美的歷程讀后感7篇

　　細(xì)細(xì)品味一本名著后，大家一定都收獲不少，是時候靜下心來好好寫寫讀后感了。想必許多人都在為如何寫好讀后感而煩惱吧，以下是小編精心整理的美的歷程讀后感，歡迎閱讀與收藏。

美的歷程讀后感1

　　試問，《美的歷程》，這是一本什么樣的書？

　　馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，是一部中國哲學(xué)史，是一部中國史�！币灿腥藛栠^：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實(shí)它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認(rèn)為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學(xué)書，因?yàn)樗�包含了很多哲學(xué)分析和美學(xué)介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻(xiàn)在內(nèi)。而李澤厚本人卻認(rèn)為“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認(rèn)為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué)，都離不開人的命運(yùn)，也離不開歷史�！彼�以，它就是一場美的歷程而已。

　　再問，《美的歷程》，這是一種什么樣的美？

　　李澤厚說過“美之所以不是一般的形式，而是所謂的“有意義的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式�！痹凇睹赖臍v程》中，你會發(fā)現(xiàn)從遠(yuǎn)古時代到明清時代都有著各種各樣別具一格的美。你看遠(yuǎn)古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美，到先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風(fēng)度、佛陀的悲慘世界，再到盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致，帶來宋元的山水意境、明清的文藝海洋。你會發(fā)現(xiàn)在整個歷程中，它不是如同傳統(tǒng)歷史書本般籠統(tǒng)介紹，而是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學(xué)，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學(xué)，美與歷史，美與哲學(xué)始終結(jié)合在一起，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實(shí)。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。

　　終問，《美的歷程》，這是一次什么樣的歷程？

　　在美的歷程中，李澤厚先生如同一位博學(xué)的向?qū)�，引進(jìn)著我們進(jìn)入了中國藝術(shù)的美的巡禮之中，去細(xì)熙品味美的精髓。看過那些古色斑斕的青銅器、秀骨清像的北宋雕塑，閱過那些筆走龍蛇的晉唐書法、美如仙境的宋元山水，通過那些美妙詩詞、歌賦舞曲、書畫雕塑、建筑文獻(xiàn)，一步步地帶領(lǐng)著我們走進(jìn)了文明中國的美的長河。時代的火花在河中沉淀，感染著人們的情感，使得人們流連不已。

　　聽那些遠(yuǎn)古圖騰的神話故事，看那些饕餮獰厲的商周銅器，視那些巍峨壯麗的秦代建筑，賞那些古拙渾厚的漢代畫像，在森嚴(yán)絕美的佛窟雕塑前，在霸氣連流的晉唐書法里，在那氣韻誘人的宋元畫軸中；學(xué)《詩經(jīng)》的賦比手法、屈原的浪漫主義，頌魏晉的神骨風(fēng)度、唐宋的情趣意境，意明清的憤俗感傷，美更是經(jīng)歷了浪漫世俗、傷感、批判現(xiàn)實(shí)三個階段，美的歷程如同血脈流尚下去……每一個不同的歷史歷程，美的演變都和其特定的歷史背景相結(jié)合，不同的時期帶來不同的美的形態(tài)，帶來了一次又一次美輪美奐的美的歷程。

　　在美的歷程中，淌過歷史的長河，你會發(fā)現(xiàn)不論時代如何變遷，美的形式如何變化，美的意義如何不同，在這些所有美的作品中展現(xiàn)的永遠(yuǎn)是當(dāng)時真實(shí)的`生活，沒有絲毫的矯揉造作，也沒有任何的無病呻吟，這些美是歷史的沉淀，是內(nèi)心的寫照，是那個時代人民的精神源泉。所有的這些創(chuàng)造之美，都需要真情投入，因?yàn)槊朗冀K來源于真實(shí)，來源于社會，來源于人民。

　　在美的歷程中，淌過歷史的長河，你會欣賞到這千百年來的人民的智慧和生命的深邃之美，享受到歷史長河中綿延不止的記憶之美，這些美始終引領(lǐng)著我們?nèi)ビ|摸生命的溫度，追尋著美的足跡，在未來中尋找著美的歷程，正如李澤厚在書中結(jié)尾中寫的“俱往矣，然而，美的歷程卻是指向未來的”。

