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《美的歷程》讀后感（精選29篇）
看完一本名著后，你心中有什么感想呢？這時最關(guān)鍵的讀后感不能忘了哦�？墒亲x后感怎么寫才合適呢？下面是小編收集整理的《美的歷程》讀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
《美的歷程》讀后感 篇1
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人。
你去過天安門前的中國歷史博物館嗎？如果你對那些史實并不十分熟悉，那么，作一次美的巡禮又如何呢？那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么？時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢？
得從遙遠得記不清歲月的時代開始
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復(fù)制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學和哲學是我今年頗感興趣的兩門學科，雖然這與我的專業(yè)學科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。
這是真實、平凡而不可企及的美�？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達到。
我沉思良久，感慨萬千：創(chuàng)造美是需要真情實感的參與的。這樣的創(chuàng)造就如同我們寫文章，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻，講述了多少真理名言，而是這些話是否發(fā)自作者的內(nèi)心。一篇平淡樸實的文章，只要字字句句發(fā)自肺腑，自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，據(jù)我分析，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話——包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含創(chuàng)作者的思想情感；而后期那些造型，制作者里許多人也許本身就是無神論者，或懷疑論者，他們的作品即使非�？鋸�、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。因此，遠不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的.各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐懼，卻依然只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術(shù)這種歷史必然的命運力量和人類早期的童年氣質(zhì)。
時代發(fā)展了，技術(shù)提高了，制作精致了，但從美學的角度看，戰(zhàn)國的青銅反不能成為青銅藝術(shù)的代表。稚拙的饕餮更俱美學價值。這種情景絕非偶然，它同樣出現(xiàn)在漢代的陶塑、陶俑等藝術(shù)上。
本書從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)、文學作了概括描述和美學把握。其中提出了諸如原始遠古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”、先秦理性精神的“儒道互補”、明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等重要觀念。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對于我們，青春的回憶是永遠的一樣···
《美的歷程》讀后感 篇2
《美的歷程》是一部廣義的中國美學史綱要。作者李澤厚在書中表達了自己對中國美學發(fā)展的看法。雖然只是對中國美學史的簡單概括，但其內(nèi)容卻是提供給了我們更多能夠了解、讀懂中國美學史的引申知識。該書按中國歷史的時間順序，從遠古到明清分別展開敘述，給予了我們對時間軸更清晰的辨別。每個時代都有自己獨具代表性的美，那是那時的人民的智慧，是我們能模仿卻不可超越的美。中國美學，自出現(xiàn)以來，它的變化都離不開人們的社會實踐與精神世界。
《美的歷程》把中國美學史分成十個部分，分別是龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風度、佛陀世容、盛唐之音、韻外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十個簡短的詞句，卻能概括出那一時期美的最大特點�？v觀美學之歷程，中國的美學發(fā)展無不體現(xiàn)了社會的`發(fā)展，思想的更新，美學藝術(shù)中也表現(xiàn)著濃厚的中國特色。例如龍飛鳳舞時代的山頂洞人在尸體旁撒紅粉，這一行為不再是對鮮明奪目的紅顏色的動物性的生理反應(yīng)，而開始有其社會性的巫術(shù)禮儀的符號意義在。（《美的歷程》原句）中國自古就流傳著很多關(guān)于神明的故事，而從巫術(shù)禮儀的產(chǎn)生發(fā)展到后來美學中所表現(xiàn)的關(guān)于神明的產(chǎn)物，更是讓我們感受到了中國在神明這一方面的歷史的神秘莫測。
對于中國美學歷史的講述，作者延伸到了器物、青銅、文學和書法等領(lǐng)域，在與中國歷史的結(jié)合下討論了中國美學的發(fā)展。人們對于美的追求變化，少不了實踐生活的因素對其審美意識的改變。龍飛鳳舞時代的遠古圖騰、符號和標志，也許是當時氏族部落的一個共同意識形態(tài)或觀念體系的代表標志，那些圖騰符號可能是當時他們對龍蛇以及巫術(shù)禮儀的想象、做法。再到青銅饕餮，青銅本身以及它身上所繪制的圖案，莊重嚴肅，帶有恐怖且不能侵犯的感覺，美學到這一時代的發(fā)展，顯現(xiàn)著統(tǒng)治者對自己權(quán)力的重視以及自己位高權(quán)重的地位。先秦國家尚未統(tǒng)一，兵荒馬亂、不得安寧的中國大地上，各國人民對國家統(tǒng)一、生活安定的美好向往也在促使著這一時期美的發(fā)展。先秦理性精神，人們對美好生活的渴望，歷史條件和社會環(huán)境使百家爭鳴發(fā)生了，宗教也得到了發(fā)展傳播�？梢�，這時的中國美學會帶有儒家及宗教的特點。屈原是楚辭的代表性詩人，那時社會逐漸擺脫了巫術(shù)宗教的束縛，禮儀舊制也得到突破，所以思想也得到了一定的解放，也更加向往自己構(gòu)造的浪漫主義世界。正如《離騷》中屈原所述——忽反顧以游目兮，將往觀乎四荒。中國從魏晉到明清的發(fā)展歷程，經(jīng)濟不斷得到提高，特別是在唐朝出現(xiàn)了盛唐時期的繁榮景象，各方的交流溝通逐漸密切，文化與宗教也得到了碰撞、傳播，娛樂文化、文學藝術(shù)等也不斷發(fā)展至民間。佛教在中國得到了極大的傳播，從過去到現(xiàn)在，中國的美學史上都少不了佛教的美學因素，敦煌莫高窟算是一個中國美學有關(guān)佛教這一特點的代表性建筑。人民生活的日益美好，也給了人們更多對于人生、世界以及宇宙的思考的機會。正如宋元時期出現(xiàn)的“非無舟人，止于行人”理想與審美。宋元時期的詩詞更多的是對自然的贊美與向往，表現(xiàn)了美好生活改變了人們對美的追求。
隨著時代的進步，對美的追求已下至民間，人們對于美的表達更加精細漂亮，美的形式也豐富多樣，文學、建筑、器物等等，都是美的體現(xiàn)。從古至今，中國美學都在人們的社會實踐中不斷發(fā)展，并且融合體現(xiàn)著人們的所見所聞、所思所想。中國美學史，從古至今的美。
《美的歷程》讀后感 篇3
“愛美之心人皆有之””。但需要讓我去給“美”這個字填充使它變得不抽象，我會找一個自己喜歡的物象來解釋。當再問我“什么是美”，“美從何而來”，我會意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對美才開始了解。不是冗長的資料，讀起來會有散文的趣味。我喜歡的是書中把美的發(fā)展歷程聯(lián)系到了人類精神文明和社會時代發(fā)展上。
從史前文明的“自義農(nóng)，至皇帝”到明清時期的“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，第二章的`青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時期對"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對美的執(zhí)著來源于心中的敬畏。其表現(xiàn)形式也是在生活的日常，也是初生階級統(tǒng)治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質(zhì)。人類文學啟蒙到初步形成格局，類似于詩經(jīng)的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。
詩歌又是由奴隸社會向封建社會轉(zhuǎn)折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發(fā)源于地主階級追求生活的豐滿。文晉風度又顯現(xiàn)出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價值追求。佛教的引入也是為了執(zhí)政者融合儒家文化鞏固統(tǒng)治。從各個時間的作品可清晰看出。最后的幾章唐宋明清。唐朝的詩讓美開始有了自由的形式，人們開始抒發(fā)自我意識，把主觀情緒融入進作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現(xiàn)了人的現(xiàn)實生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對于表達的要求更直白，直接導(dǎo)向本質(zhì)的現(xiàn)實生活。這是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的話題甚多，它就像一幅宏大的美術(shù)圖。其中的宗教思想我看著挺累的，因為聯(lián)系到了康德哲學，更喜歡書中感性的文字，有趣的看著中國文化在藝術(shù)長廊的發(fā)展。
《美的歷程》讀后感 篇4
本學期，我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》，書中他把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學作了概括性描述和美學把握。帶領(lǐng)讀者對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》全書共十個章節(jié)，其內(nèi)容從遠古的“龍飛鳳舞”，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。書中李澤厚先生帶領(lǐng)我們領(lǐng)略了中國書法“線的藝術(shù)”美，細細品味唐詩的豐神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉，聆聽李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學交響詩，深度解析杜詩顏字韓文中的“破舊”與“立新”，體味宋代藝術(shù)追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美……同時，讓讀者認識到中國美學的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關(guān)系與韻律。強調(diào)的更多是對立面之間的滲透與協(xié)調(diào)，而非對立面的排斥與沖突。
