四大名捕影評

　　四大名捕影評（一）

　　古裝，武俠，懸疑，柔情，這是《四大名捕》最有可能涉及的類型元素，也是牛叉的預(yù)告片用力點所在。不過這是個唬人可以當(dāng)飯吃的年代，陳嘉上的新片持續(xù)了高新產(chǎn)業(yè)鏈頂層電影的炫技路線和包裝慣性。我們看到的，不是浩如煙海的武俠小說里那部同名經(jīng)典，而是新時代的又一個神叨叨拼裝仿冒奢侈品。何解？假如您了解小說，請完全忘記；假如您沒看過小說，也請順帶做好首次觀看特效大片的心理準備，否則您要承受的外焦里嫩等級想必始料未及。

　　開篇，六扇門，女捕快，時裝倒也規(guī)矩，架勢尚在分寸間，現(xiàn)如今不大興土木或者大打高端繪圖電腦的主意，估計都不好意思再叫大片。接下來我們糊涂了，四大名捕，變性一名，異裝則是全部，至于永動機一樣的輪椅，無情那X教授一般的讀心異能，興許是新一類武俠電影的必備設(shè)置也未嘗不可。好吧，關(guān)于服裝設(shè)計專業(yè)人士肯定會有一套深刻理論支持，我們無權(quán)指摘。開頭那閃電戰(zhàn)一般的打斗場景過后，破案暫且擱置，懸念不如思念，影片在令人淬不及防中變成了言情劇。劇情過半，再不回頭且有變成風(fēng)月片的勢頭，于是講故事的本著有始有終的職業(yè)精神，讓我們在各類推理方針的正確引導(dǎo)下發(fā)現(xiàn)了真相并了結(jié)了全案，順帶按照電影連續(xù)劇化的流行圈錢法則留了個尾巴下了另一個套，這就完事兒了。四大名捕，捕獲了視線的快感，捕獲了觀眾的心理懸念，全然不顧看片人的種種詫異和驚訝，就這么一騎絕塵般結(jié)束。只是故事，只是要求一個順暢一點的故事而已，我沒有得到，你得到了沒？

　　徐克用《蜀山》的新版宣告了新武俠電影想象力的范圍之廣沒有邊際，彭氏兄弟的《風(fēng)云2》干脆全盤不在人間發(fā)生。終于《武俠》規(guī)矩了，卻因為雷劈王羽一場被引為笑柄，即便其科學(xué)武俠的思路始終貫穿全片，可悲的是人們喜歡放大焦點性細節(jié)，枉費了陳可辛一片苦心。到了《四大名捕》，上述這些做派被全盤吸收貫徹，意念輪椅，無敵鐵手無敵手，掃堂腿無堅不摧，冷血狼性大發(fā)時變種人特質(zhì)顯而易見，西域妖術(shù)更被異化到接近神話的地步，我相信編者的奇觀效應(yīng)初衷并不雷人，但幾乎完全放棄動作場景設(shè)計，武指也毫無特征性可言，靠著邪門歪道拼湊起來的高潮段落，讓全片的打斗段落徹底淪為植物大戰(zhàn)僵尸級別的通關(guān)游戲，根本無關(guān)武俠，古典更羞于啟齒。古裝電影雷人至此，全無港片的靈氣，倒是港式娛樂精神的內(nèi)地化直逼落草的無厘頭境界。