美的歷程讀后感2

　　如果你想讀一本能整體感知中國傳統(tǒng)美學(xué)精髓的書，或者你有一個想宏觀了解中國各個時代精神特質(zhì)的真切愿望，那么《美的歷程》可以一讀，又不得不讀。

　　大約一本好書，你都能或是朦朧隱約，或是直接強(qiáng)烈，或者兩者兼有地感受到一股力量，這股力量不是別的，它只能是著者個體特有而迸發(fā)的天賦才華、“修為”的人生境界，“積淀”的生命質(zhì)量，它在當(dāng)時感動著你，而后給你無窮無盡的“意味”。同樣，《美的歷程》也會在上述的一些方面讓你“一唱三嘆，流連忘返”：

　　“澄之不清，擾之不濁”--恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服�！睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉(zhuǎn)明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經(jīng)史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、社會風(fēng)貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”、“佛陀世容”……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經(jīng)欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學(xué)旅程。

　　“庭院深深深幾許”--敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實(shí)際內(nèi)容的強(qiáng)大支撐，方才牢靠而不漂浮�！睹赖臍v程》通過對浩若煙海的有關(guān)藝術(shù)、文學(xué)、歷史的材料的點(diǎn)檢篩選、整理匯合，準(zhǔn)確深邃地提煉出各個時代特有的美學(xué)主題、精神特質(zhì)，如“楚漢浪漫主義”，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學(xué)藝術(shù)特質(zhì)的敏銳把握、獨(dú)到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn)，為你提取出著者理解之下的獨(dú)特的精神實(shí)質(zhì)、美學(xué)實(shí)題，讓你不知不覺中走到了過往時代的“庭院深處”。

　　“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”--珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調(diào)動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應(yīng)、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達(dá)意的`佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達(dá)到了它能發(fā)揮的絕佳作用。

　　當(dāng)然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內(nèi)容的理論研究、學(xué)術(shù)感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當(dāng)?shù)某晒�，我并不想重�?fù)、摘抄，重做“她人嫁衣”。

　　《美的歷程》作為中國美學(xué)史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術(shù)品，一座極難超越的頂峰，一種“李氏美學(xué)”特有的“美”。然而，其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此，我們更關(guān)注的是，如何首先在理論上建設(shè)一種飽含美學(xué)精神、性格的新道德--“審美性道德”：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現(xiàn)和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學(xué)精神、心理結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉(zhuǎn)化，與當(dāng)下時代“輕淺浮躁”的現(xiàn)實(shí)精神相照顧、相調(diào)節(jié)，注入到“審美性道德”的建構(gòu)事業(yè)中去，以期能夠?qū)�焦慮不安、荒誕無聊的“后現(xiàn)代生活”以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的“情本體”，賦予“時代個體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學(xué)性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學(xué)”其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。

　　寥寥幾句，遠(yuǎn)不足觀。后時努力，誠堪期待。

美的歷程讀后感3

　　本學(xué)期，我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》，書中他把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握。帶領(lǐng)讀者對古典文藝進(jìn)行了一次生動而深刻的巡禮。

　　《美的歷程》全書共十個章節(jié)，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的“龍飛鳳舞”，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的`興起。書中李澤厚先生帶領(lǐng)我們領(lǐng)略了中國書法“線的藝術(shù)”美，細(xì)細(xì)品味唐詩的豐神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉，聆聽李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學(xué)交響詩，深度解析杜詩顏?zhàn)猪n文中的“破舊”與“立新”，體味宋代藝術(shù)追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美……同時，讓讀者認(rèn)識到中國美學(xué)的著眼點(diǎn)更多不是對象、實(shí)體，而是功能、關(guān)系與韻律。強(qiáng)調(diào)的更多是對立面之間的滲透與協(xié)調(diào)，而非對立面的排斥與沖突。

　　書中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻。“有意味的形式”是貝爾提出的，他認(rèn)為視覺藝術(shù)的根本在于他們都是“有意味的形式”，堅(jiān)持從“美在客觀”來解釋美。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實(shí)到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。對于線條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感�！坝幸馕兜男问健鼻∏∠喾矗�它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會到書法“線的藝術(shù)”的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對“有意味的形式”有了新的認(rèn)識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。正如宗白華《中國書法中美學(xué)思想》提到，“至其針垂韭筆致，橫直轉(zhuǎn)折，安排緊湊，又如三等角之配合，空間疏密之調(diào)和，竟能給一段文字以全篇之美觀�！睍�法這種“有意味的形式”也不是簡單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。