書中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻�！坝幸馕兜男问健笔秦悹柼岢龅�，他認為視覺藝術(shù)的根本在于他們都是“有意味的形式”，堅持從“美在客觀”來解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。對于線條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感�！坝幸馕兜男问健鼻∏∠喾矗腔钌摹⒘鲃拥�、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會到書法“線的藝術(shù)”的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對“有意味的形式”有了新的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的'，而是有生命的脈動在其中。正如宗白華《中國書法中美學思想》提到，“至其針垂韭筆致，橫直轉(zhuǎn)折，安排緊湊，又如三等角之配合，空間疏密之調(diào)和，竟能給一段文字以全篇之美觀�！睍ㄟ@種“有意味的形式”也不是簡單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強調(diào)“達其情性，形其哀樂”，“隨其性欲，便以為姿”，將書法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而“美在客觀”的“有意味的形式”也在書法中與主觀情感結(jié)合，將“線的藝術(shù)”推向一個嶄新的階段。正所謂“情形而言，去會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心�！�
“美是感性與理性，形式與內(nèi)容，真?zhèn)紊疲弦?guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。”在李澤厚先生的筆下所經(jīng)歷的一次“美的歷程”，讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認識，在其中體味古跡斑斑的美。不僅領(lǐng)略了書法藝術(shù)的靈動，也感受了建筑的巨大空間感受漫游，還有宋代瓷器藝術(shù)中講求細潔凈潤、色調(diào)單純、趣味高古，還有繪畫中的“氣韻生動”，形似與神似、寫實與詩意的矛盾與融合統(tǒng)一，以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。
正如李澤厚先生所說：“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的�！�
《美的歷程》讀后感 篇5
暑假要求閱讀一本書，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書，看著封面，并不能像其他一些書籍一樣，可以從封面猜到一些關(guān)于文字內(nèi)容的信息，充滿了神秘感。在還未打開書之前，先了解了一下大家對這本書的認識：
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學和美術(shù)史，是一部中國文學史，是一部中國哲學史，是一部中國史�！币灿腥藛栠^：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學書，因為它包含了很多哲學分析和美學介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內(nèi)。
作者李澤厚本人是這樣認為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認為不管是藝術(shù)、文學還是美學，都離不開人的命運，也離不開歷史�！彼�，它就是一場美的歷程而已。
說實話，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進去。翻了幾頁之后，合上書，似乎什么都沒讀，內(nèi)心深處又似乎被狠狠的觸動了一下，腦海里涌現(xiàn)出前所未有的畫面，似雜亂，又似清晰。于是繼續(xù)打開書，隨著文字一行行的轉(zhuǎn)換，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的'獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統(tǒng)的歷史書般的傳統(tǒng)介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學，美與歷史，美與哲學始終結(jié)合在一起，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無論時代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現(xiàn)的永遠是當時最真實的生活。這些已經(jīng)逝去的，存在的，即將到來的，每一種美，都將沉淀在歷史的長河中，成為一場美的歷程。
《美的歷程》讀后感 篇6
美從生命開始，走向生命，融化生命……
——題記
曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……
看著喧鬧的人群，浮華的城市，闌珊的燈火，斑駁的光影，如晝的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么，美究竟在哪里？美是柳永的楊柳岸，還是李白的杯中酒？是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉(xiāng)依舊的悠然？于是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實圓融的洗禮……
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
浮躁的世界，看著人們對美的理解在世俗的海洋里一點點墮落與沉淪，那歡笑過后的蒼涼，幻滅，空虛，虛妄，在黑夜里，在月光下一點點發(fā)酵，破碎。美在這個世界似乎是混沌的，是迷惘的，憂慮如影相隨，面對著那殘陽之下漸漸升騰的喧囂……
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間�！吧钣肋h都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今。”《美的歷程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的'深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美相交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么？是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界？她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
《美的歷程》讀后感 篇7
《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學時期最早接觸的一本專業(yè)美學的書，直到現(xiàn)在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節(jié)帶領(lǐng)讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學旅程。
追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學的著眼點在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現(xiàn)了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現(xiàn)或沒有注意的，這點給了讀者們新的視野。
例如書中提到的的“青銅饕餮紋”書中說，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復(fù)現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰(zhàn)國中山王墓的大量銅器很標準，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時代的象征意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……
所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術(shù)只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術(shù)作品時，實際便已到達它的終結(jié)之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內(nèi)容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現(xiàn)。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范�！�
在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情�！斑@是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術(shù)的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫�！�
縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等等這一時期的文學作品，所表現(xiàn)出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現(xiàn)的是一些平淡無奇然而卻比較真實和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現(xiàn)出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況�！都t樓夢》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進大觀園”就可以很好的表現(xiàn)了這一世俗生活的表現(xiàn)。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛情，正如《西廂記》，雖然在當時被列為違禁的書，但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢》中一直循規(guī)蹈矩的林黛玉都讀過此書�？梢�，這種世俗生活的、所表現(xiàn)出來的“美”對廣大讀者的吸引力。
“這種書俗文學的`審美效果顯然與傳統(tǒng)的詩詞歌賦，有了性質(zhì)上重大差異，藝術(shù)形式的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報復(fù)雄偉的主角，而是一些接近現(xiàn)實生活的故事，而這種接近現(xiàn)實生活的故事顯示的是故事的合理性和真實，引人入勝。
《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個詩人的風格特點是統(tǒng)一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學風貌上是相反的�！背隧n愈，文中還提到了柳宗元、韋應(yīng)物等等的詩文，“經(jīng)常是這兩個方面的復(fù)雜的統(tǒng)一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關(guān)研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩人。
