聲樂課心得體會
我們從一些事情上得到感悟后,可以將其記錄在心得體會中,這樣可以幫助我們分析出現(xiàn)問題的原因,從而找出解決問題的辦法。那么要如何寫呢?下面是小編為大家整理的聲樂課心得體會,希望對大家有所幫助。
聲樂課心得體會1
在大學里,我選修了聲樂欣賞。我們的生活到處都充滿了聲樂,悠揚的聲樂可以撫平我們煩躁的情緒,輕快的聲樂可以喚起沉重的心情,激昂的聲樂可以調動消沉的心態(tài)。聲樂潛移默化的影響著我們的心靈。平時我也只是聽聽聲樂但并不是真正的了解聲樂,所以我想借此機會更多的去了解聲樂。
第一堂課上老師給我們講述了外國的聲樂,首先提到的就是交響樂。交響樂給我的感覺就是恢弘,莊嚴,激昂。通過這節(jié)課的學習我了解到交響樂是樂曲里思想內容最深刻,結構完美,音響宏大,寫作技術面的聲樂體裁。內容大多反映社會重大事件,歷的英雄人物,自然的變化,以及作者豐富的哲學思想和人們?yōu)樯,自由而奮斗的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者為之振奮,仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有著極為豐富的內涵和創(chuàng)作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影,它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中,體會當時的.文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓,讓交響樂走入人們的認知里,古典交響樂的革新者貝多芬,他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用,讓交響樂深入人心。
之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對聲樂領域有了更多的了解,同時的也認識到了聲樂的深奧。一個簡單的樂器,卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色,也反映出地域文化,民族風情的不同。
然后老師引領我們走入了鋼琴的世界。鋼琴與小提琴,古典吉他并稱為世界三大樂器,而鋼琴又被稱為樂器。它優(yōu)良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的在我的認知里鋼琴的聲音總是優(yōu)雅,清脆的;蛴茡P,或沉穩(wěn),或歡快。每一種曲調都能給人不同的感受,并且深入人心。鋼琴聲如美玉,溫潤柔和,貼近心靈;鋼琴聲如心聲,它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水,行云流水般從指間傾瀉而下。今天的聲樂欣賞課我有領略到鋼琴的另一番風情,熱情而奔放。在聲樂家的彈奏下節(jié)奏鮮明。每一個音符都在跳躍,讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了聲樂的博大精深。
最后給我們介紹的是我們的民族聲樂。民族聲樂是民族文化的組成部分。具有鮮明的民族性。是民族精神的象征。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡。在最后我們欣賞了《梁祝》這首曲子講述的是一段凄美的愛情悲劇。曲中音調婉轉,悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中,縱身投入突然爆開墳墓中自盡,聲樂同時推向潮。樂曲的最終部分是再現(xiàn)部“化蝶”,在輕盈飄逸的弦樂襯托下,愛情主題再現(xiàn),梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶,在花間歡娛自由飛舞,永不分離。
一共四周的課已經(jīng)過去大半,對于繽紛多彩的聲樂世界,我漸漸的有了一些了解,體會到了聲樂的內涵,聲樂的靈魂,以及聲樂帶給人們的愉悅和舒暢。對于每一個人來說,生活到處充滿了聲樂,不同的聲樂影響著我們的情緒,也讓我們在疲勞時能得到舒緩。聲樂也成為了我們一種精神寄托。我們的生活離不開聲樂。雖然沒一國的語言有所不同,但無論我們聽懂與否,聲樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信聲樂不但可以撫慰心靈同時也像橋梁一樣拉近這人們之間的距離。聲樂的力量是無窮的,聲樂的魅力是無限的。
聲樂課心得體會2
11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮(zhèn)文化站與學校推薦,前來我縣參加xx縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是xx市藝術學院聲樂專家xx老師,一位對聲樂和發(fā)聲非常有研究的資深教師;還要xx市群眾文化藝術館館長嚴尚之老師,教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術;還有我縣文化館的xx老師教授了我們音樂的基礎理論。
通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節(jié)聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學,我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念,但還有待實踐,加強練習。有的人說,這個老講理論沒啥用,但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的,當我們能用專業(yè)的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知,從而促進我們教學的效果。
11月20日上午xx老師的第一講,講述的是學習聲樂歌唱的呼吸,讓我感受最深的是三點:
聲樂歌唱時必須注意的:
1、首先是從呼吸開始的;
2、以腹室呼吸的控制,保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態(tài);
3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起,呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱12345。下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發(fā)聲。
其中使我體會最深的是,歌唱時發(fā)聲的關鍵在于:
1、必須以正確的狀態(tài),可加強腹部肌肉力;
2、以音腔與哼鳴的聲音狀態(tài)。音腔方面注意喉嚨狀態(tài)打開、充分打呵欠的狀態(tài);哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習:小聲呼氣哼鳴,哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母!币艟毩暫啉Q,了解到“咪、嗎”mi、ma。音從低到高音練習,找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱,老師點評并且輔導歌唱。
在老師對學員的試唱點評與輔導中,我了解到了歌唱時:
1、要注意處于正確的狀態(tài),不要亂動;
2、男中音該注意腹部與胸部的力度,氣息與部位氣息的控制。
3、高、中音的轉變,是著力以氣息的控制,以及力度的支撐點;
4、注意聲音的統(tǒng)一,氣流的回蕩于轉變;
5、注意咬音要準確。通過老師示范,以及對我們發(fā)聲指導,我似乎有那么點感覺了,由于時間關系,剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。
21日下午是我縣文化館xx老師,給我們教授音樂基礎理論。
其中講述的內容包括:
1、為什么要學習簡譜?
