《美學》讀后感7篇
看完一本名著后，相信你心中會有不少感想，需要好好地就所收獲的東西寫一篇讀后感了。但是讀后感有什么要求呢？以下是小編為大家整理的《美學》讀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
《美學》讀后感1
我一直覺得在博物館看國畫是一種奇妙的體驗，畫卷中全無動漫的浮夸，也沒有油畫那樣流光溢彩，如空谷幽蘭，卻有暗香浮動，神秘而不可把握。經(jīng)過《中國美學十五講》“蹈虛躡影”、“無色之色”兩篇文章對國畫知識的介紹后，我對國畫終于是有了初步的了解。在此，想談一談我自己的一些理解與聯(lián)想。
“蹈虛躡影”揭示了藝術家創(chuàng)作時的構思規(guī)律，提出藝術不是寫“實”，而是寫“影”——在畫中大概就體現(xiàn)為幻象化的景物。一來作者通過對質(zhì)實的世界的改造，直觀地傳遞出事物給人的感受。比如有些人物畫各人比例不同，有的人衣袍無風自動，這樣畫重點就很鮮明，人物有力量感，畫面也更具氣韻美。過于追求局部的描繪，反而使畫面形散而神不似，失去內(nèi)部的靈性。二來沒有了現(xiàn)實空間的限制，畫家便能通過畫面寄托自己某些內(nèi)在情思。這樣創(chuàng)作出來的畫往往很有個人風格，展現(xiàn)出畫者的真性情。琢磨這樣的畫，也便是在琢磨畫者的思想，這讓我不禁想起了一個故事。米芾曾見到蘇軾畫竹從地而起，一筆至頂，便問：“何不逐節(jié)分？”蘇軾答：“竹生時何嘗逐節(jié)生？”我想不僅是我，米芾一定也被蘇東坡的奇思妙想給驚艷到了。畫竹的過程中他側重于表現(xiàn)出其中的時間感，做到了以表相的一個“點”，表現(xiàn)出內(nèi)在的.“流”。只從這一支畫竹，便可以見出蘇軾思維方式的卓爾不群。
黑白二色的基調(diào)，使中國畫別具一格。但這其中還有更深刻的內(nèi)涵�！盁o色之色”闡明了為何中國畫的色調(diào)基本都是黑白二色，這其中有色空思想的影響，也有歷史因素影響。在中國哲學中，無色即為世界本色。我們現(xiàn)在畫畫配色講究，卻遠不如古人以水墨率性而為——插畫里藍瑛的《溪山雪霽圖》留給我很深的影響，畫面里只有深深淺淺的黑白二色，溪流處能讓人感覺到溪水的流動，沒有多余的色彩喧賓奪主，靈動之感就這么自然而然地出來了。
朱良志先生在書中說“生命超越是中國哲學的核心”，中國的畫確乎是不寫實的，表現(xiàn)的主題更多是情感與哲學。據(jù)說在古代，作畫就常常被用于體現(xiàn)自己的品行修養(yǎng)。無論是“蹈虛躡影”，還是“無色之色”，都是再高明沒有的表現(xiàn)主題的手段，它們建立在超脫原有物象的基礎上的，體現(xiàn)出作者辯證思維。也許正因為這樣，我們才能從國畫中品出人與物的精神氣質(zhì)，風度韻味，有更多的收獲。
《美學》讀后感2
《美學散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結集出版的美學著作。一般的美學著作總是艱深、晦澀、術語多，但這本書卻用詩一般的語言寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺美學，文字清新淡雅。
《美學散步》是宗白華先生自己從他解放前后的三十多篇美學論文中精選出來的文集。文集主要分二個部分：其一，主要是總論的談美的問題和文藝中的空靈與充實；其二，主要是以西方美學思想的營養(yǎng)，體味中國的藝術精神、特別是莊子的散文、魏晉的人格美以及中國詩、書、畫、音樂的藝術意境；其三，主要是對外國美學家和藝術家的評論以及詩歌方面的專論。
作者用他的這種一以貫之的看法引導我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。