我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
《美的歷程》讀后感 篇8
貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和美滿的。
認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒””而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不克不及自拔””因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展美滿為“積淀了社會內(nèi)容的自然形式””降服了這一實際限于自己的缺陷。
《美的歷程》全書共分十章”每一章評述一個緊張時期的藝術(shù)風格或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。
它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作”重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析”而因此人類學本體論的美學觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地接洽起來”點面聯(lián)合”揭示出種種社會因素對付審美和藝術(shù)的作用和影響”對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的闡發(fā)與說明。
如今”這本書我已經(jīng)看完了”對付作者的學養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的”而且”單憑那么多英俊的圖片”我花這個價格就完全值得。只有一樣”再好的書也有打折的時候”另外不說”我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球。
便是半價買的。就一句話”萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了”可千萬千萬別告訴我�！睹赖臍v程》是由中國現(xiàn)代聞名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作”從宏觀俯瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進行了一次“匆匆巡禮””全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術(shù)禮儀活動和陶器故意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代而寫到藝術(shù)由巫術(shù)宗教中解放出來了的青銅時代”與此同時”線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術(shù)職位地方。第三章從儒道互補、詩的賦比興準繩和建筑藝術(shù)三方面論述了先秦理性精神”此中最緊張的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條根本線索。第四章“楚漢浪漫主義””論述了那種充滿秘密圖騰神話的`楚文化”屈原——中國最早、最偉大的墨客是它的的代表�！皾h承秦制”的漢朝在文學藝術(shù)領(lǐng)域似乎脫離了先秦的理性”而保
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞””殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美””先秦理性精神的“儒道互補””楚辭漢賦”漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。
《美的歷程》讀后感 篇9
我有幸讀到這本書，并得以在炎炎夏日靜下心來，以美之名游走在歷史的罅隙間，流連忘返。
我從書中有了中式美學的初印象：拙而樸，簡而精，韌且潤。早期的陶土容器，青銅禮器，發(fā)揮了當時生產(chǎn)力的最高水平，展現(xiàn)最原始樸素的信仰。詩三百是簡單上口的字句，精要展示了當時的生活圖景與追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，卻展示出流暢的線條，塑造出慈悲溫潤的眉目……一路走走停停，站在當下多元化的文化洪流時代，回望過去涓涓細流匯聚成海，終于覺得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡(luò)與底蘊。
美是她本身，也是觀察一個時代整體氣象的窗口。
美承擔了一個時期的認知程度。猙獰的青銅饕餮及"巫師"的存在，恰恰是認知水平較低的先民對自然的想象，并與治理群落相銜接的產(chǎn)物，而到春秋戰(zhàn)國時期，儒學則把關(guān)注的點轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實生活中的社會人倫中，并生發(fā)出以此為中心的禮樂制度，樂曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。
美是有因果的`，反映了政治，經(jīng)濟，社會百態(tài)。魏晉時期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛，人們開始了迷茫的發(fā)問，不問那由虛無想象構(gòu)成的神明，而是問自然宇宙，問自己的內(nèi)心，終于出現(xiàn)了"人生天地間，忽如遠行客"的悵惘心緒，流出一絲空靈之美，也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散，與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜，棄之八戎"，那狂狷不羈的名士們終于因其絕美的風骨，在我眼前越來越立體……大唐盛世，國泰民安，繁榮昌盛，肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時南遷完成，朝堂重文輕武，理學興盛，美也愈發(fā)婉約含蓄，"揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時空的多種因素下孕育出來，又在這些因素之上給人以精神的慰藉。
美是無疆界的，我也窺得了她跋山涉水而來的歷程。時間坐標來說，李澤厚老師展現(xiàn)了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩濃重，多野蠻血腥，教人逆來順受，忍受世事不公的現(xiàn)實，而隨著李唐盛世的到來，觀念的開放生活的安穩(wěn)，佛像故事趨于"極樂"，也就更為本土化了，宋后佛像線條更為柔和，較唐時清瘦，融入了宋的氣質(zhì)。地理坐標來看，較遠的克孜爾石窟有著鮮明的異域風格，伴著駝鈴聲聲進入敦煌、云岡，佛像就親切許多，更亞洲的五官，斑斕的色調(diào)讓人移不開眼睛，進入伊洛之畔，龍門佛龕甚至生出天人合一的意味，為本土所用了……遍歷了這段時空，才能品到美的動態(tài)演變，和而不同。
當然，但看美本身，就十分讓人享受。"江流天地外，山色有無中"的中國山水畫就帶有中式牧歌的美感，從概括意境的追求，到多義性的風神之美，再到精致明確的細節(jié)感，靜中有動，巍巍高山似有晴嵐流動翻涌，鳥獸被定格在畫上，卻好似下一秒就會發(fā)出婉轉(zhuǎn)鶯啼，或者撲出畫面……我國文字自帶了音韻美，《詩經(jīng)》中賦比興，詩律詞格，明清小說更是朗朗上口，帶有坊間的市井氣息……
以美的名義，我感受到了美學的發(fā)展邏輯，她有繼承，又擁有時代的烙印，才成為"變異而多彩的巨川"，她擁有相通的人性奧秘，為后人長久欣賞，"心理結(jié)構(gòu)是濃縮了的人類歷史文明，藝術(shù)品則是打開了的時代魂靈的心理學"，由此看來，美也是人類認識自己的鑰匙。
感謝這趟簡約的巡禮，讓我對美的過往產(chǎn)生哲思，又對美的未來充滿期待，更學會以美之名，品味萬物，在感性與理性中達到平衡，尋找真與善。
《美的歷程》讀后感 篇10
說到“美”這個字眼，可能很多人眼前都會浮現(xiàn)各種各樣的圖景，這些是被我們從心底認可的，可能是一幅畫，可能是一處風景，也有可能是一首詩詞……我們每個人對“美”的定義又各不相同，就像我們在勾勒描繪“美”的時候，往往那些視覺上美的沖擊會讓我們印象更深刻一點。
《美的歷程》這本書是哲學家李澤厚先生的著作，書中有太多的精華了。我第一次接觸到這本書的時候是初中的美術(shù)課上，當時老師是在講中國的美術(shù)史，順帶提到了這本書，自己也挺好奇的，課后就去圖書室借了這本書。當時讀的時候，對李澤厚先生筆下的那些美物很是好奇，所以這本書很快就讀完了，但是這一遍并沒有讓我留下非常深刻的印象，最多只能算是走馬觀花式的了解了一下，大概了解了全書的大致結(jié)構(gòu)而已。等到現(xiàn)在重讀的時候，才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下，“美”是一種生命，是一種賦予物件生命的神圣之物，它不僅僅是一種純粹的客觀存在，更是一種對人類文明的敬仰，是從宏觀角度鳥瞰中國數(shù)千年的歷史與藝術(shù)。
在這本書中，我們感受到的美不僅僅局限于視覺上的，是從多感覺角度來認知的。全書的`脈絡(luò)十分清晰，共有十個章節(jié)，從遠古走來，走向文明。不得不說，每個時代有每個時代特有的美，無論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器，還是行云流水一般的詩作文章，還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂器等等，我們難以分出個更美一籌，我們也無需分辨。
我第一次讀不懂的地方是第三章，當時不能理解“先秦理性精神”為什么也可以是一種美？直到現(xiàn)在再想起的時候，才懂得精神也可以是一種美，這種美是客觀的，需要人去實踐感知的。就像孔子和莊子，這種儒道互補的藝術(shù)形式，不僅僅是文明的一種需要，更是一種對“美”的審判。
再往后面的“浪漫主義”、“魏晉風度”，更是橫掃歷史的藝術(shù)佳作，在當時，可能是普遍，不足為奇的。但是，經(jīng)過時間的大浪淘沙，至今還能留下來，為后人所傳誦，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白，他的詩詞有豪放之美，仿佛是時代最強音；李清照的“凄凄慘慘戚戚”，又是女子的一種美，令人動容……
最后一章的明清階段，著作甚多，有批判的、有諷刺的，無論是哪種形式的，都是別樣的文明。它體現(xiàn)出來的世態(tài)炎涼，體現(xiàn)出來的悲歡離合，都成為了那個時代的縮影，都為文明研究，藝術(shù)鑒賞等做出了不可磨滅的貢獻。我們作為歷史的接班人，應(yīng)當多多發(fā)現(xiàn)其中的美學意義，不能僅僅作為旁觀者，當然更不能褻瀆。
“美”的范疇是無比寬廣的，可以是視覺上的，也可以是聽覺上的，在這些方面完全是沒有定義的。只有有人欣賞，哪怕僅僅是角落里的一朵野花，我們便可以稱之為美，至于是哪一種程度上的美，這自然是要看個人的了。有人可以將其畫出來，有人可以將其舞出來，形式不同，給人的感覺也就不同了。
《美的歷程》讀后感 篇11
隱者在人們眼中似乎是獨居山林，遠離塵囂之人，然而一個真正的影視不應(yīng)該只是避開門前的車馬喧囂，而應(yīng)該在心里修籬種菊。
說到隱士人們往往會想到短褐穿結(jié)簞瓢屢空的五柳先生———陶淵明。人們總是覺得他避世脫俗超然世外，然而在李澤厚先生的研究中，陶公卻有一種不一樣的形象“超然事外”。在中國的傳統(tǒng)美學中人與自然應(yīng)該是達到一種天人合一的美好境界。
在魏晉時期，這天人合一的“理想”在社會矛盾沖擊中，早已被許多人忘記了這個時代涌現(xiàn)出：二王，竹林七賢，王謝等等名士。這類名士都在探究生命的意義，但是真正打動我的是陶潛。
