《美學(xué)》讀后感
當(dāng)賞讀完一本名著后，相信大家都增長了不少見聞，需要好好地就所收獲的東西寫一篇讀后感了。想必許多人都在為如何寫好讀后感而煩惱吧，以下是小編幫大家整理的《美學(xué)》讀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
《美學(xué)》讀后感1
《美學(xué)散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結(jié)集出版的美學(xué)著作。一般的美學(xué)著作總是艱深、晦澀、術(shù)語多，但這本書卻用詩一般的語言寫出了中國美學(xué)的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺美學(xué)，文字清新淡雅。
《美學(xué)散步》是宗白華先生自己從他解放前后的三十多篇美學(xué)論文中精選出來的文集。文集主要分二個部分：其一，主要是總論的談美的問題和文藝中的空靈與充實；其二，主要是以西方美學(xué)思想的營養(yǎng)，體味中國的藝術(shù)精神、特別是莊子的散文、魏晉的人格美以及中國詩、書、畫、音樂的藝術(shù)意境；其三，主要是對外國美學(xué)家和藝術(shù)家的評論以及詩歌方面的專論。
作者用他的這種一以貫之的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術(shù)史，往往拿西方各時代建筑風(fēng)格的變化來貫串，中國建筑風(fēng)格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風(fēng)格的變遷。而書法卻自殷代以來，風(fēng)格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術(shù)史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術(shù)的特征。
一個人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由關(guān)，也可以說景色的美否是由心來決定的。心也會限制視野，但同時，洗滌、凈化過的心靈也會因為心境的提升而看到更美、各廣闊的世界。我們從外界的事物上學(xué)習(xí)加深對世界的理解，對美的感悟，從而在再次面對著世界時能了解地更深，看地更透徹。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一個主觀判別，不是屬于事物的屬性。美永遠是主觀世界里特有的產(chǎn)物。因此，我們也不能說美是什么，只能說什么是美的；也可以說，美不在于物的本身，而在于物給人的感受。生命帶來了美，有生命的地方就必然存在著美。
讀宗先生的`《美學(xué)散步》，感到撲面而來的生命氣息，是生命的節(jié)奏和對人生的關(guān)懷。就像劉小楓總結(jié)的：“作為美學(xué)家，宗白華的基本立場是探尋使人生的生活成為藝術(shù)品似的創(chuàng)造……在宗白華那里，藝術(shù)問題首先是人生問題，藝術(shù)是一種人生觀，‘藝術(shù)式的人生'才是有價值、有意義的人生�！�
《美學(xué)散步》中每篇文章皆是珍奇的寶石，折射著理性與感性的光輝，或論詩與書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，乃至代表著整個宇宙之美的事物，“愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀他”。
《美學(xué)》讀后感2
黑格爾是德國古典哲學(xué)和美學(xué)的集大成者，他的《美學(xué)》是他的學(xué)生根據(jù)他在海德堡大學(xué)的講課記錄和教學(xué)提綱整理而成的，也是他的藝術(shù)哲學(xué)思想的集中體現(xiàn)。
《美學(xué)》第一卷中一共有兩個重要觀點：“美是理念的感性顯現(xiàn)”及“藝術(shù)美高于自然美”，筆者想從這兩個角度談?wù)勛约旱目捶ā?/p>
首先黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。這里的理念，顯然和蘇格拉底、柏拉圖的理念(idea)不是完全相同的概念:在古希臘哲學(xué)概念中，所謂理念是指人的認知對事物共相的認知，是建立在人能夠正確認識事物的基礎(chǔ)之上的，而在黑格爾的哲學(xué)體系中具有“絕對精神”和“絕對理念”的概念，在他看來美源自“絕對理念”，使美具有了客觀精神性�！敖^對理念”的發(fā)展是必然的，美的產(chǎn)生、發(fā)展也就是必然的。