一個人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由關，也可以說景色的美否是由心來決定的。心也會限制視野，但同時，洗滌、凈化過的心靈也會因為心境的提升而看到更美、各廣闊的世界。我們從外界的事物上學習加深對世界的理解，對美的感悟，從而在再次面對著世界時能了解地更深，看地更透徹。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的'一個主觀判別，不是屬于事物的屬性。美永遠是主觀世界里特有的產(chǎn)物。因此，我們也不能說美是什么，只能說什么是美的；也可以說，美不在于物的本身，而在于物給人的感受。生命帶來了美，有生命的地方就必然存在著美。
讀宗先生的《美學散步》，感到撲面而來的生命氣息，是生命的節(jié)奏和對人生的關懷。就像劉小楓總結的：“作為美學家，宗白華的基本立場是探尋使人生的生活成為藝術品似的創(chuàng)造……在宗白華那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，‘藝術式的人生'才是有價值、有意義的人生�！�
《美學散步》中每篇文章皆是珍奇的寶石，折射著理性與感性的光輝，或論詩與書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，乃至代表著整個宇宙之美的事物，“愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀他”。
《美學》讀后感3
當我滿懷著好奇之心，翻開《草房子》這本書的時候，一件件看似尋常而又催人淚下的故事，勾起了我的興趣。合上書，一個個故事讓我淚流滿面。
這本書的作者是北京大學的教授曹文軒，他筆下的主人公桑桑，是個調(diào)皮而又搗蛋的淘氣包；在他身上，發(fā)生了一連串的.故事，都是圍繞他的六年小學生活，當然，桑桑，也結交了許多好伙伴。禿鶴、紙月、杜小康、秦大奶奶、細馬……
其中，我最喜歡的就是禿鶴了，他天生頭上就沒長一根毛，這讓他十分自卑。禿鶴用生姜擦拭頭皮，可是卻毫無效果，戴上帽子，引發(fā)了一連串的事故。于是，禿鶴選擇了報復，在一次會操中，讓學校沒有奪得第一名，同學們離他越來越疏遠。在一次演出中，禿鶴演的楊大禿瓢惟妙惟肖，獲得了同學們的贊賞。我不禁為禿鶴鼓掌，之前，禿鶴和同學們打架，會操時摘掉帽子，都是想引起師生的重視，給老師證明，自己是一個有能力的人，可是，師生都誤解了他，可他并沒有為此而放棄，而是更努力的展示自己的能力。我認為，一個孩子只要有上進心，有尊嚴，那么，他（她）就會成功。禿鶴，就是一個這樣的孩子，所以，他成功了，擁有了他真正的好朋友！
我腦中浮現(xiàn)出了一幅畫面。天上那一輪皎潔的月光，幽幽地照著禿鶴的光頭，讓那光頭更富有光澤，就如一面鏡子。夜晚，閃著金光的草房子，波光粼粼的河水，倒映著禿鶴――那個最美的少年。禿鶴靜靜地坐在在碼頭的臺階上，偷偷地啜泣，可眼淚還是流了出來，泛起了層層漣漪。當桑桑與同學們找到他時，他已泣不成聲。桑�？蘖�，紙月哭了，整個油麻地小學的師生們都哭了。在今天，在這一時刻，他們遇到了油麻地最純潔的少年――禿鶴。這時，豆子大小的淚珠“啪嗒啪嗒”地滴在地板上，我也哭了！因為，我也曾經(jīng)是我們班的“禿鶴”。
有一次，我忘帶小黃帽，給班級扣分，同學們都責怪我，于是，我便要報復同學，為班級拉分，每天不帶小黃帽，致使班級得不到“文明班集體”。結果，同學們離我越來越遠，我既難過又后悔，一直想彌補自己的過錯。終于，在一次演講活動中，我為班級奪得了榮譽，與同學們重新成為了好友。那一刻，禿鶴跟我的感受應該是一樣的吧！