從“不為五斗米折腰的彭澤縣令”到“寄情自然，愛戀簡樸生活的隱士”陶潛講真與眾不同，雖然同樣是采取這種所謂“政治性退隱”，但它與阮籍的“憂憤無端，任性終日”是不同的，陶淵明做到了真正退隱。他在權(quán)利傾軋后留下的傷痛，他在迷失惆悵之后的傷痕。這一切都足以打倒他，但他選擇鳳凰涅磐。他選擇用心靈的.澄澈來對抗迷茫的現(xiàn)實。他在山水之中賦予他的美學思想無盡的生命力。他在其中尋求“真意”，尋求美學哲思，他盡自己所能追求“天人合一”的境界。這樣的他，讓后世的研究者們?yōu)橹V狂。在陶淵明眼中自然景物是他生命的一部分，自然景物并不只是一堆僅供觀賞，滿足五官感受的死物，而是慰藉心靈的有靈之物，他并沒有真正的脫離世界，而是通過避過喧囂之事，在塵世中找到他的幸福。他借《山海經(jīng)》歌頌精衛(wèi)、刑天的“猛志固常在”來抒發(fā)和表明自己濟世志向永不熄滅。他不僅僅是一個天人合一的隱者，更是一個大自然的崇拜者。
陶淵明的隱避，美在他用超然世外遠避塵囂的勇氣，美在他將自然內(nèi)化于心外化于情留給后世文學的珍寶，他開創(chuàng)的山水田園詩派，給中國美學歷史一個新的打開方式。中國傳統(tǒng)的意境可以理解為“外師造化，中得心源”，這恰恰是“天人合一”的點綴。歷史上還有一位隱者，他是唐代的寒山。寒山出身于官宦人家，多次投考不第，后出家，三十歲后隱居。他沒有陶淵明那般動蕩折磨，卻又這般相似，他們歸于山林，成就“天人合一”這頗有殊同歸之感。
寒山詩云；：“人問寒山道，寒山路不通。夏天冰未釋，日出霧朦朧。似我何由屆，與君心不同。君心若似我，還得到其中�！�
寒山的灑脫是看清了塵世喧囂，而后選擇在心里修籬種菊，他大概早已把環(huán)境和佛道融于內(nèi)心了。寒山浪游天下，最后選擇皈依佛門，隱居天臺，和高僧暢談，隱修于世。在大唐盛世，他為何要做隱者？因為他無法在塵世中求得榮耀，在三十歲以后，他是被迫走上一條與流俗文人不同的道路。這期間，他要經(jīng)歷多少折磨和自我超越，才能擺脫塵世的束縛，跳出世俗主流的價值觀，獨自為自己尋找一個生存的依托。
寒山之道不僅美在冰未釋霧朦朧的山林幽景，而且還美在與促進了佛學、哲學與自然的合一。他用他通俗易懂，機趣昂然的詩作，陳述自己的境遇為世人指點迷津。他以超世之心行入世之事，這種高度的責任感只有在唐朝這樣的盛世年華才能孕育。
不同的時代背景卻成了美學發(fā)展的催化劑，每個時代的隱者都有著自己的風范，他們在尋求生命意義的路上留下藝術(shù)，締造了美，描繪了歷史。他們交給自己的這張答卷，也帶給了后世的人們豐富的寶藏。
《美的歷程》讀后感 篇12
試問，《美的歷程》，這是一本什么樣的書？
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學和美術(shù)史，是一部中國文學史，是一部中國哲學史，是一部中國史�！币灿腥藛栠^：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學書，因為它包含了很多哲學分析和美學介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內(nèi)。而李澤厚本人卻認為“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認為不管是藝術(shù)、文學還是美學，都離不開人的命運，也離不開歷史。”所以，它就是一場美的歷程而已。
再問，《美的歷程》，這是一種什么樣的美？
李澤厚說過“美之所以不是一般的形式，而是所謂的“有意義的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式�！痹凇睹赖臍v程》中，你會發(fā)現(xiàn)從遠古時代到明清時代都有著各種各樣別具一格的美。你看遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美，到先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的悲慘世界，再到盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致，帶來宋元的山水意境、明清的文藝海洋。你會發(fā)現(xiàn)在整個歷程中，它不是如同傳統(tǒng)歷史書本般籠統(tǒng)介紹，而是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學，美與歷史，美與哲學始終結(jié)合在一起，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
終問，《美的歷程》，這是一次什么樣的歷程？
在美的歷程中，李澤厚先生如同一位博學的向?qū)�，引進著我們進入了中國藝術(shù)的美的巡禮之中，去細熙品味美的精髓�？催^那些古色斑斕的青銅器、秀骨清像的北宋雕塑，閱過那些筆走龍蛇的晉唐書法、美如仙境的`宋元山水，通過那些美妙詩詞、歌賦舞曲、書畫雕塑、建筑文獻，一步步地帶領(lǐng)著我們走進了文明中國的美的長河。時代的火花在河中沉淀，感染著人們的情感，使得人們流連不已。
聽那些遠古圖騰的神話故事，看那些饕餮獰厲的商周銅器，視那些巍峨壯麗的秦代建筑，賞那些古拙渾厚的漢代畫像，在森嚴絕美的佛窟雕塑前，在霸氣連流的晉唐書法里，在那氣韻誘人的宋元畫軸中；學《詩經(jīng)》的賦比手法、屈原的浪漫主義，頌魏晉的神骨風度、唐宋的情趣意境，意明清的憤俗感傷，美更是經(jīng)歷了浪漫世俗、傷感、批判現(xiàn)實三個階段，美的歷程如同血脈流尚下去……每一個不同的歷史歷程，美的演變都和其特定的歷史背景相結(jié)合，不同的時期帶來不同的美的形態(tài)，帶來了一次又一次美輪美奐的美的歷程。
在美的歷程中，淌過歷史的長河，你會發(fā)現(xiàn)不論時代如何變遷，美的形式如何變化，美的意義如何不同，在這些所有美的作品中展現(xiàn)的永遠是當時真實的生活，沒有絲毫的矯揉造作，也沒有任何的無病呻吟，這些美是歷史的沉淀，是內(nèi)心的寫照，是那個時代人民的精神源泉。所有的這些創(chuàng)造之美，都需要真情投入，因為美始終來源于真實，來源于社會，來源于人民。
在美的歷程中，淌過歷史的長河，你會欣賞到這千百年來的人民的智慧和生命的深邃之美，享受到歷史長河中綿延不止的記憶之美，這些美始終引領(lǐng)著我們?nèi)ビ|摸生命的溫度，追尋著美的足跡，在未來中尋找著美的歷程，正如李澤厚在書中結(jié)尾中寫的“俱往矣，然而，美的歷程卻是指向未來的”。
《美的歷程》讀后感 篇13
一本書是否受歡迎，我認為關(guān)鍵在于是否有吸引人之處。而吸引就要靠書中的內(nèi)涵體現(xiàn)出來。
這個寒假，我在閑暇之余讀了一本書叫做《美的歷程》。這是“二十世紀最后一個文化英雄”李澤厚先生寫的。在我讀書的過程中我發(fā)現(xiàn)書中的許多圖片在我的歷史書上也出現(xiàn)過，一種似曾相識的感覺更是激發(fā)了我對讀書的興趣。因此，這個寒假，開始了我的“美的歷程”。
從盤古開天辟地，美便貫穿整個歷程。原始遠古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲之美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說，由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等等重要觀念，《美的歷程》分析了不同時代的美學特征。從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)，文學作了概括描述和美學把握。
閱讀這本書，我認為是一次心靈的洗禮�！罢鸷场边@厚重的詞已不足以表現(xiàn)其中的分量。通過藝術(shù)之美，讓讀者品味歷史藝術(shù)美之瑰麗的本質(zhì)。與單純文字審美有本質(zhì)不同，作家李澤厚的美需要歷史、美術(shù)、文學等全面的知識積累。讀書時，為中國藝術(shù)而感到震撼，同時，也無奈于自己的才疏學淺，讀書的過程中感到吃力。自以為，這本必讀的美學的理論，應(yīng)更深層次地研讀。認真、仔細地閱讀，感受心靈的震撼。
我認為對于大多數(shù)同學來說，插圖多的書，我們往往讀得很快，大多數(shù)看的都是圖片，很少去看文字。但，當看到這本書時，我卻有一種想要在琳瑯滿目的文字中遨游的感覺。書中的文字給了我巨大的力量。同時也感受著圖畫中的深層含義。這種正如作者所說的物質(zhì)勞動力與精神勞動相分離與適應(yīng)造就出一批思想家，也造就出一批思想。這是一本叫我讀懂文化心理的書，這是一本美學欣賞的啟蒙讀物。
這次讀《美的歷程》知識泛讀，相信在以后還會經(jīng)常性的拿起這本書來自習讀，細細品味美學的價值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。最后還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學有了初步的'認識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術(shù)品，值得細細品味。美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。
我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
《美的歷程》讀后感 篇14
《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝理論著作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文藝思潮結(jié)尾。其中無不體現(xiàn)著每個朝代對美的不同要求和展現(xiàn)。
文章開頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能欣賞的，只有文明越進步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化中，作者認為龜從、筮從是最重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會到了巫史文化對于當時的人們的重要，在當時與物質(zhì)勞動同精神勞動的分離與適應(yīng)，出現(xiàn)了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領(lǐng)袖�？梢娢讕熢诋敃r是引領(lǐng)思潮的人物，因而可以將統(tǒng)治階級存在說成上天的旨意，從而達到統(tǒng)治階級對下層人民的控制。
而后，文章展示了魏晉風度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜復(fù)雜的途徑而出發(fā)、前進和實現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領(lǐng)域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風度的美，是其他朝代所沒有的獨一無二的美。
宗教是異常復(fù)雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時期中如醉如狂地吸食它，又經(jīng)常是對現(xiàn)實苦難的抗議或逃避。作者又繼續(xù)寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術(shù)，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術(shù)的美。如今，我們耳熟能詳?shù)腵石窟藝術(shù)在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。
繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫，中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，是人與自然親密接觸的結(jié)果。
讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會到了美的力量。
《美的歷程》讀后感 篇15