馬克思主義認為所謂“絕對理念”其本質(zhì)便是客觀唯心主義思想，承認在人的認識能力之上具有一種類似于上帝般的超越人類認識的，不動不滅的絕對規(guī)律，而這種絕對規(guī)律受到人的認知感受所形成的審美愉悅，便是“理念的感性顯現(xiàn)”，也便就是美。
相比較車爾尼雪夫斯基“美是生活”、古希臘“真善美”和中國傳統(tǒng)儒家“美是仁”的種種觀點，我們可以發(fā)現(xiàn)，黑格爾在探尋所謂什么是美的時候，不再借助于倫理學(xué)范疇的概念，把美提煉出成了高于生活的生活的產(chǎn)物。
將美感的.源頭剝離出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本質(zhì)，不然當(dāng)我們看俄國人的美學(xué)，就會不由自主地將美和生活聯(lián)系在一起，簡單地認為符合生活樣式的就是美的，反之則為不美�？垂畔ＥD哲學(xué)和儒家哲學(xué)則會隨意地將倫理學(xué)的道德判斷“善”和“仁”凌駕在“美本身”之上，將一種審美判斷異化為道德判斷。
黑格爾正是意識到了這種危險，才會去將美與客觀可認知的事物相剝離，從而產(chǎn)生了一種凌駕于各種倫理道德、各種認識局限之上的美學(xué)感受。這樣子去研究“美本身”，自然可以不受干擾和污染，但是也顯然會讓對美的研究陷入誤區(qū)。
前文說了，黑格爾認為美源于“絕對理念”，因此天然存在，不動不滅。由此產(chǎn)生的美學(xué)定義，其實涉及了“美本身”的關(guān)鍵性課題，即“美是客觀存在還是主觀感受”，黑格爾顯然選擇將美定義成了一種絕對存在的客觀真理——具有永恒性的規(guī)律，而通過人的感性浮現(xiàn)。
《美學(xué)》讀后感3
“空”，是中國美學(xué)意識中的核心組成部分。它集道家智慧于大成，展現(xiàn)出了中國哲學(xué)的精華。
“空”，指的是物質(zhì)上的“空”，卻映射出精神上的“繁”�！翱铡辈皇强仗�，而是空靈。外表的空曠匱乏，并不代表著意境的空。我國的傳統(tǒng)國畫，僅寥寥幾筆，便勾勒出圖畫的神貌。第一眼看去，好似畫作并沒有什么內(nèi)容，顯得有點空曠單薄。細看，便會被其中淡雅的意境所吸引，心思也會隨著那淡淡的筆墨飄進那素凈之地，達到精神的滿足。不同于歐洲那種濃墨重彩的油畫，用各種艷麗的顏色吸引住你的眼球。中國的國畫是以空淡之靈慢慢化進人的內(nèi)心，讓靈氣豐盈人的身體。
“空”是有靈氣的。仿佛一只躍動的精靈，清新脫俗，不染塵氣�！翱铡钡拿缹W(xué)強調(diào)用心靈去感知萬物，用心去順應(yīng)自然的發(fā)展。“空”與“靈”，有空才有靈。唯有將塵世中的執(zhí)念掃空，才會有自由自在，無拘無束之靈氣。靈氣，方為人之魅力所在。不為過去而煩惱，不為未來而憂愁，活好自己的每一天，對人世間的萬物都有著自己的判斷，即使看破了紅塵，也要裝作看不破，用積極與真誠對待人生。這樣的人，才是有靈氣之人。
“空”作為中華民族的文化底蘊，已經(jīng)根植于每一個中國人的內(nèi)心，一代又一代地傳承了下來。當(dāng)代，我們?nèi)阅茉诂F(xiàn)實生活中時不時地追尋到“空”的印跡。蘇州園林，即是“空”中顯“靈”的一個典型代表。一方水鄉(xiāng)，一片聚落，縱橫交錯的水路網(wǎng)承載著空靈的氣息，氤氳著每一位蘇州人的內(nèi)心，展現(xiàn)出蘇州大地的神奇與美麗。蘇州園林錯落有致地點綴在蘇州這片土地上，循著那緩緩的.流水，穿過一條尋常的巷陌，蘇州園林總是在不經(jīng)意間映入你的眼簾。蘇州園林并不像宮殿那樣富麗堂皇，它有的，只不過是幾間清新淡雅的書房，幾池清澈見底的湖水，或是一座低矮的假山。漫步其中，在這空曠的園林里，你自會發(fā)現(xiàn)蘊含其中的無限魅力。一汪清池，承載的是蘇州人骨子里的柔情與細膩。一座假山，聳立的是蘇州人不屈與剛正的風(fēng)骨。不僅是蘇州園林，在中華大地上每一處都蘊含著“空”背后的“靈”，都散發(fā)出中華民族背后的靈性之美。
“空”是中華民族文化的底色，映射出中華民族獨特的“靈”的風(fēng)韻。從中華民族對于美學(xué)的審視，便可推知中華民族的性情與風(fēng)骨。中華民族是兼具柔情與剛毅的民族，散發(fā)出沉淀了五千年的文化氣息。“空”與“靈”一直扎根于我們?nèi)A夏人的內(nèi)心，從未消逝過。
