng)造性思維才能被無限激發(fā)。
三、美術教學中幼兒的創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)策略
1.保護孩子的想象空間
孩子生活在一個以自我想象為中心的世界，孩子在美術教學中會表現(xiàn)出孩子自身特立獨行的思維模式。幼兒處在一個創(chuàng)造性思維發(fā)展的初期，教育者應當保護幼兒自身的想象空間，讓幼兒在自身的.想象空間中釋放自身的創(chuàng)造思維。在美術教學中，孩子特立獨行的思維方式能使孩子在繪畫的過程中有一個新的世界，而這個世界卻不是成人可以想象到的世界。在孩子的世界中，樹葉可能是藍色的、小貓小狗可能是三條腿的、魚兒可能是帶翅膀的。這些都可能是屬于孩子的思維世界，對于這種想象思維，教育者應當去保護孩子自身的想象世界，那么孩子的創(chuàng)造性思維才能被無限激發(fā)。
2.引導并激發(fā)孩子的創(chuàng)造潛能
在美術教學這種可以發(fā)揮無限想象的教育性活動中，教育者應該更好的引導孩子去探索和思考。幼兒教育作為人才發(fā)展的起點，在越來越注重素質(zhì)教育的今天，教育者應該更加注重孩子的創(chuàng)造能力。教育者在面對孩子天馬行空的世界時，需要更多的去保護孩子的想象力。但是，一味地去保護孩子的想象世界，孩子的審美判斷就會偏離。教育者除了要保護孩子的想象世界以外，還需要去培養(yǎng)孩子的審美情感。那樣創(chuàng)造性潛能會被無限激發(fā)以外，孩子自身的未來也會有更好的發(fā)展。
四、結束語
現(xiàn)如今處于知識經(jīng)濟時代，奈斯比特曾經(jīng)指出：這個時代需要創(chuàng)造力。幼兒的成長與發(fā)展對于現(xiàn)如今知識經(jīng)濟的時代至關重要。在越來越注重素質(zhì)教育的今天，人們對于人才的觀念發(fā)生了巨大改變。在著重培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力的今天，美術教學有其獨特的作用。教育者通過站在孩子的角度去看這個世界，會發(fā)現(xiàn)孩子眼中不一樣的天空。通過讓幼兒去大膽發(fā)揮和無盡想象，幼兒的創(chuàng)造性思維將會得到更好的發(fā)展。
參考文獻：
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美術教學論文4
《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》在教學建議中指出，教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，有意識地培養(yǎng)學生的合作精神。在課堂中我是這樣做的：
一、科學分組，落實指導為了培養(yǎng)學生的合作精神，教師對班級的學生進行科學的分組。采用民主集中制方式，考慮到學生的意愿和學習能力等方面的因素，讓學生自由組合，四五個人為一小組，每小組的成員一般以好、中、差的程度搭配。小組打破日常的坐位制把幾張桌子拼接在一起，小組成員圍坐進行學習，這樣有利于學生間關系的融洽，彼此樂于接受，各組間的整體水平也較平均。
二、情系后進，三步巧轉每個班級里都有一些后進生，由于課堂教學的時間有限，教學中只能顧及班級的整體水平，對后進生的轉化就顧及不全，使轉化工作存在一定的難度�，F(xiàn)在通過"合作式"的學習，我總結出一套對轉化后進生行之有效的方法。即"課前選定———課堂合作———課后幫助"三步進行曲。
1、課前選定：我在學期初私下交待各小組長在學習中選定一些較容易的工序，讓后進生完成，多給他們一些鼓勵，免得在合作中一下子讓后進生接觸到難度大的工序，產(chǎn)生恐懼感。
2、課堂合作：優(yōu)、中等生在幫助后進生完成一些難度較大的具體步驟時，后進生也根據(jù)優(yōu)、中等生的建議或把自己的想法通過畫筆表現(xiàn)出來。如：形態(tài)的設計或描繪，讓后進生參與活動，邊看邊學，邊動手邊體會。教師及時給予表揚，使后進生樹立起自信心并在合作中享受獲得成功的喜悅。
3、課后幫助：為了彌補后進生對知識掌握的缺陷，小組中的優(yōu)、中等生利用課余時間，為后進生提供一些學習資料或現(xiàn)場指導、示范等方式進行幫助。
三、開展評比，引導競爭小組間的評比激勵機制是促進合作完成優(yōu)秀作業(yè)的催化劑。班級自從建立小組的評比機制以后，同學們在課堂紀律、語言表達、構圖設計、色彩表現(xiàn)等方面都有不同程度的進步。這是因為小組成員為了集體的榮譽，紛紛討論，獻謀獻策，把各自的意見充分表達出來。然后小組統(tǒng)一最好的方案，再一起動手完成作業(yè)，使作品更具有藝術性、表現(xiàn)性和創(chuàng)造性。總之，我認為小組"合作式"的學習形式作為集體教育形式的一種補充，可以使不同層次的學生相互啟迪、相互補充、相互給予、相互吸收。這種學習方式始終處于動態(tài)之中，既有利于不同層次學生的發(fā)展，又有利于培養(yǎng)拔尖人才，是提高課堂教學效率及質(zhì)量和完成美術課程標準的要求的一個行之有效的方法。
在今天充滿激烈競爭的社會里，只有具有創(chuàng)造性的人才，才能獲得發(fā)展的機遇，成為社會的高級人才。情感是創(chuàng)造的靈魂，興趣是創(chuàng)造的先導，想象是創(chuàng)造的核心，沒有想象，就不會有創(chuàng)造。黑格爾人為：最杰出的藝術本領就是想象，而想象本身就是一種創(chuàng)造。因此，在小學美術教學中培養(yǎng)學生想象力是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的關鍵。
一、興趣的'激勵。實踐證明，興趣是最大的動力，只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優(yōu)秀的美術作品和生活中美好的事物，而知識和能力是創(chuàng)造能力的基礎。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心十足敢于大膽表現(xiàn)，他們思想活躍經(jīng)常表現(xiàn)出創(chuàng)造的欲望和熱情。在教學中，我們教師可以采取多種方法，讓學生去感受事物并對事物產(chǎn)生充分的聯(lián)想，從而激勵學生的學習興趣，激發(fā)他們的表現(xiàn)欲望，充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。
我在講《可愛的小動物》一課時，把錄音機帶進課堂，上課時放了一段動物圓舞曲，學生聽了都陶醉在優(yōu)美動聽的旋律創(chuàng)設的情境之中，我問："聽了這段音樂有什么感覺？"學生："音樂很美" 。"好像在大森林里聽小鳥們開演唱會" 。"仿佛在和小動物們跳舞呢"，這時學生已經(jīng)躍躍欲試要畫小動物了，借此情景我便推波助瀾，在黑板上當場示范畫一幅可愛的小動物圖畫，學生們更加興致勃勃了。當學生作畫時我提示，不要囿于教材或老師的范畫，而要把自己心理所想的畫出來，學生歡呼極致。在興奮中學生畫出了一幅幅動態(tài)不一、情趣可愛的動物圖，到最后評畫小結時，我把作品集中在黑板上展示，構成一幅動物群圖，然后再度播放音樂，曲圖并茂，學生們開心極了。
二、讓兒童插上想象的翅膀。愛因斯坦雖然不是個畫家但他說："想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。"魯迅先生說："孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆蟲的語言，他想飛上天空，他想潛入蟻穴。"學生常常在生活中產(chǎn)生豐富的想象，又罩上純自我的神秘色彩，創(chuàng)作出的作品有稚拙美，有時像童話一樣引人入勝，不要看不起小學生捏泥人，小時候有想象力，思維得到了健全的發(fā)展，以后才能夠有更好的創(chuàng)造。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養(yǎng)素。
想象是記憶為原材料的智力活動，想象力與創(chuàng)造性的關系密切，想象力越豐富，創(chuàng)造力越強。在美術教學中，首先要尊重兒童神奇的想象，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯(lián)想、發(fā)揮想象的創(chuàng)造活動，讓學生展開想象的翅膀�？梢詥l(fā)學生為兒歌配畫、講故事配畫、記憶畫、命題畫等等。如為兒歌《小小的船》配畫："彎彎的月兒小小的船，小小的船兩頭尖。我在小小的船里坐，只看見閃閃的星星藍藍天。"學生們不僅能從詩句中感受生動的形象，而且還能擴大學生畫畫的聯(lián)想范圍和進行形象思維的能力，并且使兒童的品德情操受到教育。他們的技能可能會幼稚，表現(xiàn)能力也很有限，但他們的構思往往很新穎，別有趣味，對于學生們這些閃光的創(chuàng)造性火花必須給予鼓勵，通過鼓勵一個學生，而激勵起全體學生進行再創(chuàng)造的熱情。