　　當(dāng)然，《四大名捕》之劣并非一無是處，否則續(xù)集已然開機一事絕對謠言。這個云集了內(nèi)地香港數(shù)位當(dāng)紅演員的電影，光粉絲基礎(chǔ)就足以讓一大幫子人買賬，更何況有吳秀波非常規(guī)的反派演繹，成泰燊作為文藝片干將的手到擒來，又或者江一燕率眾澡堂沐浴兩場戲的常規(guī)眼球戲，就算我們看不到負責(zé)二到底的鄭中基和堅持不二的鄒兆龍一冷一熱的活寶腔調(diào)，那也該對劉亦菲一如既往扮啥都不缺玉女氣質(zhì)的美感保持可遠觀不可褻玩的欣賞距離，所以即便鄧超不叫冷血改名冷酷，我也不會意外。要知道，哪怕大片缺乏應(yīng)有的電影質(zhì)感，只要具備一點能夠在當(dāng)下市場法則里惹人關(guān)注的特質(zhì)，總有人會賞臉的。畢竟，就算不是電影，終究還是一筆買賣，供需雙方之間的關(guān)系是否持久，是否刻骨銘心，就算在相對論的大環(huán)境下什么事都能某棱兩可，高潮這東西，裝出來還是真有其事，看客早晚都會一目了然。好萊塢的超級英雄電影《雷神》跟本片比，那真是小巫見大巫了。

　　四大名捕影評（二）

　　我是沖著溫瑞安的名字才去看的《四大名捕》。結(jié)果發(fā)現(xiàn)，這部電影其實跟溫瑞安沒有一毛關(guān)系。四大名捕除了名字是對的，性別都開始變模糊了，更別說故事了。

　　溫瑞安寫過很多系列作品，四大名捕、神州奇?zhèn)b、白衣方振眉、說英雄，誰是英雄、布衣神相等等。與金庸和古龍相比，溫瑞安有其弱勢，也有自己的優(yōu)勢，他的小說汪洋恣肆，奔放自由，一讀之下酣暢淋漓。與金庸的老成持重，古龍的孤獨英雄相比，更容易接近和打動文藝青年的心靈。早年最喜歡他的神州奇?zhèn)b系列，大俠蕭秋水和君臨天下李沉舟再也難以忘懷。四大名捕中，最早讀的《四大名捕會京師》，一章一個人物，一個單獨的故事，最后一章四大名捕齊聚京師的場景，回想起仍然蕩氣回腸，如憬然赴目，難以忘懷。

　　當(dāng)然敘述自己記憶中故事，并不是為了完全否定剛剛上映的電影。電影改編小說有千千萬，尊重原著有之，想增添一些更貼近時代感的東西也是可以的，為了票房，把無情改變性別，讓“他”和冷血來段感情戲，這些我都能接受。但是，如果改編之后，除了人物是真的，故事越來越爛，劇本和臺詞一句比一句爛，就有點說不過去了吧。畢竟你是改編的武俠小說，(www.gymyzhishaji.com)四大名捕系列中有很多故事，隨便改一個都比這個劇本強，那臺詞太雷人，古不古，現(xiàn)代不現(xiàn)代的，話都說不利索，還裝什么深刻。電影開始我特意看了下字幕，編劇中沒有溫瑞安，導(dǎo)演陳嘉上兼職編劇，我心想這下糟了。這兩年陳嘉上的電影實在不怎樣，《畫壁》和《精武風(fēng)云陳真》無論票房和口碑都被比下去了。他似乎找不到感覺去拍電影，而且還身兼數(shù)職，大權(quán)在握，真是糟糕。我想著，既然是溫瑞安的小說，怎么也會請作者做編劇吧，而且有原著作為故事的藍本，就算差也不會差到哪去�？磥砦疫�是低估了導(dǎo)演的能力，基本沒有借助原著的故事，除了幾個人名保持下來。

　　說陳嘉上把四大名捕糟蹋得面目全非好像有點刻薄。不過陳導(dǎo)在這部電影里似乎借鑒了太多的東西，到最后反而不知道自己要怎么做了。就是開篇的鏡頭，很明顯就是借鑒了《黑衣人》的開頭，不過這個借鑒還說得過去，把搭建的一個宏大的幕景拍攝的很漂亮。但是接下來的人物就有點不靠譜了。故事明顯也是偵探懸疑的路子，總覺得是借鑒了徐老怪的《通天帝國》。還有呀，我不反對無情變性，但是冷血也太狼人了吧，追命也太搞笑了吧，鐵手制作輪椅的段落讓我有點穿越。最極品的也許就是吳秀波飾演的大反派，說話的腔調(diào)，拿捏的姿勢，總像是挑逗觀眾，最后的一場大戰(zhàn)中，而且突然不演反派了，變得突然很深情，我還沒轉(zhuǎn)過彎兒來呢，只聽嘣的一聲，他炸個鳥了。最后的大戰(zhàn)，那些火焰仿佛讓我看到了《饑餓游戲》——說白了，這些動作和功夫更接近于玄幻武俠，距離溫瑞安的武俠精神很遠，估計是陳導(dǎo)受了好萊塢漫畫超人英雄的影響，想借鑒一下——就是有點不倫不類了。

