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色彩的融合，邊界的突破
色彩的融合，邊界的突破河南省鄭州四維視覺設(shè)計(jì)有限公司 張向輝
一百多年前，英國(guó)大批評(píng)家羅斯金（John Ruskin）與美國(guó)畫家惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）之間曾有一場(chǎng)著名的官司：羅斯金在看到后者的油畫《飛旋的焰火：黑色和金色的小夜曲》（Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket）時(shí)認(rèn)為，此乃對(duì)觀眾智力與審美判斷力的挑釁，半是批評(píng)半是嘲諷地說，這簡(jiǎn)直就是把一罐顏料仍在觀眾臉上，還要向他們索要兩百英鎊。惠斯勒則以誹謗罪起訴羅斯金并打贏了這場(chǎng)官司，還象征性的獲得了一個(gè)銅幣（1／4便士）的精神賠償。
一個(gè)多世紀(jì)過去，惠斯勒使用顏料的方式在今天看來依然是激進(jìn)的，畫作中的斑斑油彩連同古典主義油畫的觀念、技法和規(guī)則，在畫家大寫意式的顏料揮灑中一起化作暗夜里絢爛迤邐的焰火，成為西方現(xiàn)代繪畫進(jìn)程中的永恒經(jīng)典圖景。藝術(shù)史已經(jīng)證明，惠斯勒的激進(jìn)不僅僅是才情迸發(fā)的表現(xiàn)，也不僅僅是嘩眾取寵般的技術(shù)炫耀，而是對(duì)油畫藝術(shù)語(yǔ)言的開拓與創(chuàng)新�？闯x近年新作，不拘一格地使用顏料，創(chuàng)造性地?cái)[脫傳統(tǒng)油畫表現(xiàn)語(yǔ)言的限制，形成一種具有鮮明特點(diǎn)的個(gè)人風(fēng)格，而這也是其最近成功舉辦的一個(gè)小型展覽引人注目，并獲得積極評(píng)價(jià)的主要原因。在油彩變幻莫測(cè)的流動(dòng)、交匯與融合中，朝輝的作品突破了體裁的限制，也突破了“形象”的束縛，營(yíng)造出美輪美奐的純粹視覺構(gòu)成：《老棚》系列神秘幽深，《山魂》系列瑰麗清奇，《石板巖》系列深沉質(zhì)樸，《靜月》系列醇厚濃烈……當(dāng)“結(jié)構(gòu)”、“形象”、“主題”、“意義”等這些傳統(tǒng)藝術(shù)作品賴以存在的因素變得飄渺虛無(wú)時(shí)，色彩，作為唯一的造型要素，其本身所具有的美學(xué)意味及情感表達(dá)功能被無(wú)限放大，得、失之間，在空靈的色彩變幻中，我們依稀體味到某種中國(guó)傳統(tǒng)審美趣味的回歸。
朝輝本來是學(xué)版畫的，早年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院版畫系，后來又研究水粉水彩，前幾年又開始研究油畫。作為一位油畫和版畫作品都曾屢次在全國(guó)性展覽中獲獎(jiǎng)的青年藝術(shù)才俊，就像精通兩樣樂器的演奏家對(duì)不同樂器的藝術(shù)語(yǔ)言特色以及它們?cè)诒磉_(dá)上的優(yōu)勢(shì)和缺陷有著深刻體會(huì)一樣，朝輝對(duì)油畫和版畫在材料、技巧、觀念等方面的限制也有著深刻認(rèn)識(shí)。為了追求一種更為純粹的視覺表達(dá)，他摸索出一套獨(dú)特的創(chuàng)作方法：讓油彩流動(dòng)起來，并最終定格在紙面上。在這些作品中，沒有可以辨認(rèn)的形象，或者說沒有事先計(jì)劃中的形狀，因?yàn)樵谟筒实淖匀坏夭豢砂盐盏亓鲃?dòng)中，一切都是不可預(yù)知的。“得意而忘言”、“得意而忘象”，當(dāng)藝術(shù)表達(dá)的沖動(dòng)超越表面形式的限制，不必摹寫，也不需要形象，單單是色彩，也足以承載起藝術(shù)精神的全部。這一表達(dá)觀念既是朝輝多年藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，也是基于他對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)觀念和藝術(shù)本質(zhì)更為通達(dá)的認(rèn)識(shí)。藝術(shù)家使用的媒介不是傳統(tǒng)的畫筆和油畫顏料，因此他做出一項(xiàng)發(fā)明。即用紙本油彩創(chuàng)造出類似于國(guó)畫的效果，這項(xiàng)發(fā)明經(jīng)過了藝術(shù)家運(yùn)用不同材質(zhì)試驗(yàn)，最后因受鈞窯所產(chǎn)瓷器的窯變啟發(fā)創(chuàng)作而成。這樣創(chuàng)造出的形體雖然夸張了一些，但他因此創(chuàng)造出了大量的嶄新的形象。