廣播電視文藝沉思錄

近幾年參與各種廣播文藝節(jié)目的評獎活動，聽評的廣播戲曲、廣播文學、小說連播、廣播曲藝、廣播綜藝等節(jié)目不下數(shù)百。也涉足電視文藝，如電視戲曲、電視音樂、電視散文、電視綜藝等。沉下心來，不免有所思考。本文重在點評廣播文藝，但廣播電視不可全然分家，故而也兼及電視文藝。
喉舌與媒體
“喉舌”與“媒體”，涉及到廣播文藝功能的變化。
建國以來，廣播文藝經(jīng)歷過一個由被動制作到主動創(chuàng)作的過程�；蛘哒f，是一個從為人作嫁到自己走路的過程。
50年代初，廣播隊伍初建，歸屬于新聞宣傳口（中宣部），而不是文化藝術(shù)口（文化部）。電臺強調(diào)要成為黨和政府的喉舌，成為人民的喉舌。上情下達，下情上達，廣播是媒介和工具。當時新聞類、文藝類節(jié)目被稱作“新聞廣播”、“文藝廣播”，還沒有“廣播新聞”、“廣播文藝”的提法。如果說新聞節(jié)目是報紙的“有聲版”的話，那么文藝節(jié)目便是社會文藝的“錄放版”。文藝編輯有兩大任務(wù)：一，政策把關(guān)；二，編、播、錄、放。換句話說，就是對社會主義文藝作品加以篩選，進行廣播化處理。因此，他們盡管是決定節(jié)目優(yōu)劣的關(guān)鍵角色，卻屬于默默無聞的幕后英雄，既不自我標榜，也不標新立異，只是當好配角。就“廣播文藝”而言，這種為人作嫁的節(jié)目制作方式多少有一點被動。
80年代初，改革開放的力度逐步加大。1980年10月，全國第十次廣播工作會議提出了這樣的工作方針：廣播電視要“自己走路”。
這個方針50年代初胡喬木曾經(jīng)提出過，含義不同。當時主要指廣播事業(yè)要建立自己的記者、編輯和節(jié)目制作隊伍，免得只是報紙的傳聲筒。80年代重提，隊伍已經(jīng)壯大，設(shè)備不斷完善，除了廣播以外，還出現(xiàn)了電視，影響越來越大�！白约鹤呗贰辈粌H意味著擺脫報紙、雜志那種文字印刷，人工傳遞的信息傳播方式，而且要充分顯示音像俱備、電波傳送、迅速及時、傳播廣泛、感染力強等優(yōu)勢，開創(chuàng)一條自己的發(fā)展道路。
1982年5月，廣播電視部正式成立。第二年3月，在第十一次全國廣播電視工作會議上，部長吳冷西強調(diào)：要“揚獨家之優(yōu)勢，匯天下之精華”。這個觀點可以說是“自己走路”方針的補充和發(fā)展。
“自己走路”有這樣一些跡象：
——80年代，“廣播新聞”自成體系，不限于報紙有聲版的“新聞廣播”。
——80年代，“廣播文藝”開始探索，區(qū)別于錄放版的“文藝廣播”。
——80年代，“電視文藝”大行其道，電視散文、電視音樂(MTV)、電視戲曲、電視綜藝、電視文化專題、電視藝術(shù)片等多種樣式紛紛呈現(xiàn)。
——80年代前期，廣播劇形成創(chuàng)作高峰，90年代被納入中宣部“五個一工程”獎項。
——80年代，電視劇異軍突起，蔚為大觀，以極其普及的方式與電影爭奪觀眾。
——80年代中葉，電影也劃歸廣播電視系統(tǒng)。1986年1月，廣播電視部改為廣播電影電視部。
——90年代，國家教委正式確認并新增“廣播電視藝術(shù)學”學科，設(shè)學士、碩士、博士生專業(yè)。
同樣在80—90年代，正當廣播電視系統(tǒng)提出“自己走路”和“揚獨家之優(yōu)勢”的時候，理論界、學術(shù)界開始通行一個與“新聞”、“宣傳”不完全相同的概念——“傳播”。
在傳播學領(lǐng)域里，廣播、電視與報紙、雜志、圖書同樣被視為面向大眾的傳播媒介和工具，簡稱“大眾傳媒”。它們是“傳者”與“受眾”之間的橋梁。