　　吐了半天槽，似乎都是不好的，千萬別罵我。這兩天讀美國的影評人羅杰·伊伯特集子《在黑暗中醒來》，他有種觀點是，愛電影本身并不值得贊揚，一個不愛電影的人其實也能寫出有價值的東西。但是——注意，我要引述原話了，我覺得他說到我心坎兒上了——“你必須要做到的是，嚴肅地對待電影，把電影當(dāng)作一件值得關(guān)注的事。如果你輕視電影，看不起電影，你沒法成為一個有用的影評人。每部電影，拍攝者其實都希望最終能實現(xiàn)自己當(dāng)初的想法，觀眾也都希望看完后能為它擊節(jié)叫好。如果你覺得某部電影是糟糕的，或者某部電影以并非光明磊落的方式贏得了觀眾，不錯，這可以是一篇影評精彩的開始，但你必須記住，拍攝它的人和觀看它的人都為它放棄了自己生命中的某一部分，以求它能不辜負那幾個月或幾小時的付出”。

　　我相信每個導(dǎo)演在制作電影的時候都是全神投入的，但是也許正因為想吸收的東西太多，借鑒的東西和雜糅的東西太多了，各種念頭交織起來，反而梳理不清故事的線索。我覺得陳嘉上是個好導(dǎo)演，比如他拍的《精武英雄》，凸顯了不同于李小龍風(fēng)格的武俠電影，雖然故事情節(jié)簡單，但是無論劇情，還是情緒，故事的節(jié)奏都把握的很到位。但是為什么新世紀中再次拍攝新版本的《精武英雄》時反而失敗了呢？很糟糕的是，很多導(dǎo)演放棄了“舊觀念”，以為新的就是好的，要向好萊塢看齊，所以無論特效上，還是故事上都模仿了很多好萊塢電影的風(fēng)格，比如《四大名捕》中動作特效，以及角色的設(shè)置。影片為了吸引女性觀眾甚至讓無情變性，跟冷血戀愛，而且是三角戀，這個確實有點太狗血的橋段。甄子丹的陳真之所以失敗，也是因為他想把傳說中的陳真設(shè)置成了漫畫英雄，脫離了愛國或者抗日的具體情境，確實有點不倫不類。換句話說，《四大名捕》的失敗也是如此，角色的設(shè)置已經(jīng)失去了原著本色，距離武俠世界太遠。他本來可以還原原著中的角色，把四大名捕性格各異的部分展現(xiàn)出來。而且武俠本來就是我們最為扎實的類型片，有著很好的基礎(chǔ)，舍棄這些優(yōu)勢，反而借鑒劣勢的東西，搞得跟大雜燴似的，讓這部本來可以很好看的電影失去了韻味。

　　四大名捕影評（三）

　　陳嘉上導(dǎo)演的工作態(tài)度是值得認可的，每年一部電影，拍完了《四大名捕》又開始緊鑼密鼓地趕制2和3，而且為了給投資人節(jié)省經(jīng)費，還2、3一起穿插著來拍攝。從去年的《畫壁》導(dǎo)演，到今年的《畫皮2》監(jiān)制，再到當(dāng)下的《四大名捕》編劇兼導(dǎo)演，陳嘉上真?zhèn)�讓人感覺，新年和婦女節(jié)都在片場過的。香港導(dǎo)演，有著非常優(yōu)秀的工作態(tài)度，而且適應(yīng)大工業(yè)時代的電影集成運作模式，換句話說，應(yīng)該叫，“聽話，出活，趕工期”。大陸估計沒有一位導(dǎo)演能有陳嘉上先生的創(chuàng)作速度。當(dāng)然，這個速度，有時候確實是嚴重阻礙了陳氏電影的質(zhì)量提升。

