美的歷程讀后感范文 （通用16篇）

　　當(dāng)品味完一本著作后，大家對人生或者事物一定產(chǎn)生了許多感想，是時候?qū)懸黄�讀后感好好記錄一下了。那要怎么寫好讀后感呢？下面是小編精心整理的美的歷程讀后感范文 ，希望能夠幫助到大家。

　　美的歷程讀后感 1

　　《美的歷程》，在我第一次拿到這本書時，單從書名來看，我并不知道作者要寫的是何物的美，其美之處又在哪里，歷程又指什么。所以，我首先要從題目開始。“美”在本書中指的是中國古典文藝的美；“歷程”則是指從原始社會到明清這段跌宕起伏的歷史長河。由此，本書的內(nèi)容也就凸顯出來了。即詮釋各歷史時期的古典文藝的獨特之美以及美的發(fā)展歷程。

　　本書有三處可圈可點。

　　第一：內(nèi)容

　　本書按照歷史發(fā)展來寫美的歷程，可以清晰地看到隨著社會的進步與發(fā)展，中國古典文藝的美學(xué)風(fēng)格不斷變化發(fā)展，人們的審美情趣亦在不斷變化。不同朝代的同一種藝術(shù)給人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑為例，魏以理想勝，宋以現(xiàn)實勝，唐以二者結(jié)合勝。即使同一朝代，其美學(xué)風(fēng)格也迥然不同。以唐的書法為例，初唐的書法輕盈華美、婀娜多姿，或娟蟬春媚、云霧輕籠，或高謝風(fēng)塵、精神灑落；而盛唐則流行流走快速、連字連筆、一派飛動、“迅疾駭人”。兩種截然不同的風(fēng)格卻在同一朝代中誕生并發(fā)光發(fā)亮。

　　第二：結(jié)構(gòu)

　　本書的`結(jié)構(gòu)十分緊湊。上一章節(jié)的內(nèi)容在下一章節(jié)也會出現(xiàn)，甚至有的章節(jié)內(nèi)容貫穿于整本書，如本書中提到的“有意味的形式”。正是這種前后貫穿，前后緊密聯(lián)系，你會驚奇地發(fā)現(xiàn)兩個不同領(lǐng)域的古典文藝竟有異曲同工之妙，有相似的美學(xué)風(fēng)格，從而感受到中國古典文藝是一個整體，各領(lǐng)域冥冥中有著千絲萬縷的聯(lián)系。

　　第三：寫法

　　關(guān)于寫法，我要提及其寫作特色和語言特色。寫作特色表現(xiàn)在整本書舉了相當(dāng)多的例子，例子雖多，然都是典型之例。在這些例子中有耳熟能詳?shù)娜宋�，也有聞所未聞的人物。對于耳熟能詳�(shù)娜宋铮�也許你會看到他的另一面。如蘇軾，你在品味其豪氣沖天的詩句時，可曾想到他脆弱的一面。而對于聞所未聞的人物，你也可以通過這本書了解一下。另一個特色就是比較，本書多處地方有比較。有同一朝代的比較，不同朝代的比較，不同領(lǐng)域的比較……能讓你對中國古典文藝之美有個整體感受。語言特色表現(xiàn)在書中大量的詩、詞、古文以及作者似詩一般的語言，也許你無法完全看懂，但亦能從中感受到古人作品中的古典之美，世上獨一無二的古典之美。

　　讀了這本書后，我個人認為中國古典藝術(shù)之美來源于線條的美。其中最璀璨的兩顆明珠當(dāng)屬書法與圖畫。文字是由線條組成的，從最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行書直至今日的簡體漢字，這就是漢字的美的歷程，各種文字由各具特色的線條組成，給人以各具特色的感覺。或瀟灑飄逸，或中規(guī)中矩……文字組成詩、詞、曲、文，創(chuàng)造了另一大美。（歸其根本，也可說是線條美）無論是以蘇軾為代表的豪放派，還是以柳永為代表的婉約派，都是詞的兩座大山；無論是李白的狂放不羈，還是杜甫的講求形式，都是盛唐之音；無論是以《離騷》為代表的浪漫主義色彩，還是以《秦風(fēng)》為代表的現(xiàn)實主義色彩，都是文學(xué)作品的兩大源頭。圖畫，從最早的陶紋到之后的山水畫，水墨畫再到今日的素描，油畫等等，這就是圖畫的美的歷程，而這些圖畫正是由或粗或細、或鮮艷或暗淡、或曲或直的線條所組合而成的，展現(xiàn)給世人美的感受。不僅這些，還有雕塑、音樂、舞蹈等等藝術(shù)之美歸其本質(zhì)都是線條美。所以，美的歷程是線條美的歷程。線條的運用從原始社會至今日仍未完成，它將指向未來。線條的美是無限可能的�？梢哉f，中國古典藝術(shù)之美始終是線條的貫穿，過去是如此，現(xiàn)在是如此，未來還將如此。正如作者所說：“美的歷程是指向未來的�！�

　　讀完這本書，受益匪淺，它會讓你感受到美學(xué)的魅力。何為美？不僅僅是外表美，形式美，更重要的是內(nèi)在美，本質(zhì)美。馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國美學(xué)和美術(shù)史，一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史”。值得我們慢慢閱讀，細細咀嚼，品味其中的美。

　　美的歷程讀后感 2

　　在這一段時間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有什么必然的聯(lián)系，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。

　　《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦浪漫主義，漢代氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品細部賞析，而是以人類學(xué)本體論美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來。它不單對現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來認識美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。

　　主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的"美"是"有意味的形式"的著名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。貝爾認為視覺藝術(shù)根本在于他們都是"有意味的形式"，堅持從"美在客觀"來解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術(shù)，一般圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的`、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。

　　書法到了唐代，強調(diào)"達其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風(fēng)騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。"

　　本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現(xiàn)在我們面前。

　　美的歷程讀后感 3

　　說到“美”這個字眼，可能很多人眼前都會浮現(xiàn)各種各樣的圖景，這些是被我們從心底認可的，可能是一幅畫，可能是一處風(fēng)景，也有可能是一首詩詞……我們每個人對“美”的定義又各不相同，就像我們在勾勒描繪“美”的時候，往往那些視覺上美的沖擊會讓我們印象更深刻一點。

