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學(xué)習(xí)古箏的心得
我們在一些事情上受到啟發(fā)后，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，這樣能夠培養(yǎng)人思考的習(xí)慣。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編整理的學(xué)習(xí)古箏的心得，僅供參考，大家一起來看看吧。
學(xué)習(xí)古箏的心得1
��！我每天都想著，為什么上天就那么優(yōu)待我呢？老天爺讓我有幸拜古箏老師伍老師為師，從我踏進(jìn)“古箏樂訪”的那一刻起，我就和古箏結(jié)下了不解之緣。
其實我學(xué)古箏有四大法寶，請往下看吧：
一，古箏就是一種娛樂，應(yīng)該把它想成是一種享受，輕松快樂地去練好它。我都把古箏想成一個會替我排憂解難的“朋友”，當(dāng)我碰到開心的事時，我就想：快樂要與朋友分享，我應(yīng)該和我的“朋友”一起分享我的快樂；當(dāng)我傷心的'時候，也會彈一彈古箏，讓我的心情變得好起來。
二，你在彈每一首曲子的時候，在大腦里就會浮現(xiàn)一幅幅優(yōu)美的畫面。然后把自己投入到這首曲子的情景，這樣你就會很有感情地彈好這首曲子。
三，每一首曲子都應(yīng)該先預(yù)習(xí)，會彈的先彈，不會彈的做上記號，等上課的時候問老師，這樣你就會很快學(xué)會一首曲子。
四，當(dāng)你看到別人在彈的時候，你也別閑著，看看人家是怎樣彈的，有什么可以讓自己學(xué)習(xí)的，比如說，你看到別人的手勢漂亮，你就學(xué)她的手勢，學(xué)過來就是自己的東西了。
這就是我學(xué)古箏的法寶。最后，送給大家一句話：學(xué)古箏一定要有耐心，恒心，對自己有信心，相信自己一定會學(xué)好它！
學(xué)習(xí)古箏的心得2
大一一年的古箏專業(yè)學(xué)習(xí)使我明白彈琴并不在是定時定點，被家人逼著練習(xí)，為了考試而彈琴，而是發(fā)自內(nèi)心，用心去體會，找感覺的去駕馭，用對它的摯愛和不急不躁的心態(tài)去演奏，所以在這一年中我總結(jié)出彈琴的秘訣。同時我還明白有些古箏的不良姿勢應(yīng)該怎么糾正！
一、古箏學(xué)習(xí)兩大法寶：
1、對古箏發(fā)自內(nèi)心的摯愛；
2、不急不躁的平和心態(tài)
先說說對古箏的真心之愛吧。我曾經(jīng)看過一個心靈游戲，其中第一個步驟就是調(diào)整身心完全放松，清空頭腦中的一切活動之后，在一張白紙上，依次寫出腦中不加思索地出現(xiàn)的你生命中的五樣?xùn)|西，可以是你的親人、金錢、地位甚至寵物等等。我雖然沒有去做這個游戲，但是看到此，我卻非�？隙ㄟ@五樣?xùn)|西中一定有我的古箏。記得還是上中學(xué)的我第一次在電視中看到古箏演奏就被迷住了。
修長的琴體，一字排開的雁柱，弦間輕舞飛揚(yáng)的手指，再加上如夢如幻的音響，是一種神圣醇美的天籟之音。我被完全震撼了。
每當(dāng)坐在琴前，一切思慮盡拋腦后，任神思時而隨崇山峻嶺綿延起伏，時而順涓涓溪水歡樂地流淌，時而在朦朧的水墨畫景中徜徉，時而浮掠對至親至愛的綿綿情思。
再說說平和的心態(tài)。喜愛箏而學(xué)箏，自然希望自己很快能彈一手好箏。但是，俗話說臺上十分鐘，臺下十年功。古箏雖然上手快，但是要彈好，還要做好長期不懈努力的準(zhǔn)備。記得在學(xué)習(xí)瀏陽河之前，憑著興趣和勤學(xué)苦練，我進(jìn)步還是挺快的，但是到學(xué)習(xí)瀏陽河這一曲時，雙手配合和琶音成了最艱難逾越的障礙。
