天天被操天天被操综合网,亚洲黄色一区二区三区性色,国产成人精品日本亚洲11,欧美zozo另类特级,www.黄片视频在线播放,啪啪网站永久免费看,特别一级a免费大片视频网站

現(xiàn)在位置:范文先生網(wǎng)>文史論文>文藝美學(xué)論文>中國美學(xué)史中重要問題的初步探索三

中國美學(xué)史中重要問題的初步探索三

時間:2023-02-20 22:41:08 文藝美學(xué)論文 我要投稿
  • 相關(guān)推薦

中國美學(xué)史中重要問題的初步探索(三)

“骨法用筆”,并不是同“墨”沒有關(guān)系。在中國繪畫中,筆和墨總是相互包含、相互為用的。所以不能離開“墨”來理解“骨法用筆”。對于這一點,呂風子有過很好的說明。他說: 

  “賦彩畫”和“水墨畫”有時即用彩色水墨涂染成形,不用線作形廓,舊稱“沒骨畫”。應(yīng)該知道線是點的延長,塊是點的擴大;又該知道點是有體積的,點是力之積,積力成線會使人有“生死剛正”之感,叫做骨。難道同樣會使人有“生死剛正”之感的點和塊,就不配叫做骨嗎?畫不用線構(gòu)成,就須用色點或墨點、色塊或墨塊構(gòu)成。中國畫是以骨為質(zhì)的,這是中國畫的基本特征,怎么能叫不用線構(gòu)的畫做“沒骨畫”呢?叫它做沒線畫是對的,叫做“沒骨畫”便欠妥當了。 
     
  這大概是由于唐宋間某些畫人強調(diào)筆墨(包括色說)可以分開各盡其用而來。他們以為筆有筆用與墨無關(guān),筆的能事限于構(gòu)線,墨有墨用與筆無關(guān),墨的能事止于涂染;以為骨成于筆不是成于墨與色的,因而叫不是由線構(gòu)成而是由點塊構(gòu)成——即不是由筆構(gòu)成而是由墨與色構(gòu)成的畫做“沒骨畫”。 

  不知筆墨是永遠相依為用的;筆不能離開墨而有筆的用,墨也不能離開筆而有墨的用。筆在墨在,即墨在筆在。筆在骨在,也就是墨在骨在。怎么能說有線才算有骨,沒線便是沒骨呢? 

  我們在這里敢這樣說:假使“賦彩畫”或“水墨畫”真是沒有骨的話,那還配叫它做中國畫嗎?(《中國畫法研究》第27—28頁) 
     
  現(xiàn)在我們再來談?wù)劇帮L骨”。劉勰說:“怊悵述情,必始乎風;沈 
呤鋪辭,莫先于骨!Y(jié)言端直,則文骨成焉,意氣駿爽,則文風生 
焉”《文心雕龍·風骨》。對于“風骨”的理解,現(xiàn)在學(xué)術(shù)界很有爭論“骨”是否只是一個詞藻(鋪辭)的問題?我認為“骨”和詞是有關(guān)系的。但詞是有概念內(nèi)容的。詞清楚了,它所表現(xiàn)的現(xiàn)實形象或?qū)Αび谛蜗蟮乃枷胍睬宄恕!敖Y(jié)言端直”,就是一句話要明白正確,不是歪曲,不是詭辯。這種正確的表達,就產(chǎn)生了文骨。但光有“骨”還不夠,還必須從邏輯性走到藝術(shù)性,才能感動人。所以“骨”之外還要有“風”。“風”可以動人,“風”是從情感中來的。中國古典美學(xué)理論既重視思想——表現(xiàn)為“骨”,又重視情感——表現(xiàn)為“風”。一篇有風有骨的文章就是好文章,這就同歌唱藝術(shù)中講究“咬字行腔”一樣。咬字是骨,即結(jié)言端直,行腔是風,即意氣駿爽、動人情感。 
     
  四、“山水之法,以大觀小” 
     