　　《美的歷程》這本書是哲學(xué)家李澤厚先生的著作，書中有太多的精華了。我第一次接觸到這本書的時候是初中的美術(shù)課上，當(dāng)時老師是在講中國的美術(shù)史，順帶提到了這本書，自身也挺好奇的，課后就去圖書室借了這本書。當(dāng)時讀的時候，對李澤厚先生筆下的那些美物很是好奇，因此這本書很快就讀完了，但這一遍并沒有讓我留下非常深刻的印象，最多只能算是走馬觀花式的了解了一下，大概了解了全書的大致結(jié)構(gòu)而已。等到現(xiàn)在重讀的時候，才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下，“美”是一種生命，是一種賦予物件生命的神圣之物，它不但僅是一種純粹的客觀存在，更是一種對人類文明的敬仰，是從宏觀角度鳥瞰中國數(shù)千年的歷史與藝術(shù)。

　　在這本書中，我們感受到的'美不但僅局限于視覺上的，是從多感覺角度來認知的。全書的脈絡(luò)十分清晰，共有十個章節(jié)，從遠古走來，走向文明。不得不說，每個時代有每個時代特有的美，無論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器，還是行云流水一般的詩作文章，還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂器等等，我們難以分出個更美一籌，我們也無需分辨。

　　我第一次讀不懂的地方是第三章，當(dāng)時不能理解“先秦理性精神”為什么也可以是一種美？直到現(xiàn)在再想起的時候，才懂得精神也可以是一種美，這種美是客觀的，需要人去實踐感知的。就像孔子和莊子，這種儒道互補的藝術(shù)形式，不但僅是文明的一種需要，更是一種對“美”的審判。

　　再往后面的“浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”，更是橫掃歷史的藝術(shù)佳作，在當(dāng)時，可能是普遍，不足為奇的。但，經(jīng)過時間的大浪淘沙，至今還能留下來，為后人所傳誦，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白，他的詩詞有豪放之美，仿佛是時代最強音；李清照的“凄凄慘慘戚戚”，又是女子的一種美，令人動容……

　　最后一章的明清階段，著作甚多，有批判的、有諷刺的，無論是哪種形式的，都是別樣的文明。它體現(xiàn)出來的世態(tài)炎涼，體現(xiàn)出來的悲歡離合，都成為了那個時代的縮影，都為文明研究，藝術(shù)鑒賞等做出了不可磨滅的貢獻。我們作為歷史的接班人，應(yīng)當(dāng)多多發(fā)現(xiàn)其中的美學(xué)意義，不能僅僅作為旁觀者，當(dāng)然更不能褻瀆。

　　“美”的范疇是無比寬廣的，可以是視覺上的，也可以是聽覺上的，在這些方面完全是沒有定義的。只有有人欣賞，哪怕僅僅是角落里的一朵野花，我們便可以稱之為美，至于是哪一種程度上的美，這自然是要看個人的了。有人可以將其畫出來，有人可以將其舞出來，形式不同，給人的感覺也就不同了。

　　美的歷程讀后感 4

　　“愛美之心人皆有之””。但需要讓我去給“美”這個字填充使它變得不抽象，我會找一個自己喜歡的物象來解釋。當(dāng)再問我“什么是美”，“美從何而來”，我會意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對美才開始了解。不是冗長的資料，讀起來會有散文的趣味。我喜歡的是書中把美的發(fā)展歷程聯(lián)系到了人類精神文明和社會時代發(fā)展上。

　　從史前文明的“自義農(nóng)，至皇帝”到明清時期的“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，第二章的青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時期對"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對美的執(zhí)著來源于心中的敬畏。其表現(xiàn)形式也是在生活的日常，也是初生階級統(tǒng)治者的`美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質(zhì)。人類文學(xué)啟蒙到初步形成格局，類似于詩經(jīng)的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。

　　詩歌又是由奴隸社會向封建社會轉(zhuǎn)折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發(fā)源于地主階級追求生活的豐滿。文晉風(fēng)度又顯現(xiàn)出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價值追求。佛教的引入也是為了執(zhí)政者融合儒家文化鞏固統(tǒng)治。從各個時間的作品可清晰看出。最后的幾章唐宋明清。唐朝的詩讓美開始有了自由的形式，人們開始抒發(fā)自我意識，把主觀情緒融入進作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現(xiàn)了人的現(xiàn)實生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對于表達的要求更直白，直接導(dǎo)向本質(zhì)的現(xiàn)實生活。這是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的話題甚多，它就像一幅宏大的美術(shù)圖。其中的宗教思想我看著挺累的，因為聯(lián)系到了康德哲學(xué)，更喜歡書中感性的文字，有趣的看著中國文化在藝術(shù)長廊的發(fā)展。

　　美的歷程讀后感 5

　　曾經(jīng)以為，自己明白了美麗的真諦；曾經(jīng)以為，美只是一種純粹的客觀存在；曾經(jīng)以為，美是冷峻而遙不可及的；曾經(jīng)以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要靜靜地欣賞……

　　浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉(xiāng)依舊的悠然？于是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾而充實圓融的洗禮……

　　鳥瞰著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。

　　陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的`如生命扎根般的永恒感悟。美一直就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。

　　《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點滴中去仔細品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內(nèi)心的感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。

　　一剎那的感悟，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。

　　美的歷程讀后感 6

　　也許我看不懂過陶土骨器上從橫紋路的意味，說不清青銅鼎上規(guī)整符畫的神秘，辨不明諸子百家思想的深邃，猜不透秦時明月漢魏風(fēng)度的變幻，經(jīng)不起唐宋風(fēng)云的輾轉(zhuǎn)，還解不了明清世俗紅塵中煙火的朦朧，但我知道，也因《美的歷程》堅定了我的信念：這些歷史車輪碾過的痕跡有這樣一個共性——美，美得自然，美得動人，是中國獨有的美，是中國人最熟悉的美。上下五千年的歷史，數(shù)以萬計的人物，恐怕難有人把他們?nèi)�放進心里，但對于美的共識，卻是人人都有的。李澤厚先生，從那遙遠的記不清歲月的時代開始，從那片東方的黃土地扎根開始，帶著我俯瞰千年中美的歷程，品味永恒的“有意味的形式”。

　　之所以中國美有其歷程，中國人對自己的美有著長遠的執(zhí)念，我想是因為這一方黃土地千年來一直綿延不絕，人與人血脈相傳，在同一塊土地上從蒙昧到覺醒，文化從萌芽到噴薄。當(dāng)我僅從這二百余頁書中匆匆巡禮中國美的歷程時，我似乎看見了這美的表面下磅礴得令人心驚的歷史變革。千萬年的時光啊，數(shù)不清的滄海桑田啊，一代接替一代的風(fēng)云人物啊，在翻動的書頁中如宇宙之星辰般稍縱即逝，還好留下了美的印記，足以我們回望。