這是我第三次捧起這本書。第一次在大二，全然沒有接觸過美學和藝術(shù)的我只覺得味如嚼蠟；第二次是在去年一戰(zhàn)備考時，書翻了一半，我問學長：“這書讀了對考試意義大嗎？”在得到學長否定的答案之后，我果斷放棄，只記得當時覺得這是本好書；第三次便是現(xiàn)在了，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠地捧起這本好書，不貪多，也不貪快，每周兩章，在董老師上課之前讀完對應(yīng)章節(jié)，甘之如飴，如癡如醉。至今雖還未讀完全書，但所思所想已足夠下筆。
首先，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快，先生文筆流暢，文采斐然，洋洋灑灑，浩浩蕩蕩，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開，帶著每一位讀者去感受屬于每一個時代的與眾不同的美，然而這種美雖各不相同，但卻有著盤根錯節(jié)的因果關(guān)聯(lián)，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識。如果說文學作品也有“神韻”的話，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”。
其次，我有感于這本書的純粹性，換句話說就是“去政治化”的敘述。因為最近也有在閱讀王宏建教授的《藝術(shù)概論》，所以這種感受就尤為明顯和強烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀80年代，在那個意識形態(tài)尚未放棄對文學、藝術(shù)發(fā)生影響的時代，《美的歷程》卻基本已經(jīng)做到了就美學而談?wù)撁缹W，就藝術(shù)而談?wù)撍囆g(shù)，我覺得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到，有讀者對先生在書中談?wù)擇R克思主義的觀點而不滿，但我個人認為這未免對政治太過于敏感，這種評價顯然是有失偏頗乃至過激的。
下面，我僅以我現(xiàn)有的、粗淺的美學和藝術(shù)學知識來談一下對《美的歷程》一書的一點有關(guān)理論層面上的感悟。
其一，我認為，全書在寫作時有一種一以貫之的思路或者是觀點，就是“時代精神決定論”，作者在行文和構(gòu)思時，常常先論及每一個時代或者朝代的政治、經(jīng)濟背景，繼而引發(fā)對該朝代藝術(shù)作品、審美觀念的具體論述。比如，在進入夏代，早期的宗法等級制度建立之后，藝術(shù)品從古拙的陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮。再比如，魏晉時期，政治等級森嚴，長年戰(zhàn)亂，災(zāi)病流行，生死就成了那個時代文藝的`最大命題。諸如此類，皆是如此。這種寫作思路其實很明顯帶有馬克思主義的基本觀點，即“經(jīng)濟是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因”。同時，我覺得這種思路也有著丹納的影子，即：“影響藝術(shù)生產(chǎn)與發(fā)展的社會因素有三大方面：種族、環(huán)境與時代。但好像馬克思主義更加強調(diào)經(jīng)濟這一他律性的因素，而丹納更加側(cè)重種族這一主觀性的層面，即：”藝術(shù)是由時代精神和風俗決定的，時代精神和風俗又是由環(huán)境決定的，而環(huán)境又是由種族決定的“。所以，在我看來，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點，他既不否認經(jīng)濟基礎(chǔ)對上層建筑發(fā)揮的決定性作用，又格外關(guān)注每一個時代下超脫個人的集體意識以及在中國傳統(tǒng)文化影響之下延續(xù)至今的中華民族的集體無意識，這種觀點集中體現(xiàn)在作者對藝術(shù)作品形式的關(guān)注，因為正是形式積淀著民族時代精神。所以，在他的筆下，美是一種感性和理性，內(nèi)容和形式，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。
其二，我認為書中最迷人的一章是魏晉風度一章，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美，他十分肯定人的審美主體性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史學家的觀點，給予了魏晉時代最高的評價。在作者的眼里，魏晉時代的文人和藝術(shù)作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術(shù)“，其內(nèi)在和外在得到了完美的融合和統(tǒng)一。作者認為，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒，其中散發(fā)著的是人性的光輝。但與此同時，這種所謂的人性又不是自私的、利己的，這最典型的代表便是曹丕，在他身上閃現(xiàn)的除了美好的主體意識的覺醒之外，還激發(fā)了他理性的擔當，即創(chuàng)作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現(xiàn)時的風采,這是世俗化的知識分子的時代感與使命感。先生的論述將整個時代置于了中國文藝的最高點。
以上便是我的一點點感悟，但我知道，扣上這本書，也僅僅只是進入美學世界的鑰匙，其中的種種美好還要我去一點一點挖掘。
《美的歷程》讀后感 篇16
美的巡禮《美的歷程》是一本關(guān)于藝術(shù)的書，作者李澤厚原來我并沒有聽說過，但這本書確實很經(jīng)典，無論內(nèi)容的廣度和深度，都是像我這種普通人難以想象的。文字平實易懂，只是信息量太大，很多內(nèi)容還是無法深入理解。“縱觀前面，如可說漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，那么，以小說為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情�！边@是作者的總結(jié)，很精煉、很到位，但是書中的內(nèi)容還不止此。本書是從遠古圖騰開始說起的，很難說剛開始的圖案美學意義有多少。按照我自己的看法，任何東西一開始人們總會先考慮它的實用價值，然后才有美學價值，飽暖才能思淫欲，話糙理不糙。那么，當器物能滿足日常生活需求后，有了一些裝飾圖案、線條之類的紋飾就可以理解了，但說實話，我還真看不出來這些圖案、線條的美。商周的青銅器就不一樣了。剛好深圳博物館最近在舉行青銅器展，看了兩次，確實挺震撼的。最近流行說生活要有儀式感，但我看現(xiàn)代生活的儀式感遠不及商周時期。當時的食器、酒器、水器等等都多種多樣，每一樣都有不同的用途，雖說大多是祭祀用途，但看得出來真是儀式感十足。而且，每件器物的精致程度真是讓我嘆為觀止，實在難以想象以當時的手工業(yè)水平是如何把這些青銅器制作出來的。先秦及漢以后，藝術(shù)追求上確實上了一個臺階。先秦時期的百家爭鳴，奠定了中國人兩千多年的人生哲學基礎(chǔ)，漢賦雖說是為帝皇將相歌功頌德而誕生的，但它卻也是能與唐詩宋詞相媲美的文學形式。至于建筑，自漢到唐臻于頂峰，之后的時期再無法超越，只可惜中國人沒有珍惜建筑的傳統(tǒng)，當年的阿旁宮、長樂宮如果能留到現(xiàn)在，該是怎樣一種難以逾越的建筑奇跡呢！魏晉時期對于普通民眾來說，確實不是一個生活的理想年代，戰(zhàn)亂連年，民不聊生，但往往政治不穩(wěn)定的年代，藝術(shù)的發(fā)展卻非常迅猛。佛學自東漢傳入后，在這個時期雖然幾經(jīng)波折，但總體是得到了重大發(fā)展，而且與中國古典的人生哲學相互影響，漸漸變成了中國人最重要的信仰。雕塑藝術(shù)也是在這個時期蓬勃發(fā)展，魏晉至唐是中國雕塑藝術(shù)的頂峰時期，只可惜沒有加以保護，也沒有加以繼承，就此淹沒在歷史的長河中。當然，這一時期人生哲學上的發(fā)展，更加著重的影響了文學和書法的發(fā)展，建安七子，正始名士，竹林七賢，這些都是光耀千秋的人物，更不要提二王在書法上難以企及的成就了。唐朝是中國人最向往的朝代，國力強盛，萬國來朝，絲綢之路光耀千載。在繪畫上，繼承了魏晉的人物畫，突出表現(xiàn)牛馬仕女的題材，能與詩仙比肩的畫圣吳道子就是生活在這個時期，可惜的是如今已經(jīng)無法看到他的真跡。這個時期成就最高當然是唐詩，從邊塞詩的'豪邁，盛唐李白詩的浪漫性，杜甫詩作為標桿的規(guī)范性，到了晚唐的世俗主義，反應(yīng)了一個時代的變遷。當然，這個時期還有作為規(guī)范的顏真卿的字，這個沒有那么容易欣賞得了，至于音樂和舞蹈，就更難以理解了。宋代最著名的文學形式當然是詞，但其實藝術(shù)上的成就在其他方面更高。哲學上自周敦頤以下，到了二程張載，到朱陸，完成了中國人的哲學觀。宋詩與唐詩相比少了自由浪漫，多了理性思考。宋徽宗的極致審美成就了宋瓷，成就了五大官窯，為現(xiàn)在的我們留下了美的標桿。宋元的山水畫則是能與漢唐建筑、魏晉雕塑相提并論的藝術(shù)形式，由喧囂回歸沉靜，表現(xiàn)了極致的文人審美。明代的家具藝術(shù)流傳至今，以舒適而論當然不及歐洲家具，但中國的傳統(tǒng)都是重內(nèi)心多于重外表，明式家具就是為了表現(xiàn)人的內(nèi)心狀態(tài)，體現(xiàn)人的精神。文學形式上，明清的小說繼承了宋代的平話，更加貼近于世俗社會，當然明代的浪漫主義和清代的無可奈何也是有明顯的區(qū)別，這種區(qū)別也體現(xiàn)在了繪畫的領(lǐng)域。匆匆看完這本書，相當于對中國美學的歷史進行了巡禮，只可惜基礎(chǔ)太差，很多內(nèi)容無法理解，但不能像很多現(xiàn)代人事實上無法理解古詩詞，不懂平仄，硬要作點詩詞充文人，我真心建議把下面這三種文學形式看明白再說�！昂f千萬點，流水繞孤村。”“斜陽外，寒鴉數(shù)點，流水繞孤村�！薄翱萏倮蠘浠桫f，小橋流水人家，古道西風瘦馬�！�
《美的歷程》讀后感 篇17
通讀全書后，我印象最深刻的是以下體會：
1、審美意識總是在一定的歷史文化中發(fā)展，并通過對審美對象變現(xiàn)出來。如果我們把所有審美對象當做線條，這個線條是流動的，不斷變幻的。
在每一個章節(jié)中，作者都在開篇介紹當時的社會狀態(tài)，企圖把整個美學的發(fā)展置于社會狀態(tài)之下，用當時的歷史文化背景來解釋該時代美的特征和發(fā)展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了當時的社會變化，結(jié)束了數(shù)百年的分裂和內(nèi)戰(zhàn)，普遍施行均田制，李唐帝國在政治、財政、軍事上都非常強盛，南北朝那種農(nóng)奴式的人身依附逐漸松弛；非門閥士族即世俗地主階級的勢力在上升和擴大，無所束縛地創(chuàng)造和革新，是對有血有肉的人間現(xiàn)實的肯定和感受，憧憬和執(zhí)著，一種具有青春活力的熱情和想像，滲透在盛唐文藝中。其典型代表，就是唐詩。
藝術(shù)對象宗教意味的'由濃變淡更加明顯地體現(xiàn)了這一點。遠古圖騰是古人對想象中神明的想象、再現(xiàn)。到了青銅時代，隨著物質(zhì)勞動和精神勞動的分離出現(xiàn)了一批所謂精神領(lǐng)袖，虛構(gòu)出宗教神話的物態(tài)。先秦各流派思想對禮法的追求，之前天馬行空的想象受到理性的滲透和制約，開始將審美對象客觀化，神已不再是恐懼神秘的存在，而是神話、歷史和現(xiàn)實的三體混合。審美的表現(xiàn)對象開始摻雜有歷史和世間事物，宗教意味開始弱化。到了兩漢時期，隨著人對自然的征服加劇，人的力量和意義被肯定，出現(xiàn)了更多獨立于宗教之外的文學、繪畫，藝術(shù)變現(xiàn)內(nèi)容也不僅限于表現(xiàn)神，反而更注重人本身的影響力。比如山水畫中草樹、花鳥開始成為獨立主體，比如書法的日漸成熟，比如佛雕神態(tài)、表現(xiàn)形式的變化。而到了明清，世俗文學，風俗畫等徹底取代了宗教意味的藝術(shù)品，完全占領(lǐng)了世俗舞臺，宗教被束之高閣。