2、介紹了聲樂的七個基礎歌調cdefgab的調號,以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。
3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。
22日上午龍老師給我們講述了小節(jié)線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。
下午是xx市群眾文化藝術館嚴尚之老師,給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子,以及介紹連音符號的意義,它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分,并且以“135i”來練習循環(huán)音。并且還給我們介紹了節(jié)奏結構,即把相同的'音連起來表示延音線,把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了,要想使自己歌唱得好,“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優(yōu)秀的聲樂作品,聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發(fā)聲技巧,如何控制氣息,去表達作品的內涵,去感染聽眾。不斷的聽,然后不斷的模仿,大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時,我們要想,要思考,他們是如何做到的,再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合,且不斷實踐練習,我想一定會收到意想不到的效果。
聲樂學習不是一朝一夕的過程,不僅需要我們不斷的找老師上課,還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度,都不能忽略每日練習,在練習中鞏固發(fā)聲方法,掌握歌唱器官的構造和機能,才能更好的調動其能動作用,使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者,我們必須做到不斷提高自身的專業(yè)素質素養(yǎng),不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝,能為學生做最為直觀的示范,更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲,用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。
非常感謝我鎮(zhèn)文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會,更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以后還有機會我會更加的珍惜的。
聲樂課心得體會3
歌唱是人們喜愛的一門藝術,這與歌唱藝術的特點是分不開的。因為唱歌可以不受演出條件的限制,直接通過歌喉來盡情地表達自己的感情,是人的自然需求。其實,孩子出生的第一聲啼哭,就是人生的第一次歌唱。只要不是啞巴,人人都能唱出自己所喜愛的歌曲。
從事小學聲樂教育已有六載有余,雖然在學校學習的聲樂專業(yè)比較成人化,但是通過不斷的努力摸索和實踐,我從基本的音樂教學到小學聲樂教學的實踐中得到了些許體會,為將來培養(yǎng)出更好更多的少兒歌唱人才奠定良好的基礎。
1、激發(fā)興趣
興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自于好奇心,即探究新事物的心理需求,這種需求得到一定的滿足,就會產(chǎn)生對有關事物的興趣(如學習興趣)。學生若對所從事活動感到興趣,就會導致活動動機樂趣化,活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。前蘇聯(lián)心理學家克魯切茨基指出:“學習一定活動的愛好,導致能力的鍛煉和相應的發(fā)展,發(fā)展了的能力在活動成功上有積極作用,而成功又反轉來‘強化’愛好和興趣!笨梢,興趣愛好能激發(fā)活動的自覺性,有助于個性心理特征在良性循環(huán)的基礎上發(fā)展。
少兒對音樂的`興趣大多較高,那么讓孩子維持這樣的心理并使其得到更進一步的提高,是為下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗,一個班的整體音樂天分教高,對節(jié)奏和音準的把握較好,樂感也較強,學習歌曲的速度很快,而且具有一定的表現(xiàn)力,另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的了解之后,我制定了不同的教學目標,對較好的班按照正常教學目標進行教學,而對較差的班級則加以更多的關注,在教學形式上多樣化,不斷激發(fā)學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手,擴大學生的音樂知識面,不僅只局限在課本上的知識,讓學生的學習興趣得到的提高。結果這個班的整體水平上升很快,音樂表現(xiàn)力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養(yǎng)不僅是學習的基礎,有時能出現(xiàn)意想不到的學習效果,而且不會因為老師的忽略喪失可能出現(xiàn)的好苗子。
2、讓孩子愛上唱歌
良好的歌唱前提是良好的精神狀態(tài),歌唱的過程是以心理感受為基礎,以心理狀態(tài)引導和控制生理狀態(tài)的運動過程。在不好的精神狀態(tài)下歌唱最容易壞嗓子,由于歌唱器官是有機的整體,任何肌肉只有在興奮的狀態(tài)下才能靈活自如,使不必要的部分保持松弛,形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養(yǎng)歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前,要制造出好的學習氛圍和環(huán)境,讓學生以最快的速度進入歌唱狀態(tài)。在教學活動過程中,不斷激勵,抓住學生點滴的進步加以表揚,讓學生始終維持那種高漲的精神狀態(tài)中,調整到的歌唱狀態(tài)。教師在選擇歌曲的時候,社科論文也十分重要,旋律優(yōu)美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。
對于處在變聲期的孩子,一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法,特別是男孩子。其實,讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因為即使在歌唱中讓他們禁聲,可是在日常生活中卻是不可能禁聲的,他們需要說話,需要交流,他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫,豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多,而積極的辦法應該是幫助他們了解如何保護聲帶,在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲,相反應鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中,不要“剝奪”他們的演唱權利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期,對他們一生都有好處。
3、在歌聲中體驗情感
孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人,這是任何樂器都無法替代的?墒,僅僅只是愛好唱歌是不夠的。作家傅雷在指導兒子傅聰學習鋼琴時說:“單靠音樂來培養(yǎng)音樂是有很大弊害的,我覺得你需要多多跑到大自然中去,也需要欣賞造型藝術來調劑,假定你每月都郊游一次,上美術館一次,恐怕你不僅精神更愉快,更平衡,便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現(xiàn)!本C合多種藝術表象進行歌唱教學,就能使童聲二度創(chuàng)作的空間更為廣闊,效果更為顯著,使兒童學習的積極性、主動性、創(chuàng)造性極大地被開發(fā)出來。音樂對人的情感影響比其他藝術影響更為迅速、更為強烈,常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發(fā)生變化,產(chǎn)生情緒,引起共鳴。
同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中,運用視聽結合的通感,美術及文學作品促使兒童情感產(chǎn)生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是為了表達音樂形象、抒發(fā)內心情感的需要服務的,指導孩子們唱歌,我們首先要引導他們正確地理解音樂所要表達的內容,深刻地感受歌曲所要抒發(fā)的情感。在此,文學無疑是的途徑。因為它不受技能技巧的限制,特別能啟發(fā)人的想象和聯(lián)想,它不僅僅局限于形象的敘述,而且還深入到人的思想領域,喚起人們對生活的回憶和聯(lián)想,把形象和情感化為一體。運用藝術通感,合理綜合美術及文學藝術與音樂,能使孩子們乘著想象的翅膀善于歌唱。如在學習《蘭花草》時,我讓學生觀看蘭花的圖片,了解蘭花的特性,雖然沒有牡丹的富貴,菊花的嬌媚,卻樸實、清新,芳香宜人。再通過朗讀歌詞,知道詞意,了解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現(xiàn)得出神入化。
聲樂教學不是一朝一夕的事情,是長期而復雜的工作,只有在方法正確的基礎上堅持學習才能有好的成果。只要有耐心、恒心,孩子們在老師的帶領下,一定能乘著歌聲的翅膀,實現(xiàn)自己的夢想。
聲樂課心得體會4
在李xx老師對我們教師聲樂的培訓中,我頗有心得,下面談談我的一點學習體會。
學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài),還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質,甚至具備內斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得,聲樂就像是登山,登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時,總會出現(xiàn)一些氣息不知如何用,喉嚨不知道如何打開,歌唱不自然等現(xiàn)象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說,有一定的難度,雖然困難,但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步,并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。
我個人認為,最重要的是歌唱時無論自己心情如何,在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài),這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外,我們應不斷提高自己的精神狀態(tài)和內在修養(yǎng)。
還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜,還記得第一次跟李老師上完課,回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的'方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。
這次來進修學院進修給我?guī)淼奶岣哒媸翘蟮?讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養(yǎng)下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當?shù)芈晿方虒W水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力!
最后要特別感謝李老師,是您讓我觸摸到了聲樂,是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩,是您讓我找到了自信,是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂課心得體會5
在我剛開始學習聲樂時,我一度覺得自己永遠無法掌握這門藝術。然而,隨著時間的推移和不斷的練習,我發(fā)現(xiàn)自己的唱功已經(jīng)有了很大的改善。在這段時間里,我深深體會到聲樂的重要性,同時也體會到了聲樂對一個人的成長和發(fā)展起到的巨大作用。
第一段:覺察自己的身體。
在聲樂的學習過程中,我們需要學會覺察自己的身體。借助練習演唱的機會,我們可以在唱歌時觀察自己的身體和喉嚨的變化。當我們唱高音時,喉頭會上抬,頸部會略有收緊。當我們唱低音時,喉頭下落,呼吸則向下腹部調整。這些變化都對音色產(chǎn)生了影響,因此覺察身體變化是非常必要的`。通過這樣的自我感知,我們可以針對性地進行訓練和提高,讓自己的音色更為純凈、明亮。
第二段:呼吸和音準的訓練。
呼吸訓練是聲樂練習中很重要的環(huán)節(jié)。在唱歌時,我們需要腹式呼吸,深吸一口氣,再用腰腹部肌肉一口氣慢慢呼出,這樣才能使身體得到充分的氧氣,發(fā)出清晰、有感染力的音色。同時,一定要注意音準,尤其是在高低音的轉換時,更需要把握準確。在音準訓練方面,我們可以練習音階,也可以唱一些特定的曲目,對音準有更高的要求,以提升自己的唱功。
第三段:共鳴的重要性。
聲樂的共鳴特征是不可或缺的。當我們唱歌時,身體的共鳴點就像是一個響鈴,能夠放大聲音的音響效果。因此,我們需要在唱歌時鍛煉出身體的共鳴點,使聲音更加華麗。共鳴點的鍛煉可以通過收縮喉嚨,拉伸咽喉和頸部來達到。要注意不要過度緊縮,以免傷害自己的嗓子。
第四段:情感傳達的重要性。
除了技術層面的訓練外,聲樂訓練還包括如何將自己的情感以唱歌的形式表達出來。在唱歌時,我們需要通過面部表情和動作來傳達我們內心的情感,從而拉近與觀眾的距離。因此,在聲樂的訓練中,除了了解技巧和音樂理論,我們也需要多看演唱會、音樂MV等,提高自己的表演能力。
第五段:持之以恒的努力。
聲樂是一門需要大量練習的藝術,需要專注和耐心的持續(xù)投入。因此,堅持練習是聲樂學習過程中必不可少的一部分。無論是聲樂練習還是其他藝術形式的學習,都需要持之以恒的努力和恒心。在聲樂學習的過程中,持之以恒的努力,是我們能獲得成功的關鍵。
總之,聲樂的學習過程是一個充滿挑戰(zhàn)的過程,但是也是一個充滿樂趣和獎勵的過程。通過不斷的練習和探索,我們可以感受到音樂帶給我們的快樂和內心的滿足。只要我們付出持之以恒的努力,就一定可以成為一名優(yōu)秀的歌手。
聲樂課心得體會6