　　若說中國的圖騰，恐怕沒人會反駁“紅”與“龍”這兩個意象，卻不知早在八千年前，“紅”與“龍”就已是神圣的存在了。原始的年代帶來了粗放的生產(chǎn)、野蠻的人際與直白的表達。人因渺小而對自然、對生命有著蒙昧的崇拜，于是巫術(shù)禮儀盛行，代表著最原始的意識形態(tài)活動。而紅色，便從僅能激起人的生理反應(yīng)開始演化為特定的巫術(shù)符號，上升為意識層面的審美信念。以龍為代表的圖騰紋飾，則說明了人對于某種強大生命力量的向往，代表著當(dāng)時社會的價值觀，審美開始萌芽。隨后這些形式逐步走向圖案化、格律化和規(guī)范化，脫離了本能的模仿和寫實，開始形成特色，趨于固定。那時農(nóng)業(yè)器具興盛，生產(chǎn)力快速進步，人們對土地的征服力愈加強大，也逐漸開始擴展地盤，征服同類。青銅時代的到來便是大規(guī)模兼并戰(zhàn)爭的結(jié)果，體現(xiàn)在審美上，便是愈加猙獰嚴(yán)肅，象征著權(quán)力與宗法的青銅器。

　　當(dāng)人的意識開始覺醒，對于神靈的崇拜就會減弱，其后人便開始重視精神的力量，發(fā)展思考的能力。物質(zhì)生產(chǎn)與精神生活脫離成了兩個相互依存卻相互分離的部分，于是文字愈加重要，“線的藝術(shù)”也不再限于紋飾，加入了書法的美。文字的快速發(fā)展意味著人們已學(xué)會用這種工具獨立表達自己的個性感情，從巫術(shù)宗教中解放思想，逐步形成對個體、對人生、對國家和對社會的理性思想。從詩經(jīng)“賦比興”原則體現(xiàn)的朦朧中的情感表達，到百家爭鳴時諸子對于人身修養(yǎng)、社會政治的直接規(guī)劃，到楚漢“賦”中對于神靈的再度詮釋，到魏晉時期“人”的主題的巔峰，到唐宋時期“有我之境”與“無我之境”的齊頭并進，再到明清時期世俗文化的壟斷，文學(xué)領(lǐng)域的發(fā)展一氣呵成，在中國國土上成王敗寇的風(fēng)云變幻中、在政治經(jīng)濟的變革前進中、在世界形勢的影響沖擊中不斷改變美的意味。審美的變化又影響著人們的觀念、信仰、價值觀等精神因素，指引著人們的行為，社會的形態(tài)便也隨之前進。

　　中國的美中少不了宗教的成分。除卻先秦時代原始的神靈崇拜，佛教的影響更為深刻。魏晉時期國家內(nèi)憂外患，在內(nèi)門閥政治壓抑著平民百姓，在外頻繁的戰(zhàn)爭致使生靈涂炭。無處宣泄的人們只好通過佛陀來給予今生不能達到的極樂世界，轉(zhuǎn)而去修煉來世的皈依。而統(tǒng)治者則把佛教當(dāng)做控制百姓的精神鴉片，使之敢于忍受成佛路上肉體的折磨，狂熱的服從虛幻的神靈。但朝不保夕、人命如草的時代總會過去，佛的意義也隨著社會的輪回而改變。在相對平穩(wěn)繁榮的王朝中，佛已不再是精神的.枷鎖，反而成為思維的媒介，世俗的必需。人們在佛祖變得安詳恬靜的面容中，參禪悟性，祈求平安喜樂，久而久之，佛這一宗教產(chǎn)物在社會變幻的洗禮中，逐漸成為審美境界之一，陶冶著人們的心靈世界，作用于一代又一代美的意味上。

　　若說中國文化之美的巔峰，我認為唐宋明清四朝首當(dāng)其沖。唐代詩詞重情，而宋則詩重理、詞重情；到明清則無論怎樣的文化載體，都愈趨世俗、白話、易懂。同為盛世王朝，唐宋與明清卻相隔兩岸，各有特色。幾百年的距離，足以讓尚且是世界焦點的中國墮落為落日余暉。因唐代國土的安穩(wěn)、經(jīng)濟的繁榮、外交的和諧、政治制度的完善、科舉制度的首創(chuàng)，人民獲得了自由、開放、相對幸福的生活空間。在生理需要得到滿足后，人們便有更開闊的視野去品味山水美景、思考人生意義，把個人的情感、理想、抱負放到生活的首位，從而形成抒情的美的爆發(fā)。而到了明清，嚴(yán)格閉塞的經(jīng)濟制度下資本主義開始萌芽，上層的政治制度已經(jīng)頑固腐朽到骨子里，反抗的精神甚囂塵上，于是人們開始突破制式，掙脫封建統(tǒng)治的束縛，追求世俗中最簡單、自然、人性化的情感與事物。然而市民階級的崛起始終反抗不了千年帝制的壓迫。這種矛盾中噴薄欲出的美恐怕是明清時代里唯一的積極因素了。

　　中國美之巡禮就此停止，但美的歷程還在繼續(xù)。李澤厚先生提到，藝術(shù)與當(dāng)時的政治、經(jīng)濟密不可分，然而卻并不是平衡的，社會的低谷也許是藝術(shù)的高峰，藝術(shù)的沉淪或許也是社會的繁榮期。無論藝術(shù)與社會如何消長，中國的美確是與這片土地這群人密不可分的，這才使得千年之后的我們再去回憶美的歷程時，依然會感到血脈深處對美的共鳴。但這并不夠，美的歷程指向未來，“有意味的形式”需要傳承。我們沉浸于過往的美中時，還要明白這維系著民族的美需要永恒，需要我們思考并延續(xù)。

　　個人主要看法和觀點：

　　1、美的歷程從某種程度上來說是人的意識的覺醒的過程，人的主題愈加明顯，人的情感思維成為主導(dǎo)藝術(shù)的力量；

　　2、藝術(shù)雖然根植于政治與經(jīng)濟，但藝術(shù)有其相對獨立性，往往體現(xiàn)出與當(dāng)時代相反的特征；

　　3、美的延續(xù)需要我們對美的歷程加以回顧、反思與歸納，才能創(chuàng)造出具有生命力的新的當(dāng)代的美。

　　讀后主要困惑與問題：

　　1、美的歷程告訴了我中國歷史中每個時代的美，然而當(dāng)代的美是什么呢？

　　2、當(dāng)多元的文化入侵時，我們還有屬于自己國家的“有意味的形式”嗎？

　　美的歷程讀后感 7

　　《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝?yán)碚撝�作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文藝思潮結(jié)尾。其中無不體現(xiàn)著每個朝代對美的不同要求和展現(xiàn)。

