闡釋造型藝術(shù)的形式和構(gòu)成

　　相信大家對藝術(shù)專業(yè)留學都很感興趣。造型藝術(shù)是藝術(shù)形態(tài)之一。指以一定物質(zhì)材料(如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，下面是小編給大家整理的關于闡釋造型藝術(shù)的形式和構(gòu)成，歡迎閱讀！

　　闡釋造型藝術(shù)的形式和構(gòu)成 1

　　圖象被畫家歸納和表現(xiàn)于畫面，已不再是堆砌于現(xiàn)實生活中隨意擺放的物體，而是賦予了它們在畫面上各自不同的位置、空間并產(chǎn)生了一種新的關系，成為表達一定思想與情感而實現(xiàn)藝術(shù)美的目的。運用理性的規(guī)律和合理的法則創(chuàng)造出來的使用形式和構(gòu)成不是簡單的組合，而是通過自身的表現(xiàn)進一步表達內(nèi)容，內(nèi)容是什么也顯得不重要，構(gòu)成中，形與周圍的關系直接影響畫面，把握好其間的微妙關系能夠使主題更豐富，感人。

　　從造型藝術(shù)來說每一種事物都具有其特有的形式，而每一種形式又必定具有某種內(nèi)容或精神內(nèi)含，這就涉及到畫面的形式和內(nèi)容之間的關系。相當于把形式作為藝術(shù)創(chuàng)作的來源，如吉拉·耶林·赫爾什說過的“形式激起感情，感情召喚隱喻，隱喻產(chǎn)生思想，思想要求表達”。①塞尚在“形式結(jié)構(gòu)”方面做出過突出貢獻，他根據(jù)個人的視覺對物象所作的變形給自然的描繪以一種新的意趣，作畫過程中，至于所畫對象是一只蘋果還是一張臉，對于他只是一種憑借，為的是一場線與色的演出，沒有其他的目的。也就是說，形式是一個圖像中多種可視因素的總結(jié)構(gòu)，具體的分為點、線、面、內(nèi)容是緣由，它存在于形式之中，形式不是簡單的迎合，而是通過自身的表現(xiàn)進一步來表達內(nèi)容，而內(nèi)容是什么不重要。

　　一、形式美在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用

　　一幅完美的畫不光要有藝術(shù)家的靈感和激情，還要有美的形式，從而使令人眼花繚亂的現(xiàn)代藝術(shù)呈現(xiàn)出有序，可以讓人去把握的圖象。在繪畫構(gòu)圖中，對畫面的各種元素進行恰當?shù)慕M織，講究一定的形式美法則是十分必要的：

　�。�1）對稱。對稱的形態(tài)給人以平衡穩(wěn)重協(xié)調(diào)的感覺。

　�。�2）均衡。在平面造型里它屬于視覺的均衡，各個物象在畫面的上下左右力度配置根據(jù)視覺和心理的需要，合理安排和協(xié)調(diào)畫面的色塊，形狀的輕重與大小，從而使畫面處于一種穩(wěn)定與平衡的狀態(tài)。

　�。�3）夸張。在創(chuàng)作中，為了表達作者的情感和意圖，以吸引觀者的注意需要對畫面的某個部分或?qū)π蜗蟮囊恍┨卣髯鬟m當?shù)匿秩竞涂鋸垺?/p>

　�。�4）節(jié)奏。畫幅上的節(jié)奏是視覺上能夠感受到的，同樣具有周期性，起伏性，交替性。

　　（5）重復。在構(gòu)圖中運用重復的表現(xiàn)法則，讓畫面有理性的秩序美感，可以讓人產(chǎn)生有序，延綿不斷的韻律。（6）對比。這是一種基本的形式法則，在一幅繪畫作品中，適當?shù)倪\用對比來造成視覺的擴張力，強調(diào)整體與各局部的差異，可以使畫面效果更感人。（7）指向。線條，色彩，形態(tài)等要素具有方向性和運動性，這種方向性和運動性能夠在視覺上產(chǎn)生巨大的擴張力。（8）統(tǒng)一。統(tǒng)一的策略可以對整體進行組織和布局，使某部分具有具有支配制約的能力，使某部分在形式、構(gòu)圖的框架中對畫面形成絕對優(yōu)勢，讓其余部分順應這種趨勢。形式美法則中的以上這些手段對于構(gòu)圖能否成功，在整體統(tǒng)一的基本框架下靈活自如地運用和兼顧上述手段，是每個畫家應該掌握的理論和技能。