2、任何時代都有其獨特的美，書中的觀點認為自然沉淀出來的才是真正的美。我們不能把一種獨特拿兩個時代比較，也同樣不能拿一個時代的獨特同另一個時代的美比較。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。實際上，它并不神秘，它正是這種積淀，溶化在形式、感受中的特定的社會內(nèi)容和社會感情。
《美的歷程》讀后感 篇18
我讀《美的歷程》可以算是個例外，這本書罕見的厚，全書377頁，感覺是我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。買書我可沒這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來，交款的時候再把書擺到臺面上，價格質(zhì)量做一番綜合衡量天人交戰(zhàn)，之后拿上三、五本飄然遠引。
長話短說，那天在三聯(lián)，我忘記把《美的歷程》從購物車里面抽出去，就這么把它買回來了。（不知道這無意識的行為是否也埋藏著什么潛在動機？）我沒有任何理由不心疼，88塊錢�。�！不過這本書貴也有它的原因，全書收錄214幅精美插圖照片，其中大部分是彩色的�？丛谶@錢的分上，再厚的書，也要咬牙看下去。如此，我在廁所里開始了《美的歷程》。之后我發(fā)現(xiàn)了一個道理，看插圖多的書自有好處，就是看的快，成功感強烈。一次如廁，我最多看了50頁。但也有慢的時候，比如在上“魏晉風度”那一章的.廁所時，我一次就耗費了將近30分鐘。原因是我看到了非常好的一幅圖片：河南洛陽出土的一尊北魏時期泥塑。在描述這泥塑之前，我要先問大家一個問題（這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個什么樣子？為了讓大家有充分思考的時間，我這里先分個段。
答案我自己說出來吧：峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠小說看多了的朋友，古人有時候腰里還配著一把寶劍，總之，有點不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》，里面畫的屈大夫就是這個樣子，后來看過的所有古人造型也都是一個模子（可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個大例外）。但你來看看這塑像（書中163頁），在頁面的右下角，一個小小人縮成一團，抱頭坐在一塊圓形石頭上，只能看到聳起的雙肩和一頭亂發(fā)。這是一個有血有肉的人，他在為什么而痛苦悲傷？靠，簡直就是個小哈姆雷特，說它象哈姆雷特，還有一個原因，就是他的頭發(fā)都打著卷，貼在頭皮上。就是這個泥塑，讓我在馬桶上憋了半小時，不是沒有收獲，出來的時候我?guī)е@樣一句話，讓我的女友五體投地：不了解中國的歷史你會看不起中國，了解了中國的歷史你會覺得這不是中國。現(xiàn)在，這本書我已經(jīng)看完了，對于作者的學養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多漂亮的圖片，我花這個價錢就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，別的不說，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我。
《美的歷程》讀后感 篇19
拂去浮塵，一本書就鮮亮地展現(xiàn)在我的眼前，深藍色的布面包裹著，厚重的基調(diào)，泛黃的內(nèi)頁，無時不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。
關(guān)于美學的書似乎也讀過一些，但一直沒有形成體系。何謂美，又如何去尋。跟隨著李先生的指引，一步步找尋重拾美的種種蹤跡，猛然想起“布面素心”這句話，亦是很好的映襯了。
有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引無數(shù)人為之傾倒，記得兒時看流星雨時，總會為之爆發(fā)出陳陣驚呼；二是人的精神與信仰，美則屬于后者，因為美的概念是人創(chuàng)造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是凌駕于其他需求之上了，從生態(tài)美學來看，星空也是一種美，自然美。
那美真是包含萬物的大美了。
那真是一個悠遠的時代，悠遠的我們都忘記了的時候，那時候沒有圣德教化，沒有城市科技，有的只是一個個躍動的人，還未被固化的淳樸心靈，不妨把它稱作為人性吧。
五代十國以后，恐怕大眾已經(jīng)熟知了，而中國文化的光輝，啟蒙就在以前，可以說，它是中華文化主體的開始，純粹之光。
光是什么？客觀上來講，它是傳播信息的，借助光，人們得以看到東西，簡而言之，需要憑光去發(fā)現(xiàn)認知更多的事物，這才是啟蒙運動的初衷，換成一句相對現(xiàn)代的話，自由引導(dǎo)人民。
延著河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱他們?yōu)椤懊瘛保f明他們已從單調(diào)的勞動中逐漸解放，初步擁有個體意識和家國觀念，并漸進掌握了鑒賞美的能力（姑且就讓我說說吧），第一次團結(jié)成了一個個群體，即社會�，F(xiàn)在有些人想超凡脫俗，不務(wù)仕途，遠離官場還是可行，但想脫離社會那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個時代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨立存活，逃離的是一種生活。
不由想起之前學過的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當時解讀為出世與入世，覺得很有道理，但他真的脫離凡務(wù)了嗎，從前后兩段來看，縱情山水應(yīng)該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學派的精髓，從休憩再出發(fā)，這也是東坡的可愛之處。
個體的人和群體力量比還是渺小的（精神層面暫且不論），要想動用甚至掌控這股力量，就要用到社會組織結(jié)構(gòu)，鑒于剛從自然原始脫離不遠，不由自主地選擇了敬畏又親近的鳥獸作為圖騰——
“凡九山，二百六十七里，其神神狀龍身人面�！薄吨猩浇�(jīng)》
“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是謂燭龍�！薄洞蠡恼捉�(jīng)》
“天命玄鳥，降而生商” 《詩經(jīng)》
無不例外的，它們都是現(xiàn)有物種的神話改造，不是現(xiàn)實的對象，而是幻想的對象。觀念的產(chǎn)物和巫術(shù)禮儀的圖騰�？磥砬f子的《逍遙游》中“北冥有魚，不知其大”是頗受了它的影響。
圖騰，可以帶我們穿越，回到那個龍飛鳳舞的時代。這話應(yīng)該沒錯，龍和鳳確是當時兩大圖騰，以這為首的兩大氏族終以西勝東的結(jié)果而告終，龍與鳳得以并存，“人面鳥身，踐兩赤蛇”是否驗證了這種斗爭。自此，中原大地上氏族間矛盾基本消除，以后的戰(zhàn)爭中這也不是主要矛盾。
圖騰和現(xiàn)在的徽章起到的作用相類似，都團結(jié)一致籠絡(luò)人心之用，但前者遠比后者神秘強大，具備敬畏的感召力，就如同狼圖騰代表的是草原民族不屈與自然作斗爭的精神，一種狼性文化。當你拾起一枚有些年頭的'圖騰，古銅的質(zhì)地頗有分量，厚重，龍文盤繞，鐫刻其上，隱隱而又逼真，在當時，它們甚至具有神力魔法，濃縮積淀著原始人強烈的情感和思想。而這，正是什么意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。
在渾厚的中土大地上行走，那時森林依舊在，碧郁青青，途經(jīng)都有四門，名曰：河伯、東君、云中君、山鬼……其路漫漫遠兮。
中華民族似乎對線條有種與生俱來的天賦，倉頡造字，驚天地泣鬼神，從魚蛇具象到陶罐花紋，懷素對初唐書法的改造，何嘗不是對線條的抽象概括總結(jié)。
不知那時為何半神都以人面獸身的形態(tài)出現(xiàn)，這與長久的審美是離不開的，這種猶能言語，與人親近的形式，區(qū)別于古埃及，似乎蒙上了一層煙火氣，有了人間的味道，而妖也變得可愛了。這也為后來兩宋時佛陀轉(zhuǎn)型提供了依據(jù)，不再是神廟上的高高在上，而是一個可以親切對話的對象，更接地氣。中國本土宗教沒有極端主義，乃至逐漸走入民間，應(yīng)是源于這種初始的“經(jīng)世致用”的思潮。
除去先秦諸子百家、竹林七賢、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，藝術(shù)方面的格調(diào)就基本奠定，后雖歷朝也無大變，杜詩顏字養(yǎng)畫成為后世楷模，無敢逾越，也無怪趙翼說：“李杜詩篇萬口傳”。
那時候多的是神，少的是人，最終促成的是神向人的轉(zhuǎn)變。
想想還是自由開放的年代好，思想自由，言論開放，但往往伴隨著黑暗政治，亦或是政治險惡導(dǎo)致重心向文學傾斜？經(jīng)年戰(zhàn)爭，所以他們的思緒飛揚中包含了寫不欲寫的巨大痛楚和哀傷，當然，無光混沌中也孕育了先秦諸子和魏晉風度，而自由也是從那時而起的。
時過境遷，原先的一切都不會不存在，八十年代的尋根文學大概基于這點，那就從遙遠的數(shù)不清的年代開始，擁有樸實無華的美麗，質(zhì)樸自有其風韻。潮水蕩滌過的沙灘，應(yīng)有人去走字，這就是簡單美。
“涯州海后無中華”這是句戲言，但這光從中唐開始就慢慢衰退了，一點點暗淡。聽說陶潛《山海經(jīng)集注》的最后一位讀者，距今幾千年，也算先人了。
《美的歷程》讀后感 篇20
曾經(jīng)以為，自己明白了美麗的真諦；曾經(jīng)以為，美只是一種純粹的客觀存在；曾經(jīng)以為，美是冷峻而遙不可及的；曾經(jīng)以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要靜靜地欣賞……
浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉(xiāng)依舊的悠然？于是，走進《美的`歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾而充實圓融的洗禮……
鳥瞰著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點滴中去仔細品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內(nèi)心的感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
一剎那的感動，在千年風霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
《美的歷程》讀后感 篇21
歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來。
從“龍飛鳳舞”的遠古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝回歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠得記不清歲月的時代開始，作一次美的巡禮。
美是精致的詩歌、繪畫、音樂，也是蠻荒時代稚嫩的語言符號，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依托于歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個載體比作一棵繁茂的大樹，那么王朝的`興衰榮辱，經(jīng)濟的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實、冬藏的時光中悄然而生。