　　文章開頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能欣賞的，只有文明越進步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化中，作者認為龜從、筮從是最重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會到了巫史文化對于當(dāng)時的人們的重要，在當(dāng)時與物質(zhì)勞動同精神勞動的分離與適應(yīng)，出現(xiàn)了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領(lǐng)袖�？梢娢讕熢诋�(dāng)時是引領(lǐng)思潮的人物，因而可以將統(tǒng)治階級存在說成上天的旨意，從而達到統(tǒng)治階級對下層人民的.控制。

　　而后，文章展示了魏晉風(fēng)度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜復(fù)雜的途徑而出發(fā)、前進和實現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領(lǐng)域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風(fēng)度的美，是其他朝代所沒有的獨一無二的美。

　　宗教是非常復(fù)雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時期中如醉如狂地吸食它，又經(jīng)常是對現(xiàn)實苦難的抗議或逃避。作者又繼續(xù)寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術(shù)，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術(shù)的美。如今，我們耳熟能詳?shù)氖�窟藝術(shù)在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。

　　繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫，中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，是人與自然親密接觸的結(jié)果。

　　讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會到了美的力量。

　　美的歷程讀后感 8

　　前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。 《美的歷程》是我接觸的第一部美學(xué)的著作，深知李澤厚先生在美學(xué)上很有建樹。剛拿到《美的歷程》這本書時，覺得它厚得讓人望而生畏。但打開了它便欲罷不能了。其中有大量的珍藏插圖，使人對“美”的理解更直觀更形象。從原始社會到明清文藝，《美的歷程》從宏觀的角度寫對中國數(shù)千年的藝術(shù)、文化作了概括描述和美學(xué)把握。這是一段驚人的歷史，一部真美的歷程。

　　《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。

　　主要貫穿全書的思想乃是“有意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾（Clive Bell）提出的“美”是“有意味的形式”（significant form）的著名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。Clive Bell認為“有意味的形式”決定于能否引起不同于一般感受的“審美情感”（Aesthetic emotion），而“審美感情”又來源于“有意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不能自拔”，因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展完善為“積淀了社會內(nèi)容的自然形式”，克服了這一理論限于本身的缺陷。

　　《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭漢賦，漢畫像石“龍蟒主義”，“人的覺醒”的魏晉風(fēng)度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋山水繪畫以及詩，詞，曲各具審美三品類，明清時期小說，戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實三變遷等重要概念，多發(fā)前人所未發(fā)，它回顧了中國歷史，引發(fā)人對美的探索，對歷史的深思，對未來的憧憬。

　　從東漢滅亡到唐帝國建立，這中間的.四百年是中國歷史上一個大動亂的時期。朝代屢換，戰(zhàn)亂頻仍，階級和民族的壓迫剝削殘酷而野蠻，常有暴虐殺戮，苦難無邊�，F(xiàn)實世界毫無公平和合理可言，于是佛教走進了人們的心靈，人們在宗教中得到安慰，得以逃避現(xiàn)實世界。于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高一峰。這是第一時期。第二時期是唐前期，此時社會和平穩(wěn)定，于是對佛國的想望和宗教的要求便有變化，在石窟中，則佛像有了更多人情味和親切感，而壁畫中先前那些殘酷悲慘的場景圖畫也消失了，代之以各種幻想出來的“極樂世界！’的佛國景象。這一時期的石窟藝術(shù)，被作者稱為“幸福存夢想，以引人入勝的虛幻頌歌”。第三時期起于中唐，當(dāng)時經(jīng)濟上較為發(fā)達，政治上科舉制度確立，世俗地主勢力大增，而中上層廣泛追求奢侈享受。中國封建社會開始走向它的后期。這一歷史變化到北宋完成。而這一切在敦煌壁畫中體現(xiàn)出來：現(xiàn)實生活的寫一真逐漸在壁畫中占據(jù)重要位置，人世的生活戰(zhàn)勝了天國的信仰，藝術(shù)的形象超過了宗教的教義。而到了宋代，雕塑同樣迅異于魏、唐。它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的形象。這時的石窟藝術(shù)，其宗教意義已微乎其微了。石窟藝術(shù)這三個時期的演變，正昭示著藝術(shù)的發(fā)展與變更正與社會的發(fā)展與變更息息相關(guān)。

　　在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神。

　　美的歷程讀后感 9

　　這本書寫于一九七九年。在經(jīng)過了三十年的時間考驗后，這本書照舊散發(fā)著迷人的魅力。我感覺到李澤厚寫此書時是純粹的是獨立的是自由的，他并沒有運用當(dāng)時流行的觀點和語言，并沒有為美附加上什么。正因為此，才保持了學(xué)者的本色和學(xué)術(shù)的純凈，才使這本書成為一部經(jīng)典之作。他從龍飛鳳舞的遠古起先，始終講到充溢感傷主義的清代，通過縱向的闡述，讓我們感受到我們的民族除了有誓不兩立的斗爭史，勾心斗角的政治史之外，還有一個精致絕倫的，讓人流連忘返的`美的歷史。

　　美是感性的，也是深刻的。李澤厚在講解并描述的時候能夠很好的兼顧這兩點，即不膚淺也不枯燥。這無疑得力于他深刻的理性思索和精彩的語言表述。在《盛唐之音》有一段是評論張若虛的《春江花月夜》，他是這么說的，“它顯示的是，少年時代在初次人生展望中所感到的那種輕煙般的莫名惆悵和哀愁�！边@樣詩性的語言在書中是很多的，所以閱讀本身也就變成了一次美的歷程。

　　假如我的認知水準(zhǔn)沒有提高的話，我會始終甘心臣服于它的腳下，仰視它并接受它的饋贈;假如有一天我能站起來和它平視的話，我還是會敬重它寵愛它，并懷念它曾經(jīng)帶給我的奇妙感受�？梢哉f這本書對我的影響不僅在過去現(xiàn)在，還在將來。

　　美的歷程讀后感 10

　　李澤厚《美的歷程》，這是一部關(guān)于中國藝術(shù)之美的史書，將泱泱中華幾千年的藝術(shù)文學(xué)作了概括性的描述和美學(xué)的把握。該書主要內(nèi)容共分十個部分，包含龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛佗世容、盛唐之、韻外之致、宋元山水意境、明清文藝思潮，該書是一本廣義的中國美學(xué)史綱要。

　　從書的內(nèi)容來看，作者在包羅萬象的美術(shù)作品中抽絲剝繭，為讀者梳理出一條精煉厚重的美術(shù)史路歷程。既然是一部史書，作者就必然有著高于常人的高瞻遠矚，畢竟寫一部歷史，最起碼的要求有一定的高度，對所需要描述的材料，能夠在宏觀上進行把握，其次，還要很強的概括組織能力，對所占有的材料能夠分明別類的進行梳理，從頭到尾以“一條鞭法”的形式貫穿起來，有取有舍中還需相得益彰。史書并非簡單的科學(xué)羅列，中國人有對史書很重的情結(jié)，史書不僅要實事求是，還得有文采，不提司馬遷的《史書》文采，就是早期的史書《左傳》也是一部非常優(yōu)秀的文學(xué)著作�？梢妼憽笆窌�”并非簡單的事。