  中國畫不注重從固定角度刻畫空間幻景和透視法。由于中國陸地廣大深遠,蒼蒼茫茫,中國人多喜歡登高望遠(重陽登高的習慣不是站在固定角度透視,而是從高處把握全面。這就形成中國山水畫中“以大觀小”的特點。宋代李成在畫中“仰畫飛檐”,沈括嘲笑他是“掀屋角”。沈括說: 
   
  李成畫山上亭館及樓塔之類,皆仰畫飛檐,其說以謂自下望上,如人平地望塔檐間,見其榱桷。此論非也。大都山水之法,蓋以大觀小,如人觀假山耳。若同真山之法,以下望上,只合見一重山,豈可重重悉見,兼不應(yīng)見其溪谷間事。又如屋舍,亦不應(yīng)見其中庭及后巷中事。若人在東立,則山西便合是遠境;人在西立,則山東卻合是遠境。似此如何成畫?李君蓋不知以大觀小之法。其間折高、折遠,自有妙理,豈在掀屋角 
(《夢溪筆談》卷十六) 
     
  畫家的眼睛不是從固定角度集中于一個透視的焦點,而是流動著飄瞥上下四方,一目千里,把握大自然的內(nèi)部節(jié)奏,把全部景色組織成一幅氣韻生動的藝術(shù)畫面!霸娫疲壶S飛戾天,魚躍于淵,言其上下察也。”(《中庸》),這就是沈括說的“折高折遠”的“妙理”。而從固定角度用透視法構(gòu)成的畫,他卻認為那不是畫,不成畫。中國和歐洲繪畫在空間觀點上有這樣大的不同。值得我們的注意。誰是誰非? 

    第四題  中國古代的音樂美學(xué)思想 
     
  一、關(guān)于《樂記》 
     
  中國古代思想家對于音樂,特別對于音樂的社會作用、政治作用,向來是十分重視的。早在先秦,就產(chǎn)生了一部在音樂美學(xué)方面帶有總結(jié)性的著作,就是有名的《樂記》。 
     
  《樂記》提供了一個相當完整的體系,對后代影響極大。對于這本書的內(nèi)容,郭沫若曾經(jīng)作了詳細的分析(參看《青銅時代》一書中《公孫尼子與其音樂理論》一文)。我們現(xiàn)在只想補充兩點: 
     
  (一)《樂記》,照古籍記載,本來有二十三篇或二十四篇。前十一篇是現(xiàn)存的《樂記》,后十二篇是關(guān)于音樂演奏、舞蹈表演等方面技術(shù)的記載,《樂記》沒有收進去,后來失傳了,只留下了前十一篇關(guān)于理論的部分,這是一個損失。 
     
  為么要提到這一點呢?是為了說明,中國古代的音樂理論是全面的,它并不限于抽象的理論而輕視實踐的材料。事實上,關(guān)于實踐的記述,往往就能提供理論的啟發(fā)。 

   
 。ǘ稑酚洝纷钔怀龅奶攸c,是強調(diào)音樂和政治的關(guān)系。一方面,強調(diào)維持等級社會的秩序,所謂“天地之序”——這就是禮、”,一方面強調(diào)爭取民心,保持整個社會的諧和,所謂“天地之為”——這就是“樂”:兩方面統(tǒng)一起來,達到鞏固等級制度的目的。有人否認《樂記》的階級內(nèi)容,那是很錯誤的。 
     
  二、從邏輯語言走到音樂語言 

  中國民族音樂,從古到今,都是聲樂占主導(dǎo)地位。所謂“絲不 
如竹,竹不如肉,漸近自然也!(《世說新語》)中國古代所謂“樂”,并非純粹的音樂,而是舞蹈、歌唱、表演的一種綜合!稑酚洝飞嫌幸欢斡涊d: 
     
  故歌者,上如抗,下如隊,曲如折,止如囊木,倨中矩,句中O累累乎端如貫珠。故歌之為言也,長言之也。說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也。 
     