　　溫瑞安先生創(chuàng)作的《四大名捕》的小說我沒有讀過，因此無法縱向?qū)Ρ入娪昂托≌f之間的差距問題，只能就我所看到的電影，談一下我對這部影片的一些觀后感，而且只能叫做觀后感，不能算作影評，因為以下所寫都是些膚淺的看法。電影《四大名捕》貌似在展示一個武俠的世界，神侯府和六扇門那些人的武俠世界，影片中的這個世界又好想不是我們所熟悉的武俠世界，而是美國好萊塢武俠，或者香港警匪大戰(zhàn)的世界，還有些早期港匪黑社會電影的味道。橫豎不像武俠的世界。

　　中國的武俠小說可以追溯到（據(jù)說可以追溯到）漢代的《燕丹子》，寫荊軻刺殺秦王的那事的。真正意義上的武俠小說，應(yīng)該在清末民初，尤其是私人書局和出版社出現(xiàn)之后。當(dāng)時的那些武俠小說有點像現(xiàn)在的玄幻小說，印制武俠小說的書局類似現(xiàn)在刊載玄幻小說的網(wǎng)站。這兩種小說形式有一個共同特點，那就是走量。前者靠賣書賺錢，后者則是靠網(wǎng)站的點擊和流量賺錢。早期的武俠小說跟現(xiàn)在的玄幻小說一樣，就是供人們消遣娛樂用的。早年的武俠小說和談情說愛的小說（如張恨水等作家的）賣的都比較火，好像要比魯迅、周作人他們的書火很多。這也不奇怪，現(xiàn)在的玄幻小說的讀者比任何文學(xué)小說的讀者都多，跟以前也是一樣一樣滴。

　　老百姓無論是讀書還是看電影，實際上大多都是圖個樂子，十有八九都不是帶著鉆研的目的來進行的，所以，那些淺顯的不費勁不傷腦的小說和電影還是比較受歡迎的。換言之，我們現(xiàn)在消費的，是娛樂，而不是思想和情感訴求。我們接著武俠的路子說。武俠小說從民國初年開始，發(fā)展了幾十年之后，也就式微了。說白了，就是能寫的，都已經(jīng)被寫了�，F(xiàn)在的玄幻小說也有這個意思，折騰來折騰去，就是那么一點事兒了。正當(dāng)武俠小說已經(jīng)基本上賣不動的時候，金庸先生出來挑大梁了。

　　金庸的武俠小說說白了，就是有點文化的人寫的小說，有矛盾沖突、有緊張故事，同時，還有點人生大道理。金庸以前的武俠小說家，跟現(xiàn)在的玄幻小說家一樣，不入流的才去寫武俠小說呢。金庸算是為“俠”這個東西找到了一個“打”的理由，或者說是，為什么而打，就是為“家國天下”。這算是儒家最至高的精神了。這樣，金庸先生筆下會武功的那些人，再打起來，就帶著天下蒼生的感覺了。比如，《天龍八部》里邊的蕭峰，為天下而打，也就打的好看提氣了。這也便順應(yīng)了讀者的感情訴求，所以也就大火一把。

　　香港的金庸或多或少的影響了臺灣的古龍。古龍算是金庸的后輩，起初是給臺灣的武俠小說家代筆的，后來自己也寫，寫了好多部，也沒出名。沒出名的根本原因還是，按著傳統(tǒng)的路線寫，也參考金庸的風(fēng)格寫，武俠們打來打去，不外乎為了“家國天下”。再后來，古龍發(fā)現(xiàn)，按著別人已經(jīng)玩過的路子寫，出不來。他就變了風(fēng)向，“武俠”們?yōu)榱恕皞�人解放”而打。這個打，就成了道家的“打”了。所以，古龍中期和晚期的作品，大多有道家的精神在里邊。也算是成了一派。儒家武俠重故事，道家武俠重精神。所以，古龍的小說轉(zhuǎn)化為電影，不如金庸的好看。