“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文。”造字之初，這種象形藝術(shù)還是不自覺的生發(fā)，到魏晉時期“時人目右軍之書，飄如游云，矯若驚龍。”完成了由篆到隸，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經(jīng)濟莊園，世代世襲的社會地位、政治特權(quán)，由環(huán)境轉(zhuǎn)向內(nèi)心，由自然轉(zhuǎn)向藝術(shù)，尤其對書法藝術(shù)的追求達到了極致，書法藝術(shù)如春風拂過青草般欣欣向榮。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音。經(jīng)歷了漢賦楚辭、四言詩經(jīng)、五言詩體、六朝駢文，一春的滋養(yǎng)，王楊盧駱，詩仙詩圣……紛至沓來，唐詩在這片軍事、政治、經(jīng)濟空前強盛，文化包容并濟的土地上如花般盡情綻放！
“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃�！倍U宗喻畫已成為宋元時期的社會的風潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境，世俗地主士大夫們在城市生活相當發(fā)達的社會環(huán)境中，將世俗地主的藝術(shù)折射在中國山水畫上，繼盛唐花期之后結(jié)出清新恬淡的果子。
“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先。”明清文學中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢，在全面閉關(guān)自守，儒家正統(tǒng)理論的冰雪之下，整個社會對一個春天新時代到來充滿了期待與憧憬。
文化經(jīng)歷了漫長的冬季，隨著一聲春雷乍響，近代工業(yè)革命，西方文化以現(xiàn)代科學為依仗強行侵占了華夏千年以來文化的凈土，之后人民開始盲目崇尚西方嚴謹科學思維模式而對我們的古老文明的美學哲思棄之不顧。這是一個沙塵滿天的初春，我們在艱難的學習中重新找到了自我，在探索中學會了取其精華棄其糟粕，我們陶醉于鋼琴的優(yōu)美旋律，亦欣賞瑤琴的流水知音；我們喜歡色彩明媚的油畫也愛“運墨而五色具”的傳統(tǒng)繪畫；我們津津樂道國際象棋的趣味橫生亦敢于挑戰(zhàn)圍棋的千變?nèi)f化……
彌沙漸漸散去，春風微雨拂面，《易經(jīng)》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍在田”。新時代與藝術(shù)聯(lián)姻，我們共同期待“飛龍在天”，迎接盛夏花開。俱往矣，美的歷程指向未來！
《美的歷程》讀后感 篇22
《美的歷程》是對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學做了一個俯瞰的宏觀的把握，作者李澤厚先生并沒有在書中對任意一個時代的藝術(shù)特征作詳細具體的解釋闡述，而是概括性地對各年代所表現(xiàn)的美學思想精神做出精簡且深刻的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點。本文主要討論了書中關(guān)于美學的幾大問題，并結(jié)合當下的社會現(xiàn)實做了一定的思考。
閱讀《美的歷程》這本書之前我也看過一些關(guān)于本書的介紹。我認為美的歷程與其他美學著作區(qū)別最大的特點，就是作者思維上的時空連貫性，是給我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之間的隔膜模糊化，這種做法使得每個時代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。這是我最喜歡本書的第一點。
從青銅三代開始，一直到鴉片戰(zhàn)爭前的清朝，中國工藝藝術(shù)一直沒有中斷過發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會的上層所有。工匠與社會上層的審美情趣之間到底有什么關(guān)系？作者在書中不止一次提出社會發(fā)展對一時期的藝術(shù)特征起著決定性的作用。
按照這個觀點，在當時不同階層所代表的藝術(shù)趣味應(yīng)該是有區(qū)別的。但是從工藝作品所表現(xiàn)出來的藝術(shù)精神卻淡化了階級之間的審美差別。但是工匠們的社會階層與達官貴人顯然是不一樣的，而工匠們卻可以制作出來供達官貴人娛樂賞玩的東西，說明它不可能和技術(shù)所要表達的內(nèi)容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開來。
如果說社會上層掌握的僅是工藝品的“內(nèi)容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術(shù)”，那么工藝藝術(shù)便是一個內(nèi)容和技術(shù)脫節(jié)的藝術(shù)，根本不可能得到全面的發(fā)展。由此我認為，以實用為其重要特點的藝術(shù)部類，如建筑、工藝等，是社會上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動行為，但它不自覺地、客觀地融合了一個時期整個社會的審美情趣。
古代東西方藝術(shù)特征的區(qū)別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術(shù)的理性、寫實以及其嚴格的`透視理論一直是畫家們必須遵循的法則，這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌，同時也局限了歐洲藝術(shù)多樣性的發(fā)展——我們從作畫對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀中期，以純粹的風景作為架上繪畫內(nèi)容的作品才剛剛出現(xiàn)（主要的畫家是代表英國風景畫派的透那）。
但在中國，山水風景畫在唐朝就出現(xiàn)了，在南宋時期達到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達方式在畫家們的靈活運用下，使中國古典山水風景畫擁有更深厚的含義。這種情況當然是無法離開以“自然的表現(xiàn)”為中國古典藝術(shù)的基礎(chǔ)對其發(fā)展的影響。這無疑使中國古典繪畫在被繼承的前提下有更大的靈活的發(fā)展空間。
以上幾點是我在閱讀《美的歷程》時的一些想法。遇到疑惑時，我結(jié)合自己所知道的美學知識做了很多的分析與假設(shè)，有時可能會比較武斷地下一些結(jié)論，有時可能還是會不知所云，我相信我會在日后的知識吸取和修正中不斷地改進和完善。此外，在閱讀中我仍舊還有沒有解決的問題，有待以后的關(guān)注以及老師的指導(dǎo)。
《美的歷程》讀后感 篇23
在這一段時間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學科沒有什么必然的聯(lián)系，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學作了概括性描述和美學把握，帶領(lǐng)著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來。它不單對現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的.作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的"美"是"有意味的形式"的著名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。貝爾認為視覺藝術(shù)的根本在于他們都是"有意味的形式"，堅持從"美在客觀"來解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。
書法到了唐代，強調(diào)"達其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學，史學，美學，還有文學，李澤厚先生把這些錯綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現(xiàn)在我們面前。
《美的歷程》讀后感 篇24
知道李澤厚先生是在一場主題為“建筑的未來”的研討會上，印象十分深刻。一位聚落研究的學者在談到“對待新舊事物的態(tài)度”這個問題時曾說，“新的文明應(yīng)當在樸素的基礎(chǔ)上生成，是一種對內(nèi)心的期待，不僅僅是形式上的文化傳承。我們應(yīng)當從視覺上拋棄過去，從基因上喚起過去，并用現(xiàn)代的方式去重構(gòu)�！�
之后他就提到了李澤厚先生和他的《美的歷程》。的確，這本書中所寫的和老師想要傳達給我們的東西一脈相承。一代美學大師用他自己的方式向世人展現(xiàn)了從洪荒時代直至清末中華民族美的發(fā)展歷程，從最初的圖騰、禮器逐漸發(fā)展到文字、繪畫直至后來的文學領(lǐng)域，一種美的意識與形態(tài)貫穿始終。讀罷此書，感慨良多，書中的每個句子都想抄下來，強烈地感到身上的某種基因正在被親切的喚醒。在我看過的所有書中，自認為可以推薦給身邊所有人閱讀的并不多，但李澤厚先生《美的歷程》絕對是其中一本。我們需要的一種關(guān)乎我們民族的內(nèi)在的美的召喚與精神從未止息過，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。
那么美到底是什么？想必每個人心中都有不同的答案。在這本書里李澤厚先生給讀者展示了其中一種——對于中國古典文藝的匆匆巡禮。盡管在整個人類文明浩浩蕩蕩的發(fā)展歷程中，這只是其中很小的一部分，但從中我們或許可以去尋找一種共同性或普遍性的文藝發(fā)展的客觀規(guī)律。
“我們可以肯定，只要人類是發(fā)展的`，物質(zhì)文明是發(fā)展的，意識形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟生活的前進，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉(zhuǎn)移的規(guī)律，在通過層層曲折渠道起作用�！本秃帽热绱司眠h、早成陳跡的古典文藝，為什么直到今天仍然有攝人心魄的力量呢？原因就在于積淀在這些作品中的情理結(jié)構(gòu)與今天中國人的心理結(jié)構(gòu)有相呼應(yīng)的關(guān)系，藝術(shù)作品的永恒性蘊藏著人類心理共同結(jié)構(gòu)的秘密，也就是所謂的“人性”。這里摘錄一段我非常喜歡的原文，“人性不應(yīng)該是先驗主宰的神性，也不能是官能滿足的性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內(nèi)容的形式，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學結(jié)構(gòu)方程，它的對象化成果是“有意味的形式”，也就是積淀的自由形式，美的形式�！比绱耍赖陌l(fā)展歷程也可以看作是人性積淀的過程。至此，這本書的線索十分清晰了，作者意在通過中國古典文藝這樣“有意味的形式”分析為我們得到一種美的客觀規(guī)律。
以時間為序，這本書一共有十章。從蠻荒歲月中的“龍飛鳳舞”，歷經(jīng)殷商“青銅饕餮”，“先秦理性精神”進而發(fā)展到“楚漢浪漫主義”、“魏晉風度”和北魏時期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”與“韻外之志”，再到后來的“宋元山水意境”與“明清文藝思潮”。內(nèi)容包羅萬象，彩陶盆、青銅器、雕塑、書法、山水畫、詩詞、小說……雖然薄薄的一本小書，但信息量著實不少，每一章都可以再展開成一部長篇巨著。篇幅原因，在這里挑四個我認為最重要的時間節(jié)點，作為“起、承、轉(zhuǎn)、合”來談?wù)勎业目捶ò伞?/p>
《美的歷程》讀后感 篇25
如果你想讀一本能整體感知中國傳統(tǒng)美學精髓的書，或者你有一個想宏觀了解中國各個時代精神特質(zhì)的真切愿望，那么《美的歷程》可以一讀，又不得不讀。
大約一本好書，你都能或是朦朧隱約，或是直接強烈，或者兩者兼有地感受到一股力量，這股力量不是別的，它只能是著者個體特有而迸發(fā)的天賦才華、“修為”的人生境界，“積淀”的生命質(zhì)量，它在當時感動著你，而后給你無窮無盡的“意味”。同樣，《美的歷程》也會在上述的一些方面讓你“一唱三嘆，流連忘返”：