三、改變教學方法，變照葫蘆畫瓢為引發(fā)。照葫蘆畫瓢———即老師掛一張范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生跟著畫一筆，誰畫的像誰的分就高。這些傳統(tǒng)的，錯誤的兒童繪畫教學方法只能扼殺孩子們的想象力和創(chuàng)造力。在教學中，要強調(diào)引發(fā)，引發(fā)學生內(nèi)在的感受，情緒、想象、氣質(zhì)和才能等等。由引發(fā)然后產(chǎn)生聯(lián)想，聯(lián)想是形象思維的重要方法之一，美術作品恰恰就是形象思維的產(chǎn)物，通過培養(yǎng)學生的聯(lián)想能力，不僅能使學生得到形象思維訓練，而且能提高創(chuàng)造思維能力。
我在講一年級的《各種各樣的線》一課時，就是通過引發(fā)而運用了類比聯(lián)想，類比聯(lián)想是指由這一事物的形象聯(lián)想到另一事物相同或相近的形象。首先我給學生們看一張畫滿了短線的范畫，然后讓孩子們聯(lián)想你覺得像什么，由此聯(lián)想到其它什么物象。學生積極動腦筋，學生："像下雨一樣""還像密密麻麻的小螞蟻""又像小蝌蚪""也像樹紋""有點像遠處看去塞住的車""像一大群正在飛行的小蜻蜓"……我高興地說："太好了，太對了"。又如在講一年級《畫圓形物》一課時，讓學生通過這個圓形聯(lián)想有什么其他物象是圓形的并把它畫下來，想到多少就畫多少，到最后結果出來的時候?qū)W生們的畫面真是好豐富，有皮球、太陽、蘋果、西瓜、橙子、紐扣、雞蛋人、輪子、鐘、風扇、救生圈、花、各種小動物、瓢蟲……等等，學生在輕松的氣氛中醞釀出理想的構思，在隨意的拼搭中創(chuàng)造出新的藝術形象。
四、充分運用多謀體輔助教學，增強教學的直觀性，趣味性，從而豐富教學內(nèi)容，提高教學效益。美術教學要適應時代的發(fā)展，運用電教多謀體可提高教師的工作效率，把教學的重難點通過圖文并茂來傳達給學生，喚起他們的審美知覺，開啟他們的聯(lián)想，培養(yǎng)學生對美術的特定情感，且有益于創(chuàng)造良好的學習氣氛，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現(xiàn)和創(chuàng)造，既有助于發(fā)展學生的形象思維能力，也有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。我在講一年級《穿花衣的熱帶魚》一課時，讓學生欣賞老師制作的小電影和課件，孩子們被那生動有趣的電影畫面和精美的課件制作深深地吸引住了，他們有如身臨其境，而且思維也很快跟著活躍起來，在接下來裝飾熱帶魚的時候，他們大膽想象，大膽表現(xiàn)熱帶魚身上的圖案和色彩，到最后當學生把一條條的熱帶魚"游"到黑板上老師特制的大海里時，呈現(xiàn)在你面前的好似一群活靈活現(xiàn)的美麗的熱帶魚，這時你一定會驚嘆孩子們的想象力盡是如此特別與豐富。
總之，教學中應采取多種方法，培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)新精神，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，而創(chuàng)造型學生的培養(yǎng)必須先有創(chuàng)造型的老師，多學習多思考，不斷地創(chuàng)新我們教師的教學方法，讓我們的學生都成為綻放的多姿多彩的花朵。
美術教學論文5
摘要:美術課是中小學義務教育中必修的一門課程,美術教學的一般任務是要促進學生的感官、觀察力的發(fā)展,使學生認識自然界和社會中的事物,從而達到育人的目的。本文針對美術教學的意義,當前美術教學中存在的問題,以及對美術教學的創(chuàng)新進行探討。
關鍵詞美術教學初中美術教學創(chuàng)新
中圖分類號:G633.95文獻標識碼:A
1初中美術教學的意義
美術亦稱“視覺藝術”。美術教學亦是圖畫教學,直到20世紀初才開始有了美術課的名稱。無論是在古代還是在現(xiàn)代,圖畫教學的任務就是要促進學生的感官、觀察力的發(fā)展,使學生認識自然界和社會中的事物,從而達到育人的目的。
初中美術教學的目的就是讓學生自由地表達自己的想法,發(fā)揮創(chuàng)造性,將自己在現(xiàn)實生活中或者想象中遇到的事物充分地通過雕塑、手工、繪畫等的方式表現(xiàn)出來,從而達到培養(yǎng)學生想象力和創(chuàng)造力的目的。
另外,美術教學也為師生之間的交流提供了一種更加有益的途徑。通過繪畫、手工制作、雕塑等方式,學生可以向老師表達自己的思想,對于一些學生無法直接對老師表達的,這種方法就特別有用了。
2初中美術教學存在的問題
既然美術教學應該是一個師生交流和學生自我成長中必不可少的,那么當前初中美術教學過程中存在著哪些問題呢?主要表現(xiàn)在以下幾個方面:
(1)當前的初中美術教學過程中存在著教授方法單一,教授內(nèi)容比較枯燥的問題。通常,在美術教學課堂上,基本上遵循的是“教師對繪畫原則的講解——學生練習”這樣的一個過程。然而,我們知道,在這樣的課堂上難免缺乏一些生氣。美術課堂不僅僅是根據(jù)教材上的內(nèi)容進行教授,還需要教師將課堂教學與生活聯(lián)系起來。教授的內(nèi)容更應該貼近生活,讓學生從實踐和生活中學習和發(fā)展。
(2)美術教學中缺乏對學生創(chuàng)造性和想象力的激發(fā)。美術教學應該是一個讓學生的靈性與大自然充分融合的過程,不僅要注重對學生的創(chuàng)造性的培養(yǎng),還要促進學生的美感和情操的陶冶。當前初中生的課業(yè)還是比較繁重的,對于美術課程本來就不夠重視,因此,美術教師就更應該充分利用這樣的一堂課程,充分調(diào)動起學生的積極性和想象力。
(3)美術教師缺乏創(chuàng)造性。
教學過程中不僅要學生具有創(chuàng)造性,也要教師具有創(chuàng)造性和想象力。在當前的教學過程中,有些美術教師存在著對美術教學缺乏激情,在教學的準備上不做精心的設計和構思,一味地照教材生搬硬套,更不用談豐富教學的內(nèi)容和方式了。
3初中美術教學的創(chuàng)新
中學美術課是義務教育中學階段的一門必修的藝術教育課程,是對學生進行美育的重要途徑。它對于陶冶情操、啟迪智慧、促進學生全面發(fā)展,具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法,然后可成,師舍是則無以教,弟子舍是則無以學。”這就是說:無論是教還是學都各有方法問題,教師的教應該為學生的學造成一種趨向和條件,以促進學生的學習。因此,如何求得較好的教學效果是當前美術教育工作者所面臨的一個重要的考驗。
首先,注重對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。可以從以下三個方面進行:
(1)為學生創(chuàng)設情境,激發(fā)他們的興趣和思維。在美術教學中,美術教師需要給學生提供一個比較和諧和愉快的學習氛圍,幫助學生建立起積極的學習興趣和心態(tài),開拓學生的創(chuàng)新精神。因此,精心設計導課環(huán)節(jié)就必不可少,最好是用最少的語言,更多的形象展示,例如,用音樂、電腦三維動畫等方式,激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望和興趣。
(2)讓學生在獲得成功的同時,能夠體驗成功的'樂趣,不斷強化和肯定學生的創(chuàng)新。在學生進行了美術創(chuàng)作以后,最好能夠設立外在的獎勵機制,以強化學生不斷創(chuàng)新的能力。例如,美術教師可以在班級舉行美術作品比賽,由全班同學來評,誰畫得好就給誰一些獎勵;但盡量做到讓每一位參加的同學都能夠收到肯定,這樣才能讓學生持續(xù)地保持創(chuàng)作和繪畫的激情。
(3)以學生為本,倡導個性的發(fā)展,尊重學生的奇思妙想。在這個與時俱進的發(fā)展年代,注重個體的獨特性和差異性,根據(jù)這些差異來對學生進行教育。美術教師在教學過程中,最好不要用一些所謂的成人的或者社會的規(guī)范和標準對學生進行要求,讓他們自由地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力,展示出他們內(nèi)心最真實、最想表達的思想其次,將學生生活與美術教學融合起來。
(1)豐富美術學習的途徑。改變封閉的課堂教學模式,使之成為開闊、開放式的美術學習。美術教師經(jīng)常組織學生融入生活和自然。例如,帶領學生參觀畫展、雕塑展等,讓學生到野外進行寫生活動,感受自然。只有當學生真正體會到了怎樣去作畫,才能真正形成對美的鑒賞能力。
(2)培養(yǎng)學生的審美情趣和審美意識。引導學生參與審美實踐活動,以增強他們的感官體驗。我們有必要讓學生形成時時處處有美術的觀念。學校美術課堂教學就應該是貼近生活的,只有不斷地參與到生活中,才能讓學生進入更加廣闊的美術天地。
美術教學論文6
摘要：新時代的小學教育提倡學生的全面綜合發(fā)展，課程內(nèi)容更貼近學生生活，教學過程也更加體現(xiàn)學生的主體地位。審美能力是學生綜合能力的重要組成部分，教師要立足美術課程培養(yǎng)小學生的審美能力。該文提出培養(yǎng)小學生審美能力的方法。
關鍵詞：小學美術；審美能力；培養(yǎng)