　　再后來，還有一些武俠小說家出來混，很少有混出來的了，貌似武俠的世界已經(jīng)被寫干凈了。這點也不奇怪，唐詩之后，宋詩便少味道，或恐也是因為唐一時代已經(jīng)把詩歌的意境寫完備了，后人只得效法，而無大突破。原創(chuàng)武俠小說沒落的同時，對以往經(jīng)典武俠小說的影視劇改編則剛剛興起。早期的電影觀眾品味也沒有現(xiàn)在這么刁鉆，見過的武俠樣式也不多，自然都很新鮮。這樣就造成了武俠電影又持續(xù)火了很多年。不過，最近幾年，武俠電影也到了沒什么可拍的程度了，該表現(xiàn)的也差不多表現(xiàn)完了。

　　如果說徐克早年的《龍門客棧》還有一點精神的話，那11年徐克導(dǎo)演的《龍門飛甲》就只剩下3D技術(shù)活了，駕著龍卷風(fēng)奧特曼打小怪獸了。在電影技術(shù)越發(fā)先進的當(dāng)下，武俠電影開始只重視技術(shù)，而忽略了對俠義精神的探索——無論是儒家精神上的俠，還是道家精神上的俠。武俠小說剩下的，只有，編個故事，讓一群主演用各種方式打架了。

　　《四大名捕》便屬于這種樣式的電影，隨便找個看似合理的故事，然后就安排主演們會各種有的沒的武功，帶火的腿，帶氣場的劍，還有意念能殺人等等。武俠電影，只剩下各種絢麗的“武”，而缺失了“俠”的精神，無論是游俠，還是儒俠。這才是最可怕的。

　　在“俠義”精神的缺失下，任何的武打都只是鬧劇，影迷無法取得情感認同。陳嘉上導(dǎo)演的《四大名捕》便只活在了自說自話的故事里邊，沒有通過“俠義”精神與觀眾取得情感上的聯(lián)系，因此，無法被觀眾笑納。

　　中國的武俠小說要徹底沉淪下去了嗎？我好想還看到一派，值得注意一下。這一派的武俠，融合了儒家“家國天下”的俠義精神和道家“追求個人自由”的俠義精神，并且又多具有現(xiàn)代性或者說當(dāng)下性，演繹的雖然還是古代的故事，但反襯的卻是當(dāng)下的思潮。比如，徐浩峰導(dǎo)演的《倭寇的蹤跡》這部電影。這部影片很容易被忽視。該片主演要開館傳授倭刀實際上便是儒家的俠，而最終離開，則又是道家的俠，整個故事，除了寫人之外，也反襯出一種中國文化病態(tài)，那就是對任何新鮮事物的接納，都是非常困難的。這種武俠實際上又融入了對國民性的批判。

　　當(dāng)然，《倭寇的蹤跡》缺少故事層次上的緊密看點，有些說理故意為之從而傷害了故事本身，且俠義的人，在里邊的情感張力明顯不足，導(dǎo)演對傳統(tǒng)武俠敘事風(fēng)格的把握有待進一步提高。但這種對武俠世界進行新的精神植入，則是一個好的嘗試。

　　我們當(dāng)下的武俠電影，如何在傳統(tǒng)的儒道武俠的基礎(chǔ)上植入嶄新的現(xiàn)代性的精神，才是一個根本性的出路問題。換句最直白的話說，就是，武俠們?yōu)槭裁炊�打，找到一個跟現(xiàn)代有關(guān)的“打的理由”很重要，不然，便會淪為《四大名捕》的無關(guān)痛癢與不溫不火。

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