從媒體的角度看，廣播電視實際上存在著雙重品格：既是新聞信息的傳輸工具，又是文化藝術(shù)的載體。作為文藝的視聽載體，廣播電視不是惟一的，除此之外還有電影、錄音帶、錄像帶、CD、VCD等等——或許將它們統(tǒng)稱為“音像文化”、“音像藝術(shù)”更為準確。80年代以來，除了政府主辦的廣播電視節(jié)目以外，商業(yè)化操作的音像制品已經(jīng)進入市場，具有同樣的視聽效果。
音像文藝的社會化，給廣播電視文藝帶來了競爭和壓力。就“傳者”而言，你播我聽、你播我看的單一的傳播途徑改變了。專業(yè)化的音像技術(shù)不再是廣播電視系統(tǒng)的專利。獨家經(jīng)營變成了多家經(jīng)營，文藝領(lǐng)域的行家里手大量涉足音像創(chuàng)作。中外音像制品正在成為廣播電視文藝的強大對手。就“受眾”而言，文化消費觀念增強了，拓寬了。他們可以有多種選擇，不再限定于收聽、收視電臺電視臺的節(jié)目，視聽口味也越來越高。于是，在音像文化領(lǐng)域里，不再是電臺電視臺的編輯為觀眾篩選、擇定節(jié)目，相反地，廣播電視文藝節(jié)目與其他音像制品一樣，要接受受眾的選擇與檢驗了。
計劃經(jīng)濟體制下的電臺文藝編輯向來有兩大特點，一是具有強烈的“喉舌”意識，對政策把握和輿論導(dǎo)向十分敏感（因為長期歸屬于新聞宣傳部門）；二是具有無可比擬的廣播電視專業(yè)化技能、技術(shù)、技巧（因為是政府獨家經(jīng)營）。這兩個特點曾經(jīng)是兩大優(yōu)勢。如今，這兩大優(yōu)勢顯然要重新認真地思考了。
喉舌意識主要是就新聞宣傳而言的，電臺文藝編輯們常說：社會文藝所允許的，我們不一定允許——因為電臺是政府的機構(gòu)，重在表達政府的意志，傳播政府的聲音，必須強調(diào)政策性、權(quán)威性。這一點毫無疑義。然而，文藝和新聞雖然一樣姓“文”，卻分屬兩個范疇：新聞強調(diào)客觀、真實；文藝強調(diào)主觀情緒。新聞言簡意賅；文藝情趣盎然。新聞迅速及時、“喜新厭舊”，重在追逐時代和生活的浪潮；文藝“喜新戀舊”，耐人尋味，重在探索人生價值和藝術(shù)魅力。如果說新聞不乏冷面孔，那么文藝永遠有一副熱心腸。我國的新聞宣傳政策與文藝政策在側(cè)重點上也略有不同：前者重在統(tǒng)一的輿論導(dǎo)向和優(yōu)秀的作品示范；后者重在“百花齊放，百家爭鳴”，要為人民大眾提供豐富的精神食糧。
喉舌意識和百花齊放意識其實并不矛盾，但也不可相互取代。如上所說，廣播電視有雙重功能，倘若說“喉舌”強調(diào)的是媒介和工具功能，那么“百花齊放”強調(diào)的是藝術(shù)形態(tài)功能。廣播電視文藝編導(dǎo)運用音像技術(shù)與藝術(shù)進行了創(chuàng)作，實際上已經(jīng)不限于社會文藝的選擇、加工、傳播，它們自己也已經(jīng)成為社會上音像文藝大舞臺的作品。作為社會文藝的一部分，它們不再具有往日的權(quán)威性，同樣要經(jīng)受受眾的選擇、專家的審視乃至市場的檢驗。
面對媒體的競爭，僅有喉舌意識是遠遠不夠的，泛泛地應(yīng)付日常播出也難以滿足受眾的需求。廣播人、電視人應(yīng)當轉(zhuǎn)變創(chuàng)作觀念，變被動為主動，樹立“廣播電視藝術(shù)家”的意識。目前，文學藝術(shù)領(lǐng)域的行家里手既已涉足音像創(chuàng)作，并且有所作為，那么，廣播電視文藝編導(dǎo)除了準確把握政策和輿論導(dǎo)向以外，增強文藝修養(yǎng)和藝術(shù)功力是當務(wù)之急。
載體與本體
顧名思義，廣播文藝是廣播所負載的文藝。廣播是載體，文藝是本體。電視文藝類似。
載體的作用不可忽視。在文藝領(lǐng)域里，它們與本體相輔相成，其材質(zhì)與性能直接影響到藝術(shù)本體的形態(tài)特征。比如：
文字——語言的符號，語言是思想的載體。有了語言文字才有文學，才有美文巧思和藝術(shù)化的文學。于是，文學成為文學的載體。
