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美的歷程讀后感(精選13篇)
當(dāng)閱讀完一本名著后,大家一定都收獲不少,何不靜下心來寫寫讀后感呢?你想好怎么寫讀后感了嗎?以下是小編幫大家整理的美的歷程讀后感,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
美的歷程讀后感 篇1
暑假要求閱讀一本書,我選擇了《美的歷程》。拿到這本書,看著封面,并不能像其他一些書籍一樣,可以從封面猜到一些關(guān)于文字內(nèi)容的信息,充滿了神秘感。在還未打開書之前,先了解了一下大家對(duì)這本書的認(rèn)識(shí):
馮友蘭說過“它是一部大書,是一部中國美學(xué)和美術(shù)史,是一部中國文學(xué)史,是一部中國哲學(xué)史,是一部中國史。”也有人問過:“這是一本專論?不是。這是一本通史?不是。這是一本散文?不是。這是一本札記?不是”。其實(shí)它可以什么都是,而它又什么都不是。很多人認(rèn)為這是一本很難歸類的書,可以是一本思想書,也可以是一本美學(xué)書,因?yàn)樗撕芏嗾軐W(xué)分析和美學(xué)介紹,也包含了很多文化研究的歷史文獻(xiàn)在內(nèi)。
作者李澤厚本人是這樣認(rèn)為的:“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西,許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認(rèn)為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué),都離不開人的命運(yùn),也離不開歷史。”所以,它就是一場(chǎng)美的歷程而已。
說實(shí)話,這本書初讀起來有些晦澀和吃力,很難走進(jìn)去。翻了幾頁之后,合上書,似乎什么都沒讀,內(nèi)心深處又似乎被狠狠的觸動(dòng)了一下,腦海里涌現(xiàn)出前所未有的畫面,似雜亂,又似清晰。于是繼續(xù)打開書,隨著文字一行行的轉(zhuǎn)換,一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前:遠(yuǎn)古時(shí)代的龍飛鳳舞、青銅時(shí)代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風(fēng)度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統(tǒng)的歷史書般的傳統(tǒng)介紹,它是從陶器、青銅器到鐵器,從詩詞、歌賦到文學(xué),從雕塑、繪畫到建筑,李澤厚先生把美與文學(xué),美與歷史,美與哲學(xué)始終結(jié)合在一起,讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的`欣賞,讓高雅的趣味讓路于世俗的真實(shí)。正如書中寫的“美作為感性與理性,形式與內(nèi)容,真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一,與人性一樣,是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中,無論時(shí)代如何變遷,所有的這些美的作品中,展現(xiàn)的永遠(yuǎn)是當(dāng)時(shí)最真實(shí)的生活。這些已經(jīng)逝去的,存在的,即將到來的,每一種美,都將沉淀在歷史的長(zhǎng)河中,成為一場(chǎng)美的歷程。
美的歷程讀后感 篇2
貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點(diǎn)上加以繼續(xù)發(fā)展和美滿的。認(rèn)為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒”,而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認(rèn)為他的這一觀點(diǎn)“由于陷在循環(huán)論證中而不克不及自拔”,因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展美滿為“積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式”,降服了這一實(shí)際限于自己的缺陷。
《美的歷程》全書共分十章,每一章評(píng)述一個(gè)緊張時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作,重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析,而因此人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地接洽起來,點(diǎn)面聯(lián)合,揭示出種種社會(huì)因素對(duì)付審美和藝術(shù)的作用和影響,對(duì)中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的`闡發(fā)與說明。
如今,這本書我已經(jīng)看完了,對(duì)付作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的,而且,單憑那么多英俊的圖片,我花這個(gè)價(jià)格就完全值得。只有一樣,再好的書也有打折的時(shí)候,另外不說,我那本插圖版精裝《東方的智慧》便是半價(jià)買的。就一句話,萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了,可千萬千萬別告訴我。《美的歷程》是由中國現(xiàn)代聞名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫的一本美學(xué)著作,從宏觀俯瞰的角度對(duì)中國古典文藝的數(shù)千年歷史進(jìn)行了一次“匆匆巡禮”,全書共分為十個(gè)章節(jié)。第一章論述了遠(yuǎn)古圖騰時(shí)代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術(shù)禮儀活動(dòng)和陶器故意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時(shí)代就寫到藝術(shù)由巫術(shù)宗教中解放出來了的青銅時(shí)代,與此同時(shí),線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術(shù)職位地方。第三章從儒道互補(bǔ)、詩的賦比興準(zhǔn)繩和建筑藝術(shù)三方面論述了先秦理性精神,此中最緊張的儒道互補(bǔ)是中國兩千多年思想史的一條根本線索。第四章“楚漢浪漫主義”,論述了那種充滿秘密圖騰神話的楚文化,屈原——中國最早、最偉大的墨客是它的的代表!皾h承秦制”的漢朝在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域似乎脫離了先秦的理性,而!睹赖臍v程》中提出了諸如原始遠(yuǎn)古的“龍飛鳳舞”,殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美”,先秦理性精神的“儒道互補(bǔ)”,楚辭漢賦,漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。