我也曾急躁過甚至絕望過，但是我注意調(diào)整心態(tài)，本著不圖快的耐心堅持每天練習(xí)，沒想到，這樣一來反而日見成效，由于不急功近利，所以也能在練習(xí)時細(xì)心體會每一首曲子所表達(dá)的情感，不知不覺自己便融入其中，而不是機(jī)械的手指訓(xùn)練了，這樣一首曲子，一段章節(jié)不論彈多少遍也不覺枯燥，反而時不時會有新的領(lǐng)悟。
學(xué)習(xí)的過程是一個點滴積累的過程，在不斷練習(xí)中一點點進(jìn)步，也許在新的練習(xí)中感覺不到進(jìn)步，回過頭了再彈以前學(xué)過練過的曲目，發(fā)現(xiàn)比以前談的好多了。心里很高興，就更有動力探索深造下去啦。通過不斷學(xué)習(xí)，可以在那些舊曲目中得到新的體會和認(rèn)識。從而在演奏的技巧能力上，樂曲的理解能力上得到了不斷的提高。
學(xué)習(xí)的過程也是一個自我肯定的過程，練到現(xiàn)在我感覺手指的力度和靈活度都已經(jīng)上了一個層次，但是還有欠缺，還有繼續(xù)的努力。感覺學(xué)習(xí)的路還是很長很艱辛，那些好聽動人的樂曲又成為我繼續(xù)學(xué)習(xí)的強(qiáng)大動力。心里想著以后能彈奏出那樣美妙的曲子時間多么興奮的事。
學(xué)習(xí)的過程也是一個培養(yǎng)毅力的過程，愛動是我們的天性，貪玩也是我們的特點，而讓我們自己刻意的去克服這天性的“毛病”實在太難啦。因為這需要強(qiáng)大的毅力。古箏學(xué)習(xí)中技能技巧的熟練，需要堅持不懈的聯(lián)系，因此，古箏練習(xí)有利于培養(yǎng)我們堅忍不拔的意志品質(zhì)和持之以恒的良好習(xí)慣。
通過這一年的學(xué)習(xí)，使我深刻體會到，學(xué)無止境，堅持就多少有些收獲，把學(xué)習(xí)古箏的這種樂器，當(dāng)著生活的動力，求知求美求樂的`渠道，陶冶情操的追求，加強(qiáng)修養(yǎng)寄托，娛樂向上的精神，幸福晚年的想妄，認(rèn)真對待，持之以恒，用心與它這個朋友交流，用心！
二、演奏古箏的不良姿勢及糾正方法：
彈古箏首先應(yīng)該注意的是基本演奏姿勢的自然松弛，即手形、手臂、肩以及整個形體的自然松弛。人為造成的技術(shù)障礙和心理因素會引起不自然的緊張現(xiàn)象，而這種緊張狀態(tài)嚴(yán)重影響了初學(xué)者的技術(shù)發(fā)展，容易造成肌肉疲勞、手疼、肩疼以及其他的一些職業(yè)病。
那什么才是我們需要的自然松弛呢？自然感覺與視覺感觀的舒服自然，在基礎(chǔ)訓(xùn)練中特別要注意松馳與緊張的交替循環(huán)，即彈弦時緊張后的松弛。古人云：“一張一弛，文武之道也�！毕旅婢鸵恍┗A(chǔ)訓(xùn)練中的不良演奏姿勢所造成的緊張現(xiàn)象，談?wù)勗撊绾稳ゼm正。
1、高抬肘
高抬肘，民間稱為“架著膀子彈箏”。手肘高抬大臂就會緊張，手臂也易僵化，這中姿勢對學(xué)生的演奏影響極大。長期高抬肘，習(xí)慣成自然，錯誤也難察覺，待到技巧學(xué)習(xí)的深入進(jìn)展，快速技巧使緊張度加大，過度的緊張就會引起肌肉的勞損，手臂疼痛的病狀就會出現(xiàn)。
造成高抬肘的原因，不少是箏架和琴凳的高低不適所引起的。箏架和琴凳的高低是很容易被忽視，常常出現(xiàn)的現(xiàn)象是：箏架高、琴凳低，這樣在演奏時為了觸弦的方便，手肘就得上抬，這就是上面所說的演奏中的高抬肘姿勢；箏架低、琴凳高同樣也會影響演奏，也是不可取的；箏架低了，演奏者的腿不能伸展自如；琴凳高了，演奏者易彎腰駝背，都是很別扭的。
古箏架的高度：以坐著演奏為例，依演奏者的腿剛好能自如伸展于箏架內(nèi)為合適。
琴凳的高度：坐著彈奏時，要求演奏者的手臂自然下垂，曲肘置手于箏弦上，高度以演奏者的腰與箏柱頭平行為佳，這種高度手臂較自然無負(fù)擔(dān)。
2、鷹爪手形是指手形僵硬、手腕高聳的手形狀態(tài)
這種手形緊張，是不可取的。那么彈箏的手形什么狀態(tài)才好呢？自然的手形、松弛的手形為佳。