宣紙——國畫的載體。生宣、熟宣的不同性能使?jié)娔珜懸馀c工筆重彩各呈異趣。
板材——版畫的載體。于是有木刻的刀味、銅版畫的金屬味、腐蝕版的藝術(shù)肌理。
膠片——攝影的載體。膠片、暗房技術(shù)造就了攝影藝術(shù)。
廣場、廳堂、劇場——表演藝術(shù)的空間載體。音樂、舞蹈、戲劇形成了廣場藝術(shù)、室內(nèi)藝術(shù)、劇場藝術(shù)的不同效果。
藝術(shù)有個傳播問題，也有個記錄問題。記錄是為了傳播。過去的藝術(shù)難以記錄和復(fù)制，只能口傳心授、手工

制作、巡回展示，或借助于文字間接記錄。這使文化藝術(shù)的普及與發(fā)展相對緩慢。20世紀攝影、唱片、廣播、電視、電視的相繼流行，意味著找到了新的聲像媒體，也是載體。
聲像媒體（載體）有什么功能呢？
首先，它們可以記錄——客觀地記錄，不失原樣地記錄。記錄聲音、記錄形象、記錄色彩。既可以記錄生活，也可以記錄藝術(shù)。既可以靜態(tài)地記錄，也可以動態(tài)地記錄。既可以生活化地記錄。也可以藝術(shù)化地記錄。膠片、電子的記錄功能的發(fā)揮（電影、電視），其真實性甚至令舞臺上三面墻式的“模擬現(xiàn)實主義”為之遜色，進而去探索“劇場藝術(shù)”的新路。
其次，它們可以表現(xiàn)——主觀地表現(xiàn)。聲音或形象不只是客觀的，它們也能表現(xiàn)主觀情緒、個性色彩、審美傾向，甚至可以表現(xiàn)臆造的、非現(xiàn)實的觀念——音樂、音響尤其具有這種魅力，由此帶來獨特的審美感受。
第三，它們可以復(fù)制——大批量的、機械化的、不走樣的復(fù)制。
第四，它們可以傳播——廣泛而迅速地傳播，可以借助于電子手段實現(xiàn)即時傳播、同步傳播。
前兩個功能——對生活的客觀記錄，對情感的主觀表現(xiàn)，屬于藝術(shù)創(chuàng)作的范疇。藝術(shù)講究情、趣、藝。后兩個功能——大量復(fù)制，迅速傳播，屬于傳播的范疇。
依托20世紀的現(xiàn)代科技，新一代的聲像載體賦予文化藝術(shù)以新的面貌和新的包裝，大潮般地涌向社會。它們加快了文明的步伐，也改變了傳統(tǒng)藝壇的風貌。于是，融匯著機械技術(shù)、復(fù)制技術(shù)（印刷、攝影、拷貝）、電子技術(shù)的藝術(shù)形態(tài)被視為20世紀出現(xiàn)的、與現(xiàn)代科技相交匯的新藝術(shù)。特別是電影、電視、廣播，有人稱之為區(qū)別于詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇七項藝術(shù)的第八藝術(shù)，第九藝術(shù)、第十藝術(shù)。
如果我們深入地思考一下，其實在視聽領(lǐng)域，廣播電視沒有創(chuàng)造什么新的藝術(shù)語匯和新的藝術(shù)手法。一切都是固有的藝術(shù)形態(tài)（包括電影藝術(shù)）業(yè)已創(chuàng)造過的，而且已經(jīng)相當成熟。視覺藝術(shù)如繪畫、雕塑、舞蹈、雜技；聽覺藝術(shù)如音樂、歌曲、曲藝說唱；視聽綜合藝術(shù)如戲劇、電影。即使如廣播劇、電視劇，大抵也不過是聽覺化的戲劇和電影式的聲像蒙太奇敘事。所不同的，只是將膠片載體轉(zhuǎn)化為電子載體、將觀賞環(huán)境由專業(yè)化的劇院轉(zhuǎn)化為日常的任意性環(huán)境而已（當然這也很重要）。從音像載體的角度講，電視更需要從電影那里學習音像蒙太奇語匯、以及畫面運動、節(jié)奏，影調(diào)、色彩以及音樂、音響等表現(xiàn)技巧。
正因為廣播電視沒有創(chuàng)造什么新的藝術(shù)語匯和藝術(shù)手法，因此把握固有的藝術(shù)形態(tài)十分重要。