美的歷程讀后感 篇3
一本書是否受歡迎,我認(rèn)為關(guān)鍵在于是否有吸引人之處。而吸引就要靠書中的內(nèi)涵體現(xiàn)出來。
這個(gè)寒假,我在閑暇之余讀了一本書叫做《美的歷程》。這是“二十世紀(jì)最后一個(gè)文化英雄”李澤厚先生寫的。在我讀書的過程中我發(fā)現(xiàn)書中的許多圖片在我的歷史書上也出現(xiàn)過,一種似曾相識(shí)的感覺更是激發(fā)了我對(duì)讀書的興趣。因此,這個(gè)寒假,開始了我的“美的'歷程”
從盤古開天辟地,美便貫穿整個(gè)歷程。原始遠(yuǎn)古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲之美”,先秦理性精神的“儒道互補(bǔ)”,楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”,“人的覺醒”的魏晉風(fēng)度,六朝、唐、宋佛像雕塑,宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類,明清時(shí)期小說,由浪漫而感傷而現(xiàn)實(shí)之變遷等等重要觀念,《美的歷程》分析了不同時(shí)代的美學(xué)特征。從宏觀鳥瞰角度對(duì)中國數(shù)千年的藝術(shù),文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。
閱讀者本書,我認(rèn)為是一次心靈的洗禮。“震撼”這厚重的詞已不足以表現(xiàn)其中的分量。通過藝術(shù)之美,讓讀者品味歷史藝術(shù)美之瑰麗的本質(zhì)。與單純文字審美有本質(zhì)不同,作家李澤厚的美需要?dú)v史、美術(shù)、文學(xué)等全面的知識(shí)積累。讀書時(shí),為中國藝術(shù)而感到震撼,同時(shí),也無奈于自己的才疏學(xué)淺,讀書的過程中感到吃力。自以為,這本必讀的美學(xué)的理論,應(yīng)更深層次的研讀。認(rèn)真、仔細(xì)的閱讀,感應(yīng)心靈的震撼。
我認(rèn)為對(duì)于大多數(shù)同學(xué)來說,插圖多的書,我們往往讀的很快,大多數(shù)看的都是圖片,很少去看文字。但,當(dāng)看到這本書時(shí),我卻有一種想要在琳瑯滿目的文字中遨游的感覺。書中的文字給了我巨大的力量。同時(shí)也感受著圖畫中的深層含義。這種正如作者所說的物質(zhì)勞動(dòng)力與精神勞動(dòng)相分離與適應(yīng)造就出一批思想家,也造就出一批思想。這是一本叫我讀懂文化心里的書,這是一本美學(xué)欣賞的啟蒙讀物。
文末,李先生在美學(xué)層面上,給人性的定義也說明了我們應(yīng)該以怎樣的一種姿態(tài)去對(duì)待藝術(shù),對(duì)待生活中和意識(shí)中的美,對(duì)待發(fā)展。正像李澤厚先生最后所說的——“美的歷程是指向未來的”。
美的歷程讀后感 篇4
《美的歷程》是由中國現(xiàn)代著名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫的一本美學(xué)著作,從宏觀鳥瞰的角度對(duì)中國古典文藝的數(shù)千年歷史進(jìn)行了一次“匆匆巡禮”,全書共分為十個(gè)章節(jié)。
《美的歷程》這部書跨度很大,從原始社會(huì)到明清王朝,波及各個(gè)朝代的方方面面,構(gòu)造了一個(gè)古代美學(xué)發(fā)展的脈絡(luò)圖。這部書是用美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)價(jià)中國的考古、文學(xué)、藝術(shù)……與單純的文學(xué)審美有著本質(zhì)的不同:它需要?dú)v史知識(shí)、美術(shù)知識(shí)、文學(xué)知識(shí)等等,很全面,讓我有吃力的感覺。他是以美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)價(jià)中國的考古、文學(xué)、藝術(shù)……的審美角度而著作。
書中也蘊(yùn)涵著哲學(xué)知識(shí),如:社會(huì)心理和意識(shí)形態(tài)上具有重要的位置,是他們的世界觀人生觀的一個(gè)核心部分。
這個(gè)核心便是在懷疑論哲學(xué)思潮下對(duì)人生的執(zhí)著。在表面看來似乎是如此頹廢、悲觀、消極的感嘆中,深藏著的恰恰是它的反面,是對(duì)人生、生命、命運(yùn)、生活的'強(qiáng)烈的欲求和留戀。而它們正是在對(duì)原來占據(jù)統(tǒng)治地位的奴隸制意識(shí)形態(tài)——從經(jīng)術(shù)到宿命,從鬼神迷信到道德節(jié)操的懷疑和否定基礎(chǔ)上產(chǎn)生出來的。正是對(duì)外在權(quán)威的懷疑和否定,才有內(nèi)在人格的覺醒和追求。
而書中也有著作者他所理解的藝術(shù)、美學(xué)追求。書中說到:內(nèi)的追求是與外的否定聯(lián)在一起,人的覺醒是在對(duì)舊傳統(tǒng)舊信仰舊價(jià)值舊風(fēng)習(xí)的破壞、對(duì)抗和懷疑中取得的。
內(nèi)容上與哲學(xué)本體論的追求一致,人的主題展現(xiàn)為要求與“道”——自然相同一:在形式上與繪畫一致,文的自覺展現(xiàn)為要求用形象來談玄論道和描繪景物。但由于自然在這里或者只是這些門閥貴族們外在游玩的對(duì)象,或者只是他們追求玄遠(yuǎn)即所謂“神超理得”的手段,并不與他們的生活、心境、意緒發(fā)生親密的關(guān)系(這作為時(shí)代思潮要到宋元以后),自然界實(shí)際并沒能真正構(gòu)成他們生活和抒發(fā)心情的一部分,自然在他們的藝術(shù)中大都只是徒供描畫、錯(cuò)彩鏤金的僵化物。
我讀完這本書意猶未盡,楚漢浪漫主義的氣勢(shì)與古拙,魏晉風(fēng)度的人的主題,文的自覺。阮籍與淘潛篇,盛唐諳中。青春。李白。音樂性的美。杜詩顏?zhàn)猪n文篇等。使我更深刻的認(rèn)識(shí)到了藝術(shù)和做人的魅力。完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認(rèn)識(shí)。在文化藝術(shù)琳瑯滿目的世界暢游,品味先哲們思想的樂土,讓我的“審美感情”豐富厚實(shí)。
美的歷程讀后感 篇5