不久前，藝術(shù)家創(chuàng)作了一系列作品，題為《瞬間完成》。藝術(shù)家強(qiáng)化了無(wú)意識(shí)領(lǐng)域的敏感性，并且排斥一切有意識(shí)的思想傳達(dá)（理性、趣味或道德等），來表現(xiàn)藝術(shù)家的一種自由的審美感受和態(tài)度。此一系列作品的形式是完美的，畫面上產(chǎn)生了一種自然的美麗的大理石紋理，細(xì)看類似于歐洲原始洞窟壁畫，色調(diào)和諧、質(zhì)樸。正因?yàn)樗囆g(shù)家無(wú)意識(shí)的精神流露，而產(chǎn)生了一種原始的美，一種人最本源的精神狀態(tài)。像美麗的蝴蝶、像群山夕照、像風(fēng)中的新娘、像猛獸……引起無(wú)盡的遐想。
關(guān)于什么是藝術(shù)，什么能成為藝術(shù)，早在現(xiàn)代藝術(shù)把工業(yè)制成品擺在美術(shù)館的展席，關(guān)于“藝術(shù)”的神話與精英主義已經(jīng)被徹底顛覆，正如美國(guó)藝術(shù)史家阿瑟·C.丹托在《藝術(shù)的終結(jié)之后》所說，“任何東西都可以成為藝術(shù)。因?yàn)楫?dāng)前的情況是本質(zhì)上缺少結(jié)構(gòu)，所以，人們可以不再讓宏大敘事符合它�！痹偻白匪�，德國(guó)哲學(xué)家西美爾（Georg Simmel）早就說過，“藝術(shù)全部存在的理由就在于分離藝術(shù)對(duì)象和實(shí)在的距離。這個(gè)距離并不表示藝術(shù)的某種否定性的無(wú)能或缺陷：它是其價(jià)值由藝術(shù)所固有的各類標(biāo)準(zhǔn)來衡量的一個(gè)肯定性的結(jié)構(gòu)標(biāo)志。它們不由藝術(shù)對(duì)象與實(shí)在之間的距離或近似所決定。”藝術(shù)一種有生命的東西，它不能永不變換，它也不存在唯一的表現(xiàn)形態(tài)。在一位魔法師似的藝術(shù)家天生心靈秉賦的手中，一切是有生命的，它讓你感動(dòng)，讓你浮想聯(lián)翩，讓你不覺想擁有它，與它成為一個(gè)整體。它材質(zhì)的各種性能得到充分地自由發(fā)揮，不存在任何限制，無(wú)論東方與西方，過去與未來，都能在他的手中暢游。
朝輝創(chuàng)作了大量的藝術(shù)作品，在其作品中充分發(fā)揮了高深的色彩修養(yǎng)，表現(xiàn)了他本人對(duì)形式的探索。藝術(shù)家并沒有一種固定的程式，正如他本人所認(rèn)為的，“一切程式和符號(hào)都是過時(shí)了的”。眾多藝術(shù)家抱著他們固定的程式和符號(hào)不肯松手的同時(shí)，已經(jīng)抹殺了他們的創(chuàng)造力，使得那些藝術(shù)品充其量不過是一種毫無(wú)意義的載體。藝術(shù)的生命在于創(chuàng)造。朝輝自己認(rèn)為“他的創(chuàng)作理念是超越簡(jiǎn)單的主客二分的觀念，講究一種自然的狀態(tài)下的自由的流露，當(dāng)然這種自由需要一定的控制，它不是全無(wú)控制的自由，是建立在一定文化審美等基礎(chǔ)上的最終的自然，通過運(yùn)用獨(dú)特的創(chuàng)作手法，最終達(dá)到一種完全的自然和諧而擺脫一些固有的技術(shù)和觀念的束縛。”很明顯，朝輝已經(jīng)將超現(xiàn)實(shí)主義的“心理自動(dòng)主義”與抽象表現(xiàn)主義的“造型自動(dòng)主義”相結(jié)合，達(dá)到從心靈到行動(dòng)，從內(nèi)容到形式的自動(dòng)。但是張向輝的“自動(dòng)”不同于抽象表現(xiàn)主義的“絕對(duì)自由”，他的作品還融入了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精神，包括自董其昌以來提倡的“南宗繪畫”“一超直入如來地”的“漸悟”，并且還體現(xiàn)了道家的“自然之美”、“虛靜與空靈”、“玄、素與水墨”等美學(xué)價(jià)值。
讀朝輝的作品，感覺輕松、愜意，因?yàn)槟懙呢?fù)擔(dān)已被挪移，沉重的形象也已被消解，只有那純凈而優(yōu)雅的色彩空間，讓人流連忘返……
作者簡(jiǎn)介：張向輝 1976年7月1日出生、男、2000年獲西安美術(shù)學(xué)院學(xué)士學(xué)位，2006年獲中央美術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位，三級(jí)美術(shù)師、主要進(jìn)行當(dāng)代繪畫與理論研究。
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