  “歌”是“言”,但不是普通的“言”,而是一種“長言”!伴L言”即“歌”是“言”,但不是普通的“言”,而是一種“長言”!伴L言”即入腔,成了一個腔,

從邏輯語言、科學(xué)語言走入音樂語言、藝術(shù)語 
言。為什么要“長言”呢?就是因為這是一個情感的語言,“悅之故言之”,因為快樂,情不自禁,就要說出,普通的語言不夠表達,就要“長言之”和“嗟嘆之”(入腔和行腔),這就到了歌唱的境界。更進一步心情的激動要以動作來表現(xiàn)就走到了舞蹈的境界,所謂“嗟嘆之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也!边@種思想在當時較為普遍。《詩大序》也說了相類似的話:“情動于中而形于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”這也是說,邏輯語言,由于情感之推動,產(chǎn)生飛躍,成為音樂的語言,成為舞蹈。 
     
  那么,這推動邏輯語言使成為音樂語言的情感又是怎么產(chǎn)生的呢?古代思想家認為,情感產(chǎn)生于社會的勞動生活和階級的壓迫,所謂“男女有所怨恨,相從為歌。饑者歌其食,勞者歌其事”(見《公羊傳》宣公十五年何休注。韓詩外傳,嵇康《聲無哀樂論》)。這顯然是一種進步的美學(xué)思想。 

、 三、“聲中無字,字中有聲” 
     
  從邏輯語言進到音樂語言,就產(chǎn)生了一個“字”和“聲”的關(guān)系 
問題。 
     
  “字”就是概念,表現(xiàn)人的思想。思想應(yīng)該正確反映客觀真實,所以“字”里要求“真”。音樂中有了“字”,就有了屬于人、與人有密切聯(lián)系的內(nèi)容。但是“字”還要轉(zhuǎn)化為“聲”,變成歌唱,走到音樂境界。這就是表現(xiàn)真理的語言要進入到美!罢妗币诨凇懊馈崩锩。“字”與“聲”的關(guān)系,就是“真”與“美”的關(guān)系。只談“美”,不談“真”,就是形式主義、唯美主義。既真又美,這是梅蘭芳一生追求的目標。他運用傳統(tǒng)唱腔,表現(xiàn)真實的生活和真實的情感,創(chuàng)造出真切動人的新的美,成為一代大師。 
     
  宋代的沈括談到過“字”與“聲”的關(guān)系,提出了中國歌唱藝術(shù)的一條重要規(guī)律:“聲中無字,字中有聲。”他說: 
     
  古之善歌者有語,謂“當使聲中無字,字中有聲”。凡曲,止是一聲清濁高下如縈縷耳,宇則有喉唇齒舌等音不同。當使字字舉本皆輕圓,悉融入聲中,令轉(zhuǎn)換處無磊塊,此謂“聲中無字”,古人謂之“如貫珠”,今謂之“善過度”是也。如宮聲字而曲合用商聲,則能轉(zhuǎn)宮為商歌之,此“字中有聲”也,善歌者謂之“內(nèi)里聲”。不善歌者,聲無抑揚,謂之“念曲”;聲無含韞,謂之“叫曲”。(《夢溪筆談》卷五) 
     
  “字中有聲”,這比較好理解。但是什么叫“聲中無字”呢?是不是說,在歌唱中要把“字”取消呢?是的,正是說要把“字”取消。但又并非完全取消,而是把它融化了,把“字”解剖為頭、腹、尾三個部分,化成為“腔”!白帧北环穸,但“字”的內(nèi)容在歌唱中反而得到了充分的表達。取消了“字”,卻把它提高和充實了,這就叫“揚棄”!皸墶笔侨∠,“揚”是提高。這是辯證的過程。 
     
  戲曲表演里講究的“咬字行腔”,就體現(xiàn)了這條規(guī)律!白帧焙汀扒弧本褪侵袊璩幕驹亍Rё忠宄,因為“字”是表現(xiàn)思想內(nèi)容,反映客觀現(xiàn)實的。但為了充分的表達,還要從“字”引出“腔”。程硯秋說,咬字就如貓抓老鼠,不一下子抓死,既要抓住,又要保存活的。這樣才能既有內(nèi)容的表達,又有藝術(shù)的韻味。 
     