作為學生接觸藝術美學的入門教育，小學美術課程的開展有著十分重要的作用。在九年制義務教育中，美術作為學生學習的基礎課程之一，同樣發(fā)揮著一定的作用。學生應該尊重與重視美術課程；教師要發(fā)揮榜樣的力量，幫助學生在美術課堂中真正學到藝術基礎知識，培養(yǎng)學生的審美能力，使其正確理解審美概念，提高學生的藝術鑒賞欣賞能力與挖掘美、創(chuàng)造美的能力，幫助學生在小學階段形成良好的審美觀念，為今后的發(fā)展打下堅實的基礎。
一、培養(yǎng)學生建立正確的審美習慣
良好的習慣能讓人終生受益。小學階段是學生形成良好習慣和思維品格的關鍵時期，小學生對周圍事物的好奇心強，有種“打破砂鍋問到底”的探究精神，喜歡對自己感興趣的事物一探究竟。日常的教學內(nèi)容要符合學生的心理特征，教師在課堂上可以通過繽紛的世界給學生帶來視覺上的沖擊感，激發(fā)學生對這些五花八門事物的興趣。當今時期，美術教育還存在一些小問題，如，美術學科的單一呈現(xiàn)，學生偏重于美術知識和技能的學習，專業(yè)性較強，以及小學美術課缺少學習情景的創(chuàng)設等，使學生的代入感不強。在培養(yǎng)學生的正確審美習慣時，教師要培養(yǎng)學生的觀察能力，讓學生利用自己的'眼睛觀察周圍生活、大自然等，讓學生將腦海中的圖畫用繪畫展示出來。這樣既培養(yǎng)了學生的觀察能力，又提高了學生的繪畫能力，使學生能夠通過藝術語言的形式表達自己的想法。
二、鼓勵學生形成良好的審美思維
在小學教育中，部分教師認為小學生年紀較小，難以形成獨立的審美思維，這種想法會阻礙學生的成長，不利于美術教學目標的實現(xiàn)。教師應該結合新課程大綱的教學特點，將主動權交給學生，讓學生發(fā)揮主觀能動性。實踐是推動事物發(fā)展的動力，教師只有充分發(fā)揮主觀能動性，才能創(chuàng)造新事物，改善舊事物，啟發(fā)學生的思維，培養(yǎng)學生正確的審美觀，讓學生真正喜愛美術。新的美術課程標準對美術課程的目標做出了詳細的要求和規(guī)范。教師應以學生的全面發(fā)展為目標，培養(yǎng)學生的基本素質(zhì)，使美術知識成為多數(shù)學生能達到的“最低標準”，讓學生能夠正確表述學習結果與過程，在日常教學過程中要做到間接、指導性、彈性的“規(guī)范”。在小學美術課程中，教師可以通過自然中的事物或街道、樓房鍛煉學生的審美思維，從外形、體態(tài)等角度賞析事物。如，在學習小學美術《皮影》這一課時，教師要讓學生了解皮影的造型特點，并可以親自動手制作。教師可以從皮影這一傳統(tǒng)文化藝術的內(nèi)涵入手，帶領學生感受中國傳統(tǒng)文化，弘揚民族精神。
三、推進學生塑造高雅的審美境界
美術作為一種表達方式，能夠記錄繪畫者當時的情感。在教學過程中，教師要提高學生的視覺感受能力，引導學生運用語言、文字、形體等方式表達自己的感受和認識，形成健康的審美意識。通過賞析一些名家經(jīng)典，交流、欣賞、感悟作品以及分析、理解圖像等，學生要能夠?qū)徝喇a(chǎn)生獨立自主的思維意識，并能夠產(chǎn)生對優(yōu)秀作品、優(yōu)秀文化心靈層面的親近之感。欣賞高雅藝術可以開闊視野，拓展想象空間，激發(fā)探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感，學生在美術世界和情感色彩中可以提高藝術創(chuàng)造力。在小學階段，教師要遵循學生的年齡特征和心理規(guī)律，做到因材施教、因人施教，以淺顯易懂、生動活潑的語言和教學形式，挖掘教學中有利于學生情感升華、情感陶冶、人格完善的內(nèi)容，把學生帶入適合自身綜合能力提升的情境。師生關系建立在互相尊重的基礎上，教學過程就是師生之間的交流過程，小學生容易模仿教師的言行舉止。因此，在日常的教學過程中，教師應該注意自己的言行，時刻保持謙虛謹慎的態(tài)度，保持對事物的好奇與熱情，激發(fā)學生的好奇心與求知欲，幫助學生創(chuàng)造美。
四、結語
美術學習是一個雙向的過程。在學習過程中，學生形成了良好的審美能力與習慣，通過解讀與賞析美術作品，體會藝術作品中蘊含的哲理。另一方面，美術作品所傳達出的精神，可以促進小學生生理與心理結構的發(fā)展，提高學生的觀察能力、記憶能力與思考能力，并潛移默化地熏陶學生的構圖能力、表達能力、繪畫能力、想象能力，進而逐步激發(fā)學生的潛能。教師應立足小學美術課堂，提高學生的實踐能力，使學生能夠運用自己的美術思維展示具體成果。
美術教學論文7
摘要：在美術教學過程中，教師如果只強調(diào)理論知識，忽視實際的技能操作，那么培養(yǎng)出來的學生將動手能力差，只會紙上談兵，無法在實際的工作中發(fā)揮作用。
關鍵詞：學前教育;美術教學
一、結合學生實際情況設置美術課程
1.結合學生的年齡層次進行設置
技工院校所招收的學前教育專業(yè)學生基本為初中或高中畢業(yè)生，學生的年齡較小，自學能力、獨立思考能力較差。因此，在美術專業(yè)課程的學習中需要教師進行更多的引導，需要教師明確地規(guī)定好所有練習的內(nèi)容，并按步驟演示給學生。為了解決這一問題，教師在教學過程中可以采用以點帶面的方式進行教學。教師先把成品范畫展示給學生，然后通過理論授課的方式講授相關知識。學生掌握理論知識后，教師可以通過播放繪畫視頻的方式讓學生直觀了解繪畫的過程及可能出現(xiàn)的具體問題。在學生對理論、技能有了初步了解的基礎上，教師讓其挑選簡單的圖例進行練習。在練習的過程中教師巡回指導，遇到問題后教師再通過修改和示范的形式解決。例如教師教授學生彩色鉛筆技法時，可以先展示給學生一副彩色鉛筆作品成品，接著講授彩色鉛筆的特性、配色原理、涂色技巧等相關的理論知識，再通過圖片及播放視頻的方式分步驟講解這幅作品的完成過程，以及在繪制過程中出現(xiàn)的問題和解決方法，然后讓學生嘗試自己臨摹這幅作品，在學生練習的過程中教師巡回糾正錯誤。在整個美術教學過程中運用到了展示范例、理論講解、播放視頻、學生練習、教師演示等多個步驟，教學的過程更加直觀、生動，學生更易接受。
2.結合學生的美術基礎進行設置
學前教育專業(yè)學生在入學時沒有美術方面的考核，對美術相關專業(yè)的技能沒有要求。因此，絕大多數(shù)學生是沒有美術基礎的，美術課程開設時需要教師從初級的美術教學開始。教學內(nèi)容要包含素描、色彩、各種美術工具的運用、各種畫畫種類的介紹等等，在美術教學設計中課程內(nèi)容設置比較多。
3.結合學生的興趣愛好進行設置
對于主攻美術專業(yè)的學生來講，通常情況下，美術課程的學習一般從幾何石膏、素描靜物等課程開始，逐步展開美術專業(yè)的學習。但是學生在學習初期很枯燥、單調(diào)，教師所教授的內(nèi)容也較難理解，因此學生在學習的初期很難有愉快的體驗。如果在學前教育專業(yè)美術課程開設的初期也按照上述方案進行教學，學生很難體會到學習美術的成就感，在多次的挫折下很多學生往往就選擇了放棄。因此，在美術課程開設的初期可以選擇《秘密花園》涂色練習這樣簡單易學的課程作為開始，在教學的過程中穿插色彩搭配、調(diào)色等相關知識。這樣學生在學習的過程中興趣較高，也很容易產(chǎn)生成就感，教學效果良好。
二、結合托幼機構的實際工作設置教學內(nèi)容
檢驗美術課程教學的成功與否，取決于畢業(yè)學生能否滿足托幼機構的教學要求、能否適應幼兒園工作的需求。在托幼機構實際工作中，有如下幾個方面可以體現(xiàn)美術及美術課程的作用。
1.幼兒園美術教學
學前教育專業(yè)學生在托幼機構工作后，首先要能夠完成托幼機構的美術教學任務。通過開設美術課程，讓幼兒學習色彩、素描、國畫等內(nèi)容，可以開發(fā)幼兒的智力。還要通過油畫棒、泥塑、等多種工具的使用，鍛煉幼兒的觀察能力及感知能力。根據(jù)幼兒的心理、生理的發(fā)育特點，合理安排教學，寓教于樂，在教學過程中最大限度地提高幼兒的綜合藝術素質(zhì)。因此，學前教育專業(yè)學生在美術課程學習中要熟練掌握多種繪畫工具及技法，這樣在畢業(yè)后才能勝任專業(yè)對應的各項工作。
2.幼兒園環(huán)境創(chuàng)設
環(huán)境是幼兒園的一項重要教育資源，幼兒園的環(huán)境創(chuàng)設更像是一種“隱性課程”，在開發(fā)幼兒智力、促進幼兒個性發(fā)展等方面具有不可低估的教育作用。班級環(huán)境創(chuàng)設上又有主題環(huán)境的墻面創(chuàng)設與游戲區(qū)域環(huán)境創(chuàng)設。通過環(huán)境的創(chuàng)設，可以把班級的墻面設計作為課程教學的延續(xù)。如在墻面上繪制各種卡通人物，讓幼兒自己將這些卡通人物的故事講給小朋友們，從而鍛煉幼兒的表達能力。同時，在幼兒園環(huán)境創(chuàng)設中也可以廢物利用，讓教師和學生自己動手進行環(huán)境布置，這可以激發(fā)幼兒的探索興趣及動手能力。因此，學前教育專業(yè)的教師在實際的美術教學中，要結合幼兒園的實際需求開設課程，讓學生多做一些這樣的練習，進而讓學生熟練掌握環(huán)境創(chuàng)設的技巧，使學生在參加工作后能更快地融入到工作中去。
3.幼兒園主題活動