合上《草房子》這本書，禿鶴、紙月、杜小康……依然清晰地站在我面前。禿鶴，一個堅強、有尊嚴的男孩兒。紙月，一個文靜、善良、懂事的小女孩兒。杜小康，一個沉著、自強不息的孩子。他們，似乎就生活在我的周圍，時刻激勵著我，感動著我！
《美學》讀后感4
我發(fā)現(xiàn)黑格爾的《美學》是很難讀的，主要原因在于美學是黑格爾從客觀唯心主義哲學體系及其辯證法出發(fā)的。這套體系極端抽象和艱晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艱晦的思想體系就必然表達于抽象艱晦的語言，黑格爾所用的并不是一般德國人所習用的語言。讀他的書的時候有好幾次差點放棄。但是難懂并不等于不可懂。后來還是硬著頭皮讀下去了。
首先黑格爾是從哲學的高度，也就是科學的最高層次來研究美學的，他認為不是從哲學的高度出發(fā)，藝術的標準就是不充實和缺乏說服力的。他在“自然美與藝術美”的關系一節(jié)中，首先將自然美排除在了他的美學研究范圍之外，就是因為純自然的東西排在一起，沒有經(jīng)過人心靈的體驗，其內(nèi)容是機械的，相互間也不存在比較的標準。但是他還是就自然美和藝術美的關系作了闡述。他認為，藝術美高于自然美，“因為藝術美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術美也就比自然高多少”。就是說，每個人都能夠產(chǎn)生高于自然美的藝術感受，但是由于人的各方面修養(yǎng)層次的不同，這種藝術感受是存在著巨大的差異的。自然的東西美不美，必須經(jīng)過心靈的感知和加工，才可能具有美的含義，只有人具有這種加工的能力，因此也就只有人才能創(chuàng)造和感知藝術美。他認為摹仿的作品只有正確與否，但無所謂美，因為它不是心靈的產(chǎn)品，沒有實質(zhì)的內(nèi)容。有人說，那些仿冒藝術真品非常逼真的贗品，就其摹仿的功底和效果來說，也可以稱為藝術作品，但是從黑格爾的觀點來看，這些贗品只是一種“制造”，而不是“創(chuàng)造”，因此從藝術的角度說，它們是進不了藝術的殿堂的。
黑格爾關于藝術美高于自然美也有著很多的看法：黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發(fā)展是必然的，美的產(chǎn)生、發(fā)展也就是必然的.。藝術美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術美是遠遠高于自然美的。因為藝術美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現(xiàn)象高多少，藝術美相對于自然美就優(yōu)越多少。藝術美才是真正的美，藝術美的優(yōu)越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術，只要是真正的追求美就應該是蘊育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術才是有生命力的。美是承載理念的，美是理念的感性顯現(xiàn)。
《美學》讀后感5
黑格爾是德國古典哲學和美學的集大成者，他的《美學》是他的學生根據(jù)他在海德堡大學的講課記錄和教學提綱整理而成的，也是他的藝術哲學思想的集中體現(xiàn)。
《美學》第一卷中一共有兩個重要觀點：“美是理念的感性顯現(xiàn)”及“藝術美高于自然美”，筆者想從這兩個角度談談自己的看法。