　　形式是任何特定事物的所有感知特點的結(jié)合，其轉(zhuǎn)變必定意味著內(nèi)容的轉(zhuǎn)變，我們曾做過這樣一種練習，針對同一主題和題材，擇定不同形式構(gòu)造的視覺表現(xiàn)，通過對畫面的構(gòu)成，不同紋理質(zhì)材的組合，具象到抽象的演變等諸多因素來表現(xiàn)這一主題，這些來自同一主題的不同形象展示了不同的人的不同感受，如羅丹的《吻》和布朗庫西的《吻》體現(xiàn)了兩件雕塑對擁抱是如何表達的。羅丹的《吻》以逼真的形象描繪了男性與女性的完美形式，人體的小塊面的躍動，從而引發(fā)了時間感，特別是那未完成的大理石底座的粗獷紋理，將他們的身軀襯托得更加自然柔美;至于布朗庫西，他卻喜歡抽象的幾何形式而不是自然主義，性感的美來表現(xiàn)人類的愛，大塊面的轉(zhuǎn)折具有絕對的人間張力，雖然雕鑿甚少，但它卻象征了愛情將兩個人融為一體的主題，所以說，藝術(shù)作品的內(nèi)涵絕對是自己感悟人生，自然和藝術(shù)的結(jié)果，它在不知不覺中溶入了個人的喜怒哀樂，悲歡離合的思想意識，故而，每個人的人生感悟不同，藝術(shù)的形式和內(nèi)容的表現(xiàn)方式也就千般面貌。我們只有通過對這些潛在的有意味的形式不斷深入理解，來探索藝術(shù)形式的深刻內(nèi)涵。

　　二、構(gòu)成要素在藝術(shù)創(chuàng)作中的運用

　　畫面構(gòu)成是另一個我們不得不談到的理由，點、線、面是繪畫的形式和要素，畫面的形、色從具象到抽象得以概括和歸納時，畫面的形象就形成了點、線、面構(gòu)成的組合關系。

　　構(gòu)成一般是設計基礎中常運用到的一些圖案設計規(guī)則，而在繪畫中它是一個龐大的體系，其中包含著形態(tài)、材質(zhì)、制作、視覺心理、直覺意識、色彩（黑、白、灰）等諸多因素，概括的看，點的價值取決于點與其存在的空間和位置關系。在設計中點的組織往往體現(xiàn)出一些規(guī)律，更強調(diào)有規(guī)律的的排列，在繪畫中點的不規(guī)則分布被運用于構(gòu)圖的組合，可以產(chǎn)生自由、隨意、豐富的構(gòu)成關系。線作為表現(xiàn)策略，在繪畫中可以對畫面進行分割，對構(gòu)圖效果有不可低估的作用在構(gòu)圖中不同線條聚集，形狀，甚至借助中國畫白描線條烘托渲染作品的氣氛來反映物象的精、氣、神。

　　三、形式和構(gòu)成的綜合運用

　　“圖”通常和前景形，被叫做積極的形。而“地”通常是背景形，稱作消極的形。這兩者對于一個形象的總的效果是同等重要的。在安排二者關系時，我們首先考慮的是位置（即圖形與周圍的關系），在運用輔助材料如（拼貼、噴、灑、燒等）媒介策略時，一定要把握好形與形、圖與地之間的相互關系，運用材料時，必須事先了解它的特點及給人的視覺感受，是直接使用或是經(jīng)過再加工，進行再使用，這是不能忽視的理由，同時，面對眾多的材質(zhì)，我們不能為使用而使用，應當在分清主次的情況下，以一種材料為畫面的主導動機，其余的則是起輔助和調(diào)節(jié)作用，其目的是為了更好的突出主題，從而獲得最佳的審美感受，反之，那種勢均力適度的盲目運用，則會減弱主題的感染力和震撼力。另一個應該注意的是：形與周圍的關系切忌“圖案化”。

　　在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家不僅應有藝術(shù)靈感和激情，還應當在作品中融入美的形式，畫家在作畫之前總是按照自己的創(chuàng)作意圖對作品中的構(gòu)成元素進行選擇和布局，遵循與參照其構(gòu)圖的基本規(guī)律。構(gòu)圖的優(yōu)劣，常會影響到作品的主題是否表達得明確，藝術(shù)形式是否具有強烈的感染力。構(gòu)圖的法則和規(guī)律，也只能是藝術(shù)家的在創(chuàng)作構(gòu)圖的手段，而不是束縛的條件。

　　四、結(jié)語

　　我們的審美意識和思維習慣，需要剔除中西之所短，當代藝術(shù)形式和構(gòu)成中尋找藝術(shù)語境，汲取中西之所長。形式是構(gòu)成的一個補充方面，是構(gòu)成存在的依據(jù)。形式普遍存在于情感的喚起中，其中的隱喻，思想的表達都需要畫面的構(gòu)成來完成。

　　闡釋造型藝術(shù)的形式和構(gòu)成 2

　　造型藝術(shù)包括建筑、雕塑、繪畫、工藝美術(shù)、設計、書法、篆刻等種類。它通稱美術(shù)，是對美術(shù)在 物質(zhì)材料和手段上的把握。造型即創(chuàng)造形體，是美術(shù)的主要特征，并將書法、篆刻納入其外延。以可視的物質(zhì)材料表現(xiàn)形象，存在于一定空間中，以靜止的形式表現(xiàn)動態(tài)過程，依賴視覺感受，又被稱為空間藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)、視覺藝術(shù)。它分為形象藝術(shù)和空間藝術(shù)，形象藝術(shù)指再現(xiàn)自然或社會的具體形象和觀念形象化的繪畫、雕塑，抽象的空間藝術(shù)指以抽象的空間和體積構(gòu)成的工藝美術(shù)和各種設計等。