  “咬字行腔”,是結(jié)合現(xiàn)實而不斷發(fā)展的。例如馬泰在評劇《奪印》中,通過聲音的抑揚高低,表現(xiàn)了人物的高度政治原則性。這在唱腔方面就有所發(fā)展。近來在京劇演現(xiàn)代戲里更接觸到從生活出撥,從人物出發(fā)來發(fā)展和改進京劇唱腔和曲調(diào)的問題,值得我們注意。 
     
  四、務(wù)頭 
     
  戲曲歌唱里有所謂“務(wù)頭”,牽涉到藝術(shù)的內(nèi)容和形式等問題, 
所以我們在此簡略地談一談。 
     
  什么叫“務(wù)頭”?“曲調(diào)之聲情,常與文情相配合,其最勝妙處,名曰‘務(wù)頭’!(童斐伯《中樂尋源》)這是說,“務(wù)頭”是指精彩的文 
字和精彩的曲調(diào)的一種互相配合的關(guān)系。一篇文章不能從頭到尾都精彩,必須有平淡來突出精彩。人的精彩在“眼”,失去眼神,就等于是泥塑木雕。詩中也有“眼”!把邸笔潜砬榈,特別引起人們的注意。曲中就叫“務(wù)頭”。李漁說: 
     
  曲中有“務(wù)頭”,猶棋中有眼,有此則活,無此則死。進不可戰(zhàn),退不可守者,無眼之棋,死棋也;看不動情,唱不發(fā)調(diào)者,無“務(wù)頭”之曲,死曲也。一曲有一曲之“務(wù)頭”,一句有一句之“務(wù)頭”,字不聱牙,音不泛調(diào),一曲中得此一句即使全曲皆靈,一句中得此一二字即使全句皆健者,“務(wù)頭”也。由此推之,則不特曲有“務(wù)頭”,詩、詞、歌、賦以及舉子業(yè),無一不有“務(wù)頭”(《閑情偶寄·別解務(wù)頭》) 
     
  從這段話可以看出,“務(wù)頭”的問題,并不限于戲曲的范圍,它 
包含有各種藝術(shù)共有的某些一般規(guī)律性的內(nèi)容。近人吳梅在《顧曲麈談》里對“務(wù)頭”有更深入的確切的說明。 

  第五題  中國園林建筑藝術(shù)所表現(xiàn)的美學(xué)思想 

  一、飛動之美 

  前面講《考工記》的時候,已經(jīng)講到古代工匠喜歡把生氣勃勃的動物形象用到藝術(shù)上去。這比起希臘來,就很不同。希臘建筑上的雕刻,多半用植物葉子構(gòu)成花紋圖案。中國古代雕刻卻用龍、虎、鳥、蛇這一類生動的動物形象,至于植物花紋,要到唐代以后才逐漸興盛起來。 
     
  在漢代,不但舞蹈、雜技等藝術(shù)十分發(fā)達,就是繪畫、雕刻,也無一不呈現(xiàn)一種飛舞的狀態(tài)。圖案畫常常用云彩、雷紋和翻騰的龍構(gòu)成,雕刻也常常是雄壯的動物,還要加上兩個能飛的翅膀。充分反映了漢民族在當時的前進的活力。 


這種飛動之美,也成為中國古代建筑藝術(shù)的一個重要特點。 
     
  《文選》中有一些描寫當時建筑的文章,描寫當時城市宮殿建筑的華麗,看來似乎只是夸張,只是幻想。其實不然。我們現(xiàn)在從地下墳?zāi)怪邪l(fā)掘出來實物材

料,那些顏色華美的古代建筑的點綴品,說明《文選》中的那些描寫,是有現(xiàn)實根據(jù)的,離開現(xiàn)實并不是那么遠的。 
     
  現(xiàn)在我們看《文選》中一篇王文考作的《魯靈光殿賦》。這篇賦告訴我們,這座宮殿內(nèi)部的裝飾,不但有碧綠的蓮蓬和水草等裝飾,尤其有許多飛動的動物形象:有飛騰的龍,有憤怒的奔獸,有紅顏色的鳥雀,有張著翅膀的鳳凰,有轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去的蛇,有伸著頸子的白鹿,有伏在那里的小兔子,有抓著椽在互相追逐的猿猴,還有一個黑顏色的熊,背著一個東西,蹬在那里,吐著舌頭。不但有動物,還有人:一群胡人,帶著愁苦的樣子,眼神憔悴,面對面跪在屋架的某一個危險的地方。上面則有神仙、玉女,“忽瞟眇以響象,若鬼神之仿佛。’在作了這樣的描寫之后,作者總結(jié)道:“圖畫天地,品類群生,雜物奇怪,山神海靈,寫載其狀,托之丹青,千變?nèi)f化,事各膠形,隨色象類,曲得其情!边@簡直可以說是謝赫六法的先聲了。 
     