主題活動也是幼兒園教學的一個重要環(huán)節(jié)，幼兒圍繞著一個主題，進行自主觀察、探索，教師適時適度地予以支持和引導的一種系列活動。它的特點是有核心、有主體、有連續(xù)性和發(fā)展性。在主題活動中需要教師運用到較多的美術技能去制造道具，繪制各種動植物，因此，在課程的設置上要有針對性地開展教學。授人以魚不如授人以漁。在教學中教會學生具體操作固然重要，但是讓學生學會方法，能夠獨立開展活動才是根本。
三、結合美術課程特點設置教學環(huán)節(jié)
1.選擇合適的教材
在學前教育美術課程教學中還沒有形成具有權威性的`教材范例，不同的學校在美術教學中選用的教材版本也不相同，教師們在美術教學中的側重點也不相同，因此挑選一本合適的教材尤為重要。首先，根據(jù)學生的實際基礎，教材的內(nèi)容不宜過深，過深的教材內(nèi)容會影響學生的學習興趣，不利于教學。其次，學前教育專業(yè)的學生畢業(yè)后在實際的工作中所教授的對象年齡較小，淺顯易懂的內(nèi)容更為合適。再次，幼教學生畢業(yè)后的工作中涉及蠟筆、油畫棒、彩色鉛筆等多種畫具的美術技能。因此，教材所涉及的面要廣泛一些。
2.結合實際準備作業(yè)范例
目前市面上出版的美術教材往往以理論講解為主，教材中穿插范畫。教材無法滿足實際的教學需求，一是范例太少，無法滿足學生臨摹練習的需求;二是范例往往只有成品，沒有作畫的步驟，學生學習起來困難重重。因此，在美術課教學中教師可以根據(jù)實際情況在教材之外再準備一套適用的圖冊，圖冊的內(nèi)容可以包含范例及作畫步驟、使用的具體工具及方法等內(nèi)容，內(nèi)容越詳細越好。這樣可以有效、直觀地幫助學生學習課程內(nèi)容。
3.理論與技能相結合
在美術教學過程中，教師如果只強調(diào)理論知識，忽視實際的技能操作，那么培養(yǎng)出來的學生將動手能力差，只會紙上談兵，無法在實際的工作中發(fā)揮作用。相反，教師如果只強調(diào)實際操作，不注重理論知識的講授，學生在學習過程中就很難運用理論知識指導實踐，技能水平提高較慢。因此，在美術教學中采用理論加實踐的一體化教學最為合適。
4.課程設置以課題形式進行
采用一體化的教學形式后，美術課程設置可以嘗試以課題的形式進行。大多數(shù)的技工院校一周開設2節(jié)美術課，一個課題可以安排四周，即8節(jié)課。第一周引入新課為主，以介紹繪畫工具、基礎知識講解為主;第二周可以講解示范簡單的范例并讓學生加以練習;第三周可以在前兩周的基礎上深入講解知識點，加大授課的難度;第四周再進行復雜范例的示范及練習。一般情況下一個學期有20個教學周，因此，在教學計劃的安排上可以根據(jù)實際情況安排4～5個課題。在第一學年可以開始色彩基礎、素描基礎、油畫棒技法、水彩筆技法、彩色鉛筆畫技法、簡筆畫、線描畫、國畫等簡單課題。第二學年可以開設較為復雜的課題，如水粉技法、水彩技法等，也可以從第一學年所授課程中挑選需要深入的課程進行課程延伸。第三學年可以開設卡通畫、插畫、黑板報、海報、美術字等難度大且與未來工作結合較為密切的課題。第四學年，學生已經(jīng)基本掌握美術繪畫的多種技法并能熟練運用的情況下，可以開設幼兒園環(huán)境布置、主題活動設計等課題。
參考文獻
1、我國中小學美術教科書的設計教學內(nèi)容研究管慧勇華東師范大學20xx-09-01
2、地方高校民間美術教學體系的建構吳禾泰山學院學報20xx-03-30
美術教學論文8
摘要：隨著新課改的進行，小學美術教學引進了創(chuàng)意性的寫生方法。這一教學方法能夠有效提高小學美術教學的價值，激發(fā)學生的繪畫熱情，進而提高學生的想象能力和創(chuàng)造能力�；诖�，文章對小學美術教學中創(chuàng)意性寫生的教學價值和具體策略進行了分析。
關鍵詞：小學美術；創(chuàng)意性寫生；價值
國外的美術教育專家率先提出了創(chuàng)意性寫生教學方法。創(chuàng)意性寫生教學是基于學生原有的知識基礎，充分發(fā)揮學生的想象力，鼓勵學生自由創(chuàng)作，繪畫出想要表達的內(nèi)容。這種教學的目的不單在于讓學生掌握一門繪畫技能，更重要的是通過這樣的學習和訓練過程來開發(fā)學生的想象和創(chuàng)造思維。
一、創(chuàng)意性寫生對于小學美術教學的價值
�。ㄒ唬┯欣谔岣邔W生學習美術的興趣和積極性
小學階段學生還處在孩童時期，看待事物的眼光和角度與成年人有所區(qū)別。學生對待事物不會像成人那樣進行理性的思考，很多時候?qū)W生做事都是根據(jù)自己的興趣。創(chuàng)意性寫生很好地考慮到了學生這種純真的天性。這種寫生方式鼓勵學生在已有知識的基礎上，根據(jù)自己內(nèi)心的所思所想進行寫生創(chuàng)作。學生普遍喜歡涂鴉的繪畫方式，創(chuàng)意性寫生與涂鴉有著相類似的地方，那就是學生可以畫自己想畫的內(nèi)容。但是創(chuàng)意性寫生又有更高層次的'進步，它是在學生已有的繪畫基礎上展開的，可以充分調(diào)動學生對繪畫創(chuàng)作的積極性[1]。
�。ǘ┯欣谂囵B(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力
21世紀是一個極其注重創(chuàng)造與創(chuàng)新的時代，而創(chuàng)意性寫生的教育模式對于開發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力有著積極的推動作用。學習美術的過程就是感受藝術的過程，藝術離不開創(chuàng)作。小學美術的學習既是學生接受藝術熏陶的啟蒙階段，也是學生想象力和創(chuàng)造力培養(yǎng)的黃金階段。在這個時期，學生普遍對未知的事物有著強烈的好奇心，創(chuàng)意性寫生很好地做到了保持學生好奇心，并調(diào)動學生的動手創(chuàng)作能力，實現(xiàn)了對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
�。ㄈ┯欣谔岣邔W生的綜合素質(zhì)
學生在進行創(chuàng)意性寫生時，不僅對學生的繪畫技巧有要求，而且還要求學生在繪畫過程中傾入自己對作品的情感。學生在進行繪畫時，同時動用了自己的眼、手、腦。這樣的結合使用，使得小學生的審美、想象、繪畫實踐能力同時得到提升。以往傳統(tǒng)的教學模式中，教師偏向于讓小學生臨摹各種各樣的作品，但通過這樣的方法，學生只是機械地描摹，對于藝術的綜合感知能力卻很難得到提升。
（四）將生活和藝術緊密相聯(lián)
傳統(tǒng)的美術教學方式大多局限在繪畫教室內(nèi)，教師總是要求學生臨摹原有的繪畫作品來提高學生的繪畫技術。這樣的教學方式雖然有利于提升學生的畫畫技術，但是實際上與生活脫節(jié)。在這樣的教學方式下，藝術在學生眼中成了一種工具。而創(chuàng)意性寫生突破了傳統(tǒng)教學的局限性。學生在創(chuàng)意性寫生的影響下，能夠充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)作力。
二、小學美術教學中創(chuàng)意性寫生教學的具體策略
�。ㄒ唬┐蚱圃械慕虒W模式
在原有的教學模式中，教師喜歡采用灌輸式的教學方法，在具體的繪畫課程上，臨摹或是填涂占了更多訓練學習的時間。在這樣的教學模式下，學生只是掌握了一門繪畫的技巧，卻不能領悟到學習美術的真諦。因此，教師要打破傳統(tǒng)的教學模式，采用創(chuàng)意性的寫生教學模式指導學生進行繪畫創(chuàng)作。教師還可以帶領學生走出課堂，走向自然，讓學生感受自然的魅力，汲取靈感，進行創(chuàng)作[2]。
�。ǘ﹦�(chuàng)新寫生的內(nèi)容和角度
學生進行創(chuàng)作需要靈感的啟發(fā)，教師可以通過創(chuàng)新寫生的內(nèi)容和形式來改變學生寫生的狀態(tài)。人們總是喜歡接觸新鮮的事物，千遍一律的寫生內(nèi)容容易讓學生感到厭倦。因此，教師可以根據(jù)學生的興趣狀況，尋找不同的寫生內(nèi)容。不同年齡段、不同性別的學生對不同的事物有不同的想法，教師要根據(jù)具體的情況做好寫生內(nèi)容更新。還有一些學生繪畫出來的東西總是一成不變，教師可以就這種情況，引導學生變換寫生觀察的角度。因為從不同角度進行觀察，學生的想法和感觸也是不相同的[3]。
�。ㄈ﹦�(chuàng)新寫生的形式
除了寫生內(nèi)容和角度需要更新外，教師也可以幫助學生創(chuàng)新寫生的形式。創(chuàng)意性寫生可以有一些不同的寫生形式。例如，教師可以讓幾個學生組成創(chuàng)意性的寫生小組，由小組內(nèi)的學生共同完成創(chuàng)意寫生。教師還可以組織學生和其父母進行親子互動性寫生，在父母的啟發(fā)和引導下，學生也可以創(chuàng)作出與眾不同的繪畫作品。
三、結語
創(chuàng)意性寫生教學方式的運用充分考慮到了小學生的學習特點，從學生的角度出發(fā)，鼓勵學生自發(fā)地創(chuàng)作繪畫，對開發(fā)小學生的想象力和創(chuàng)造力起了極大的促進作用。因此，在開展小學美術教學時，就需要積極地嘗試這種科學的教學方法，只有這樣才能幫助學生更輕松地學好美術。
參考文獻：
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[3]曹愛群.淺議美術教學中寫生與創(chuàng)作的結合[J].新課程研究(基礎教育),20xx(10):105-106.