　　造型藝術(shù)可以分為兩大部分：自由藝術(shù)和實用藝術(shù)。繪畫、版畫、雕塑(包括所有三維的作品，比如塑像)和表演都屬于自由藝術(shù)。實用藝術(shù)則包括金銀鍛造、陶瓷、紡織品藝術(shù)和舞臺布景，它們與圖形設計、紡織品設計、產(chǎn)品設計等等領域都有很大的交集。而且它們與自由藝術(shù)之間的界限也不是一成不變的。

　　造型藝術(shù)四大相關專業(yè)介紹：

　　油畫

　　專業(yè)介紹：是以用快干性的植物油和顏料，在畫布、紙板或木板上進行制作的一個畫種。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分的表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強。

　　職業(yè)方向：適宜在文化館等單位從事油畫、壁畫 、宣傳畫創(chuàng)作工作;在各級美術(shù)院校從事教學工作;在出版社、報刊雜志社從事美術(shù)編輯工作。

　　發(fā)展前景：國外的油畫課程尊重傳統(tǒng)精湛技藝，同時鼓勵探索新空間，在畫布上穿孔，打洞，貼羽毛，把畫布從懸崖上扔下去留下痕跡，都有可能成為舉世藝術(shù)珍品。就現(xiàn)在的整個油畫創(chuàng)作和整個國內(nèi)的油畫狀態(tài)講，油畫是一個非常大的繪畫種類。畢業(yè)生可以向?qū)嵱妹佬g(shù)方面發(fā)展，從事平面設計等方面的工作，社會對于這方面人才的需求還是非常大的。

　　攝影

　　專業(yè)介紹：是一門隨著傳統(tǒng)攝影技術(shù)的形成和發(fā)展而產(chǎn)生的攝影應用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術(shù)為基礎，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。

　　職業(yè)方向：可在電影制片廠、影視劇制作中心、音像出版社、新聞出版單位從事影像制作工作;也可以在廣告公司、報刊雜志社、平面設計形象設計公司、攝影藝術(shù)中心等機構(gòu)從事平面攝影工作。

　　發(fā)展前景：隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，攝影行業(yè)得以經(jīng)濟的滋潤，得以迅速發(fā)展，已經(jīng)形成比較可觀的市場規(guī)模。行業(yè)迅速發(fā)展形成了對攝影人才的巨大需求，在攝影行業(yè)工作的專業(yè)人員規(guī)模也比較大。由于攝影人才總體呈現(xiàn)供不應求的局面，使得在行業(yè)就業(yè)的專業(yè)人才薪資待遇和工作環(huán)境都很好。

　　文物修復

　　專業(yè)介紹：是以古代的傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代科學技術(shù)相結(jié)合，對古代文物進行修復與復制，是一項技術(shù)性很強的工作。文物的類別不同，它的修復方法也不同，修復人員尤其要具備藝術(shù)相關知識與鑒賞能力，結(jié)合科學的保護措施盡善盡美的復原古跡本來面目。

　　職業(yè)方向：國家旅游行政管理部門、企事業(yè)單位、文物管理部門從事文物管理保護工作;在各類旅游區(qū)、博物館擔任文物導游;

　　發(fā)展前景：文物保護修復是一個涉獵面很廣的交叉學科，現(xiàn)在社會上收藏市場火爆，技術(shù)過硬的修復人員，博物館工作的書畫、瓷器修復專業(yè)人員，收入可觀。即使這樣，市場仍需大量文物修復的高層次人才。

　　雕塑

　　專業(yè)介紹：指用各種可塑材料或可雕、可刻的硬質(zhì)材料，創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。

　　職業(yè)方向：適合在各級市政規(guī)劃局、建筑公司、裝飾公司、設計公司、雕塑設計院及其他企、事業(yè)單位從事雕設計、壁畫設計、裝飾品設計及相關的教育、管理等工作。

　　發(fā)展前景：在現(xiàn)代社會中，雕塑不再是曲高和寡的作品，他進入到我們生活的城市、滲透到我們生活的各個領域;在空間模型制作方面，學雕塑的人也有著得天獨厚的優(yōu)勢;而房地產(chǎn)開發(fā)商和汽車等大型機械加工廠對模型制作的需求也隨著市場的發(fā)展而不斷擴大。雕塑專業(yè)學生畢業(yè)后通常都有豐厚的回報。

【闡釋造型藝術(shù)的形式和構(gòu)成】相關文章：

形式為內(nèi)涵服務作文09-08

詩歌形式廣播稿09-28

關于當前領導干部形式主義和官僚主義的六種表現(xiàn)及對策06-25

畢業(yè)活動形式設計方案（精選8篇）06-28

詩歌形式運動會廣播稿12-16

有關主輔分離輔業(yè)改制的形式論文07-16

形式主義官僚主義自查情況報告06-08

競聘演講稿主要構(gòu)成部分03-21

主題班會新形式——四階班會03-15

軍訓的成長和進步心得和收獲06-21