首先黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。這里的理念，顯然和蘇格拉底、柏拉圖的理念(idea)不是完全相同的概念:在古希臘哲學概念中，所謂理念是指人的認知對事物共相的認知，是建立在人能夠正確認識事物的基礎之上的，而在黑格爾的哲學體系中具有“絕對精神”和“絕對理念”的概念，在他看來美源自“絕對理念”，使美具有了客觀精神性�！敖^對理念”的發(fā)展是必然的，美的產(chǎn)生、發(fā)展也就是必然的。
馬克思主義認為所謂“絕對理念”其本質(zhì)便是客觀唯心主義思想，承認在人的認識能力之上具有一種類似于上帝般的超越人類認識的，不動不滅的絕對規(guī)律，而這種絕對規(guī)律受到人的認知感受所形成的審美愉悅，便是“理念的感性顯現(xiàn)”，也便就是美。
相比較車爾尼雪夫斯基“美是生活”、古希臘“真善美”和中國傳統(tǒng)儒家“美是仁”的種種觀點，我們可以發(fā)現(xiàn)，黑格爾在探尋所謂什么是美的時候，不再借助于倫理學范疇的概念，把美提煉出成了高于生活的生活的.產(chǎn)物。
將美感的源頭剝離出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本質(zhì)，不然當我們看俄國人的美學，就會不由自主地將美和生活聯(lián)系在一起，簡單地認為符合生活樣式的就是美的，反之則為不美�？垂畔ＥD哲學和儒家哲學則會隨意地將倫理學的道德判斷“善”和“仁”凌駕在“美本身”之上，將一種審美判斷異化為道德判斷。
黑格爾正是意識到了這種危險，才會去將美與客觀可認知的事物相剝離，從而產(chǎn)生了一種凌駕于各種倫理道德、各種認識局限之上的美學感受。這樣子去研究“美本身”，自然可以不受干擾和污染，但是也顯然會讓對美的研究陷入誤區(qū)。
前文說了，黑格爾認為美源于“絕對理念”，因此天然存在，不動不滅。由此產(chǎn)生的美學定義，其實涉及了“美本身”的關鍵性課題，即“美是客觀存在還是主觀感受”，黑格爾顯然選擇將美定義成了一種絕對存在的客觀真理——具有永恒性的規(guī)律，而通過人的感性浮現(xiàn)。
《美學》讀后感6
“空”，是中國美學意識中的核心組成部分。它集道家智慧于大成，展現(xiàn)出了中國哲學的精華。
“空”，指的是物質(zhì)上的“空”，卻映射出精神上的“繁”�！翱铡辈皇强仗�，而是空靈。外表的空曠匱乏，并不代表著意境的空。我國的傳統(tǒng)國畫，僅寥寥幾筆，便勾勒出圖畫的神貌。第一眼看去，好似畫作并沒有什么內(nèi)容，顯得有點空曠單薄。細看，便會被其中淡雅的意境所吸引，心思也會隨著那淡淡的筆墨飄進那素凈之地，達到精神的滿足。不同于歐洲那種濃墨重彩的油畫，用各種艷麗的顏色吸引住你的眼球。中國的國畫是以空淡之靈慢慢化進人的內(nèi)心，讓靈氣豐盈人的身體。
“空”是有靈氣的。仿佛一只躍動的精靈，清新脫俗，不染塵氣�！翱铡钡拿缹W強調(diào)用心靈去感知萬物，用心去順應自然的發(fā)展�！翱铡迸c“靈”，有空才有靈。唯有將塵世中的執(zhí)念掃空，才會有自由自在，無拘無束之靈氣。靈氣，方為人之魅力所在。不為過去而煩惱，不為未來而憂愁，活好自己的'每一天，對人世間的萬物都有著自己的判斷，即使看破了紅塵，也要裝作看不破，用積極與真誠對待人生。這樣的人，才是有靈氣之人。