美術教學論文9
摘要：本文通過論述高校美術教育中版畫教學對開發(fā)學生創(chuàng)造性思維的獨特作用，強調(diào)版畫教學對培養(yǎng)綜合素質(zhì)人才所起的重要意義。以此來呼吁高校應該重視版畫教學，從而為中國藝術教育的發(fā)展開辟新的道路。
關鍵詞：美術教育；版畫教學；獨特作用；重要意義
一、目前高校美術教育中版畫教學的現(xiàn)狀
我國高校美術教育的課程設置一直是借鑒，甚至是沿用美術學院現(xiàn)有的培養(yǎng)模式，多側重中國畫、油畫等專業(yè)，而忽視了版畫教育。以西安美術學院為例，其美術教育專業(yè)中有五個專業(yè)方向，分別是中國畫、油畫、水彩、綜合材料以及工藝設計專業(yè)。而版畫課程則僅僅安排為二年級的基礎必修課中，總課時量為64節(jié)，本課程開設的主要內(nèi)容為版畫歷史的認識和作品的鑒賞，同時安排少量的課時來學習絲網(wǎng)版畫的技法。專業(yè)美術學院在版畫教學方面有著優(yōu)良的資源和硬件支持，條件非常優(yōu)越，然而其美術教育專業(yè)才得以開設了版畫基礎課。那么其它普通高校美術教育在版畫教育方面的投入就更不用說了。據(jù)筆者調(diào)查，普通高校美術教育專業(yè)中，版畫通常為基礎必修課或者選修課而已，課時量在50課時左右，能夠開設版畫專業(yè)方向的院校只有極少數(shù)。即使在版畫實驗室建設相對健全的學校里，其版畫教學也是形同虛設。這些主要是高校自身對版畫教學的獨特作用和重要性認識不夠。
二、版畫教學在美術教育中的獨特作用
1.創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)
版畫是一種充分應用媒體平、凹、凸、漏等原理，采用化學或物理性質(zhì)的處理手段，間接或直接地在視覺上展示出有別于其他（架上）美術特征的藝術。①在這里對版畫的定義可以看出版畫與其他繪畫的根本區(qū)別在于它是一種間接的繪畫形式，需要通過制版、印刷等技術手段來完成作品。例如黑白木版畫，在制作過程中，它不能像油畫或者國畫那樣用畫筆直接地真實地描繪對象，而是通過木刻刀在木板上刻制后再拓印出來的。木刻刀在木板上刻下去的那一瞬間，注定不能完全真實的、客觀的表現(xiàn)對象，在這里存在著很大成分的主觀表達要素。那么其在點線面的構成、黑白色塊的經(jīng)營上都蘊含著創(chuàng)造性思維的因素。創(chuàng)造性思維不同于常規(guī)思維，它具有創(chuàng)見性、巧妙性、流暢性、突發(fā)性、整體性等特征。往往學生在版畫教學中通過對技術的探索和創(chuàng)新時，如在對實物拓印技術上的實驗，不經(jīng)意間的偶然效果的突現(xiàn)，就能很好地激發(fā)學生的藝術靈感和創(chuàng)造力。同時在鼓勵學生對新材料的實驗過程中，也常常帶來創(chuàng)造性思維。當然，版畫教學既離不開技法的講解，還要注重對學生創(chuàng)造精神內(nèi)涵的發(fā)展。因此版畫教學就具備了比其他畫種更豐富的教學內(nèi)容。版畫自身具有的特性，有助于培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的需要，體現(xiàn)出靈活多樣的教育面貌。所以，在版畫教學過程中，教師就要采取各種各樣的方法來引導學生，靈活運用，從實驗中吸收有益的啟示和鮮明的借鑒，發(fā)展學生的潛力和個性。教師在這個過程中是學生藝術創(chuàng)造性思維的開發(fā)者、引導者和建設者，通過實驗不斷培養(yǎng)和完善學生個性的自我實現(xiàn)。
2.動手能力的提高和意志力的訓練
版畫創(chuàng)作需要通過制版、印刷才能完成畫面。在這個過程中，制版的復雜性、技術性、多樣性以及整合畫面的能力，都需要學生具備較強的動手能力。在國內(nèi)現(xiàn)階段的版畫創(chuàng)作過程，一張作品從構思到制版再到印刷完成都需要藝術家親手完成。可以說作品是否能順利完成，很大程度上取決于藝術家能否具有很強的動手能力。尤其是當今發(fā)展迅速的“三版”，更加需要腦力與手的協(xié)調(diào)工作，并在此基礎上獲得身心一致的藝術體驗，理想才能得以實現(xiàn)。同時在版畫的制作過程中，還會對學生的耐心、耐力等意志力起到很好地訓練。如在印刷銅版畫的過程中，必須要做到極其嚴謹，有條不紊地按照預先制定的工作進程安排好每個步驟，最后循序漸進地完成作品，做到一絲不茍。版畫制作的周期性長、勞動強度大，只有在制作過程中始終保持注意力的高度集中，耐心地處理好每一個細小環(huán)節(jié)，稍有馬虎，就會前功盡棄。
三、版畫教學在美術教育中的重要意義
1.版畫教學在美術教育中符合綜合素質(zhì)人才培養(yǎng)的需要
近幾年來，從中央到省、地方的高校都在狠抓綜合素質(zhì)教育，藝術素質(zhì)教育更是備受重視。版畫的`制作過程中需要的隨機應變的綜合能力是培養(yǎng)一個人具備綜合素質(zhì)能力的有效途徑。當今社會隨著改革的進一步深入，新的時代向我們提出更新、更高的要求，社會各領域目前急需的是具有良好的綜合素質(zhì)人才。版畫專業(yè)畢業(yè)的學生大都具有較強的適應社會的能力。這些歸根于版畫本身具備的特點，版畫的生命就在于創(chuàng)造，且總是隨著科技的發(fā)展而不斷進步的，不論在技術還是觀念上，總是緊跟時代步伐。正是因為在學習版畫的過程中，學生不僅學習了版畫的制作技巧，而且還學會了觀察、認識世界，學會了用頭腦思考，學會了創(chuàng)新，培養(yǎng)了勇于探索的精神。這其中對培養(yǎng)人才的綜合素質(zhì)起了關鍵的作用。目前國內(nèi)大學生畢業(yè)面臨的就業(yè)壓力，迫使許多版畫專業(yè)畢業(yè)的學生不得不改行。據(jù)了解，版畫專業(yè)畢業(yè)生在走上非專業(yè)崗位上能很快地進入狀態(tài)，勝任工作，適應能力極強�？梢妼W生通過對版畫的學習，不僅僅學會的是一門技藝，更多的是對自己綜合素質(zhì)的一種提高。
2.對熱愛版畫的人群起到提高、普及與深入研究版畫的作用
中國版畫藝術有過輝煌的歷史，而今，隨著科技的發(fā)展、藝術樣式的多樣化，版畫漸漸被社會“邊緣化”，甚至受歧視。主要原因是版畫教育在我國的普及性不夠，從而導致全社會對版畫的認識不全面，甚至很多人根本就不了解版畫。中國的版畫教育沒有繼承傳統(tǒng)，沒有對自己的傳統(tǒng)文化教育從小抓起，因而版畫藝也不能不斷創(chuàng)新。而我們對它所采取的態(tài)度是自生自滅，甚至就連舉辦的各類版畫展覽也是圈內(nèi)人士孤芳自賞，從而導致國內(nèi)版畫藝術市場低迷，版畫日益衰落。所以通過版畫教學，可以培養(yǎng)熱愛版畫的人群認識版畫甚至深入研究版畫。還有，高校美術教育專業(yè)是培養(yǎng)中小學美術教育后備力量的基地和搖籃，畢業(yè)生將要面對的是廣大的中小學生。如果要改變版畫在現(xiàn)今社會中的尷尬局面，應該讓孩子從小就要有這樣的教育，不要讓版畫成為無根之樹。隨著中小學美術新課程標準的實施，中小學版畫課程隨之得到重視。而中小學生從小對版畫的了解程度，無疑又關系著全社會對版畫的認知程度。故而美術教育中重視版畫教學也是大力普及全社會版畫教育的一種有效途徑。
四、高校美術教育中加強版畫教學的必要性
通過對高校美術教育中版畫教學的獨特作用和重要性的論述后，筆者認為版畫教學對培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維、訓練學生動手能力、提高學生的綜合素質(zhì)都有著很大的益處，更重要的是對版畫藝術的發(fā)展起著至關重要的作用。高校美術教育中加強版畫教學勢在必行。如何加強版畫教學，根據(jù)筆者在高校教學一線的親身體會，以為可以在四方面改進：首先，必須對美術教育專業(yè)的培養(yǎng)方案進行調(diào)整。傳統(tǒng)的培養(yǎng)方案對版畫課程的設置是有歧視的，課程結構中版畫所占的比重太少�？梢栽趯W生低年級版畫基礎必修課中適當加大課時量，隨后在高年級階段設置版畫創(chuàng)作選修課，甚至可以在一些有條件的學校開始版畫專業(yè)方向。這樣就可以滿足熱愛版畫的同學進行更深入地研究；其次，高校應注重引進藝術院校版畫專業(yè)畢業(yè)的人才來講授版畫課程，以此保證版畫教學的質(zhì)量。同時鼓勵教師在教學內(nèi)容、教學方法、教學手段上要進行適當?shù)馗母锖驼{(diào)整；再次，高校自身應投入更多資金建設版畫實驗室，在硬件上為版畫教學提供方便。版畫教學對實驗室的硬件要求極高，所以高校對版畫實驗室建設的好壞必然影響到版畫教學的效果；最后，全國性的版畫展覽、年會、學術論壇等活動，應當多考慮普通高校版畫教師和學生的參與。這樣有利于他們建立信心，又有利于提高他們與外界的學術交流以及自身的專業(yè)水平。
通過了解和認識到版畫教學在高校美術教育中的獨特作用和重要性以后，各高校應該積極調(diào)整心態(tài)，改變以往的教學模式和教學思維。以版畫教學改革為契機，為培養(yǎng)一批具有創(chuàng)造力和全面素質(zhì)人才做出貢獻，這些也是筆者寫這篇論文的目的所在！
注釋：
�、贄顒潘�.《重疊肌理》第1頁，河北美術出版社，20xx年版
美術教學論文10
初等教育專業(yè)美術專修生將在日后的教育工作中擔負著小學美術的教學工作。小學美術教育除培養(yǎng)學生的動手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學生的美術興趣，建立審美意識，學會如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學美術教師不僅具有較強的繪畫實踐能力，而且更要具有很強的發(fā)現(xiàn)美和認識美的能力，不斷引導學生培養(yǎng)正確的審美認識，這一能力的獲得就必須要求美術專修生有正確的、全面的、較強的對美術作品和美術現(xiàn)象的鑒賞能力。
在美術教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術專修生通過一段時間的專業(yè)技能訓練，畫面表達能力有較大提升。同時也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學生將自己的作品給我點評，當我反問學生，你覺得自己的畫怎樣時，學生就傻了眼，除了對表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認識，當面對梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時可能一味注重繪畫技能的訓練，忽視了學生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學生的畫面會越來越“匠氣”，學生會嚴重缺乏正確的審美認識與藝術創(chuàng)新意識，也將無法適應美術教育工作。