書中對(duì)于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美,不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味,而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾,恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的、原始宗教的情感、觀念和理想,配上了沉著、堅(jiān)實(shí)、穩(wěn)定的器物造型,極為成功地反映了“有虔秉鉞,如火烈烈”那進(jìn)入文明時(shí)代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說,這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖,但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西,有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感,是因?yàn)榍嚆~時(shí)期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己,所以他們所創(chuàng)造的饕餮,飽含作者的思想情感;而后期那些造型,作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者,他們的作品即使非?鋸垺⒖謶,也缺少了因真情而帶來的美。
創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實(shí)感的參與!耙淮幸淮膶W(xué)”,審美藝術(shù)的創(chuàng)造就同文學(xué)一樣,“一代也有一代之審美”,讀者應(yīng)該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美,不應(yīng)該以當(dāng)代的標(biāo)準(zhǔn)去苛求前人,每一個(gè)時(shí)代獨(dú)特的美都能夠被了解被欣賞,這才是時(shí)代文明進(jìn)步和藝術(shù)精神的'體現(xiàn)。
閱讀美學(xué)經(jīng)典著作,需要讀者自身有一定的文學(xué)素養(yǎng)積累,對(duì)美學(xué)相關(guān)基本概念要有清晰的認(rèn)識(shí),對(duì)中國古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解,最好是之前對(duì)其它的美學(xué)大家的觀點(diǎn)也有宏觀的把握,不然就無法領(lǐng)略本書的精妙獨(dú)特所在,在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點(diǎn),也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》,讀者往往會(huì)有一番驚喜的收獲,就像在別人的引導(dǎo)下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細(xì)細(xì)回味《美的歷程》,確實(shí)如書名所說,閱讀的過程你自己的看法會(huì)不自覺被它所引領(lǐng),作者在書中對(duì)中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)作了宏觀把握,為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò),我們按照作者的思路進(jìn)行了一場(chǎng)中國古代的“美的歷程”。
美的歷程讀后感 篇6
曾經(jīng)以為,自己明白了美麗的真諦;曾經(jīng)以為,美只是一種純粹的客觀存在;曾經(jīng)以為,美是冷峻而遙不可及的;曾經(jīng)以為,美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花,水中月,需要靜靜地欣賞……
浮華的城市,斑駁的光影,闌珊的燈火,如晝的黑夜,喧鬧的人群。眼前的一切,讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里?是柳永的楊柳岸,還是太白的杯中酒?是如水寧靜的月光,還是午夜夢(mèng)回,故鄉(xiāng)依舊的悠然?于是,走進(jìn)《美的歷程》,走進(jìn)美的記憶,感受美給予心靈的寸寸溫暖,完成了心靈一次矛盾而充實(shí)圓融的洗禮……
鳥瞰著美伴隨著實(shí)踐流淌年華的痕跡,漸漸發(fā)現(xiàn),美是有生命的,她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂,她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn),她擁有深厚的生命厚度與長(zhǎng)度,她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn),莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑,是孔子憂天下那沉重的腳步,是那高山流水的絕唱,是敦煌的飛天,是魏晉的風(fēng)度,是盛唐的.青蓮,是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福,還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)的淺薄,只看到了美的表面,卻忽略了美的本質(zhì),忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直就在我們身邊,她來自于生活,卻高于生活。溫暖而愜意的美,需要知己般的聆聽與理解,需要生命的空間去容納,需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量,需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命,美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白,真正的美是需要人與自然的交流與相互和解,需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見,同事看見自己的內(nèi)心的感悟。從《美的歷程》中,我讀懂了生活,讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活,而這種生命力需要我們用對(duì)生命的熱情去感知,只有這樣,美才能在眼前升華,真正得富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度,而不是靜止虛無、沉默寂寥。
一剎那的感悟,在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來,窗外露臺(tái)的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞,那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納,于這林立的樓宇間,澄澈、絢爛、驚奇,原來美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里陰滋暗長(zhǎng),只因愛美的心,生命的力,溫暖的情。
美的歷程讀后感 篇7