  不但建筑內(nèi)部的裝飾,就是整個建筑形象,也著重表現(xiàn)一種動態(tài),中國建筑特有的“飛檐”,就是起這種作用。根據(jù)《詩經(jīng)》的記載,周宣王的建筑已經(jīng)像一只野雞伸翅在飛(《斯干》),可見中國的建筑很早就趨向于飛動之美了。 
     
  二、空間的美感(一) 
     
  建筑和園林的藝術(shù)處理,是處理空間的藝術(shù)。老子就曾說: 
     
  “鑿戶牖以為室,當其無,有室之用!笔抑檬怯捎谑抑兄 
間。而“無”在老子又即是“道”,即是生命的節(jié)奏。中國的園林是很發(fā)達的。北京故宮三大殿的旁邊,就有三海,郊外還有圓明園、頤和園等等,這是皇帝的園林。民間的老式房子,也總有天井、院子,這也可以算作一種小小的園林。例如,鄭板橋這樣描寫一個院落: 
     
  十笏茅齋,一方天井,修竹數(shù)竿,石筍數(shù)尺,其地無多,其費亦無多也。而風中雨中有聲,日中月中有影,詩中酒中有情,閑中悶中有伴,非唯我愛竹石,即竹石亦愛我也。彼千金萬金造園亭,或游宦四方,終其身不能歸享。而吾輩欲游名山大川,又一時不得即往,何如一室小景,有情有味,歷久彌新乎?對此畫,構(gòu)此境,何難斂之則退藏于密,亦復(fù)放之可彌六合也。(《板橋題畫竹石》) 
     
  我們可以看到,這個小天井,給了鄭板橋這位畫家多少豐富的感受!空間隨著心中意境可斂可放,是流動變化的,是虛靈的。 
     
  宋代的郭熙論山水畫,說“山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居,這也是園林藝術(shù)的基本思想。園林中也有建筑,要能夠居人,使人獲得休息,但它不只是為了居人,它還必須可游,可行,可望!巴弊钪匾。 

  一切美術(shù)都是“望”,都是欣賞。不但“游”可以發(fā)生“望“的作用(頤和園的長廊不但領(lǐng)導(dǎo)我們“游”,而且領(lǐng)導(dǎo)我們“望”),就是“住”,也同樣要“望”。窗子并不單為了透空氣,也是為了能夠望出去,望到一個新的境界,使我們獲得美的感受。 
     
  窗子在園林建筑藝術(shù)中起著很重要的作用。有了窗子,內(nèi)外就發(fā)生交流。窗外的竹子或青山,經(jīng)過窗子的框框望去,就是一幅畫。頤和園樂壽堂差不多四邊都是窗子,周圍粉墻列著許多小窗,面向湖景,每個窗子都等于一幅小畫(李漁所謂“尺幅窗,無心畫”)。而且同一個窗子,從不同的角度看出去,景色都不相同。這樣,畫的境界就無限地增多了。 
     
  明代人有一小詩,可以幫助我們了解窗子的美感作用。 
一琴幾上閑,數(shù)竹窗外碧。簾戶寂無人,春風自吹入。這個小房間和外部是隔離的,但經(jīng)過窗子又和外邊聯(lián)系起來了。沒有人出現(xiàn),突出了這個小房間的空間美。這首詩好比是一強靜物畫,可以當作塞尚(Cyzanne)畫的幾個蘋果的靜物畫來欣賞。 
     