下面就如何加強學生鑒賞能力培養(yǎng)淺談我的看法：
一、加強美術理論學習，建立審美體系
在目前的美術教學中，美術史論的教學是相當薄弱的，無論是課程設置還是教師教學本身。往往只注重了繪畫技能的培訓，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強美術史論的學習，全面了解中外美術的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當然，這種理論的學習是比較枯燥的，教師應當結合當時社會環(huán)境、社會反應和社會影響來教學。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當時貴族婦女的生活風俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會生活風貌無不具體而生動、真實地展現(xiàn)給我們，在繪畫史上具有重要的價值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢圓轉，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當風”的獨特風格，風行一時……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認識社會，向我們傳達了一種精神。通過教師將作品、人物、社會背景進行有機結合，將在很大程度上激發(fā)起學生學習美術史論的興趣，幫助學生逐步建立審美體系。
二、賞析經(jīng)典作品，強化審美意識
教育學家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”學生閱歷、知識、經(jīng)驗的不足，很難對美術作品積極主動地欣賞。這就要求教師在美術鑒賞教學中對學生作適當?shù)囊龑Ш图ぐl(fā)。
于此，教師應經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學生感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術知識，強化審美意識。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動恰當?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學生的注意力和興趣。
美術作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的'文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術鑒賞教學時，不僅講技法，更要把作者、美術作品所處的時代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，學生就應該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學生對畫內(nèi)畫外進行自主思考。
另外，學生受文化修養(yǎng)、社會背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學生的各種見解和感想，對學生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
三、提高習作質(zhì)量，滲透審美情感
在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學習，更是進行審美滲透的好時機。那怕是一個簡單的陶罐，一幅普通的風景，也要求學生對客觀物象進行概括、提煉，滲透進自己對物象的審美情感，甚至可以通過物象表達對社會狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長期的思考與練習，讓學生不由自主地將繪畫練習與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認識。
我想，通過以上方法的教學與實踐，定會讓初等教育美術專修生的美術鑒賞能力得到較大提高，當學生建立了完備的審美體系和較強的審美能力后，對畫面本身也有大幅的提升。
總之，美術不僅屬藝術范疇，它是學術，是社會科學，以學術啟發(fā)技術，點石成金，技進乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術。
美術教學論文11
一、在小學美術課堂中實施故事教學的必要性
（一）利用故事創(chuàng)設情境
在小學美術課堂中利用故事來進行情境的創(chuàng)設，可以吸引學生的注意力，讓學生更快地投入到美術課堂中來，跟隨教師的思路進行思考。通過講故事，小學生可以充分地發(fā)揮自己的想象力。小學生所處的年齡階段正好是對世界充滿好奇和想象的時候，通過故事能夠激發(fā)小學生的創(chuàng)作靈感。教師可以講童話故事，利用童話故事中的人物或動物，讓學生畫出自己頭腦中出現(xiàn)的主人公的形象。此類故事不但使學生放松了上課時的緊張感，還有個創(chuàng)作的主題，使小學美術課堂內(nèi)容豐富，充滿趣味。
�。ǘ┕适率拐n堂教學內(nèi)容更加豐富
以前的小學美術課堂中，教師只是用小學美術課本作為教材，讓學生按照課本上的內(nèi)容作為臨摹標本，這樣的教學方式有些枯燥，讓學生感到課堂很無趣，不感興趣，導致學生一上美術課就覺得昏昏欲睡。而將故事教學引入課堂中，多種多樣的故事，每一個故事都呈現(xiàn)了一個不同的場景，讓學生在每一節(jié)美術課上都有不一樣的體驗，都可以創(chuàng)作出不一樣的作品。這樣的課堂，學生感覺非常新穎，不僅可以學到美術的知識，還增加了自己的見識，擴大了視野。
二、故事教學法在小學美術課堂中的應用
故事教學法對教師的要求包括課前精選故事、課上環(huán)節(jié)引入故事。
（一）課前精選故事
教師在課前準備故事時就要根據(jù)小學美術課堂的教學目標來精選故事。這是決定課堂效果的關鍵步驟。有些教師不重視這個步驟，課前隨便選來故事就在課上講給學生，但是學生不感興趣，不能有效激發(fā)學生的想象力，起不到故事教學應有的作用。所以，教師在精選故事時遵循以下條件：（1）精選的故事與課堂教學有密切聯(lián)系。故事本來的目的就是為課堂教學服務的，不能喧賓奪主。（2）精選的故事要符合學生的“口味”。這些故事拿來就是讓學生聽的，必須是學生能聽得懂，畫得出的，而且難度要適中，既不能太難，學生想得出畫不出，又不能過于簡單，容易使學生喪失興趣。
�。ǘ┱n堂不同環(huán)節(jié)引入故事
課前導入環(huán)節(jié)，教師可以利用故事來創(chuàng)設教學情境，目的是吸引學生注意力，引起學生興趣。1.課中欣賞環(huán)節(jié)進行故事教學。欣賞環(huán)節(jié)主要是讓學生形成審美能力。因此，在這個階段，教師可以展示有故事的作品給學生欣賞。學生一邊看，教師一邊把背后的故事講給學生聽，這樣學生可以更好地理解作品的.內(nèi)涵。同時，教師陳述完畢后，還可以挑出一些學生講講自己對作品的看法，這樣有利于學生各抒己見，形成自己的審美。2.課中動手環(huán)節(jié)引入故事教學。比如，需要讓學生學習折紙時，教師可以先給學生放一段中國剪紙藝術的故事片，讓學生在感嘆剪紙藝術的博大精深之余，更想要自己動手嘗試。而且，這樣可以啟發(fā)學生產(chǎn)生靈感，創(chuàng)作出不一樣的作品。課上創(chuàng)作環(huán)節(jié)時，教師利用故事給出需要創(chuàng)作作品的主題。這樣學生的創(chuàng)作范圍更廣泛，可以充分地將自己的情感發(fā)揮到作品的創(chuàng)作中，而且還給了學生選擇各種表現(xiàn)形式的自由，可以是畫畫，也可以是手工作品等。這樣更有利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，而且給了學生很大的創(chuàng)作空間，使學生更加熱愛美術創(chuàng)作。
三、總結
綜合以上，小學美術課堂上應用故事教學的一些需要注意的問題和對策，我們可以發(fā)現(xiàn)在小學美術課堂中實施故事教學可以非常有效地提升學生學習美術的興趣，培養(yǎng)學生的想象思維和創(chuàng)新意識，這對學生的發(fā)展非常有益。教師如果能充分利用故事教學，在課堂的不同階段呈現(xiàn)不同的故事和形式，那么小學美術課堂一定能呈現(xiàn)出更加好的課堂氣氛和學習效果，既能提高學生的素質(zhì)，又能提升教師的成就感，何樂而不為呢？
美術教學論文12
【摘要】隨著素質(zhì)教育的全面推行，美術課程作為小學教育中的基礎性課程，對實現(xiàn)素質(zhì)教育有著積極的意義，有利于培養(yǎng)學生的審美情操。而嘗試教學法強調(diào)學生的主體地位，以學生的自主學習為主，將其用于小學美術教學活動中，能充分調(diào)動學生學習的自覺性及自主性，增強學生的實踐能力及探索意識，實現(xiàn)預期的教學效果。本文就對嘗試教學法在小學美術教學工作中的應用進行分析和探究。
【關鍵詞】嘗試教學法;小學美術教學;應用
一、嘗試教學法概述
嘗試教學法作為一種新型的教學方法，可分為題目展示、練習準備、自主交流、開始練習、自主探索、解答疑難、第二次練習等環(huán)節(jié)，強調(diào)教師完成二次練習之后總結教學經(jīng)驗，對相關的漏洞予以彌補，實現(xiàn)學生知識遷移的過程。教師在教學中利用嘗試教學法時，應該參照基本的程序，科學把握教學模式，以教學條件變化、教學任務和學生實際情況為依據(jù)，對各環(huán)節(jié)予以靈活運用[1]。當然教師提出具體問題之后，需要為學生預留充足的時間，使其根據(jù)資料和課程內(nèi)容梳理思路，有效分析和解決問題，彰顯學生在課堂上的主體地位，提高學生參與學習的主動性及思維的活躍程度。通常在小學美術教學中應用嘗試教學法的意義具體表現(xiàn)為：①增強學生自學能力。以往的美術教學多是采用教師示范畫、學生模仿畫的模式，這會對學生學習積極性產(chǎn)生影響，以便學生學習其他課程。②便于及時修正。嘗試教學法屬于不斷修正學生不足之處的過程，教師可讓學生完成布置的嘗試題目，及時引導學生發(fā)現(xiàn)自身的不足，利用恰當?shù)男问接枰灾刚�，實現(xiàn)優(yōu)化教學的目標。③便于快速激趣。在美術教學中實施嘗試教學法，能打破傳統(tǒng)的教學理念，設置開放性的美術課堂，讓學生發(fā)揮自身的想象力來完成相關的嘗試題目，激發(fā)學生學習美術的興趣。