“空”作為中華民族的文化底蘊，已經(jīng)根植于每一個中國人的內(nèi)心，一代又一代地傳承了下來。當代，我們?nèi)阅茉诂F(xiàn)實生活中時不時地追尋到“空”的印跡。蘇州園林，即是“空”中顯“靈”的一個典型代表。一方水鄉(xiāng)，一片聚落，縱橫交錯的水路網(wǎng)承載著空靈的氣息，氤氳著每一位蘇州人的內(nèi)心，展現(xiàn)出蘇州大地的神奇與美麗。蘇州園林錯落有致地點綴在蘇州這片土地上，循著那緩緩的流水，穿過一條尋常的巷陌，蘇州園林總是在不經(jīng)意間映入你的眼簾。蘇州園林并不像宮殿那樣富麗堂皇，它有的，只不過是幾間清新淡雅的書房，幾池清澈見底的湖水，或是一座低矮的假山。漫步其中，在這空曠的園林里，你自會發(fā)現(xiàn)蘊含其中的無限魅力。一汪清池，承載的是蘇州人骨子里的柔情與細膩。一座假山，聳立的是蘇州人不屈與剛正的風骨。不僅是蘇州園林，在中華大地上每一處都蘊含著“空”背后的“靈”，都散發(fā)出中華民族背后的靈性之美。
“空”是中華民族文化的底色，映射出中華民族獨特的“靈”的風韻。從中華民族對于美學的審視，便可推知中華民族的性情與風骨。中華民族是兼具柔情與剛毅的民族，散發(fā)出沉淀了五千年的文化氣息�！翱铡迸c“靈”一直扎根于我們?nèi)A夏人的內(nèi)心，從未消逝過。
《美學》讀后感7
現(xiàn)代人開始更加愿意關注生活中的美。而本書中對于色彩美的理論知識相信能夠吸引不少人。藝術作品中色彩豐富多樣及層次可以反應出藝術家及觀眾雙方的心理變化及感受。作者通過對于一系列名人作品的創(chuàng)作靈感及分析，幫助我們實現(xiàn)夢想，學會如何來欣賞色彩美。 盡管我們?nèi)粘Ｉ钪械狞c點滴滴許多的美好，可以是“眼睛未曾看過，心里未曾想過，耳朵未曾聽過”。但是，在讀本書時，想到至少再見到色彩鮮艷時，要會欣欣賞。
書的中心思想大體上是，藝術作品中色彩的感官效果能夠帶給人喜怒哀樂、陰晴冷暖等情感體驗，在視覺畫面的理性與感性色彩能夠引起觀者的.思考與共鳴。如何來欣賞色彩？具體說，色彩的搭配，對比，調(diào)和及遠近層次是關鍵。其中“理性的表現(xiàn)方式所表現(xiàn)的更貼近于生活和真實，是本質(zhì)的一種表現(xiàn)；而感性的色彩表現(xiàn)則是以某種意識形態(tài)的形式進行畫面表現(xiàn)，所表現(xiàn)的是印象和情感”。
當然，藝術家們也常常用理性的色彩表現(xiàn)出感性的情感，給人以更深的靈魂感觸，感嘆于大自然的美好與強大。感性就是色彩的主觀感受，每種色彩都能帶來不同的感受及聯(lián)想。例如，“紅色可以聯(lián)想到火焰、熱血、對聯(lián)，給我們帶來熱烈、奔放的色彩感受”。其中，色彩的意象及抽象表現(xiàn)不僅僅體現(xiàn)在單一的色彩上，多種色彩相互組合及交錯后，色彩表現(xiàn)的抽象含義會顯得更加具體、形象”。它特別是出現(xiàn)在現(xiàn)代派抽象藝術作品中。
而畫面色彩分為主色、副色、襯色三種。襯色是畫面的襯托色，是為主色和副色服務的，一般指畫面的背景用色及環(huán)境用色。色彩具有很強的和諧性與表現(xiàn)性，這些色彩是通過色彩的對比，混合、色彩的重置、色彩的并置的方式來進行表現(xiàn)的，通過這些方式，大師們才能創(chuàng)作出精美絕倫的藝術佳作。具體說“色彩對比主要包括：色相（少，多）對比、低中高色彩明度對比、純度對比、補色對比、冷暖對比、面積對比等等6個方面。
色彩又分冷暖兩大系，冷色系包括：藍色、綠色、紫色等；暖色系包括：黃色、橙色、紅色等。其中各種精細學問大了，沒想到藝術家有這么多深入的道道。顯然，只有通過作者對于作品具體分析，上面內(nèi)容一看就能夠明白，至少還可以討一個說法。正所謂，一圖抵千字。學習了色彩藝術語言。
本書的紙質(zhì)本值得珍藏，就算是對于生活欣賞美的投資？在旅行中讀完它，感覺不夠，不透。靜下心時，還會再欣賞它。生命科學說，結構與功能相關。開始有點納悶，因為它沒有講太多的藝術構局，原來另外還有專著。拭目以待！
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