《美學(xué)》讀后感4
我一直覺得在博物館看國畫是一種奇妙的體驗，畫卷中全無動漫的浮夸，也沒有油畫那樣流光溢彩，如空谷幽蘭，卻有暗香浮動，神秘而不可把握。經(jīng)過《中國美學(xué)十五講》“蹈虛躡影”、“無色之色”兩篇文章對國畫知識的介紹后，我對國畫終于是有了初步的了解。在此，想談一談我自己的一些理解與聯(lián)想。
“蹈虛躡影”揭示了藝術(shù)家創(chuàng)作時的構(gòu)思規(guī)律，提出藝術(shù)不是寫“實”，而是寫“影”——在畫中大概就體現(xiàn)為幻象化的景物。一來作者通過對質(zhì)實的世界的改造，直觀地傳遞出事物給人的感受。比如有些人物畫各人比例不同，有的人衣袍無風(fēng)自動，這樣畫重點就很鮮明，人物有力量感，畫面也更具氣韻美。過于追求局部的描繪，反而使畫面形散而神不似，失去內(nèi)部的靈性。二來沒有了現(xiàn)實空間的限制，畫家便能通過畫面寄托自己某些內(nèi)在情思。這樣創(chuàng)作出來的畫往往很有個人風(fēng)格，展現(xiàn)出畫者的真性情。琢磨這樣的畫，也便是在琢磨畫者的`思想，這讓我不禁想起了一個故事。米芾曾見到蘇軾畫竹從地而起，一筆至頂，便問：“何不逐節(jié)分？”蘇軾答：“竹生時何嘗逐節(jié)生？”我想不僅是我，米芾一定也被蘇東坡的奇思妙想給驚艷到了。畫竹的過程中他側(cè)重于表現(xiàn)出其中的時間感，做到了以表相的一個“點”，表現(xiàn)出內(nèi)在的“流”。只從這一支畫竹，便可以見出蘇軾思維方式的卓爾不群。
黑白二色的基調(diào)，使中國畫別具一格。但這其中還有更深刻的內(nèi)涵。“無色之色”闡明了為何中國畫的色調(diào)基本都是黑白二色，這其中有色空思想的影響，也有歷史因素影響。在中國哲學(xué)中，無色即為世界本色。我們現(xiàn)在畫畫配色講究，卻遠不如古人以水墨率性而為——插畫里藍瑛的《溪山雪霽圖》留給我很深的影響，畫面里只有深深淺淺的黑白二色，溪流處能讓人感覺到溪水的流動，沒有多余的色彩喧賓奪主，靈動之感就這么自然而然地出來了。
朱良志先生在書中說“生命超越是中國哲學(xué)的核心”，中國的畫確乎是不寫實的，表現(xiàn)的主題更多是情感與哲學(xué)。據(jù)說在古代，作畫就常常被用于體現(xiàn)自己的品行修養(yǎng)。無論是“蹈虛躡影”，還是“無色之色”，都是再高明沒有的表現(xiàn)主題的手段，它們建立在超脫原有物象的基礎(chǔ)上的，體現(xiàn)出作者辯證思維。也許正因為這樣，我們才能從國畫中品出人與物的精神氣質(zhì)，風(fēng)度韻味，有更多的收獲。
《美學(xué)》讀后感5
我發(fā)現(xiàn)黑格爾的《美學(xué)》是很難讀的，主要原因在于美學(xué)是黑格爾從客觀唯心主義哲學(xué)體系及其辯證法出發(fā)的。這套體系極端抽象和艱晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艱晦的思想體系就必然表達于抽象艱晦的語言，黑格爾所用的并不是一般德國人所習(xí)用的語言。讀他的書的時候有好幾次差點放棄。但是難懂并不等于不可懂。后來還是硬著頭皮讀下去了。
首先黑格爾是從哲學(xué)的高度，也就是科學(xué)的最高層次來研究美學(xué)的，他認為不是從哲學(xué)的高度出發(fā)，藝術(shù)的標(biāo)準就是不充實和缺乏說服力的。他在“自然美與藝術(shù)美”的關(guān)系一節(jié)中，首先將自然美排除在了他的美學(xué)研究范圍之外，就是因為純自然的東西排在一起，沒有經(jīng)過人心靈的體驗，其內(nèi)容是機械的，相互間也不存在比較的標(biāo)準。但是他還是就自然美和藝術(shù)美的關(guān)系作了闡述。他認為，藝術(shù)美高于自然美，“因為藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然高多少”。就是說，每個人都能夠產(chǎn)生高于自然美的藝術(shù)感受，但是由于人的各方面修養(yǎng)層次的不同，這種藝術(shù)感受是存在著巨大的差異的。自然的東西美不美，必須經(jīng)過心靈的感知和加工，才可能具有美的含義，只有人具有這種加工的能力，因此也就只有人才能創(chuàng)造和感知藝術(shù)美。他認為摹仿的作品只有正確與否，但無所謂美，因為它不是心靈的產(chǎn)品，沒有實質(zhì)的內(nèi)容。有人說，那些仿冒藝術(shù)真品非常逼真的贗品，就其摹仿的功底和效果來說，也可以稱為藝術(shù)作品，但是從黑格爾的觀點來看，這些贗品只是一種“制造”，而不是“創(chuàng)造”，因此從藝術(shù)的角度說，它們是進不了藝術(shù)的殿堂的.。