二、嘗試教學法在小學美術教學工作中的應用
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為了增強小學美術教學質(zhì)量，在小學美術教學工作中應用嘗試教學法時，必須要遵循如下原則：①引導原則。小學生有著豐富的想象力、強烈的探究欲和好奇心，美術創(chuàng)造中存在無限的可能性，所以應用嘗試教學法時需要科學引導學生，為學生預留充足的發(fā)展空間，讓學生完成嘗試題目后多受啟發(fā)，更好地參與美學繪畫創(chuàng)作、課程學習、情感體驗[2]。②糾正原則。小學生在美術創(chuàng)作過程中經(jīng)常出現(xiàn)一些問題，這就需要教師采取科學有效的方式解決問題，避免學生將偶然性問題發(fā)展為不良習慣，為學生今后學習美術奠定良好的'基礎。
�。ǘ⿷貌呗�
1.加強師生角色互換
教師教學的目的就是教會學生掌握學習與實踐的方法，而不是讓學生死記硬背現(xiàn)成的知識。小學美術課程具有較強的實踐性，只有保證學生具備足夠的時間進行實踐活動，才能增強學生的動手操作能力。這就需要教師從美術教學目標出發(fā)，根據(jù)學生的實際情況，采用以練習為主的美術教學，引導學生進行自主嘗試學習。
2.注重學生審美素質(zhì)的培養(yǎng)
要想讓美術促進學生的健康成長，必須要引導學生了解該藝術，培養(yǎng)學生的審美素質(zhì)，增強學生的實踐能力，使學生在學習中掌握所學知識與技能，感悟快樂。例如：教師準備與春天景象相關的繪畫作品予以展示，培養(yǎng)學生的主觀判斷力、審美能力�？傊�，嘗試教學法在小學美術教學中的應用，能滿足體驗型教學和技能型教學的要求，使學生獲得豐富的審美體驗。
3.契合美術教學規(guī)范
在小學美術教學過程中，教師應該根據(jù)美術相關材料引導學生進行練習，與課程要求相符的同時，增加課堂活力；同時借助思維導入的方式，調(diào)動學生的主觀能動性，引導學生改變以往被動學習的狀態(tài)，自覺主動學習美術知識，提高學習效率。此外，教師應樹立“以學生為本”的教學理念，結合學生的具體學習需要和基礎情況，激發(fā)學生的思考熱情和學習興趣，促進學生美術應用能力的提升。例如：有些學生在水彩畫方面較為擅長，有些學生善于鉛筆畫，所以教師在教學中可設定一個主題，鼓勵學生用自己的方式進行創(chuàng)作。
三、結束語
嘗試教學法作為素質(zhì)教育中的有效方法之一，將其應用在小學美術教學活動中，需要立足實際，遵循引導和糾正的原則，加強師生角色互換，注重學生審美素質(zhì)的培養(yǎng)，契合美術教學規(guī)范。這樣才能激發(fā)學生在課堂中的創(chuàng)造性和參與性，增強學生的繪畫技巧，培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)、藝術情操，使學生充分感受到學習的樂趣。
參考文獻：
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美術教學論文13
摘要：在高校美術教育體系中，版畫教學是重要的組成部分。通過強化提升版畫教學質(zhì)量，既可以提升紙面構圖能力，也可以提升雕刻能力，實現(xiàn)美術教學目標，提升學生的藝術綜合表現(xiàn)力。在版畫教學實踐中，由于教學理念和方式上的偏差，高校版畫教學仍存在諸多問題，需要高校美術教師進一步轉變觀念，創(chuàng)新教學模式。
關鍵詞：美術教育;高校美術;版畫教學;藝術
在我國美術體系中，版畫是一個重要的分支，占據(jù)著十分重要的地位。在高校版畫教學實踐中，仍存在諸多問題，深入分析教學問題，并提出行之有效的解決策略，對于提升高校美術教育總體質(zhì)量，具有至關重要的意義。
一、高校開展版畫教學的意義
中國版畫凝聚著先人的智慧，傳遞著對美好生活的贊頌之情，在不同的藝術聚集區(qū)有著不同的呈現(xiàn)形式。隨著時代的發(fā)展，融合為不同的民族特色，56個民族又呈現(xiàn)出不同的版畫形式。我國版畫具有明顯的民俗性，主要體現(xiàn)在地域特征明顯，演繹形式生動等方面。舉例來說，各地方版畫都具有濃郁的地方特色，同時各民族具有不同的版畫表達形式，因此產(chǎn)生了更為出色的版畫演繹方式。版畫主要體現(xiàn)了當今時代人們的生活特點，是個體意識的覺醒，更具備時代性和生命力。版畫不拘泥于形式，重視思想與情感的傳達，易于與觀者產(chǎn)生共鳴，同時版畫作者可以根據(jù)自身的認識在作品中添加更有張力的元素，這也是版畫自由隨性的體現(xiàn)，具有比較強的藝術個性。在高校美術教學中開展版畫教育，既可以提升學生的文化自覺與文化認知，同時還可以鍛煉學生的美術表達能力，對于提升學生的綜合美術素養(yǎng)，具有至關重要的意義。
二、高校版畫教學存在的問題
1.版畫專業(yè)教師的綜合素質(zhì)有待提升。版畫是一種十分流行的藝術形式，已經(jīng)具有相當悠久的歷史。但是，將版畫課程作為高校藝術教學內(nèi)容的時間還相對較短，高校在教學實踐中，對于版畫課程也一直處于摸索的階段，各方面的專業(yè)配套設施尚且不夠成熟，最主要的是，在版畫教學過程中，專業(yè)教師相對匱乏，這也是影響高校版畫課程設置和教學質(zhì)量的主要原因。高校在版畫課程設置的過程中，許多高校都沒有進行良好的教學準備工作，有些高校甚至只是為了追趕國際流行趨勢才設置版畫的相關課程，在教師的選擇過程中，具有版畫專業(yè)背景和教學能力的教師幾乎是屈指可數(shù)，許多教師都是從其他相關專業(yè)的教學過程中轉型而來的。除此之外，由于版畫作為高校教學內(nèi)容的時間相對較短，學校對于課程設置等相關問題也尚處于探索階段，教學方式和教學計劃都是沒有形成完整的體系，完全依靠老師在實際的教學過程中進行發(fā)揮和實踐，這就對高校的版畫教師提出了更好的要求。2.沒有完善的版畫教學理論做指導，缺乏針對性教材。在學生學習的過程中，無論是哪一學科，專業(yè)的教材都是必不可少的，良好的教材編排質(zhì)量對于教學質(zhì)量的提升具有十分重要的作用，并且教材也是學科課程設置過程中的重要參考標準，高校的版畫教學同樣也不例外。但是，由于版畫作為高校教學內(nèi)容的時間不長，尚未形成一套完善的學科教育體系，教材在編排的過程中也顯得較為倉促，這在一定程度上影響了版畫教材的整體質(zhì)量，并且也直接關系到了版畫課程的設置和教學實踐。雖然版畫課程是一門實踐性較強的學科，但是，如果缺乏專業(yè)的教材作為教學指導，單純的依靠教師在課堂教學過程中憑空的講解一些理論知識，學生也很難對版畫課程知識有一個全面的了解。另外，由于缺乏教材體系的指導，老師在進行理論知識講解的過程中，由于教師版畫專業(yè)水平的差異，教學實踐中的隨機性較大，也就是說，如果老師的專業(yè)素質(zhì)較高，對于版畫知識的講解就會相對的通俗易懂，學生也更容易接受。3.版畫教學缺乏針對性，教學實施中忽視學生能力的培養(yǎng)。在學生學習過程中，理論知識和實踐的完美結合，才能使學生養(yǎng)成良好的學習能力，提高學生的專業(yè)素質(zhì)，高校版畫課程教學同樣也不例外。但是，由于版畫在高校的課程體系中尚且屬于新興事物，教學體系還沒有完全形成，最主要的是，缺乏版畫專業(yè)的高素質(zhì)教師，正如前文所述，許多版畫教師都是在其他相關或者類似的專業(yè)臨時調(diào)整過來的，這些教師的教學素質(zhì)雖然很高，但是對于版畫教學的理解和掌握程度有限，有些教師甚至自己對于排舞課程都不是十分了解，這樣的教學質(zhì)量可想而知。另外，一些教師在教學實踐中，由于缺乏專業(yè)版畫課程設置，在教學過程中只能借鑒或者照搬其他相關學科的教學經(jīng)驗，借鑒教學經(jīng)驗雖然在一定程度上有利于提升教學質(zhì)量，但是這種借鑒是有前提的，版畫專業(yè)本身的教學設置尚未形成，單純的照搬其他學科的相關經(jīng)驗，難免會使版畫教學出現(xiàn)“水土不服”的情況，教學過程中缺乏針對性和實效性，這也是影響高校版畫課程設置和教學實踐質(zhì)量的又一重要原因。
三、提升高校版畫教育的有效性策略
1.注重版畫教學的構圖訓練。對于版畫來說，一部完整的藝術作品，需要將合理的構圖技巧、豐富的.色彩變化、合理的空間搭配和繪畫語言進行完美結合，并且在這個過程中，構圖是首要的步驟，也是最為重要的一步，如果版畫作品的構圖存在問題，那么即使其他各個方面都運用的非常好，這也不是一幅好的版畫作品，因此，在版畫創(chuàng)作教學過程中，首先應該重視的就是構圖教學。
2.注重版畫藝術講解。版畫作為一種表現(xiàn)藝術，是對內(nèi)心藝術理解的抒發(fā)形式。因此，只有豐富內(nèi)在美，才能實現(xiàn)版畫教育功能。在版畫課程教學實踐中，很多教師不注重學生內(nèi)在美的培養(yǎng)，很多學生掌握了嫻熟的版畫技巧，但缺乏足夠的藝術支撐，整個作品表現(xiàn)就較為空洞，缺乏足夠的藝術表現(xiàn)力，也無法實現(xiàn)美術的藝術教育目標。在實踐教學中，美術教師不僅要注重版畫技巧的講解，同時也要向?qū)W生介紹版畫文化，讓學生加深對版畫的理解，通過構建版畫藝術體系，提升版畫教學綜合水平。在版畫教學中，教師要充分提升課堂教學的豐富性和層次性，引入多元藝術要素。
3.提升版畫表現(xiàn)力。版畫是一種技巧美學，在眾多美術門類中，不同美術形式具有不同的技巧要求，通過版畫技巧展現(xiàn)，可以充分釋放美術的表現(xiàn)力，釋放美學功能與魅力。在版畫教學過程中，教師要注重技巧教育與引導，幫助學生攻克技術難題，通過多種技巧的融合與展示，實現(xiàn)現(xiàn)代版畫教育功能，達到版畫教學目標，提高學生的綜合藝術表現(xiàn)，充分展現(xiàn)版畫的技藝。在教學實踐中，版畫教學要想充分展現(xiàn)技藝美，就要提升課程教學的深度和廣度，引導學生深入探索版畫的技巧內(nèi)涵，通過不同技巧的搭配與展示，實現(xiàn)現(xiàn)代版畫教育目標，實現(xiàn)版畫的藝術教育功能。