　　讀史書是上學(xué)的必備，初中學(xué)的歷史課本，到了師范時候讀中國文學(xué)史，其實，從一個初學(xué)者的角度來看嗎，翻閱不同的“史書”版本，基本上的事件、人物是固定的，但對于統(tǒng)領(lǐng)歷史事件的'線，作者思路卻是因人而異的，有的思想清晰，有的混沌不清。就以師范時候上學(xué)所用的省教育廳組織編著的《中國文學(xué)史》為例，當(dāng)時教文學(xué)史的老師不止一次在課堂上找出里邊出現(xiàn)的瑕疵，并且常常說這里是選了哪里的版本，另外那里又是借用了誰的論斷，很顯然那是一本東拼西湊，缺乏雕琢的混編教材，就如不同廠家生產(chǎn)零部件，最后再拼湊在一起的機器一樣，檔次顯得層次有些低。

　　文學(xué)老師說要讀真正的文學(xué)史，還得去挑成名的大家編著的教科書，比如說要讀古代的文學(xué)史，還是要看一看袁行霈編寫的《中國文學(xué)史》和朱東潤編寫《中國古代文學(xué)作品選》。當(dāng)代的可以看看陳思和的《當(dāng)代文學(xué)史》和錢理群主編的《中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)30年》，還有胡適編寫的《白話文學(xué)史》等，這些大家主編文學(xué)史，在編纂的脈絡(luò)上更加有條理，對于整本書的把握更加游刃有余，也顯得更加有成體系。

　　不過，后來也找到這些版本的書去讀，對比之后發(fā)現(xiàn)不出來究竟有什么高深之處，包括文學(xué)史對作者作品的選用等等，也看不出優(yōu)劣之分。后來我就像，相對于入門級史學(xué)讀物來說，我覺得讀大家的文學(xué)史和一般出版的文學(xué)史其實并非有多緊要的關(guān)系，只要能夠認真研讀某一套書籍，認真的鉆研下去，深讀其中，也必有一番長進。待到水平高了，在頭腦中擁有的知識儲備多了，再去對比研讀不同的史學(xué)版本，那之后才能有另一番感悟，能夠建出另一番天地。

　　想想也是，讀書關(guān)鍵還得看個人的主動性，只有自己真正地帶著腦子在看書，才能有所得。

　　美的歷程讀后感 11

　　歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來。

　　從“龍飛鳳舞”的遠古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風(fēng)度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝回歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠得記不清歲月的時代開始，作一次美的巡禮。

　　美是精致的詩歌、繪畫、音樂，也是蠻荒時代稚嫩的語言符號，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依托于歷史，也在一定程度上折射出歷史的'走向。如果將這個載體比作一棵繁茂的大樹，那么王朝的興衰榮辱，經(jīng)濟的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實、冬藏的時光中悄然而生。

　　“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文。”造字之初，這種象形藝術(shù)還是不自覺的生發(fā)，到魏晉時期“時人目右軍之書，飄如游云，矯若驚龍。”完成了由篆到隸，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經(jīng)濟莊園，世代世襲的社會地位、政治特權(quán)，由環(huán)境轉(zhuǎn)向內(nèi)心，由自然轉(zhuǎn)向藝術(shù)，尤其對書法藝術(shù)的追求達到了極致，書法藝術(shù)如春風(fēng)拂過青草般欣欣向榮。

　　“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音。經(jīng)歷了漢賦楚辭、四言詩經(jīng)、五言詩體、六朝駢文，一春的滋養(yǎng)，王楊盧駱，詩仙詩圣……紛至沓來，唐詩在這片軍事、政治、經(jīng)濟空前強盛，文化包容并濟的土地上如花般盡情綻放！

　　“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃�！倍U宗喻畫已成為宋元時期的社會的風(fēng)潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境，世俗地主士大夫們在城市生活相當(dāng)發(fā)達的社會環(huán)境中，將世俗地主的藝術(shù)折射在中國山水畫上，繼盛唐花期之后結(jié)出清新恬淡的果子。

　　“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先。”明清文學(xué)中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢，在全面閉關(guān)自守，儒家正統(tǒng)理論的冰雪之下，整個社會對一個春天新時代到來充滿了期待與憧憬。

　　文化經(jīng)歷了漫長的冬季，隨著一聲春雷乍響，近代工業(yè)革命，西方文化以現(xiàn)代科學(xué)為依仗強行侵占了華夏千年以來文化的凈土，之后人民開始盲目崇尚西方嚴(yán)謹科學(xué)思維模式而對我們的古老文明的美學(xué)哲思棄之不顧。這是一個沙塵滿天的初春，我們在艱難的學(xué)習(xí)中重新找到了自我，在探索中學(xué)會了取其精華棄其糟粕，我們陶醉于鋼琴的優(yōu)美旋律，亦欣賞瑤琴的流水知音；我們喜歡色彩明媚的油畫也愛“運墨而五色具”的傳統(tǒng)繪畫；我們津津樂道國際象棋的趣味橫生亦敢于挑戰(zhàn)圍棋的千變?nèi)f化……

　　彌沙漸漸散去，春風(fēng)微雨拂面，《易經(jīng)》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍在田”。新時代與藝術(shù)聯(lián)姻，我們共同期待“飛龍在天”，迎接盛夏花開。俱往矣，美的歷程指向未來！

　　美的歷程讀后感 12

　　借用書背的一段話來說明這本書，本書是中國美學(xué)的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切。

　　記得中央電視臺《讀書》欄目，有一期介紹的就是此書，當(dāng)時請到的嘉賓有兩位，其中一位就是李澤厚先生的弟子，看樣子也已是年過半百了，在說到此書的時候，主持人、另一位嘉賓不管說到書里的哪段內(nèi)容，此人都能大段背出，真是令人驚嘆，從此處可看出此書對此人的影響有多大。