目前對于什么是自然手形，解釋和理解各不相同，有要求手形如“雞爪”、“倒垂蓮花”，還要求“大中指為一線，與前梁平行，手肘自然抬起，微微向外”。其實這些要求都很難使手得以放松，相反倒使手更加緊張了。因為這些要求使手指直立、后腕高聳、手肘高抬，都處于緊張狀態(tài)，那么手形怎樣才能自然松弛呢？
自然手形，就是放松狀態(tài)下的手形，即人站立時兩手自然下垂時得狀態(tài)。根據(jù)演奏的需要，大指略微展開，手指自然彎曲，手呈半握拳狀。這種放松的自然手形，不僅展示在靜止?fàn)顟B(tài)，也呈現(xiàn)在演奏的動態(tài)過程之中；不僅是右手彈弦的基本形態(tài)，也是左手按弦的基本形態(tài)。
學(xué)習(xí)古箏的心得3
no1初識古箏
還記得，第一次看見古箏，是無意在電視上看到的，望著屏幕上的小姐姐們?nèi)崛釡\笑，玉指輕揚(yáng)，微微福身，美妙的聲音不斷傳入我的耳膜。從那一刻起，我就認(rèn)定了古箏是我最喜歡的樂器，沒有之一！
no2學(xué)箏路上的堅持
也許，我和古箏有著不一樣的緣分吧。當(dāng)我真正看到古箏，摸到古箏的時候，我仿佛知道每一根琴弦該怎么彈。一開始的學(xué)習(xí)，認(rèn)弦，識譜，指法，我感到很累，也狠枯燥無味，雖然每天只是一個小時的練琴時間，但卻心猿意馬，萌生了“放棄了”，“不想學(xué)”的念頭�？僧�(dāng)那優(yōu)美動聽的旋律在我的指尖緩緩流淌時，我的心情是如此的舒暢，愉快！最終，我選擇了堅持！
六年的學(xué)箏之路，有太多的不易！最辛苦的一次，竟是在一場小小的演出中。那天，我一大早從揚(yáng)中趕到鎮(zhèn)江，從上午八點練到十二點，休息片刻，又從下午一點練到三點，我的指頭上彈出了好幾個水泡，輕輕一碰，就扎心的痛。好在，有付出就會有回報，我們的'演出博得了陣陣喝彩！
no3未來的路
如今的我，已拿到了中央音樂學(xué)院和上海音樂學(xué)院的業(yè)余十級證書，現(xiàn)在正繼續(xù)學(xué)習(xí)著表演級的曲目。對比之前所學(xué)的曲子，這兩首高難度的曲目讓我領(lǐng)略了小小的幾根弦?guī)淼母鞣N風(fēng)格的變幻，我認(rèn)為，人們所說的“天籟之音”，就是彈奏古箏的聲音。
我即將告別小學(xué)，步入中學(xué)，但作業(yè)和課程并不能阻撓我學(xué)箏的步伐，學(xué)一樣?xùn)|西，就得把它學(xué)精了，學(xué)透了。感謝學(xué)習(xí)路上媽媽一路的陪伴！感謝姜老師的諄諄教誨！是你們讓我在古箏中找到了自己！如果有機(jī)會，我想我會走的更遠(yuǎn)！
學(xué)習(xí)古箏的心得4
音樂的演奏從來不只是音符本身。
在音樂中，存在著意境和情感兩大因素，它們是音樂的最核心，且深埋在演奏技術(shù)的重重關(guān)隘之下。它們的重要性堪比樂曲的魂魄，有太多人曾在音樂中忽略了被深埋的這兩個因素，從而使得樂曲只見骨架卻不見靈魂。我們作為一名音樂演奏者，在日益純熟的演奏技術(shù)之后，更應(yīng)深層地探究我們所演奏的樂曲與音樂的核心本質(zhì)。一名演奏者要得到這兩個因素，需要學(xué)會意境的體會與情感的表達(dá)。雖然這說起來空泛不實，但它實際是一個可分析的、切實的過程。我曾分析過何為“演奏者”，演奏者是作曲家與觀眾之間的媒介，也就是“樂曲”與“體會”兩者的媒介、“初衷”與“目的”兩者的媒介。作曲者將自己想表達(dá)給觀眾的意境和情感，通過音符的方式交付予演奏者，此時演奏者即肩負(fù)著兩項任務(wù)——體會與傳達(dá)。體會樂曲意境，傳達(dá)音樂情感，承上且啟下。而曾有許多的習(xí)箏者疑問，自己往往被困頓于第一步——體會樂曲意境。我認(rèn)為所謂體會樂曲意境，其實就是我們平時所說把握樂曲的大方向。也就是例如《漁舟唱晚》的柔和，不能與《戰(zhàn)臺風(fēng)》的鏗鏘混淆，這是樂曲意境最易懂的解釋。