藝術(shù)形態(tài)沒有高低之分，只有手段、方法、風格、格調(diào)、韻味之別。它們之間從來不是相互排斥關(guān)系，而是你中有我、我中有你的契合、借鑒、交融關(guān)系。藝術(shù)的哲理觸類旁通，人們稱之為“通感”。詩中有畫，畫中有詩。繪畫的線條色彩、雕塑的塊面結(jié)構(gòu)滲透著音樂般的節(jié)奏韻律；音樂的音色、音響、柔度、力度可以帶來空靈（空間感）、柔滑（視覺、觸覺感）、沖擊力。綜合性的視聽藝術(shù)如戲劇、電影、電視等，更是隨處可見文學、繪畫、音樂、舞蹈的影子，甚至還包括語言文字所負載的有關(guān)人生與藝術(shù)的哲理思考。
于是，廣播電視面對文藝，勢必形成多元化、多樣化的趨勢。應(yīng)該說，藝術(shù)的高下不在于形式的新舊；作品品位的高低，不在于琢磨什么新樣式或開發(fā)什么新品種。關(guān)鍵在于兩點：
(1)藝術(shù)本體的把握——如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、電影等。
(2)載體功能的發(fā)揮——即廣播電視自身的藝術(shù)表現(xiàn)功能的發(fā)揮，如客觀再現(xiàn)，主觀表現(xiàn)，以及包括紀實美、形式美在內(nèi)的情、趣、藝。
把握好這兩點，手段的運用和樣式的變化自在其中。
數(shù)千年人類文明所積累、所創(chuàng)造的藝術(shù)手段和藝術(shù)方法極為豐富。大千世界，蕓蕓眾生，可以多視角、多方位、多層次、多形態(tài)地表現(xiàn)。沒有什么事物廣播電視不可表現(xiàn)，也沒有什么題材只可用一種方式一次性地表現(xiàn)。具體到每個作品，表現(xiàn)手段不在于多，而在于精。
最理想的境界只是兩個字：得體——得生活的本體、得藝術(shù)的本體、得情感的本體。
原創(chuàng)·繼創(chuàng)·再創(chuàng)
任何文藝作品都有原創(chuàng)、繼創(chuàng)和再創(chuàng)。作品的原創(chuàng)很重要，或可稱之為“原生態(tài)”的作品。它是繼創(chuàng)和再創(chuàng)的根基。然而，衡量作品優(yōu)劣的標準不在于它是否是原創(chuàng)或原生態(tài)。常常有這樣的情況：原創(chuàng)的、原生態(tài)的作品比較粗糙，雜質(zhì)多，通過繼創(chuàng)和再創(chuàng)，才成為精品。隨著藝術(shù)載體的多樣化，繼創(chuàng)和再創(chuàng)現(xiàn)象愈來愈普遍。
即使在出現(xiàn)精品之后，繼創(chuàng)和再創(chuàng)依然存在——文藝界稱作改編、移植、二度創(chuàng)作。繼創(chuàng)和再創(chuàng)可以不斷出現(xiàn)精品，或者各呈異趣。當然，其中也不乏庸品，甚至膺品。
這方面的例子舉不勝舉。
例如，流傳千年以上的《西廂記》故事，題材及原創(chuàng)是唐代元稹的傳奇小說《會真記》（又名《鶯鶯傳》）。南宋趙令疇將其改編為說唱形式的《蝶戀花鼓子詞》，同時又有歌舞說唱并舉的官本雜劇《鶯鶯六幺》。金代董解元另作改編，重新創(chuàng)作為長篇說唱《西廂記諸宮調(diào)》。元代王實甫則又以“董西廂”為藍本，再創(chuàng)雜劇《西廂記》，成為中國古典戲曲舞臺上的不朽之作。
雜劇精品《西廂記》的出現(xiàn)并不意味著這一題材的殺青、鎖定�！巴跷鲙�”是用北曲演唱的，稱“北西廂”。明代又有以南曲演唱的同名傳奇劇本出現(xiàn)，情節(jié)人物有所拓展，帶有江南風情特征，稱“南西”。至于清代以來各種地方戲曲和曲藝里的“西廂”、“紅娘”，乃至不同演員的不同表演藝術(shù)流派，如京韻大鼓《大西廂》，昆曲折子戲《傳柬》、《鬧柬》，荀派京劇《紅娘》等等，都是膾炙人口的佳作，難以互相替代。時至今日，新編越劇、蒲州梆子、歌劇、電影、電視連續(xù)劇的《西廂記》仍在繼創(chuàng)或再創(chuàng)。