《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝?yán)碚撝。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神,再到楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、盛唐之音、宋元山水意境,最后由明清的文藝思潮結(jié)尾。其中無不體現(xiàn)著每個(gè)朝代對(duì)美的不同要求和展現(xiàn)。
文章開頭以中國的歷史博物館切入,從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認(rèn)為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美,但這種美不是誰都能欣賞的,只有文明越進(jìn)步才能夠欣賞這樣的美,這讓我體會(huì)到了美與美的不同,獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化中,作者認(rèn)為龜從、筮從是最重要的,超過了其他任何方面和因素,包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會(huì)到了巫史文化對(duì)于當(dāng)時(shí)的人們的重要,在當(dāng)時(shí)與物質(zhì)勞動(dòng)同精神勞動(dòng)的分離與適應(yīng),出現(xiàn)了最初的一批思想家,他們就是巫師,是原始社會(huì)的精神領(lǐng)袖?梢娢讕熢诋(dāng)時(shí)是引領(lǐng)思潮的人物,因而可以將統(tǒng)治階級(jí)存在說成上天的旨意,從而達(dá)到統(tǒng)治階級(jí)對(duì)下層人民的控制。
而后,文章展示了魏晉風(fēng)度。他們的世界觀人生觀形成新思潮,其特征就是人的覺醒。作者認(rèn)為但這種覺醒,卻是通由種種迂回曲折錯(cuò)綜復(fù)雜的途徑而出發(fā)、前進(jìn)和實(shí)現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領(lǐng)域,反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風(fēng)度的美,是其他朝代所沒有的獨(dú)一無二的美。
宗教是異常復(fù)雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中,另方面廣大人民在一定歷史時(shí)期中如醉如狂地吸食它,又經(jīng)常是對(duì)現(xiàn)實(shí)苦難的抗議或逃避。作者又繼續(xù)寫到唐朝,寫到唐朝的佛教石窟藝術(shù),壁畫,佛像等無不展示著石窟藝術(shù)的美。如今,我們耳熟能詳?shù)氖咚囆g(shù)在敦煌莫高窟,里面美輪美奐,仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的.美麗與輝煌。
繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個(gè)重文輕武的朝代,文化發(fā)展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫,中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù),而是世俗地主的藝術(shù),是人與自然親密接觸的結(jié)果。
讀這本書,仿佛在美的海洋里遨游,我深刻的體會(huì)到了美的力量。
美的歷程讀后感 篇8
通讀全書后,我印象最深刻的是以下體會(huì):
1、審美意識(shí)總是在一定的歷史文化中發(fā)展,并通過對(duì)審美對(duì)象變現(xiàn)出來。如果我們把所有審美對(duì)象當(dāng)做線條,這個(gè)線條是流動(dòng)的,不斷變幻的。
在每一個(gè)章節(jié)中,作者都在開篇介紹當(dāng)時(shí)的社會(huì)狀態(tài),企圖把整個(gè)美學(xué)的發(fā)展置于社會(huì)狀態(tài)之下,用當(dāng)時(shí)的歷史文化背景來解釋該時(shí)代美的特征和發(fā)展因素。例如第七章《盛唐之音》,作者先交代了當(dāng)時(shí)的社會(huì)變化,結(jié)束了數(shù)百年的'分裂和內(nèi)戰(zhàn),普遍施行均田制,李唐帝國在政治、財(cái)政、軍事上都非常強(qiáng)盛,南北朝那種農(nóng)奴式的人身依附逐漸松弛;非門閥士族即世俗地主階級(jí)的勢(shì)力在上升和擴(kuò)大,無所束縛地創(chuàng)造和革新,是對(duì)有血有肉的人間現(xiàn)實(shí)的肯定和感受,憧憬和執(zhí)著,一種具有青春活力的熱情和想像,滲透在盛唐文藝中。其典型代表,就是唐詩。
藝術(shù)對(duì)象宗教意味的由濃變淡更加明顯地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。遠(yuǎn)古圖騰是古人對(duì)想象中神明的想象、再現(xiàn)。到了青銅時(shí)代,隨著物質(zhì)勞動(dòng)和精神勞動(dòng)的分離出現(xiàn)了一批所謂精神領(lǐng)袖,虛構(gòu)出宗教神話的物態(tài)。先秦各流派思想對(duì)禮法的追求,之前天馬行空的想象受到理性的滲透和制約,開始將審美對(duì)象客觀化,神已不再是恐懼神秘的存在,而是神話、歷史和現(xiàn)實(shí)的三體混合。審美的表現(xiàn)對(duì)象開始摻雜有歷史和世間事物,宗教意味開始弱化。到了兩漢時(shí)期,隨著人對(duì)自然的征服加劇,人的力量和意義被肯定,出現(xiàn)了更多獨(dú)立于宗教之外的文學(xué)、繪畫,藝術(shù)變現(xiàn)內(nèi)容也不僅限于表現(xiàn)神,反而更注重人本身的影響力。比如山水畫中草樹、花鳥開始成為獨(dú)立主體,比如書法的日漸成熟,比如佛雕神態(tài)、表現(xiàn)形式的變化。而到了明清,世俗文學(xué),風(fēng)俗畫等徹底取代了宗教意味的藝術(shù)品,完全占領(lǐng)了世俗舞臺(tái),宗教被束之高閣。
2、任何時(shí)代都有其獨(dú)特的美,書中的觀點(diǎn)認(rèn)為自然沉淀出來的才是真正的美。我們不能把一種獨(dú)特拿兩個(gè)時(shí)代比較,也同樣不能拿一個(gè)時(shí)代的獨(dú)特同另一個(gè)時(shí)代的美比較。美之所以不是一般的形式,而是“有意味的形式”,正在于它是積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式。實(shí)際上,它并不神秘,它正是這種積淀,溶化在形式、感受中的特定的社會(huì)內(nèi)容和社會(huì)感情。
美的歷程讀后感 篇9
《美的歷程》全書按歷史時(shí)期分為10個(gè)部分:
1、龍飛鳳舞 遠(yuǎn)古時(shí)期的審美與藝術(shù)并未獨(dú)立或分化,它們潛藏在種種原始巫術(shù)禮儀等圖騰活動(dòng)中。龍是中國西部、南部部落聯(lián)盟的圖騰旗幟,而鳳鳥成為中國東方集團(tuán)的另一圖騰符號(hào)。它們正是審美意識(shí)和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。而原始歌舞正是龍鳳圖騰的演習(xí)形式,是巫術(shù)禮儀的活動(dòng)狀態(tài)。
2、青銅饕餮 自夏代起,具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化開始了。此時(shí)的青銅器紋飾體現(xiàn)了早期宗法制社會(huì)的統(tǒng)治者的威嚴(yán)。饕餮紋,一種兇狠可怖的獸面紋,呈現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的青銅饕餮美,正好可以作為那個(gè)充滿戰(zhàn)爭(zhēng)、屠殺、俘獲的時(shí)代的標(biāo)準(zhǔn)符號(hào)。
3、先秦理性精神 先秦百家爭(zhēng)鳴中貫穿的一個(gè)總傾向就是理性主義,主要表現(xiàn)為以孔子為代表的儒家學(xué)說,而以莊子為代表的道家則作為對(duì)立和補(bǔ)充。儒道互補(bǔ)是中國思想文化的一條基本線索。
4、楚漢浪漫主義 當(dāng)理性主義在北中國取得優(yōu)勢(shì)的時(shí)候,南中國仍保持和發(fā)展著絢爛的遠(yuǎn)古傳統(tǒng)。楚國詩人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術(shù)的文化體系,這一文化傳統(tǒng)在兩楚漢浪漫主義漢得到繼承,原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存,仍然是一個(gè)想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。
5、魏晉風(fēng)度 魏晉時(shí)期門閥士族階級(jí)占據(jù)了歷史舞臺(tái)的中心,他們的世界觀人生觀形成新思潮,其特征就是人的覺醒。對(duì)生死存亡的哀傷,對(duì)人生短促的感嘆成為時(shí)代的典型音調(diào),而核心則是懷疑論哲學(xué)思潮下對(duì)人生的執(zhí)著。
6、佛陀世容 本章內(nèi)容是從南北朝到宋朝的佛教藝術(shù)。南北朝時(shí)期長(zhǎng)期分裂、戰(zhàn)禍連綿,現(xiàn)實(shí)充斥著苦難,北魏的石窟壁畫也多割肉飼虎等現(xiàn)實(shí)苦難的折射,沉重陰郁的故事表現(xiàn)出吸引煽動(dòng)人們皈依天國的巨大情感力量。
7、盛唐之音 唐代世俗地主階級(jí)的勢(shì)力在上升和擴(kuò)大,南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象,滲透在盛唐文藝中。詩歌由于時(shí)代的變遷走向青春少年的清盛唐之音新歌唱:從劉希夷、張若虛到四杰,到陳子昂,直到盛唐的李白,痛快淋漓、天才極至,盛唐藝術(shù)奏出了最強(qiáng)音。
8、韻外之致 中唐以來,世俗地主逐漸取代門閥貴族,這一社會(huì)變化由趙宋而確定下來,也正在這一時(shí)期,真正展開文藝的燦爛圖景,普遍達(dá)到詩、書、畫各藝術(shù)部門的高度成就,風(fēng)格繁多,個(gè)性突出。
9、宋元山水 意境繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù),而是世俗地主的藝術(shù),人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜,成為它的基本音調(diào)。與現(xiàn)實(shí)生活相適應(yīng)的哲學(xué)思潮比如禪宗等,可說是形成這種審美趣味的主觀因素。
10、明清文藝思潮 以小說戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情,是近代市井風(fēng)習(xí)圖畫。明清之際形成了巨大的啟蒙思潮,以李贄為代表的儒學(xué)異端具有市民———資本主義的性質(zhì)。
《美的歷程》最打動(dòng)人的地方在于它揭示了人——主體的心靈歷程。美作為人類精神領(lǐng)域的最優(yōu)美的花朵,正是由于在不同時(shí)代沉積了人類審美心理或者說是永恒不變的人的情感和本性,才會(huì)在現(xiàn)代人的眼睛和心靈上,始終留下難以名狀的心理的愉悅和寬慰。它使人的心靈找到了休憩之地,讓人的情感和理性得以調(diào)和,讓人沉浸在那永恒的`記憶里。
隨著歲月的流逝,人類的情感得以不斷地壯大、完善、自覺。正如李澤厚先生在書中所說的“這永恒的藝術(shù)創(chuàng)造,體現(xiàn)了人類傳承下來的社會(huì)性的共同心理結(jié)構(gòu),它們既不是永恒不變,也不是悠忽即逝,不可捉摸,它是沉淀了內(nèi)容的形式,是有意味的形式”。
美的性格,便是民族的性格。美的歷程,便是人類民族的歷程。
抬眼望,龍光牛斗,星漢燦爛;俯身察,萬類繁衍,萬物得時(shí)。春暖花又開,芳草不曾遮。云起周年,默默前行。祈愿,芬芳的讀書之路上,遇見美,遇見幸福。
作者簡(jiǎn)介
李澤厚,一九三0年生,著名哲學(xué)家,湖南長(zhǎng)沙人,北京大學(xué)哲學(xué)系一九五四年畢業(yè),中國社會(huì)科學(xué)院研究員,教授,一九九二年至今任美國科羅拉多學(xué)院哲學(xué)系講座教授。
李澤厚成名于五十年代,以重實(shí)踐、尚“人化”的“客觀性與社會(huì)性相統(tǒng)一”的美學(xué)觀卓然成家。八十年代,李澤厚不斷拓展其學(xué)術(shù)論域,促引思想家在啟蒙的路徑上艱辛前行。九十年代,李澤厚客居美國,出版了《論語今讀》、《世紀(jì)新夢(mèng)》等著作,對(duì)中國未來的社會(huì)建構(gòu)給予了沉甸甸的人文關(guān)懷。其主要著作有《批判哲學(xué)的批判——康德述評(píng)》、《我的哲學(xué)提綱》、《中國〈古代、近代、現(xiàn)代〉思想史論》、《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》、《走我自己的路》、《世紀(jì)新夢(mèng)》、《論語今讀》、《己卯五說》等。
美的歷程讀后感 篇10
《美的歷程》是一部廣義的中國美學(xué)史綱要。作者李澤厚在書中表達(dá)了自己對(duì)中國美學(xué)發(fā)展的看法。雖然只是對(duì)中國美學(xué)史的簡(jiǎn)單概括,但其內(nèi)容卻是提供給了我們更多能夠了解、讀懂中國美學(xué)史的引申知識(shí)。該書按中國歷史的時(shí)間順序,從遠(yuǎn)古到明清分別展開敘述,給予了我們對(duì)時(shí)間軸更清晰的辨別。每個(gè)時(shí)代都有自己獨(dú)具代表性的美,那是那時(shí)的人民的智慧,是我們能模仿卻不可超越的美。中國美學(xué),自出現(xiàn)以來,它的變化都離不開人們的社會(huì)實(shí)踐與精神世界。