黑格爾關(guān)于藝術(shù)美高于自然美也有著很多的看法：黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發(fā)展是必然的，美的產(chǎn)生、發(fā)展也就是必然的。藝術(shù)美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術(shù)美是遠遠高于自然美的。因為藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美相對于自然美就優(yōu)越多少。藝術(shù)美才是真正的美，藝術(shù)美的優(yōu)越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術(shù)，只要是真正的追求美就應(yīng)該是蘊育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術(shù)才是有生命力的。美是承載理念的，美是理念的感性顯現(xiàn)。
《美學(xué)》讀后感6
現(xiàn)代人開始更加愿意關(guān)注生活中的美。而本書中對于色彩美的理論知識相信能夠吸引不少人。藝術(shù)作品中色彩豐富多樣及層次可以反應(yīng)出藝術(shù)家及觀眾雙方的心理變化及感受。作者通過對于一系列名人作品的創(chuàng)作靈感及分析，幫助我們實現(xiàn)夢想，學(xué)會如何來欣賞色彩美。 盡管我們?nèi)粘Ｉ钪械狞c點滴滴許多的美好，可以是“眼睛未曾看過，心里未曾想過，耳朵未曾聽過”。但是，在讀本書時，想到至少再見到色彩鮮艷時，要會欣欣賞。
書的中心思想大體上是，藝術(shù)作品中色彩的感官效果能夠帶給人喜怒哀樂、陰晴冷暖等情感體驗，在視覺畫面的理性與感性色彩能夠引起觀者的思考與共鳴。如何來欣賞色彩？具體說，色彩的搭配，對比，調(diào)和及遠近層次是關(guān)鍵。其中“理性的表現(xiàn)方式所表現(xiàn)的更貼近于生活和真實，是本質(zhì)的一種表現(xiàn)；而感性的色彩表現(xiàn)則是以某種意識形態(tài)的形式進行畫面表現(xiàn)，所表現(xiàn)的是印象和情感”。
當(dāng)然，藝術(shù)家們也常常用理性的色彩表現(xiàn)出感性的情感，給人以更深的靈魂感觸，感嘆于大自然的美好與強大。感性就是色彩的.主觀感受，每種色彩都能帶來不同的感受及聯(lián)想。例如，“紅色可以聯(lián)想到火焰、熱血、對聯(lián)，給我們帶來熱烈、奔放的色彩感受”。其中，色彩的意象及抽象表現(xiàn)不僅僅體現(xiàn)在單一的色彩上，多種色彩相互組合及交錯后，色彩表現(xiàn)的抽象含義會顯得更加具體、形象”。它特別是出現(xiàn)在現(xiàn)代派抽象藝術(shù)作品中。
而畫面色彩分為主色、副色、襯色三種。襯色是畫面的襯托色，是為主色和副色服務(wù)的，一般指畫面的背景用色及環(huán)境用色。色彩具有很強的和諧性與表現(xiàn)性，這些色彩是通過色彩的對比，混合、色彩的重置、色彩的并置的方式來進行表現(xiàn)的，通過這些方式，大師們才能創(chuàng)作出精美絕倫的藝術(shù)佳作。具體說“色彩對比主要包括：色相（少，多）對比、低中高色彩明度對比、純度對比、補色對比、冷暖對比、面積對比等等6個方面。
色彩又分冷暖兩大系，冷色系包括：藍色、綠色、紫色等；暖色系包括：黃色、橙色、紅色等。其中各種精細學(xué)問大了，沒想到藝術(shù)家有這么多深入的道道。顯然，只有通過作者對于作品具體分析，上面內(nèi)容一看就能夠明白，至少還可以討一個說法。正所謂，一圖抵千字。學(xué)習(xí)了色彩藝術(shù)語言。
本書的紙質(zhì)本值得珍藏，就算是對于生活欣賞美的投資？在旅行中讀完它，感覺不夠，不透。靜下心時，還會再欣賞它。生命科學(xué)說，結(jié)構(gòu)與功能相關(guān)。開始有點納悶，因為它沒有講太多的藝術(shù)構(gòu)局，原來另外還有專著。拭目以待！
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