“澄之不清，擾之不濁”--恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服�！睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉(zhuǎn)明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經(jīng)史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學、藝術(shù)、哲學、社會風貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風度”、“佛陀世容”……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經(jīng)欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學旅程。
“庭院深深深幾許”--敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實際內(nèi)容的強大支撐，方才牢靠而不漂浮�！睹赖臍v程》通過對浩若煙海的有關(guān)藝術(shù)、文學、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合，準確深邃地提煉出各個時代特有的美學主題、精神特質(zhì)，如“楚漢浪漫主義”，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學藝術(shù)特質(zhì)的敏銳把握、獨到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn)，為你提取出著者理解之下的獨特的精神實質(zhì)、美學實題，讓你不知不覺中走到了過往時代的“庭院深處”。
“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”--珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調(diào)動人的感官行動。讀《美的`歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應(yīng)、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達到了它能發(fā)揮的絕佳作用。
當然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內(nèi)容的理論研究、學術(shù)感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當?shù)某晒�，我并不想重�?fù)、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的歷程》作為中國美學史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術(shù)品，一座極難超越的頂峰，一種“李氏美學”特有的“美”。然而，其意義遠遠不止于此，我們更關(guān)注的是，如何首先在理論上建設(shè)一種飽含美學精神、性格的新道德--“審美性道德”：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現(xiàn)和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學精神、心理結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉(zhuǎn)化，與當下時代“輕淺浮躁”的現(xiàn)實精神相照顧、相調(diào)節(jié)，注入到“審美性道德”的建構(gòu)事業(yè)中去，以期能夠?qū)箲]不安、荒誕無聊的“后現(xiàn)代生活”以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的“情本體”，賦予“時代個體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學”其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。
寥寥幾句，遠不足觀。后時努力，誠堪期待。
《美的歷程》讀后感 篇26
初次了解美學這門學科，一般會感性地認為這是一門關(guān)于美的學問，什么是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學的相關(guān)經(jīng)典著作之后，對美學會有一個更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀八十年代的重要美學著作，在當時產(chǎn)生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當時影響了那么多的年輕人。
由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中了解作者對美學獨特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點，就是作者在介紹 “美的歷程”時的連貫性、簡潔性。
雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的時間順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術(shù)特征及美學思想�！澳侨嗣婧~的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的'想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么？”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學意象吸引著讀者。
《美的歷程》讀后感 篇27
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變�！睹赖�.歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書中對各個時期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動恰切，充滿個性體驗與感悟；又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學風格成因。
《美的歷程》在總結(jié)普遍性、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時，還注重個體審美感受和體驗，靈動而個性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對藝術(shù)的體悟力，對中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學風格流變?yōu)橹�，打破歷史分期的時間局限，跨越中西的空間限制，對藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學史（這是大部分藝術(shù)史和美學史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上，或以某個時期的主要美學風格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術(shù)的內(nèi)韻，書中十個部分的標題就體現(xiàn)了這一特色。
《美的歷程》讀后感 篇28
近日，有幸拜讀了李澤厚的《美的歷程》，真是一部開闊志趣的好書。
哲學家馮友蘭夸贊它是部大書（應(yīng)該說是幾部大書），是一部中國美學和美術(shù)史，是一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史。
本書從原古時代史前文化開始，縱橫中華民族發(fā)展的各個歷史時期，直至明清，作者帶領(lǐng)我們對中國古典文藝開展了一次鳥瞰式的美的巡禮。其中內(nèi)容深厚而簡約，充滿哲思之光，語言精煉優(yōu)美，使人一唱三嘆，流連忘返。
讀《美的歷程》，仿佛在登臨一座風景奇秀的高山，滿眼的絕勝風景，氣喘吁吁并吸收升華著，令人心曠神怡，大獲裨益。常常是讀著畫著，不知不覺就把一頁書畫滿了。
本書從藝術(shù)和政治、經(jīng)濟等社會發(fā)展各部件的聯(lián)系出發(fā)，對各個不同時代獨特的美的元素，進行了鳥瞰式的'觀花，從龍飛鳳舞的原始圖騰，到青銅饕餮；從先秦的理性精神，到楚漢的浪漫主義；從佛陀世容的虛幻頌歌，到盛唐的杜詩顏字韓文；從宋元的山水意境，到明清的文藝思潮……你會不知不覺中仿佛走進了一座宏大的藝術(shù)博物館：那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人文學家——屈原，陶潛，李白，杜甫，曹雪芹……
感嘆作者的宏大構(gòu)圖，哲理辯思，艷羨作者的深厚積淀，高屋建瓴。
《美的歷程》讀后感 篇29
就我個人而言，《美的歷程》以及李澤厚的同期其他著作讓我明白了一個大道理，那就是：人，為什么要有學術(shù)研究，為什么要做學問？不是為了功名利祿（如果那樣，就該“趨時合流”），而是為了人生。也就是說，為人生而學術(shù)。因此，
一個人文學者，就應(yīng)該把學術(shù)研究和人生體驗結(jié)合起來，把歷史的遺產(chǎn)當作鮮活的對象，把做學問、寫文章、出版著作變成自己生命的流程。《美的歷程》就是這樣做的。比如“蘇武的意義”一節(jié)，講到蘇東坡寫完“小舟從此逝，江海寄余生”，雖“掛冠服江邊”，卻不過回家睡覺，并沒有“拿舟長嘯去矣”時，李澤厚說：“本來，又何必那樣呢，因為根本逃不脫人世這個大羅網(wǎng)�！比绻麤]有人生的體驗，這樣精辟的話豈是說得出來的'？
歷史的遺產(chǎn)一旦被看作鮮活的對象并與自己的人生體驗相結(jié)合，就成了活生生的東西，也就不會有尸臭了。過去（也包括現(xiàn)在）一些學者專家教授流的文章之所以那么僵硬呆板枯燥無趣，味同嚼蠟不堪卒讀，并不完全是一個文字表述能力問題。歸根結(jié)底，還是沒有把自己的研究對象看作活物。他們在研究木乃伊的同時把自己也變成了木乃伊。哀莫大于心死。心已死，文字還能活起來？
學術(shù)著作變成木乃伊的另一個原因，還在于這些學者們總在說別人的話，至少是總在用別人說話的方式說話。因為他們并不是為人生而學術(shù)，而是為某種現(xiàn)實的利益而學術(shù)。這就不能不格外注意是否符合公認的“學術(shù)規(guī)范”和“量化標準”，小心翼翼地不要觸犯了學術(shù)界的“規(guī)矩”。這時，人云亦云，別人怎么說我也怎么說，別人用什么方式說我也用什么方式說，無疑是最保險的。而當所謂“學術(shù)規(guī)范”其實不過“八股套路”，所謂“量化標準”也僅僅只是論量不論質(zhì)時，大量炮制八股文章甚至學術(shù)泡沫也就不足為奇了。
可見文體決不僅僅只是一個表述問題。為人生而學術(shù)，就要講自己的話，走自己的路，用自己的頭腦想問題，而不在乎別人怎么說，怎么看�？傊�，你完全可以不必顧忌任何陳規(guī)陋見，不必死守某種模式套路，信馬由級，另辟溪徑，走出一條前人沒有走過的道路來，就看你有沒有足夠的才氣和知識準備了。
李澤厚有。于是李澤厚便用自己成功的實踐為我們做了一個很好的示范。
一通百通。從此，我們的思想解放了，視野開闊了，目光銳利了，思路敏捷了，就連文筆也變得流暢了。這都得感謝李澤厚。沒有他，我們當真可能仍在黑暗中摸索。
這是一種智慧的啟迪。許多人甚至從李澤厚那里開始了自己道路的找尋。
但同時，李澤厚的歷史也就終結(jié)了。
得魚忘簽，得免忘蹄，過河拆橋，卸磨殺驢。我們現(xiàn)在已經(jīng)過了河，李澤厚老師可以下課。我們會記住他這座橋的。
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