又如，400多年前莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》問世以來，各種藝術(shù)形態(tài)的繼創(chuàng)和再創(chuàng)始終沒有停止。英國重視原創(chuàng)和原作，不作過多的改動。美國則在原著基本情節(jié)和基本精神的基礎(chǔ)上為我所用，大幅度改編，加以再創(chuàng)。例如百老匯歌舞劇《西區(qū)的故事》采用《羅密歐與朱麗葉》的人物和情節(jié)架構(gòu)，把中世紀意大利兩大家族的世仇變成了紐約貧民區(qū)兩大青年團伙的爭斗；電影《羅密歐與朱麗葉》又設(shè)置為當代意大利后裔的族仇和槍戰(zhàn)。然而，原著中“以愛情化解仇恨”的中心主題沒有變，震撼人心的悲性結(jié)局沒有變。同樣的情況，日本著名電影導(dǎo)演黑澤明的《亂》，將莎士比亞《李爾王》的人物和情節(jié)架構(gòu)放置在古代日本部族，加以電影化的表現(xiàn)。這，也是一種再創(chuàng)。
詩，譜曲為歌。樂舞，可以引發(fā)詩情畫意�？谑龅墓适拢�文學化加工而為小說。小說搬上舞臺成為戲劇。經(jīng)過屏幕化處理，成為電影、電視。短篇的可以生發(fā)為中篇、長篇；長篇的可以濃縮為單本、連續(xù)、系列、片斷；古典的、章回的可以改寫成現(xiàn)代的；外國的可以轉(zhuǎn)化為中國特色的。
廣播電視既然是音像載體，既然被視為藝術(shù)形態(tài)，那么它可以充分利用聲音元素和音像元素觀照整個世界，觀照自然、社會、人，觀照古今中外所有的文學作品和藝術(shù)作品。它可以原創(chuàng)，也可以繼創(chuàng)、再創(chuàng)，大有用武之地。
以廣播文藝（有聲文藝）為例：
原創(chuàng)——包括兩種：一種是記錄社會文藝的原創(chuàng)，即尊重原作，如實地記錄和播出文學作品、音樂作品、話劇作品、戲曲作品、曲藝作品、電影作品。另一種是廣播文藝的原創(chuàng)，即利用廣播特點、發(fā)揮廣播特長的廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等。
繼創(chuàng)——在原作基礎(chǔ)上進行程度不同的編輯處理

和廣播化加工。如錄音剪輯、作品賞析、文藝專題、綜藝晚會等。藝術(shù)史、藝術(shù)理論及藝術(shù)知識的概括與介紹也可以說是一種繼創(chuàng)，如“閱讀與欣賞”、“廣播戲話”等。
再創(chuàng)——廣播文藝作品（如廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等）既有原創(chuàng)，也有再創(chuàng)。再創(chuàng)體現(xiàn)為對其他文藝題材及作品的移植、改編和二度創(chuàng)作。
這里所說的原創(chuàng)、繼創(chuàng)和再創(chuàng)，主要是就廣播電視作為“音像載體”的藝術(shù)表現(xiàn)功能而言的。實際上，廣播電視畢竟與其他音像載體（如唱片、錄音帶、錄像帶）不同。作為“傳媒”，它以信息傳播為主要職責，其記錄功能和傳播功能常常比藝術(shù)表現(xiàn)功能更為突出。當信息傳播與藝術(shù)化的加工制作有所沖突的時候，常常寧快勿精，要把“迅速、及時、真實”放在首位。這是新聞與藝術(shù)在廣播電視中孰重孰輕的問題，可以理解。