至于我們?nèi)绾文茉诓煌瑯非袦?zhǔn)確把握此點，不外乎于要先充分了解樂曲的作曲背景，描寫的故事、情節(jié)。就如《臨安遺恨》，我們不能不知道它譜寫的是岳飛的傳奇，如《林泉》，即是描繪山林涌泉緩急交錯的畫面。像這樣的曲目背景，是萬事的基礎(chǔ)。
其次我們需要走進(jìn)自己所了解的這個背景中，把自己在演奏時的大腦空間進(jìn)行替換，讓自己仿佛置身戰(zhàn)場囹圄或山水之間，碼頭抗?fàn)幓驗跖顫O歌。這時樂曲意境的體會，就顯現(xiàn)雛形。至于想象出的每個場景的準(zhǔn)確細(xì)致程度，也與個人理解力和對音樂的感知力息息相關(guān)。
有話說“一切景語皆情語”。
在有了意境和背景，成功地“承上”之后。我們就要把自己所體會到的背景，轉(zhuǎn)化成情感，傳達(dá)給聽眾，這便是所謂的“音樂情感表達(dá)”。凡是人，定會有情感。但怎樣把情感融入到樂曲中，這一步較難。這是包括我在內(nèi)的萬千習(xí)箏者，不斷琢磨和完善的要點。音樂情感遍布每首樂曲，不論低級別與高級別，演奏者為兒童或是成人，都不可疏忽了這點，且應(yīng)都有能力做到。
但曾有人質(zhì)疑說：“Ta還只是一個十幾歲的小孩，才經(jīng)歷了些什么？如何能把高深的情感表達(dá)出來？”這句話也有理，但我不贊同，我認(rèn)為情感的表達(dá)并不一定需要經(jīng)歷。雖說親身經(jīng)歷確實會使表達(dá)更加準(zhǔn)確，但就如《臨安遺恨》中表達(dá)的故事——誰又如岳飛一樣經(jīng)歷過生死呢？那此曲之情豈不是無人可以表達(dá)？其實并非如此。
演奏和練習(xí)的經(jīng)驗告訴我們，情感是可以通用并且轉(zhuǎn)化的東西。人世間的基礎(chǔ)情感，無非流傳多年的“喜怒哀樂”。而若對于尚未經(jīng)歷復(fù)雜情感的少年演奏者，這樣的“四原色”便足夠調(diào)和出較為準(zhǔn)確的情感表達(dá)。當(dāng)我們盡所能細(xì)致地體會、了解了人物情感與背景，隨之被其觸動，與曲中人物感同身受，達(dá)到一種“共情”。這個時候歡喜、悲憤等情緒便隨之而來。再當(dāng)自己百感交集地去演奏時，樂曲就絕不是沒有靈魂的了。但有許多演奏者，因為深諳樂曲情感的重要性，而想盡辦法用刻意、做作的方式“做”出音樂情感，以豐滿樂曲。可我們知道，任何“情”皆非無病呻吟，而是以真情流露。以此可得，樂曲的情感絕不是“做”得，而是自然而然。
遂對于情感造詣的高低，也就因人不同而異。如果一定有“做”的'成分，所謂需要“做”的地方，大概是在“有情”之前做出的努力。一旦進(jìn)入樂曲，就要拋開所有的“做”，自然地表達(dá)自我。
是人皆會有情，所以我們無需妄自菲薄。只需在平時極盡細(xì)致地去了解，閱讀與曲目相關(guān)的書籍文獻(xiàn)，歷史背景；在閑余時間從曲目背景中延伸體會，用旅行、采風(fēng)的方式，多置自己于自然景色之中，像這般從生活中汲取種種“素材”，多使自己被感動，從而在演奏時轉(zhuǎn)化為不同的情感。
只有保證自己的感動源源不斷，才能讓觀眾收獲感動。我也曾無數(shù)次作為觀眾來欣賞演奏。知道一次好的演奏的樂曲中，一定包有內(nèi)涵。只有有內(nèi)涵地演奏，才能讓聽者引起共鳴，從而調(diào)動起內(nèi)心屬于自己的感動�？赡苁菚囊恍�，可能是一抹清淚，便就是這份傳遞的終點了。
我們用音樂中意境與情感兩個因素，把自己浸泡透徹，再去感染別人。
這過程中有著理性的輸入和感性的輸出�？此粕願W不可解，其實動情最簡單。一旦我們的樂曲中有了這樣的血肉靈魂，那么在琴弦上擊蕩的，就不再只是單單音符，而會是傾訴不盡抑制不住的無限之情。
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