　　書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)“達(dá)其情性，形其哀樂”，“隨其性欲，便以為姿”，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而“美在客觀”的“有意味的形式”也在書法中與主觀情感結(jié)合，將“線的藝術(shù)”推向一個嶄新的階段。正所謂“情形而言，去會風(fēng)騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心�！�

　　“美是感性與理性，形式與內(nèi)容，真?zhèn)紊�，合�?guī)律性與合目的性的統(tǒng)一�！痹诶顫珊裣壬�的筆下所經(jīng)歷的一次“美的歷程”，讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認(rèn)識，在其中體味古跡斑斑的美。不僅領(lǐng)略了書法藝術(shù)的靈動，也感受了建筑的巨大空間感受漫游，還有宋代瓷器藝術(shù)中講求細(xì)潔凈潤、色調(diào)單純、趣味高古，還有繪畫中的“氣韻生動”，形似與神似、寫實(shí)與詩意的矛盾與融合統(tǒng)一，以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。

　　正如李澤厚先生所說：“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的�！�

美的歷程讀后感4

　　《美的歷程》，在我第一次拿到這本書時，單從書名來看，我并不知道作者要寫的是何物的美，其美之處又在哪里，歷程又指什么。所以，我首先要從題目開始。“美”在本書中指的是中國古典文藝的美；“歷程”則是指從原始社會到明清這段跌宕起伏的歷史長河。由此，本書的內(nèi)容也就凸顯出來了。即詮釋各歷史時期的古典文藝的獨(dú)特之美以及美的發(fā)展歷程。

　　本書有三處可圈可點(diǎn)。

　　第一：內(nèi)容

　　本書按照歷史發(fā)展來寫美的歷程，可以清晰地看到隨著社會的進(jìn)步與發(fā)展，中國古典文藝的美學(xué)風(fēng)格不斷變化發(fā)展，人們的審美情趣亦在不斷變化。不同朝代的同一種藝術(shù)給人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑為例，魏以理想勝，宋以現(xiàn)實(shí)勝，唐以二者結(jié)合勝。即使同一朝代，其美學(xué)風(fēng)格也迥然不同。以唐的書法為例，初唐的書法輕盈華美、婀娜多姿，或娟蟬春媚、云霧輕籠，或高謝風(fēng)塵、精神灑落；而盛唐則流行流走快速、連字連筆、一派飛動、“迅疾駭人”。兩種截然不同的風(fēng)格卻在同一朝代中誕生并發(fā)光發(fā)亮。

　　第二：結(jié)構(gòu)

　　本書的結(jié)構(gòu)十分緊湊。上一章節(jié)的內(nèi)容在下一章節(jié)也會出現(xiàn)，甚至有的章節(jié)內(nèi)容貫穿于整本書，如本書中提到的“有意味的形式”。正是這種前后貫穿，前后緊密聯(lián)系，你會驚奇地發(fā)現(xiàn)兩個不同領(lǐng)域的古典文藝竟有異曲同工之妙，有相似的美學(xué)風(fēng)格，從而感受到中國古典文藝是一個整體，各領(lǐng)域冥冥中有著千絲萬縷的聯(lián)系。

　　第三：寫法

　　關(guān)于寫法，我要提及其寫作特色和語言特色。寫作特色表現(xiàn)在整本書舉了相當(dāng)多的例子，例子雖多，然都是典型之例。在這些例子中有耳熟能詳?shù)?人物，也有聞所未聞的人物。對于耳熟能詳?shù)娜宋�，也許你會看到他的另一面。如蘇軾，你在品味其豪氣沖天的詩句時，可曾想到他脆弱的一面。而對于聞所未聞的人物，你也可以通過這本書了解一下。另一個特色就是比較，本書多處地方有比較。有同一朝代的比較，不同朝代的比較，不同領(lǐng)域的比較……能讓你對中國古典文藝之美有個整體感受。語言特色表現(xiàn)在書中大量的詩、詞、古文以及作者似詩一般的語言，也許你無法完全看懂，但亦能從中感受到古人作品中的古典之美，世上獨(dú)一無二的古典之美。