《美的歷程》把中國美學(xué)史分成十個(gè)部分,分別是龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛陀世容、盛唐之音、韻外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十個(gè)簡(jiǎn)短的詞句,卻能概括出那一時(shí)期美的最大特點(diǎn)?v觀美學(xué)之歷程,中國的美學(xué)發(fā)展無不體現(xiàn)了社會(huì)的發(fā)展,思想的更新,美學(xué)藝術(shù)中也表現(xiàn)著濃厚的中國特色。例如龍飛鳳舞時(shí)代的山頂洞人在尸體旁撒紅粉,這一行為不再是對(duì)鮮明奪目的紅顏色的動(dòng)物性的生理反應(yīng),而開始有其社會(huì)性的巫術(shù)禮儀的符號(hào)意義在。(《美的歷程》原句)中國自古就流傳著很多關(guān)于神明的故事,而從巫術(shù)禮儀的產(chǎn)生發(fā)展到后來美學(xué)中所表現(xiàn)的關(guān)于神明的產(chǎn)物,更是讓我們感受到了中國在神明這一方面的歷史的神秘莫測(cè)。
對(duì)于中國美學(xué)歷史的講述,作者延伸到了器物、青銅、文學(xué)和書法等領(lǐng)域,在與中國歷史的結(jié)合下討論了中國美學(xué)的發(fā)展。人們對(duì)于美的追求變化,少不了實(shí)踐生活的因素對(duì)其審美意識(shí)的改變。龍飛鳳舞時(shí)代的遠(yuǎn)古圖騰、符號(hào)和標(biāo)志,也許是當(dāng)時(shí)氏族部落的一個(gè)共同意識(shí)形態(tài)或觀念體系的代表標(biāo)志,那些圖騰符號(hào)可能是當(dāng)時(shí)他們對(duì)龍蛇以及巫術(shù)禮儀的想象、做法。再到青銅饕餮,青銅本身以及它身上所繪制的圖案,莊重嚴(yán)肅,帶有恐怖且不能侵犯的感覺,美學(xué)到這一時(shí)代的發(fā)展,顯現(xiàn)著統(tǒng)治者對(duì)自己權(quán)力的重視以及自己位高權(quán)重的地位。先秦國家尚未統(tǒng)一,兵荒馬亂、不得安寧的中國大地上,各國人民對(duì)國家統(tǒng)一、生活安定的美好向往也在促使著這一時(shí)期美的發(fā)展。先秦理性精神,人們對(duì)美好生活的渴望,歷史條件和社會(huì)環(huán)境使百家爭(zhēng)鳴發(fā)生了,宗教也得到了發(fā)展傳播?梢姡@時(shí)的中國美學(xué)會(huì)帶有儒家及宗教的特點(diǎn)。屈原是楚辭的代表性詩人,那時(shí)社會(huì)逐漸擺脫了巫術(shù)宗教的束縛,禮儀舊制也得到突破,所以思想也得到了一定的解放,也更加向往自己構(gòu)造的浪漫主義世界。正如《離騷》中屈原所述——忽反顧以游目兮,將往觀乎四荒。中國從魏晉到明清的發(fā)展歷程,經(jīng)濟(jì)不斷得到提高,特別是在唐朝出現(xiàn)了盛唐時(shí)期的繁榮景象,各方的交流溝通逐漸密切,文化與宗教也得到了碰撞、傳播,娛樂文化、文學(xué)藝術(shù)等也不斷發(fā)展至民間。佛教在中國得到了極大的傳播,從過去到現(xiàn)在,中國的美學(xué)史上都少不了佛教的美學(xué)因素,敦煌莫高窟算是一個(gè)中國美學(xué)有關(guān)佛教這一特點(diǎn)的.代表性建筑。人民生活的日益美好,也給了人們更多對(duì)于人生、世界以及宇宙的思考的機(jī)會(huì)。正如宋元時(shí)期出現(xiàn)的“非無舟人,止于行人”理想與審美。宋元時(shí)期的詩詞更多的是對(duì)自然的贊美與向往,表現(xiàn)了美好生活改變了人們對(duì)美的追求。
隨著時(shí)代的進(jìn)步,對(duì)美的追求已下至民間,人們對(duì)于美的表達(dá)更加精細(xì)漂亮,美的形式也豐富多樣,文學(xué)、建筑、器物等等,都是美的體現(xiàn)。從古至今,中國美學(xué)都在人們的社會(huì)實(shí)踐中不斷發(fā)展,并且融合體現(xiàn)著人們的所見所聞、所思所想。中國美學(xué)史,從古至今的美。
美的歷程讀后感 篇11
“愛美之心人皆有之””。但需要讓我去給“美”這個(gè)字填充使它變得不抽象,我會(huì)找一個(gè)自己喜歡的物象來解釋。當(dāng)再問我“什么是美”,“美從何而來”,我會(huì)意意識(shí)到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》,我對(duì)美才開始了解。不是冗長(zhǎng)的資料,讀起來會(huì)有散文的趣味。我喜歡的是書中把美的發(fā)展歷程聯(lián)系到了人類精神文明和社會(huì)時(shí)代發(fā)展上。
從史前文明的“自義農(nóng),至皇帝”到明清時(shí)期的“清太祖,膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞,第二章的青銅饕餮,都包含了人在自然崇拜時(shí)期對(duì)"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段,對(duì)美的執(zhí)著來源于心中的敬畏。其表現(xiàn)形式也是在生活的日常,也是初生階級(jí)統(tǒng)治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念,楚漢浪漫,文晉氣質(zhì)。人類文學(xué)啟蒙到初步形成格局,類似于詩經(jīng)的賦比興,諸子百家,到后期魏晉南北朝曹氏三杰,以及引入印度的佛教。
詩歌又是由奴隸社會(huì)向封建社會(huì)轉(zhuǎn)折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發(fā)源于地主階級(jí)追求生活的豐滿。文晉風(fēng)度又顯現(xiàn)出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價(jià)值追求。佛教的引入也是為了執(zhí)政者融合儒家文化鞏固統(tǒng)治。從各個(gè)時(shí)間的作品可清晰看出。最后的幾章唐宋明清。唐朝的詩讓美開始有了自由的形式,人們開始抒發(fā)自我意識(shí),把主觀情緒融入進(jìn)作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現(xiàn)了人的現(xiàn)實(shí)生活的悲傷和下層市民的.希冀和愿望。還有近代人們對(duì)于表達(dá)的要求更直白,直接導(dǎo)向本質(zhì)的現(xiàn)實(shí)生活。這是我看完第一遍的清晰印象,其中可以聊的話題甚多,它就像一幅宏大的美術(shù)圖。其中的宗教思想我看著挺累的,因?yàn)槁?lián)系到了康德哲學(xué),更喜歡書中感性的文字,有趣的看著中國文化在藝術(shù)長(zhǎng)廊的發(fā)展。
美的歷程讀后感 篇12
拂去浮塵,一本書就鮮亮地展現(xiàn)在我的眼前,深藍(lán)色的布面包裹著,厚重的基調(diào),泛黃的內(nèi)頁,無時(shí)不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。
關(guān)于美學(xué)的書似乎也讀過一些,但一直沒有形成體系。何謂美,又如何去尋。跟隨著李先生的指引,一步步找尋重拾美的種種蹤跡,猛然想起“布面素心”這句話,亦是很好的映襯了。