11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮(zhèn)文化站與學校推薦,前來我縣參加XX縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是XX市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師,一位對聲樂和發(fā)聲非常有研究的資深教師;還要XX市群眾文化藝術館館長嚴尚之老師,教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術;還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節(jié)聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學,我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念,但還有待實踐,加強練習。有的人說,這個老講理論沒啥用,但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的,當我們能用專業(yè)的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知,從而促進我們教學的效果。
11月20日上午馬麗娟老師的第一講,講述的是學習聲樂歌唱的呼吸,讓我感受最深的是三點:聲樂歌唱時必須注意的1、首先是從呼吸開始的;2、以腹室呼吸的控制,保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態(tài);3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起,呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱1 2 3 4 5......下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發(fā)聲。其中使我體會最深的是,歌唱時發(fā)聲的關鍵在于1、必須以正確的狀態(tài),可加強腹部肌肉力;2、以音腔與哼鳴的聲音狀態(tài)。音腔方面注意喉嚨狀態(tài)打開、充分打呵欠的狀態(tài);哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習:小聲呼氣哼鳴,哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母......”音練習哼鳴,了解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習,找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱,老師點評并且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中,我了解到了歌唱時1、要注意處于正確的狀態(tài),不要亂動;2、男中音該注意腹部與胸部的力度,氣息與部位氣息的控制。;3、高、中音的轉變,是著力以氣息的控制,以及力度的支撐點;4、注意聲音的統(tǒng)一,氣流的回蕩于轉變;5、注意咬音要準確。通過老師示范,以及對我們發(fā)聲指導,我似乎有那么點感覺了,由于時間關系,剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。
21日下午是我縣文化館龍配寧老師,給我們教授音樂基礎理論。其中講述的內容包括1、為什么要學習簡譜?2、介紹了聲樂的七個基礎歌調c d e f g a b的調號,以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節(jié)線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。
下午是XX市群眾文化藝術館嚴尚之老師,給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子,以及介紹連音符號的意義,它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分,并且以“1 3 5 i”來練習循環(huán)音。并且還給我們介紹了節(jié)奏結構,即把相同的音用⌒連起來表示延音線,把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的.。從中給我體會到了,要想使自己歌唱得好,“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優(yōu)秀的聲樂作品,聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發(fā)聲技巧,如何控制氣息,去表達作品的內涵,去感染聽眾。不斷的聽,然后不斷的模仿,大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時,我們要想,要思考,他們是如何做到的,再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合,且不斷實踐練習,我想一定會收到意想不到的效果。
聲樂學習不是一朝一夕的過程,不僅需要我們不斷的找老師上課,還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度,都不能忽略每日練習,在練習中鞏固發(fā)聲方法,掌握歌唱器官的構造和機能,才能更好的調動其能動作用,使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者,我們必須做到不斷提高自身的專業(yè)素質素養(yǎng),不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝,能為學生做最為直觀的示范,更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲,用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。
非常感謝我鎮(zhèn)文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會,更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以后還有機會我會更加的珍惜的。
聲樂課心得體會7
5月24日下午,我在?谑信嘤栐簠⒓恿恕皣嘤媱(xx)”海口市小學送教下鄉(xiāng)的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時,能夠提高我們一線音樂教師自身的專業(yè)技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結合自身的學習經(jīng)歷,將多年聲樂教學實踐所總結的寶貴經(jīng)驗介紹給大家,對歌唱中常見的技術問題做了詳細的分析,并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法),因為在整個聲樂功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一環(huán),是整個歌唱建筑的基礎,因此必須明確呼吸的重要性,重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨,穩(wěn)定喉頭,是歌唱基本功訓練的核心,這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一,很多歌唱者聲音上的毛病,多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的,而正確的喉頭位置是協(xié)調呼吸器官的`運動,獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。