　　讀了這本書后，我個人認(rèn)為中國古典藝術(shù)之美來源于線條的美。其中最璀璨的兩顆明珠當(dāng)屬書法與圖畫。文字是由線條組成的，從最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行書直至今日的簡體漢字，這就是漢字的美的歷程，各種文字由各具特色的線條組成，給人以各具特色的感覺�；�?yàn)t灑飄逸，或中規(guī)中矩……文字組成詩、詞、曲、文，創(chuàng)造了另一大美。（歸其根本，也可說是線條美）無論是以蘇軾為代表的豪放派，還是以柳永為代表的婉約派，都是詞的兩座大山；無論是李白的狂放不羈，還是杜甫的講求形式，都是盛唐之音；無論是以《離騷》為代表的浪漫主義色彩，還是以《秦風(fēng)》為代表的現(xiàn)實(shí)主義色彩，都是文學(xué)作品的兩大源頭。圖畫，從最早的陶紋到之后的山水畫，水墨畫再到今日的素描，油畫等等，這就是圖畫的美的歷程，而這些圖畫正是由或粗或細(xì)、或鮮艷或暗淡、或曲或直的線條所組合而成的，展現(xiàn)給世人美的感受。不僅這些，還有雕塑、音樂、舞蹈等等藝術(shù)之美歸其本質(zhì)都是線條美。所以，美的歷程是線條美的歷程。線條的運(yùn)用從原始社會至今日仍未完成，它將指向未來。線條的美是無限可能的�？梢哉f，中國古典藝術(shù)之美始終是線條的貫穿，過去是如此，現(xiàn)在是如此，未來還將如此。正如作者所說：“美的歷程是指向未來的。”

　　讀完這本書，受益匪淺，它會讓你感受到美學(xué)的魅力。何為美？不僅僅是外表美，形式美，更重要的是內(nèi)在美，本質(zhì)美。馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國美學(xué)和美術(shù)史，一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史”。值得我們慢慢閱讀，細(xì)細(xì)咀嚼，品味其中的美。

美的歷程讀后感5

　　我有幸讀到這本書，并得以在炎炎夏日靜下心來，以美之名游走在歷史的罅隙間，流連忘返。

　　我從書中有了中式美學(xué)的初印象：拙而樸，簡而精，韌且潤。早期的陶土容器，青銅禮器，發(fā)揮了當(dāng)時生產(chǎn)力的最高水平，展現(xiàn)最原始樸素的信仰。詩三百是簡單上口的字句，精要展示了當(dāng)時的生活圖景與追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，卻展示出流暢的線條，塑造出慈悲溫潤的眉目……一路走走停停，站在當(dāng)下多元化的文化洪流時代，回望過去涓涓細(xì)流匯聚成海，終于覺得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡(luò)與底蘊(yùn)。

　　美是她本身，也是觀察一個時代整體氣象的窗口。

　　美承擔(dān)了一個時期的認(rèn)知程度。猙獰的青銅饕餮及"巫師"的存在，恰恰是認(rèn)知水平較低的先民對自然的想象，并與治理群落相銜接的產(chǎn)物，而到春秋戰(zhàn)國時期，儒學(xué)則把關(guān)注的點(diǎn)轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實(shí)生活中的社會人倫中，并生發(fā)出以此為中心的禮樂制度，樂曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。

　　美是有因果的，反映了政治，經(jīng)濟(jì)，社會百態(tài)。魏晉時期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛，人們開始了迷茫的發(fā)問，不問那由虛無想象構(gòu)成的神明，而是問自然宇宙，問自己的內(nèi)心，終于出現(xiàn)了"人生天地間，忽如遠(yuǎn)行客"的悵惘心緒，流出一絲空靈之美，也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散，與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜，棄之八戎",那狂狷不羈的名士們終于因其絕美的風(fēng)骨，在我眼前越來越立體……大唐盛世，國泰民安，繁榮昌盛，肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時南遷完成，朝堂重文輕武，理學(xué)興盛，美也愈發(fā)婉約含蓄，"揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時空的多種因素下孕育出來，又在這些因素之上給人以精神的慰藉。