有兩種東西,始終讓我震撼:一是無盡的星空,吸引無數(shù)人為之傾倒,記得兒時(shí)看流星雨時(shí),總會(huì)為之爆發(fā)出陳陣驚呼;二是人的精神與信仰,美則屬于后者,因?yàn)槊赖母拍钍侨藙?chuàng)造的,自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美,這本身已是凌駕于其他需求之上了,從生態(tài)美學(xué)來看,星空也是一種美,自然美。
那美真是包含萬物的大美了。
那真是一個(gè)悠遠(yuǎn)的時(shí)代,悠遠(yuǎn)的我們都忘記了的時(shí)候,那時(shí)候沒有圣德教化,沒有城市科技,有的只是一個(gè)個(gè)躍動(dòng)的人,還未被固化的淳樸心靈,不妨把它稱作為人性吧。
五代十國以后,恐怕大眾已經(jīng)熟知了,而中國文化的光輝,啟蒙就在以前,可以說,它是中華文化主體的開始,純粹之光。
光是什么?客觀上來講,它是傳播信息的,借助光,人們得以看到東西,簡(jiǎn)而言之,需要憑光去發(fā)現(xiàn)認(rèn)知更多的事物,這才是啟蒙運(yùn)動(dòng)的初衷,換成一句相對(duì)現(xiàn)代的話,自由引導(dǎo)人民。
延著河流的源頭追溯,在秦前,是先民。稱他們?yōu)椤懊瘛,說明他們已從單調(diào)的勞動(dòng)中逐漸解放,初步擁有個(gè)體意識(shí)和家國觀念,并漸進(jìn)掌握了鑒賞美的能力(姑且就讓我說說吧),第一次團(tuán)結(jié)成了一個(gè)個(gè)群體,即社會(huì)。現(xiàn)在有些人想超凡脫俗,不務(wù)仕途,遠(yuǎn)離官場(chǎng)還是可行,但想脫離社會(huì)那還是不大可能的,就算隱居江湖消極避世,仍不得不與人打交道,在那個(gè)時(shí)代之前,算可以,所以,后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠(yuǎn)離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界,并非真的獨(dú)立存活,逃離的是一種生活。
不由想起之前學(xué)過的《赤壁賦》,蘇子在其中大談人之渺小與享受美好,記得當(dāng)時(shí)解讀為出世與入世,覺得很有道理,但他真的脫離凡務(wù)了嗎,從前后兩段來看,縱情山水應(yīng)該是他寄托情懷、休閑愉悅之地,他還是積極入世的,可謂神得儒家學(xué)派的精髓,從休憩再出發(fā),這也是東坡的可愛之處。
個(gè)體的人和群體力量比還是渺小的(精神層面暫且不論),要想動(dòng)用甚至掌控這股力量,就要用到社會(huì)組織結(jié)構(gòu),鑒于剛從自然原始脫離不遠(yuǎn),不由自主地選擇了敬畏又親近的鳥獸作為圖騰——
“凡九山,二百六十七里,其神神狀龍身人面!薄吨猩浇(jīng)》
“西北海之外,赤水之北,有章尾山,有神,人面蛇身而赤……是謂燭龍!薄洞蠡恼捉(jīng)》
“天命玄鳥,降而生商” 《詩經(jīng)》
無不例外的,它們都是現(xiàn)有物種的神話改造,不是現(xiàn)實(shí)的對(duì)象,而是幻想的對(duì)象。觀念的產(chǎn)物和巫術(shù)禮儀的圖騰。看來莊子的《逍遙游》中“北冥有魚,不知其大”是頗受了它的影響。
圖騰,可以帶我們穿越,回到那個(gè)龍飛鳳舞的時(shí)代。這話應(yīng)該沒錯(cuò),龍和鳳確是當(dāng)時(shí)兩大圖騰,以這為首的兩大氏族終以西勝東的結(jié)果而告終,龍與鳳得以并存,“人面鳥身,踐兩赤蛇”是否驗(yàn)證了這種斗爭(zhēng)。自此,中原大地上氏族間矛盾基本消除,以后的戰(zhàn)爭(zhēng)中這也不是主要矛盾。
圖騰和現(xiàn)在的徽章起到的作用相類似,都團(tuán)結(jié)一致籠絡(luò)人心之用,但前者遠(yuǎn)比后者神秘強(qiáng)大,具備敬畏的`感召力,就如同狼圖騰代表的是草原民族不屈與自然作斗爭(zhēng)的精神,一種狼性文化。當(dāng)你拾起一枚有些年頭的圖騰,古銅的質(zhì)地頗有分量,厚重,龍文盤繞,鐫刻其上,隱隱而又逼真,在當(dāng)時(shí),它們甚至具有神力魔法,濃縮積淀著原始人強(qiáng)烈的情感和思想。而這,正是什么意識(shí)和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。
在渾厚的中土大地上行走,那時(shí)森林依舊在,碧郁青青,途經(jīng)都有四門,名曰:河伯、東君、云中君、山鬼……其路漫漫遠(yuǎn)兮。
中華民族似乎對(duì)線條有種與生俱來的天賦,倉頡造字,驚天地泣鬼神,從魚蛇具象到陶罐花紋,懷素對(duì)初唐書法的改造,何嘗不是對(duì)線條的抽象概括總結(jié)。
不知那時(shí)為何半神都以人面獸身的形態(tài)出現(xiàn),這與長(zhǎng)久的審美是離不開的,這種猶能言語,與人親近的形式,區(qū)別于古埃及,似乎蒙上了一層煙火氣,有了人間的味道,而妖也變得可愛了。這也為后來兩宋時(shí)佛陀轉(zhuǎn)型提供了依據(jù),不再是神廟上的高高在上,而是一個(gè)可以親切對(duì)話的對(duì)象,更接地氣。中國本土宗教沒有極端主義,乃至逐漸走入民間,應(yīng)是源于這種初始的“經(jīng)世致用”的思潮。
除去先秦諸子百家、竹林七賢、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后,藝術(shù)方面的格調(diào)就基本奠定,后雖歷朝也無大變,杜詩顏?zhàn)逐B(yǎng)畫成為后世楷模,無敢逾越,也無怪趙翼說:“李杜詩篇萬口傳”。
那時(shí)候多的是神,少的是人,最終促成的是神向人的轉(zhuǎn)變。
想想還是自由開放的年代好,思想自由,言論開放,但往往伴隨著黑暗政治,亦或是政治險(xiǎn)惡導(dǎo)致重心向文學(xué)傾斜?經(jīng)年戰(zhàn)爭(zhēng),所以他們的思緒飛揚(yáng)中包含了寫不欲寫的巨大痛楚和哀傷,當(dāng)然,無光混沌中也孕育了先秦諸子和魏晉風(fēng)度,而自由也是從那時(shí)而起的。
時(shí)過境遷,原先的一切都不會(huì)不存在,八十年代的尋根文學(xué)大概基于這點(diǎn),那就從遙遠(yuǎn)的數(shù)不清的年代開始,擁有樸實(shí)無華的美麗,質(zhì)樸自有其風(fēng)韻。潮水蕩滌過的沙灘,應(yīng)有人去走字,這就是簡(jiǎn)單美。
“涯州海后無中華”這是句戲言,但這光從中唐開始就慢慢衰退了,一點(diǎn)點(diǎn)暗淡。聽說陶潛《山海經(jīng)集注》的最后一位讀者,距今幾千年,也算先人了。
美的歷程讀后感 篇13
今天,我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書,名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么,很吸引人。