3、要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴,要使聲音傳得遠,充滿劇場,且圓潤,優(yōu)美動聽,這是要經(jīng)過專門訓練的,對于初學者來說,是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開,因此要求歌唱者通過母音的轉換,穩(wěn)定喉頭打開口腔,調節(jié)氣息等手段,把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上,來增大音量,擴展音域,美化音色,統(tǒng)一聲區(qū),使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調一致,天衣無縫,走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力,使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內容。
5、在歌唱發(fā)聲時,還要注意對音準、節(jié)奏的訓練,通過發(fā)聲練習,逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧,豐富歌曲的表現(xiàn)手段,增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時,都要保持正確的歌唱姿勢,正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前,一定要摒除一切雜念,穩(wěn)定情緒,要有非常好的心理狀態(tài),要有良好的歌唱欲望,要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài),否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起,就要同音樂結合起來,即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習,同時它們又都是樂曲的組成部分,要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始,要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺,能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。
聲樂課心得體會8
聲樂欣賞是聲樂教學的重要組成部分,是培養(yǎng)學生聲樂興趣,擴大聲樂視野,提高聲樂感受、理解、鑒賞能力以及發(fā)展想象力,豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。聲樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一,也是文化素質水平的標志之一。聲樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及里,由淺入深教學
聲樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的,而是要經(jīng)過一個由表及里,由淺入深的發(fā)展過程我們的聲樂前輩黃自先生認為聲樂欣賞時,欣賞者要經(jīng)過這么一個心理反應過程:感知外部音響→開展想象聯(lián)想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程,引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞,理智欣賞方面發(fā)展。這樣既符合心理反映過程,也有利于欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解聲樂作品,首先對聲樂表現(xiàn)手段要有靈敏的感知能力,達到這一要求必須要通過大量的聲樂欣賞才能完成。語言是不可能代替聲樂,表現(xiàn)作品的,因為聲樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道,即使是同一首作品,同一觀眾(聽眾)在不同的場合,不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中,不能離開聲樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述,因為如果講述過多,必然把學生的注意力分散,同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發(fā)性,目的在于把學生的注意力吸引到聲樂上來,通過師生間的討論,聽賞等共同活動,使學生深入體會作品的思想內容。
三、聲樂欣賞教學時充分調動學生的想象,聯(lián)想等能力
想象和聯(lián)想是聲樂欣賞者必然產(chǎn)生的心理現(xiàn)象,是欣賞教學中帶有創(chuàng)造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發(fā)揮學生的主觀能動性,啟發(fā)他們對聲樂的豐富想象力,引導他們準確地體驗聲樂情感。
在欣賞聲樂的過程中,要求學生把自己體驗到的聲樂情感、想象到的聲樂形象或意境,用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現(xiàn)出來。這種方法有利于培養(yǎng)學生的.聯(lián)想、想象能力、創(chuàng)造性思維能力及藝術表現(xiàn)能力。采用這種方法,一定要精心引導,而且還要有較充裕的時間。在教學中,既要注意啟發(fā)學生的想象、聯(lián)想能力,又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經(jīng)驗等的限制,他們的聯(lián)想和想象往往會與聲樂的基本情緒和內容有一定的差異,這就需要教師的精心指導。
聲樂課心得體會9
聲樂和情感是歌唱中緊密聯(lián)系的兩個部分,歌唱技能和情感是歌唱的整體,二者密不可分。因此,對初中音樂特長生開展教學時,必須加強整體訓練,促使演唱技巧與情感表達融為一體,鍛煉學生養(yǎng)成心靈歌唱的好習慣。
(一)發(fā)聲教學中融入情感表達
多數(shù)聲樂教學者在指導學生開展發(fā)聲練習時,對氣息、共鳴、咬字吐字等環(huán)節(jié)的訓練過于機械化。因此,聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練,從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如:開展連音訓練時,多數(shù)學生會出現(xiàn)發(fā)生不連貫的情況,這時,教師采用恰當?shù)恼Z言進行陰道,將每個音節(jié)比喻為粒粒珍珠,聲音猶如采用一條線將珍珠串起來,如果這條線斷開,珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象,學生能夠快速掌握連音發(fā)生技巧,從而完美地表達出來。進行發(fā)聲練習過程中,老師要指導學生一同插上想象的翅膀,在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面,確保發(fā)聲練習達到最佳的效果。
(二)歌曲教學中融入真實情感
聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分,歌唱教學效果幾乎展現(xiàn)在歌曲曲目演唱中。日常教學時,聲樂老師必須全面了解學生,依據(jù)學生不同的條件、特點選擇恰當?shù)母枨J紫,不要挑選難度過大的`曲目,導致歌曲演唱力不從心,無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧,更談不上情感表達。其次,要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定,哪怕是一首非常簡單的曲目,只要學生長的細膩、完整,能夠讓聽者產(chǎn)生共鳴,就表明達到演唱的藝術要求。同時,要依據(jù)不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲,讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧,提升學生的藝術表現(xiàn)能力。