　　此書名為《美的歷程》講的是從美學(xué)的角度對中國，從遠古至清末的各個時期，各種藝術(shù)門類的分析。這是我讀的第一本關(guān)于美學(xué)的書籍，算是幫我掃了關(guān)于美學(xué)的盲了，好像打開了一扇從未打開過的窗，看見了一個以前從未看見過的五彩繽紛、美麗豐富的一個花園，歷史中的每一件藝術(shù)品，都是這個花園里面的一朵花、一樹木。作者就像守園人，當(dāng)我們打開書籍，走進花園之時，這個守園人，會為我們做一個認真的向?qū)�，一一給我們介紹花園里的花鳥蟲獸，如數(shù)家珍。只是里面的東西太多、太豐富了，而且我這次走的也太快、太匆忙了，沒有細細品味里面的美麗，但是當(dāng)我走過這個花園之后，身旁卻依然留著我從花園里面帶出來的一點點花香，沁人心脾，久久不能忘懷。接下來我就采出幾朵以諸君一起分享。

　　1、作者分析，為什么作為中國民族象征的“龍”的形象是以蛇身為主體，接受了獸類的四腳，馬的一毛一，？的`尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須，這可能意味著以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族、部落不斷戰(zhàn)勝、融合其他氏族部落，即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為“龍”。

　　2、關(guān)于美，作者這樣說，人的審美感受之所以不同于動物的感官愉悅，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內(nèi)。美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，離開形式（自然形體）雖然沒有美，只有形式（自然形體）也不成其為美。

　　3、關(guān)于歷史，歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展，相反，它經(jīng)常要無情地踐踏著千萬具一尸一體而前進。

　　4、關(guān)于青銅饕餮，在那看來獰厲可畏的威嚇神秘中積淀著一股深沉的歷史力量，它的神秘恐怖正只是與這種無可阻擋的巨大歷史力量相結(jié)合，才成為美———崇高的人在這里確乎毫無地位和力量，有地位的是這種神秘化的動物變形，它威嚇，吞一食，壓制，踐踏著人的身心，但當(dāng)時社會必須通過這種種血與火的兇殘野蠻、恐怖、威力來開辟自己的道路而向前跨進。用感傷態(tài)度便無法理解青銅時代的藝術(shù)。超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，也使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴(yán)重的命運氣氛，加重了它的神秘獰厲風(fēng)格。

　　5、關(guān)于漢字，如同中的結(jié)繩記事一樣，從一開始象形字就已包括有超越被模擬對象的符號意義。一個字表現(xiàn)的不只是一個或一種對象，而且也經(jīng)常是一類事實或過程，也包括主觀的意味、要求和期望。這即是說，“象形”中也已蘊涵“指事”、“會意”的內(nèi)容，正是這個方面使?jié)h字的象形在本質(zhì)上有別于繪畫，具有符號所特有的一抽一象意義，價值和功能。

　　6、關(guān)于漢代藝術(shù)，也正是因為是靠行動，動作、情節(jié)而不是靠細微的精神面容，聲音笑容來表現(xiàn)對世界的征服，于是粗輪闊的寫實，缺乏，也不需要任何細部的忠實描繪，便構(gòu)成漢代藝術(shù)的“古拙”外貌。

　　美的歷程讀后感 13

　　美是什么？這是一個既簡單又復(fù)雜的問題。因為美本身就是一個十分抽象但是又可以投射到每個物體上的概念。法國雕塑家羅丹曾說“世界上并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。的確，美可謂千姿百態(tài)，可謂無處不在。古往今來，關(guān)于這個話題的討論從未中斷過。上至帝王將相，文人墨客，下到平頭百姓，但凡與美有關(guān)人們都愿品評一二。在眾多的有關(guān)美的著作中，真正能稱得上是佳作的屈指可數(shù)，而現(xiàn)代哲學(xué)家李澤厚先生的《美的歷程》就是其中之一。

　　作為一名哲學(xué)家，李澤厚先生在美學(xué)思想的研究方面建樹頗深，為中國美學(xué)的發(fā)展做出了極大的貢獻。尤其是他攥寫的有關(guān)美學(xué)思想和美學(xué)理論的著作，對于現(xiàn)代美學(xué)的研究和發(fā)展具有重要的意義。其中最具代表性的就是這本《美的歷程》。

　　《美的歷程》全書共分為為十章，按歷史時期為序，縱向地論述了從遠古時期到奴隸制時期，再到封建社會時期中國文藝和美學(xué)的發(fā)展和演變過程，并且作者還以不同的歷史環(huán)境為背景，深入的細致的分析了社會審美觀念的產(chǎn)生原因以及其發(fā)展演變。但是與眾多傳統(tǒng)意義上的美學(xué)理論著作不同的是，作者的著眼點并未僅僅放在對于美學(xué)本身的探討上，而是從社會學(xué)和歷史學(xué)的角度對于各個時代的美學(xué)理念以及一些具有美感的作品，進行了全面的剖析。正如馮友蘭先生所言“《美的歷程》是一部大書，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史”。這本書總結(jié)和概括了漫長的歷史時期，中國美學(xué)觀念和美學(xué)藝術(shù)的發(fā)展，凝聚了先生的美學(xué)理念和美學(xué)思想，對于學(xué)習(xí)美學(xué)的人來說，獲益良多。

　　初讀《美的歷程》，給我留下最深印象的就是作者的文字功底。優(yōu)美的語言，輕快的語調(diào)，流暢的筆法，仿佛中國山水畫中的工筆一樣，作者把中國幾千年文明衍生出的美的產(chǎn)物細細描摹，向讀者呈現(xiàn)出了不一樣的美的世界。

　　細細品味，這本書帶給了我不一樣的美的思考。它打破了我對于美的原本定義，讓我對于中國文化中的美又有了一個全新的認識。在我以往的認知里美只是作為一種外在表現(xiàn)形式存在的，由于缺乏系統(tǒng)的完整的美學(xué)觀念，我所認為的美是一種泛化的，是跟隨大眾審美的趨向存在的。然而，李澤厚先生在《美的歷程》里卻向我們呈現(xiàn)出了一種文明之美，是一種充滿人文氣息的美感。