你去過天安門前的中國歷史博物館嗎?如果你對(duì)那些史實(shí)并不十分熟悉,那么,作一次美的巡禮又如何呢?那人面含魚的彩陶盆,那古色斑斕的青銅器,那琳瑯滿目的漢代工藝品,那秀骨清像的北朝雕塑,那筆走龍蛇的晉唐書法,那道不盡說不完的宋元山水畫,還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹......的想象畫像,它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個(gè)文明古國的心靈歷史么?時(shí)代精神的火花在這里凝凍、積淀下來,傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒,經(jīng)常使人一唱三嘆,流連不已。
我們?cè)谶@里所要匆匆邁步走過的,便是這樣一個(gè)美的歷程。那么,從哪里起頭呢?
得從遙遠(yuǎn)得記不清歲月的時(shí)代開始,書的一開頭就用:美是關(guān)乎心靈的事情,不可復(fù)制,幾近于偶爾雪上留痕,一線佛里梵音。所以記錄美的歷程,實(shí)在是吃力不討好,承載它的除了美自身,更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭,同時(shí)也讓我看到美的心靈是會(huì)怎樣面對(duì)生活。
前不久,我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科,雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系,但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章,每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作,重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析,而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來,點(diǎn)面結(jié)合,揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響,對(duì)中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是,相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上,如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材,這無疑是悲慘現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的,正是這與人世間的強(qiáng)烈反差,使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時(shí)的北魏雕塑,形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
初始,盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活,劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷,化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于,陳子昂喊出“前不見古人,后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后,邊塞詩、田園詩各擅勝場(chǎng),前者豪邁勇敢,一往無前,后者優(yōu)美寧靜,明朗健康。而李白,更以其狂放恣肆的氣魄,天縱神授的奇才,奏出了盛唐藝術(shù)的最強(qiáng)音。惟其有盛唐,才能有唐詩,有李白。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個(gè)主題,是這個(gè)“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。
這是真實(shí)、平凡而不可企及的美?磥硎侨绱丝陀^地描繪自然,卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達(dá)到。
我沉思良久,感慨萬千:創(chuàng)造美是需要真情實(shí)感的參與的。這樣的創(chuàng)造就如同我們寫文章,最感人的文章不是運(yùn)用了多少華麗的辭藻,講述了多少真理名言,而是這些話是否發(fā)自作者的內(nèi)心。一篇平淡樸實(shí)的文章,只要字字句句發(fā)自肺腑,自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感,據(jù)我分析,是因?yàn)榍嚆~時(shí)期所有人都非常信奉巫師的話——包括國王和巫師自己,所以他們所創(chuàng)造的饕餮,飽含創(chuàng)作者的思想情感;而后期那些造型,制作者里許多人也許本身就是無神論者,或懷疑論者,他們的作品即使非?鋸垺⒖謶,也缺少了因真情而帶來的美。因此,遠(yuǎn)不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反,后世那些張牙舞爪的`各類人、神造型或動(dòng)物形象,盡管如何夸耀威嚇恐懼,卻依然只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術(shù)這種歷史必然的命運(yùn)力量和人類早期的童年氣質(zhì)。
時(shí)代發(fā)展了,技術(shù)提高了,制作精致了,但從美學(xué)的角度看,戰(zhàn)國的青銅反不能成為青銅藝術(shù)的代表。稚拙的饕餮更俱美學(xué)價(jià)值。這種情景絕非偶然,它同樣出現(xiàn)在漢代的陶塑、陶俑等藝術(shù)上。
本書從宏觀鳥瞰角度對(duì)中國數(shù)千年的藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。其中提出了諸如原始遠(yuǎn)古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”、先秦理性精神的“儒道互補(bǔ)”、明清時(shí)期小說、戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實(shí)之變遷等重要觀念。
在本書中,作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語言指出了各個(gè)重要對(duì)代的藝術(shù)精神:
漢代文藝反映了事功、行動(dòng),魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨,唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒,以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
盡管我們后來在知識(shí)的世界各自有一段自己的探險(xiǎn)歷程,但李澤厚先生的存在是永遠(yuǎn)的,正如對(duì)于我們,青春的回憶是永遠(yuǎn)的一樣···
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