　　美是無疆界的，我也窺得了她跋山涉水而來的歷程。時間坐標(biāo)來說，李澤厚老師展現(xiàn)了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩濃重，多野蠻血腥，教人逆來順受，忍受世事不公的現(xiàn)實(shí)，而隨著李唐盛世的到來，觀念的.開放生活的安穩(wěn)，佛像故事趨于"極樂",也就更為本土化了，宋后佛像線條更為柔和，較唐時清瘦，融入了宋的氣質(zhì)。地理坐標(biāo)來看，較遠(yuǎn)的克孜爾石窟有著鮮明的異域風(fēng)格，伴著駝鈴聲聲進(jìn)入敦煌、云岡，佛像就親切許多，更亞洲的五官，斑斕的色調(diào)讓人移不開眼睛，進(jìn)入伊洛之畔，龍門佛龕甚至生出天人合一的意味，為本土所用了……遍歷了這段時空，才能品到美的動態(tài)演變，和而不同。

　　當(dāng)然，但看美本身，就十分讓人享受。"江流天地外，山色有無中"的中國山水畫就帶有中式牧歌的美感，從概括意境的追求，到多義性的風(fēng)神之美，再到精致明確的細(xì)節(jié)感，靜中有動，巍巍高山似有晴嵐流動翻涌，鳥獸被定格在畫上，卻好似下一秒就會發(fā)出婉轉(zhuǎn)鶯啼，或者撲出畫面……我國文字自帶了音韻美，《詩經(jīng)》中賦比興，詩律詞格，明清小說更是朗朗上口，帶有坊間的市井氣息……

　　以美的名義，我感受到了美學(xué)的發(fā)展邏輯，她有繼承，又擁有時代的烙印，才成為"變異而多彩的巨川",她擁有相通的人性奧秘，為后人長久欣賞，"心理結(jié)構(gòu)是濃縮了的人類歷史文明，藝術(shù)品則是打開了的時代魂靈的心理學(xué)",由此看來，美也是人類認(rèn)識自己的鑰匙。

　　感謝這趟簡約的巡禮，讓我對美的過往產(chǎn)生哲思，又對美的未來充滿期待，更學(xué)會以美之名，品味萬物，在感性與理性中達(dá)到平衡，尋找真與善。

美的歷程讀后感6

　　在這一段時間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有什么必然的聯(lián)系，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著我對古典文藝進(jìn)行了一次生動而深刻的巡禮。

　　《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦浪漫主義，漢代氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來。它不單對現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。

　　主要貫穿全書的'思想乃是"有意味的形式"。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的"美"是"有意味的形式"的著名觀點(diǎn)上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。貝爾認(rèn)為視覺藝術(shù)根本在于他們都是"有意味的形式"，堅(jiān)持從"美在客觀"來解釋美。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實(shí)到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術(shù)，一般圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中—

　　國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認(rèn)識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。

　　書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風(fēng)騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。"

　　本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認(rèn)識的演變。書中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨(dú)特的敘述語言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現(xiàn)在我們面前。

　　結(jié)語：以上是由小編為大家整理的美的歷程讀后感參考范文，希望可以幫助大家！

美的歷程讀后感7

　　《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時代開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀很簡略，但又不乏其中的精辟和獨(dú)到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細(xì)分為本書中原有的具象事物，即是遠(yuǎn)古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。

　　曾經(jīng)，對于民間藝術(shù)中的剪紙我是很感興趣的，因?yàn)閺募艏埖膬?nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠(yuǎn)古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰(zhàn)爭和安定平和交錯不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當(dāng)時的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產(chǎn)和擴(kuò)大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強(qiáng)的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測。

　　對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產(chǎn)生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護(hù)地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當(dāng)時混亂暴力的戰(zhàn)爭時代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅(jiān)實(shí)，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。

　　整本書其實(shí)一直都是用歷史的文明與實(shí)踐相結(jié)合來敘述藝術(shù)的歷程，試求社會對文藝的影響的規(guī)律，尋求社會根源。

　　在中國的造型藝術(shù)來說，線的因素就體現(xiàn)著中國民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的'藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都顯示著那個時代中國獨(dú)有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構(gòu)成了復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜后w，權(quán)利永遠(yuǎn)有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠(yuǎn)也脫離不了古典理性的范疇。

　　在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會問題的根源。

　　在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現(xiàn)的確是理性的覺醒。與楚辭相對應(yīng)的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。

　　盛唐之音表達(dá)的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實(shí)才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。

　　宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基矗在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應(yīng)有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀�的文學(xué)。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。

　　正如序幕所說，從遠(yuǎn)古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。

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