　　尤其是第二章青銅饕餮中對于中國巫史文化和青銅藝術(shù)的描述，讓我體味到了別樣的文化和不一樣的美。眾所周知，一種文明的演變和發(fā)展與當(dāng)時的社會環(huán)境有著密切的關(guān)系。這種具有濃重宗教性質(zhì)的巫史文化的產(chǎn)生也是源于社會發(fā)展的需要。與其他文明不同，巫史文化是專門為統(tǒng)治階級和貴族階級服務(wù)的。因此作為巫史文化的物質(zhì)載體的青銅器，也是貴族身份和地位的象征。在作者的筆下，這種體現(xiàn)古老而又神秘文明的青銅紋飾，就是這一時代美的代表。與我們今天刻有精美圖案的器具不同，這類青銅上的紋飾是如饕餮一般的神獸，它們大都面目猙獰，給人一種畏懼感和威嚴(yán)感。這樣的紋飾是與當(dāng)時的社會環(huán)境相符合的。奴隸制時期的中國，到處都充滿著戰(zhàn)爭，屠殺，掠奪，因此這樣一種面目猙獰的神獸是與當(dāng)時戰(zhàn)爭肅殺的場面相契合的。饕餮雖然只是一種青銅紋飾但是卻包含了許多意義。其一是作為一種神獸去保護統(tǒng)治階級，保護信仰它的子民們，這時它就作為了一種神的意味出現(xiàn)了，它對于統(tǒng)治者和平民來說是一種精神的寄托。其二，它代表著一種神圣不可侵犯的權(quán)利的持有者，擁有著一種神秘的力量，對于敢于挑戰(zhàn)權(quán)威的鬧事者是一種極大極重的震懾。用書中的話來說青銅紋飾具有禎祥的`意義。也正是這種被賦予特殊意義的青銅紋飾向人們傳遞出了一種崇高的美。這是一種可以被形容為崇高的莊嚴(yán)的肅穆的美，是獨屬于那個時代的記憶，也是中國美學(xué)文化的重要組成部分。

　　正如青銅時代的獰厲之美，在《美的歷程》中各個時代在作者的筆下都被定義了不同的美。李澤厚先生用他作為一個哲學(xué)家的理性的具有極強邏輯思維的敘述方式，將各個時代的美學(xué)進行了完美的串聯(lián)。除了對于各個時代的美的精彩解讀外，《美的歷程》的出彩之處還在作者對于美學(xué)史的宏觀的概述和把握。中國作為四大文明古國中唯一個完整保留文化的國家，其美學(xué)的發(fā)展可以說是一脈相承，綿延至今的，因此它的發(fā)展應(yīng)該是有其內(nèi)在規(guī)律存在的。李澤厚先生顯然同意這一觀點，他在《美的歷程》中就以歷史時間為緯度，對于中國的美學(xué)發(fā)展史進行了全面的剖析，探尋出了美學(xué)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律。

　　讀完了《美的歷程》，不論是對于時代的美的體味還是理解美學(xué)內(nèi)在的運作秩序，我都有了很大的收獲。尤其在對于中國美的體味中，我有了更深層次的理解。

　　作為泱泱大中華巍巍禮儀邦的中國，并沒有愧對自然的饋贈，在肥沃的土地上孕育出了十分古老的深厚的璀璨的文明。從遙不可及的遠古時期到可以觸碰的明清，這樣一段漫長的文明是獨一無二的。這不僅是一段歷史的演繹更是一段關(guān)于美的歷程。作為華夏兒女的一份子，我為自己能有這樣一個悠久歷史美麗文明的祖國而無比的驕傲，無比的自豪。從遠古走來，我們飽經(jīng)分裂，戰(zhàn)亂以及不可預(yù)估的自然災(zāi)害，但是中華文明依然將強的綿延下來了，并且在每個階段都散發(fā)著迷人的色彩，都帶給人以美的享受。美的歷程還在繼續(xù)，作為未來建設(shè)者的我們也一定會讓這一偉大文明更加璀璨，更加美麗。

　　美的歷程讀后感 14

　　貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾明確提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和美滿的。

　　認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒””而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不可自拔””因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展美滿為“積淀了社會內(nèi)容的自然形式””降服了這一實際限于自身的缺陷。

　　《美的歷程》全書共分十章”每一章評述一個緊張時期的藝術(shù)風(fēng)格或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。

　　它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作”重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析”而因此人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地接洽起來”點面聯(lián)合”揭示出種種社會因素對付審美和藝術(shù)的作用和影響”對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的闡發(fā)與說明。

　　如今”這本書我已經(jīng)看完了”對付作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的”而且”單憑那多英俊的圖片”我花這個價格就完全值得。只有一樣”再好的.書也有打折的時候”另外不說”我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球。

　　便是半價買的。就一句話”萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了”可千萬千萬別告訴我�！睹赖臍v程》是由中國現(xiàn)代聞名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫的一本美學(xué)著作”從宏觀俯瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進行了一次“匆匆巡禮””全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術(shù)禮儀活動和陶器故意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代而寫到藝術(shù)由巫術(shù)宗教中解放出來了的青銅時代”與此同時”線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術(shù)職位地方。第三章從儒道互補、詩的賦比興準(zhǔn)繩和建筑藝術(shù)三方面論述了先秦理性精神”此中最緊張的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條根本線索。第四章“楚漢浪漫主義””論述了那種充滿秘密圖騰神話的楚文化”屈原——中國最早、最偉大的墨客是它的的代表�！皾h承秦制”的漢朝在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域似乎脫離了先秦的理性”。

　　《美的歷程》中明確提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞””殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美””先秦理性精神的“儒道互補””楚辭漢賦”漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。

　　美的歷程讀后感 15

　　這是我第三次捧起這本書。第一次在大二，全然沒有接觸過美學(xué)和藝術(shù)的我只覺得味如嚼蠟；第二次是在去年一戰(zhàn)備考時，書翻了一半，我問學(xué)長：“這書讀了對考試意義大嗎？”在得到學(xué)長否定的答案之后，我果斷放棄，只記得當(dāng)時覺得這是本好書；第三次便是現(xiàn)在了，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠地捧起這本好書，不貪多，也不貪快，每周兩章，在董老師上課之前讀完對應(yīng)章節(jié)，甘之如飴，如癡如醉。至今雖還未讀完全書，但所思所想已足夠下筆。

　　首先，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快，先生文筆流暢，文采斐然，洋洋灑灑，浩浩蕩蕩，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開，帶著每一位讀者去感受屬于每一個時代的與眾不同的美，然而這種美雖各不相同，但卻有著盤根錯節(jié)的因果關(guān)聯(lián)，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識。如果說文學(xué)作品也有“神韻”的話，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”。

　　其次，我有感于這本書的純粹性，換句話說就是“去政治化”的敘述。因為最近也有在閱讀王宏建教授的《藝術(shù)概論》，所以這種感受就尤為明顯和強烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀(jì)80年代，在那個意識形態(tài)尚未放棄對文學(xué)、藝術(shù)發(fā)生影響的時代，《美的歷程》卻基本已經(jīng)做到了就美學(xué)而談?wù)撁缹W(xué)，就藝術(shù)而談?wù)撍囆g(shù)，我覺得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到，有讀者對先生在書中談?wù)擇R克思主義的觀點而不滿，但我個人認為這未免對政治太過于敏感，這種評價顯然是有失偏頗乃至過激的。