四、結語
綜上所述，在高校美術教育實踐中，版畫教學占據(jù)著十分重要的組成部分，通過開展版畫教學，既可以提升學生的紙面繪畫能力，同時也可以提升學生的雕刻技巧，通過開展版畫教學，可以提升學生的綜合藝術表現(xiàn)力，實現(xiàn)高校美術教育目標。
參考文獻：
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美術教學論文14
一、運用現(xiàn)代化教學手段
在民間美術教學中運用現(xiàn)代化的教學手段能夠獲取事半功倍的成效。比如，通過幻燈片放映民間美術作品圖片，它的真實感和藝術感染力是課本圖例永遠實現(xiàn)不了的。再如，通過錄像的方式播放民間美術的制作過程，它的生動性、準確性是教育者講授中難以實現(xiàn)的。通過多媒體教學，教育者親自制作課件，學生主動參與教學過程，不僅能創(chuàng)新民間美術教學模式，使教學更具直觀性、條理性、客觀性，激發(fā)學生學習熱情，而且還能顯著提高課堂教學效率。
二、運用情境教學方法
實際上，民間美術教學還是一種情感教育，在教學過程中，教育者應全面調(diào)動所有能夠培養(yǎng)學生情感的因素。創(chuàng)設良好的課堂情境是創(chuàng)新民間美術教學的關鍵外在因素，其涵蓋了課堂的環(huán)境創(chuàng)設、結構設計、音響設計等，不同的民間美術種類均具備著不同的地域性，風格、主題思想以及情緒情感，而課堂情境的每個環(huán)節(jié)對學生來說都是不同的信息反映，只有當這些信息反映相一致時，才能夠刺激到學生，進而提升課堂功效。比如，讓學生對民間蠟染進行欣賞，在學生觀察作品的同時教育者通過適當?shù)腵語言講授，并向?qū)W生們播放一些少數(shù)民族（如貴州）中民間日常生活的畫面，并將少數(shù)民族（如貴州）音樂為該課堂的背景音樂。學生在該種創(chuàng)新的教學情境下得到的感受是全面的，是傳統(tǒng)教學永遠達不到的。
三、重組有關教材
在新課程標準的基礎上，充分挖掘當?shù)孛耖g美術資源，對原有教材予以調(diào)整。增設一些學生喜聞樂見的和教育者擅長的內(nèi)容，教育者應緊跟現(xiàn)代社會的需求，有創(chuàng)造性地對民間美術教學內(nèi)容進行重組。綜合新舊課本，把相同年級的新舊課本中相同的內(nèi)容有機的融合起來，以擴大知識量，教育者不應將眼光放在一個版本的美術教材上，因為各版本的民間美術教材均具備獨有的特色與可取的地方，教學中應提煉相類似的內(nèi)容，取長補短，在教學內(nèi)容上應找到結合點，充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)新潛力。另外，變換制作材料，拓展內(nèi)容交叉點同樣是一項比較好的教學方法，在民間美術的一些制作工藝復雜、工具材料要求嚴格的內(nèi)容中比較適用。在創(chuàng)新型課堂教學過程中，除了要欣賞與了解民間美術外，還可采用其他形式進行相關制作與學習，比如，將木雕、根雕改成橡皮泥、陶泥或者蘿卜進行雕刻制作；將服裝、刺繡等通過繪畫、設計形式加以體現(xiàn)……
四、講練相結合，全面發(fā)揮學生主體性與能動性
我們所看到的所有民間美術作品都是形成的視覺藝術品，其雖然也要具備相應的技術技法，但相對于專業(yè)美術作品而言，其對技法水平要求不高，便捷、樸質(zhì)是很多民間美術作品的特征，學生在大部分情況下是具備一定的能力進行實踐操作的。實踐過程其實就是強化學生的理解程度，創(chuàng)新教學模式，滿足教學最終目的的過程，雖然會占用一部分課堂時間，但是教學功效顯著。所以在創(chuàng)新民間美術課堂教學中，教師要注意講練結合，全面發(fā)揮學生的主體性與能動性。
五、結語
綜上所述可知，創(chuàng)新民間美術課堂教學，可以使美術教育者的教學空間更加的靈活與廣闊，使美術課堂教學更加的生動和有效。其充分體現(xiàn)了新教材的理念，學生在該創(chuàng)新模式下可以得到不斷的提高和升華。
美術教學論文15
【摘 要】教育是一門藝術，美術教育更是一門藝術中的藝術。在中職美術教學中，如何把握中職美術課堂的天平，怎樣發(fā)揮職業(yè)中學學生的潛能，已成為一個值得研究和思索的問題。在新課程改革的背景下，職業(yè)中學的美術教學更應該注重以人為本，創(chuàng)設"詩情化"教學、"人情化"教育的情境，激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生的藝術鑒賞能力，使興趣這一老師在教學中真正令教與學互融互補，互為依存。
【關鍵詞】中職美術；教育；人性化；策略
教育是一座橋梁，鏈接的兩端都是活生生、有思想、有情感的人。中等職業(yè)學校的學生，恰恰是一個有個性、多面性、具備創(chuàng)造性和發(fā)展?jié)摿Φ娜后w，他們不僅要在中職教育中獲得技能，還要塑造自身完美的人格。而在中職教育中，美術教育能在靈魂層面實現(xiàn)教師與學生之間、人與藝術之間的交流共鳴。因此，開展人性化的中職美術教育對高素質(zhì)人才的培養(yǎng)是相當必要的。又由于美術能與人的思想情感緊密結合，開展人性化的中職美術教育是有路可循的。
隨著課改的逐步推進，中等職業(yè)教育更加注重以人為本，著力激發(fā)學生的學習興趣和潛能，屬于藝術類課程的中職美術當然也不能例外。美術能陶冶情操，給人以智慧，但對于擔負著傳播知識技能和培養(yǎng)學生人格雙重任務的中職美術教育，怎樣開展人性化教育，在課堂上最大程度地激發(fā)學生潛能，培養(yǎng)學生藝術鑒賞能力成為了教育工作者們研究和思索的新課題。本文將以人性化地開展中職美術教育的必要性為切入點，逐步探討中職美術教育的人性化策略。
一、開展中職美術人性化教學的必要性
一般而言，中職學生的`學習基礎、學習習慣、心理素質(zhì)和自覺性與普通高中學生相比都會有不小的差距，對自己的理想和前途沒有信心是他們普遍存在的心理問題。在這樣的前提下，中職教師在執(zhí)教過程中更要貫徹人性化教育理念，努力摸索學生的心理狀況和存在的潛力，努力將他們培養(yǎng)成心理健康、人格完善、技術過硬的高素質(zhì)人才。對于中職美術教師而言，美術學科就是他們了解學生思想素質(zhì)和心路歷程的窗口，人性化地開展中職美術教育，最大程度地激發(fā)學生對于美術的興趣和熱情，給他們提供宣泄情感的窗口，這對于中職學生的心理健康、學習自覺性的培養(yǎng)都是相當關鍵的。因此，開展人性化中職美術教育十分必要。
二、開展人性化的中職美術教育的具體策略
興趣是力求知識和趨向某種事物或愛好某種活動的心理傾向，中職學生對于美術學習的興趣在引導、規(guī)范其學習行動方面的作用更加不能忽視。而興趣的生成，一部分取決于不可改變的先天性因素，更重要的則取決于后天的引導和培養(yǎng)。換句話說，如果中職美術教師能在課堂上激發(fā)學生對于美術的興趣，引發(fā)其對于美術的深刻思考，那他的執(zhí)教無疑就是人性化的，而且是成功的。下面，本文將從動機、情感、情境三個方面來闡述開展人性化的中職美術教育的具體策略。
1.明確動機
當前，很多中職學生對于自己理想的實現(xiàn)感到近乎絕望，對自己將來的發(fā)展道路更是感到一片渺茫。在這樣的情況下，中職美術教師在課上課下對學生進行理想教育，讓學生明確學習的動機顯得十分關鍵。
中職教師在課堂上應多將理想教育同課堂教學結合起來，適當穿插一些勵志的小故事來促使學生明確自己對未來生活的渴望，樹立起適合自己的理想，明確學習的動機。同時，在教育中教師要耐心地因材施教，針對不同的學生，建立不同的教育體系，真正落實人性化教育中“以人為本”的教學思路。比如，對待課上頑皮的學生，教師要抓住他們對未來的憧憬，言傳身教中為他們描繪出將來美好生活的圖景，在此基礎上，告訴他們只有用心學習專業(yè)課程才有機會在社會上大展宏圖，引導他們一步步改正不良的學習習慣，使其擁有學習的動力。而對于學習一貫努力的學生，鼓勵他們“有志者，事竟成”，會取得很好的效果。
2.交流情感
情感是人對外界事物是否符合自身需要的直觀反映，伴隨著學習的全過程，對于人的心理建設和學習效率有直接的影響。教育的質(zhì)量很大程度上取決于師生情感交流的好壞，能夠開展人性化教育的教師，必然能在課堂上調(diào)動學生的情感，使其與自己的感情產(chǎn)生共鳴。而中職美術教育則具有得天獨厚的條件和特殊性。中職美術教育以美術為窗口，教育對象是情感相對敏感豐富的中職學生，人性化教育的特點注定了中職美術教師必須進行情感投資，以心換心，教師不僅要善于創(chuàng)設意境，更要抓住機會與學生進行情感交流。比如，學生未能完成作業(yè)時，要耐心詢問原因并適時提供自己的幫助，這能使學生從心底里感激老師，接納老師。這樣的轉變，充分體現(xiàn)了人性化教育的理念，能極大地激發(fā)學生對于美術的興趣，對于學生將來的發(fā)展有巨大的推動作用。
3.創(chuàng)設情境
美術是為世人所普遍接受并能欣賞的藝術，這一先天優(yōu)勢方便了中職美術教師把握課堂節(jié)奏，在課堂上創(chuàng)設或詩意或詼諧的情境，促使學生融入課堂，與教師進行情感的交流和智慧的碰撞，而這些，均能極大地激發(fā)學生對于美術學科的興趣和學習熱情，提高他們的自覺性和學習效率。不得不說，創(chuàng)設合理的情境是開展人性化中職美術教育的便捷途徑。
教師在課堂上的語言和行為活動是能否成功創(chuàng)設合適意境的關鍵。從人性化教育“以人為本”的本質(zhì)切入，教師在課堂上必須時刻注意學生的行為，理性分析其心理狀態(tài)。例如，在學生興趣值降低、學習熱情減少時，教師要及時發(fā)現(xiàn)并采取吊胃口、講故事等方式，將學生拉入藝術的世界。這些人性化教育的策略，都能在一定程度上促使學生學習興趣的形成，對其汲取專業(yè)知識以及將來的發(fā)展都十分有利。
通過以上對開展人性化中職美術教育必要性和具體策略的分析介紹，我們清楚地發(fā)現(xiàn)，所謂在中職美術教育中開展人性化教育的本質(zhì)，是教師在執(zhí)教過程中，將藝術與人文結合，將自身情感與學生情感結合，將感性認識與理性分析結合，通過“因材施教”的手段，帶給學生全新的教育感受，使學生在學習專業(yè)知識的同時，感受到教育的人文關懷，極大地提高學生的學習效率和配合程度，這也是素質(zhì)教育的一種完美體現(xiàn)。
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