(三)深入理解作品表達的感情
開展聲樂教學過程中,要讓學生深入了解每一部作品的內涵,掌握作品的處理方法,理解創(chuàng)作者想要表達的感情,成為開展聲樂教學必不可少的部門。一首歌曲的長短,均凝聚著作曲者強烈的情感,歌唱者要充分挖掘并體會所表達的情感。演唱者對作品的理解深度,對表達作品情感具有重要影響。因此,教師在實施聲樂教學時,要指導學生正確分析作品、理解及處理作品,讓自身的情感融入音樂作品中,采用放松且充滿激情的狀態(tài)進入演唱意境,從而完美表達作品的真實感情。
總之,聲樂教學是一項難以闡述的復雜工程,聲樂教學并無固定的教學模式,必須因人而異、對癥下藥。聲樂教學要求老師在學習前人優(yōu)秀經(jīng)驗基礎上,針對不同的學生開展恰當?shù)慕虒W,讓學生在學習聲樂中放飛自身情感用心體會音樂的內涵,將每一次演唱音當作自身情感的表達。
聲樂課心得體會10
11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮(zhèn)文化站與學校推薦,前來我縣參加融水苗族自治縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是柳州市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師,一位對聲樂和發(fā)聲非常有研究的資深教師;還要柳州市群眾文化藝術館館長嚴尚之老師,教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術;還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們聲樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節(jié)聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學,我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念,但還有待實踐,加強練習。有的人說,這個老講理論沒啥用,但我認為作為一位聲樂教師是必須掌握相關理論知識的,當我們能用專業(yè)的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知,從而促進我們教學的效果。
11月20日上午馬麗娟老師的第一講,講述的是學習聲樂歌唱的呼吸,讓我感受最深的是三點:聲樂歌唱時必須注意的
1、首先是從呼吸開始的;
2、以腹室呼吸的控制,保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態(tài);
3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起,呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱12345......下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發(fā)聲。其中使我體會最深的是,歌唱時發(fā)聲的關鍵在于
1、必須以正確的狀態(tài),可加強腹部肌肉力;
2、以音腔與哼鳴的聲音狀態(tài)。音腔方面注意喉嚨狀態(tài)打開、充分打呵欠的狀態(tài);哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習:小聲呼氣哼鳴,哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母......”音練習哼鳴,了解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習,找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱,老師點評并且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中,我了解到了歌唱時
1、要注意處于正確的狀態(tài),不要亂動;
2、男中音該注意腹部與胸部的力度,氣息與部位氣息的控制。
3、高、中音的轉變,是著力以氣息的控制,以及力度的支撐點;
4、注意聲音的統(tǒng)一,氣流的回蕩于轉變;
5、注意咬音要準確。通過老師示范,以及對我們發(fā)聲指導,我似乎有那么點感覺了,由于時間關系,剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。
21日下午是我縣文化館龍配寧老師,給我們教授聲樂基礎理論。其中講述的內容包括
1、為什么要學習簡譜?
2、介紹了聲樂的七個基礎歌調cdefgab的調號,以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。
3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節(jié)線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。
下午是柳州市群眾文化藝術館嚴尚之老師,給我們教授了聲樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子,以及介紹連音符號的意義,它是聲樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分,并且以“135i”來練習循環(huán)音。并且還給我們介紹了節(jié)奏結構,即把相同的`音用⌒連起來表示延音線,把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了,要想使自己歌唱得好,“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優(yōu)秀的聲樂作品,聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發(fā)聲技巧,如何控制氣息,去表達作品的內涵,去感染聽眾。不斷的聽,然后不斷的模仿,大家都知道模仿是的老師。在聽的同時,我們要想,要思考,他們是如何做到的,再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合,且不斷實踐練習,我想一定會收到意想不到的效果。
聲樂學習不是一朝一夕的過程,不僅需要我們不斷的找老師上課,還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度,都不能忽略每日練習,在練習中鞏固發(fā)聲方法,掌握歌唱器官的構造和機能,才能更好的調動其能動作用,使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者,我們必須做到不斷提高自身的專業(yè)素質素養(yǎng),不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝,能為學生做最為直觀的示范,更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲,用歌聲透過聲樂化了的文學語言表達其思想感情的聲樂藝術。
非常感謝我鎮(zhèn)文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會,更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以后還有機會我會更加的珍惜的。
聲樂課心得體會11
昨天下午我們又進行了一場聲樂培訓,這次我們主要學習了一首歌《馬蘭謠》。在學習這首歌之前,老師首先帶我們一起復習了之前學的知識!氣息練習,母音練習,同時又給我們講了一些理論知識。如何在適當?shù)牡胤綋Q氣,如何讓自己的歌聲聽著更富有感情!以及高聲部低聲部如何去學習,兩個聲部又應該怎樣結合起來!