　　下面，我僅以我現(xiàn)有的、粗淺的美學(xué)和藝術(shù)學(xué)知識來談一下對《美的歷程》一書的一點有關(guān)理論層面上的感悟。

　　其一，我認為，全書在寫作時有一種一以貫之的思路或者是觀點，就是“時代精神決定論”，作者在行文和構(gòu)思時，常常先論及每一個時代或者朝代的政治、經(jīng)濟背景，繼而引發(fā)對該朝代藝術(shù)作品、審美觀念的具體論述。比如，在進入夏代，早期的宗法等級制度建立之后，藝術(shù)品從古拙的陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮。再比如，魏晉時期，政治等級森嚴(yán)，長年戰(zhàn)亂，災(zāi)病流行，生死就成了那個時代文藝的最大命題。諸如此類，皆是如此。這種寫作思路其實很明顯帶有馬克思主義的基本觀點，即“經(jīng)濟是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因”。同時，我覺得這種思路也有著丹納的影子，即：“影響藝術(shù)生產(chǎn)與發(fā)展的社會因素有三大方面：種族、環(huán)境與時代。但好像馬克思主義更加強調(diào)經(jīng)濟這一他律性的`因素，而丹納更加側(cè)重種族這一主觀性的層面，即：”藝術(shù)是由時代精神和風(fēng)俗決定的，時代精神和風(fēng)俗又是由環(huán)境決定的，而環(huán)境又是由種族決定的“。所以，在我看來，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點，他既不否認經(jīng)濟基礎(chǔ)對上層建筑發(fā)揮的決定性作用，又格外關(guān)注每一個時代下超脫個人的集體意識以及在中國傳統(tǒng)文化影響之下延續(xù)至今的中華民族的集體無意識，這種觀點集中體現(xiàn)在作者對藝術(shù)作品形式的關(guān)注，因為正是形式積淀著民族時代精神。所以，在他的筆下，美是一種感性和理性，內(nèi)容和形式，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。

　　其二，我認為書中最迷人的一章是魏晉風(fēng)度一章，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美，他十分肯定人的審美主體性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史學(xué)家的觀點，給予了魏晉時代最高的評價。在作者的眼里，魏晉時代的文人和藝術(shù)作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術(shù)“，其內(nèi)在和外在得到了完美的融合和統(tǒng)一。作者認為，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒，其中散發(fā)著的是人性的光輝。但與此同時，這種所謂的人性又不是自私的、利己的，這最典型的代表便是曹丕，在他身上閃現(xiàn)的除了美好的主體意識的覺醒之外，還激發(fā)了他理性的擔(dān)當(dāng)，即創(chuàng)作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現(xiàn)時的風(fēng)采,這是世俗化的知識分子的時代感與使命感。先生的論述將整個時代置于了中國文藝的最高點。

　　以上便是我的一點點感悟，但我知道，扣上這本書，也僅僅只是進入美學(xué)世界的鑰匙，其中的種種美好還要我去一點一點挖掘。

　　美的歷程讀后感 16

　　當(dāng)我初次見到這本書時，那種來自大海深處的深藍色的布紋封皮和上面的類似淺浮雕的神秘圖案讓我對這本書產(chǎn)生了極大的好感。

　　這本書很棒，很深刻，講美學(xué)不單單是美學(xué)，其中還詳細介紹了和描寫對象相關(guān)的歷史背景，使得我們能夠知曉這一美學(xué)形式出現(xiàn)的來龍去脈，從而多多少少可以更為深刻地體悟這個形式美在何處，對后世而言，又有什么影響。

　　起初，我一直無法理解那些青銅禮器上面獰厲可怖的花紋有何美感可言，不懂那些遠古時期的彩陶上那些簡單到甚至有些粗糙的圖案有什么審美價值�？戳诉@本書，我大概有了一個答案：首先，那些彩陶、石器工具代表著人類對美初步感受。那些花紋一是一種古老的圖騰崇拜以及原始社會的巫術(shù)禮儀（到后期尤甚），二是由于開始覺醒的對美感的追求而作的裝飾性圖案（也許不是這么單純）這些圖案雖然粗糙，但是確是包含了諸多意味也許是山川河流，也許是某個巫術(shù)場景。這一切都凝結(jié)了他們炙熱的情感與虔誠的信仰。

　　再說到駭人的某些青銅文飾，它們有些雖然猙獰、毫不掩飾的兇狠殘暴，氣派神秘，但細看之下確乎是有一些呆萌可愛，有著仿佛剛剛出生的美學(xué)的童稚氣息。而且這樣的美，正如作者所言：“恰恰只有在物質(zhì)文明高度發(fā)展，宗教觀念淡薄，殘酷兇狠已成陳跡的文明社會里，體現(xiàn)遠古歷史前進的力量和命運的藝術(shù)，才能為人們所理解、欣賞和喜愛，才成為真正的審美對象�！辈还苁翘掌魃系睦L畫，還是青銅饕餮都是那個時代精神的體現(xiàn)，也就是克乃夫·貝爾提出的“美”是“有意味的形式”。美是生活的提煉與升華。

　　除此之外，由于我個人比較喜歡攝影，因而對字畫的構(gòu)圖意境都比較好奇。攝影中，我喜歡留白，讓整個空間不擁擠，給人以想象的空間，對于某些照片，留白甚至還可以營造出一種曠遠的意境。先想來，自己的審美倒是與中國傳統(tǒng)審美一脈相承了。讓我萬萬沒想到的是中國山水畫雖由來久遠，卻在過去很長一段時間不過是人事的陪襯，直到中唐前后，山水畫才真正獨立。而其歷史背景，正是它過去所陪襯的宗教繪畫的背后的宗教意識的衰落，以及社會變化導(dǎo)致的士大夫?qū)徝赖淖兓�，即傾向于將封建農(nóng)村生活理想化的生活……這些都讓山水畫開始有靈魂。其中很重要的一點就是“氣韻”。而構(gòu)圖有對形成獨到氣韻功不可沒。山水的遠近，物像的松緊等等營造出的一種氛圍、氣場，一種可以讓思維和想象馳騁的自由和歡愉。除此之外，還有就是那一筆一畫之間飽蘸的情感描繪出的.“無我亦有我”之境。

　　讀完此書，雖說只是對整個中國美學(xué)的淺嘗輒止，但仍舊讓人回味無窮。即便僅僅是一場匆匆巡禮，但也足以讓我為之傾倒、嘆服。從樸素的原始圖景到宋元的詩意山水；從先秦理性主義到魏晉的哲理思辨；從楚漢的屈騷風(fēng)雅再到明清的通俗浪漫無不彰顯著中國傳統(tǒng)藝術(shù)隨著歷史的浪潮向前奔涌的不息而蓬勃的生命力。這樣的生命力讓所見之人沉思、感嘆、敬畏，也讓中華民族的精神在有豐厚底蘊的同時愈加清明愈加昂揚向上。

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