  不但走廊、窗子,而且一切樓、臺、亭、閣,都是為了“望”,都是 
為了礙到和豐富對于空間的美的感受。 
     
  頤和園有個匾額,叫“山色湖光共一樓”。這是說,這個樓把一 
個大空間的景致都吸收進來了。左思《三都賦》:“八極可圍于寸眸,萬物可齊于一朝!碧K軾詩:“賴有高樓能聚遠,一時收拾與閑人!本褪沁@個意思。頤和園還有個亭子叫“畫中游”!爱嬛杏巍,并不是說這亭子本身就是畫,而是說,這亭子外面的大空間好像一幅大畫,你進了這亭子,也就進入到這幅大畫之中。所以明人計成在《園冶》中說:“軒楹高爽,窗戶鄰虛,納千頃之汪洋,收四時之爛水光千里抱城來”(許渾)。都是小中見大,從小空間進到大空間,豐富了美的感受。外國的教堂無論多么雄偉,也總是有局限的。 

  但我們看天壇的那個祭天的臺,這個臺面對著的不是屋頂,而是一 
片虛空的天穹,也就是以整個宇宙作為自己的廟宇。這是和西方很不相同的。 
     
  三、空間的美感(二) 
     
  為了豐富對于空間的美感,在園林建筑中就要采用種種手法 
來布置空間,組織空間,創(chuàng)造空間,例如借景、分景、隔景等等。其 
中,借景又有遠借,鄰借,仰借,俯借,鏡借等。總之,為了豐富對景 
(見計成《園冶》)。 
     
  玉泉山的塔,好像是頤和園的一部分,這是“借景”!K州留園 
的冠云樓可以遠借虎丘山景,拙政園在靠墻處堆一假山,上建“兩宜亭”,把隔墻的景色盡收眼底,突破圍墻的局限,這也是“借景”。頤和園的長廊,把一片風景隔成兩個,一邊是近于自然的廣大湖山,一邊是近于人工的樓臺亭閣,游人可以兩邊眺望,豐富了美的印象,這是“分景”!都t樓夢》小說里大觀園運用園門、假山、墻垣等等,造成園中的曲折多變,境界層層深入,像音樂中不同的音符一樣,使游人產(chǎn)生不同的情調(diào),這也是“分景”。頤和園中的諧趣園,自成院落,另辟一個空間,另是一種趣味。這種大園林中的小園林,叫做“隔景”。對著窗子掛一面大鏡,把窗外大空間的景致照人

鏡中,成為一幅發(fā)光的“油畫”。“隔窗云霧生衣上,卷幔山泉人鏡中”(王維詩句)。“帆影都從窗隙過,溪光合向鏡中看”(葉令儀詩句)。這就是所謂“鏡借”了。“鏡借”是憑鏡借景,使景映鏡中,化實為虛(蘇州怡園的面壁亭處境偏仄,乃懸一大鏡,把對面假山和螺髻亭收入境內(nèi),擴大了境界)。園中鑿池映景,亦此意。 
     
  無論是借景,對景,還是隔景,分景,都是通過布置空間、組織空間、創(chuàng)造空間、擴大空間的種種手法,豐富美的感受,創(chuàng)造了藝術(shù)意境。中國園林藝術(shù)在這方面有特殊的表現(xiàn),它是理解中華民族的美感特點的一項重要的領(lǐng)域。概括說來,當如沈復(fù)所說的:“大中見小,小中見大,虛中有實,實中有虛,或藏或露,或淺或深,不僅在周回曲折四字也”(《浮生六記》)。這也是中國一般藝術(shù)的特征。 

   (選自《宗白華全集》;安徽教育出版社,1994年12月第1版) 


【中國美學(xué)史中重要問題的初步探索三】相關(guān)文章:

中國美學(xué)史中重要問題的初步探索08-06

中國美學(xué)史中重要問題的初步探索(二)08-06

中國美學(xué)史中重要問題的初步探索(一)08-06

新課改理念下課堂教學(xué)的初步探索08-17

在探索中享受陶藝的樂趣08-22

習作教學(xué)中的點滴探索08-24

在“探索”中感受數(shù)學(xué)的樂趣08-02

我在探索中成長作文02-26

任務(wù)驅(qū)動教學(xué)法在程序設(shè)計語言教學(xué)中的初步實踐和探索08-17