學習這首歌的時候,老師把我們分成了兩個聲部!高音部和低音部!高音部相對而言比較簡單,剛開始老師一句一句教高音部唱簡譜,然后又跟著鋼琴唱!最后把歌詞填充進去跟著唱!低音部相對而言就有點難了,老師一句一句教,教了兩遍,然后我們又跟著鋼琴唱!學習了好幾遍,好像低音部還是不那么令人滿意!老師特別有耐心,再來一遍!直到我們找到感覺唱準了,才往里邊添加歌詞!
這首歌特別好聽,對發(fā)音技巧的要求也特別高,要不然唱出來的歌都會顯得特別生硬,沒有感情!所以這首歌的學習,也是讓我們去琢磨一些唱歌的技巧!熟能生巧,每一遍的學習,都會讓我有不同的收獲!
我很喜歡這節(jié)課學習的歌曲,對歌曲的喜歡,也讓我無形中掌握了聲樂學習的技巧!更重要的.是,我發(fā)現(xiàn)唱歌不是那么簡簡單單,如果僅僅是唱歌,那么你唱出來的僅僅是歌詞,別人聽到的也僅僅是生硬的詞!當你靜下心來,去感受歌詞里的人物情感,當你陶醉其中的時候,你就變成了歌曲里的人物,你的感情自然投入其中,別人聽到你的歌聲,就能夠感受到一個故事!你也能將別人帶到你的故事里,這個時候,你會發(fā)現(xiàn),原來歌聲有這么大的魔力!也能讓你的心靈如此享受!熱愛音樂吧,她會讓你精神充沛。
聲樂課心得體會12
在本學期11周里,我開始了聲樂選修課,之所以選擇聲樂是因為實在是沒別的感興趣了,就只好選擇聲樂來修滿學分,所以一開始就是抱著打醬油的心態(tài)來上聲樂課的。在第一節(jié)課時,我就坐在后面,一開始黃老師就說:你們千萬不要抱著打醬油的心態(tài)來上這門課,要是你還是堅定打醬油的條路,那么最好現(xiàn)在就走,當然我也不會給你過的,還有這算是第一節(jié)課,點名就算了,以后都會點名的。我頓時就覺得,這老師也太敬業(yè)了,所以一直把這些話放在心里,每節(jié)課都有按時到場,當然還有別的原因讓我如此認真對待,在第一節(jié)課時,老師就教我們如何練氣息,告訴我們唱歌要習慣用假聲,假聲比真聲聽起來好聽柔和很多,并且不會很費勁,上完第一次課我就覺得這樣學習聲樂挺有意思的,所以一直堅持到結束,每次上課前我都在想,老師這次應該又會有什么新花樣吧,教我們練習各種不同的聲部,音調,唱別的歌曲什么的,當然我也想在課上好好練習老師所教的練習方法,說實話由于我要忙著別的事課余時間我就很少花在練習聲樂上,盡量在課上認真聽,認真學,跟著老師認真練,F(xiàn)在就要結束了,真心覺得選修聲樂這門課真的沒選錯,不僅讓我放松了許多,還體會到了聲樂這門課的意義,不只是用來修滿學分的。說句自戀的話,我覺得自己做的也不錯嘛,不過還是有點對自己感到失望,第一節(jié)課的`時候狀態(tài)特別的好,每做一次氣息練習我都能按老師的規(guī)定做到,可是后來的幾節(jié)課,都好像不在狀態(tài),一練習氣息就會有沒吸足氣的感覺,老是很快就停了下來,可是同學們還在堅持著,也許多練練就習慣了吧。
聲樂課心得體會13
最近一段時間,有幸參加了縣小學音樂教師培訓。至此,我已經(jīng)參加過許多次的培訓,每一次的培訓都有新的收獲,對自己都有一定的提高。通過本次的教學培訓,我受益匪淺,收獲很大。
本次培訓涉及了音樂教學理論、音樂教育的發(fā)展方向、音樂專業(yè)的技能技巧,更多的是知識的擴展,精神層面的培養(yǎng)。作為一名一線的老師,我們的任務是詮釋藝術的內涵,解讀藝術的精華,簡單的呈現(xiàn)適合學生的接受,現(xiàn)代教師更要跟上時代的步伐,跟上學生的心理成長,對心靈的塑造和對素質教育的完美體現(xiàn),完美結合,教育要以人為本不是做作不是照本宣科,要的是我們的愛心,一切從心從真出發(fā),我相信這是的感染力,超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式,音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈,更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創(chuàng)造美,因此小學的音樂教育尤其重要。要給學生半桶水自己要有一桶水,多方面的'知識和能力對現(xiàn)在教師的要求是必要的。
在教學中創(chuàng)設輕松愉快的教學環(huán)境,堅持以審美教育為核心,注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在聽、看、唱,討論、聯(lián)想、想象及律動等愉快的音樂實活動中,主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究,去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂,并在一定基礎上創(chuàng)造音樂
通過這次培訓,我對音樂教學有了更深的認識,在今后的音樂教學中,我會用全新的理念進行教學,不斷地創(chuàng)新,使我校的音樂教學又上一個新的臺階。同時從一線教師的經(jīng)驗介紹中,讓我們在教學上有了一個更全面的認識。
聲樂課心得體會14
秋讓人沉思,讓人收獲,正是欣賞聲樂的好時節(jié)!