迄今為止，廣播電視文藝節(jié)目更多的是記錄社會文藝，或者在此基礎(chǔ)上進行廣播化、電視化的處理（繼創(chuàng)）。至于充分運用音像語匯的創(chuàng)作（如廣播劇、電視劇、MTV等），則相對有限，因為它需要專門組織力量，有比較充分的創(chuàng)作時間和相應(yīng)經(jīng)費保證。這對一般電臺電視臺來說有一定的困難。50年代以來，專門性的廣播文藝和電視文藝創(chuàng)作隊伍不是沒有，如：1953年建立的中央廣播文工團，1980年改為中國廣播藝術(shù)團，任務(wù)主要是為廣播及電視系統(tǒng)創(chuàng)作、排練、錄制文藝節(jié)目。1983年又有中國電視劇制作中心的建立。此外又有北京電視劇制作中心等。這幾家單位實行文藝體制，確實創(chuàng)作了不少好作品。但是僅僅靠這幾支隊伍顯然不敷數(shù)以千計的電臺電視臺的播出需要，大量廣播電視文藝節(jié)目的制作仍然由電臺和電視臺自家承擔，日常節(jié)目靠互相交換的辦法加以充實，近年來則往往擇用市場上業(yè)已通行的音像制品。就廣播電視文藝而言，市場化操作和制播分離將是一條新的途徑。
值得注意的是，廣播電視作為媒體的記錄功能和傳播功能同樣可以用于文藝節(jié)目，甚至形成廣播電視文藝的特色。例如：
傳播功能——表現(xiàn)為文藝節(jié)目中新聞因素的介入，以及新聞節(jié)目中文藝手段的運用。最典型的是所謂“專題”類型的節(jié)目。前者稱“文藝專題”，如穿插有新聞式采訪的綜藝專題、綜藝晚會、文學專題、戲曲專題、曲藝專題、音樂專題等。后者稱“新聞專題”，如運用文藝手段加以渲染的新聞特寫、新聞故事等。在這類節(jié)目里，既有新聞的真實性、時效性，又有文藝的情、趣、藝。據(jù)說，國外影視界并沒有“專題片”的提法，要么是“紀錄片”，絕對真實；要么是“故事片”或“藝術(shù)片”，基本虛構(gòu)。其實，兩者不必那么涇渭分明，其間不同程度的交叉與融合應(yīng)該是客觀存在。正如報告文學、散文特寫，以及國外的所謂“新新聞主義”。此類作品的新聞題材令人關(guān)注，文藝手法引人入勝，近年來頗受歡迎。在某種意義上，這樣的文藝形式和新聞表現(xiàn)形式是伴隨著大眾傳媒（報刊、廣播、電視）的盛行而出現(xiàn)的。
記錄功能——表現(xiàn)為文藝節(jié)目的紀實傾向。這一點與“新聞性”有所關(guān)聯(lián)。但新聞強調(diào)時效，文藝的紀實風格則不必受時效的制約，可以表現(xiàn)歷史的、自然的、地理的、民俗的、文化的內(nèi)容，具有相對穩(wěn)定的、人文的價值。記錄與紀實的風格甚至不限于專題，已經(jīng)影響到影視劇的創(chuàng)作，如電視劇《黑槐樹》、電影故事片《一個都不能少》。此外，我們也應(yīng)該認識到：記錄就是歷史，就是文化，音像記錄具有珍貴的資料價值（新聞記錄和藝術(shù)記錄同樣如此）。從這一點講，廣播電視節(jié)目中的音像資料不應(yīng)該“一次過”，可以多視角、多方位地重復(fù)運用、反復(fù)使用——因為任何聲音和圖像都是多義的，換一種視角，就可以有不同的解釋。傳播學認為，被反復(fù)使用的資料是最有價值的資料。挖掘資料的價值，將資料用到極限，是最經(jīng)濟的做法。況且，讀解資料可以充實和豐富自己，提高分析與鑒賞能力。
總之，盡管電臺電視臺文藝編輯所做的大量工作屬于繼創(chuàng)和再創(chuàng)，但是只要不是平庸的照搬和抄襲，只要以“二度創(chuàng)作”的觀念傾注才情，這種帶有廣播電視特點的繼創(chuàng)和再創(chuàng)決不亞于原創(chuàng)，甚至會令人拍案叫絕。歷屆評獎中的精品不乏其例。

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