聲樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。聲樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展,伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演,令我們羨慕不已,歌唱家動聽的歌聲,令我們躍躍欲試,這是因為聲樂是美的藝術。追求美是人類的天性,高層次的審美追求會使人的精神得到升華,情操受到陶冶,生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味!;一直都覺得聲樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙;我也很喜歡聲樂,不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲,對于那種專業(yè)的聲樂,還有肖邦、貝多芬什么的,雖能聽聽,卻不知所云,我只能在心里默默地感嘆,我一直覺得自己聽不懂所謂的聲樂,也許有一定程度的心理意識,反正我就是一直都有這種想法,而且也從來沒有去試過聽那種聲樂的感受。
本來這次選修聲樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的,之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài),不過漸漸地我被吸引了,它讓我再次感受到聲樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習,還叫我們視唱,還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話,比較有趣。他說“聲樂家用天國的語言敘說天國的事情,詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了,因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言,總是誤解了詩人。聲樂家可以免于此患,反正俗人聽不懂天國的語言!睆牧硪粋角度來理解其最后一句,也就是每個人對于同一首聲樂作品,會有各種不同的感受和理解。很多時候,即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下,對于同一首作品的理解和感悟,也可能會發(fā)生很大的差異。
適當?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境,對理解聲樂也許有一定的幫助。但是,也僅僅是“適當?shù)膸椭倍。因為我們即使知道作曲家當時所處的'時代環(huán)境、生活環(huán)境,我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于聲樂而言,最重要的,還是能不能引起你共鳴。再退一步講,也就是能不能讓我們覺得所聽的聲樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)。鐘子期以一介樵夫,應該也沒有什么高深的樂理知識,但是,卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以,我覺得,樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)聲樂而言,不是太重要。欣賞聲樂,重要的是感悟,而不是知識。
伴隨著社會的發(fā)展與進步,聲樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到聲樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的聲樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕聲樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,聲樂,作為一種意識形態(tài),作為一種感情重要的存儲和表達方式,必定將會更受我們的歡迎。不僅如此,而且近年來,我國大學一直在提倡素質教育,其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此,素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,每個人都應該從各方面全面的提升自己,而通過各種科學有效的途徑,成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”,德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是,我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時,尤其注意了藝術教育的發(fā)展。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經(jīng)濟不斷發(fā)展的要求,而藝術教育的關注正是人類感情的關注,作為一種意識形態(tài),作為一種感情重要的存儲和表達方式,藝術教育為實現(xiàn)素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式
美的事物總讓人回味,聲樂欣賞課便如此!
聲樂課心得體會15
唱歌,幾乎人人都會,差別就在于唱的好聽不好聽了。在沒有上過聲樂課之前,大家根本不知道唱歌還有許多方法和技巧需要掌握,對于怎樣才能正確地唱出美妙的歌聲,大家似乎一點也不關心,都是隨著興致來,非常的隨意,想怎么唱就怎么唱,唱得難聽也不在乎。
和鋼琴課一樣,聲樂課也是小組教學,六人一小組。當開始上第一節(jié)聲樂課時,我們小組的六個人都在到處找凳子,老師一看我們?yōu)檎业首用Φ膱F團轉時,問我們?yōu)楹危覀兌颊f上課要坐著上課啊呵呵,這可是我們一開始上聲樂課就鬧得笑話啊,大家都不知道原來上聲樂課都是要站著上的,坐著怎能歌唱呢?有誰見過哪個歌唱家在舞臺上坐著演唱的嗎?沒有吧,想想我們這幫無知的小家伙們就覺得好笑!
聲樂藝術是一種聽覺藝術,它的'特點在于通過美好的聲音,清晰的語言來表達真實的情感。如何才能獲得美好的聲音和清晰的語言呢?首先必須具備一定的嗓音條件。但光有一副好嗓子是遠遠不夠的,“玉不琢不成器”,良好的嗓音還必須經(jīng)過嚴格科學的訓練,刻苦勤奮的練習,在堅持相當長的一段時間之后,才能獲得美好的聲音。
聲樂課就是在給我們進行科學的訓練。首先要有正確的歌唱姿勢。歌唱的姿勢在聲樂學習當中的重要作用,姿勢的正確與否直接關系著呼吸的狀態(tài),氣息的運用,腔體的共鳴,影響著發(fā)聲時整個發(fā)聲器官之間的協(xié)調和配合,同時也表現(xiàn)出歌唱者的心理和精神狀態(tài)。歌唱姿勢正確了,發(fā)聲的各個器官就能正常地工作,而不正確的歌唱姿勢,則往往會帶來不正確的發(fā)音。第二是要會正確的呼氣吸氣。呼吸是人體發(fā)聲的動力,也是歌唱的基礎。發(fā)聲方法的正確與發(fā)否,呼吸起著決定的因素。
但是光知道是不行的,要通過練習才能調整自己原來不合理的歌唱方式,逐漸學會正確的科學的歌唱方法,才能唱出美妙動聽的歌聲!
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