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審美現(xiàn)代性與日常生活批判
二、唯美主義——“為藝術(shù)而藝術(shù)”唯美主義是現(xiàn)代性意識(shí)的最初形態(tài)之一。從文化的現(xiàn)代性角度看,唯美主義提出的一系列命題都帶有革命性。假使說(shuō)康德率先在哲學(xué)上提出了審美無(wú)功利性的命題,那么,從嚴(yán)格意義上說(shuō),唯美主義是率先實(shí)踐這種美學(xué)觀的文學(xué)派別。首先,唯美主義率先提出了“為藝術(shù)而藝術(shù)”的口號(hào)。從戈蒂耶到王爾德再到佩特,“為藝術(shù)而藝術(shù)”可以說(shuō)是一個(gè)基本主題,它隱含著一個(gè)重要的訴求,那就是把藝術(shù)和非藝術(shù)區(qū)分開(kāi)來(lái)。這種區(qū)分一方面反映在最早的一批現(xiàn)代主義者對(duì)現(xiàn)存的資產(chǎn)階級(jí)道德的鄙視中,力求把藝術(shù)從道德的約束中解脫出來(lái);另一方面,又體現(xiàn)了唯美主義者的一個(gè)更深刻的動(dòng)機(jī),亦即將藝術(shù)和日常生活徹底區(qū)分開(kāi)來(lái)。
這一分離是通過(guò)幾個(gè)更加激進(jìn)的主張實(shí)現(xiàn)的。第一,不是藝術(shù)模仿生活,而是生活模仿藝術(shù)。王爾德提出的這個(gè)命題幾乎是顛倒了西方藝術(shù)自古希望以來(lái)的模仿論傳統(tǒng),藝術(shù)和日常現(xiàn)實(shí)的關(guān)系徹底改變了。但藝術(shù)如何為生活提供楷模呢?這就涉及到第二個(gè)命題:藝術(shù)是形式的創(chuàng)造。在王爾德看來(lái),“看”和“看見(jiàn)”是兩個(gè)不同的概念,藝術(shù)不是看而是看見(jiàn),亦即看見(jiàn)“美”。因?yàn)椤拔膶W(xué)總是預(yù)示著生活。前者并不照搬后者,而是依照它的旨趣去塑造生活”。“生活尤為欠缺的是形式!表f勒克總結(jié)說(shuō),王爾德看出了藝術(shù)對(duì)生活的深刻作用,針對(duì)典型的單調(diào)、風(fēng)俗的奴役、習(xí)慣的專制,藝術(shù)具有振聾發(fā)聵的使命和瓦解的力量。(參見(jiàn)韋勒克:《近代文學(xué)批評(píng)史》第4卷,上海譯文出版社1997年版,第481-482頁(yè))藝術(shù)彌補(bǔ)了生活的不足,在王爾德看來(lái)恰恰就是它為生活提供了新的形式,是擺脫“看”的陳規(guī)舊習(xí),進(jìn)而使人“看見(jiàn)”美。這一主題在后來(lái)的俄國(guó)形式主義、卡西爾的符號(hào)美學(xué)、法蘭克福學(xué)派,以及種種后現(xiàn)代理論(尤其是波德里亞的理論)中均可看到。過(guò)去我們的文學(xué)史理論在分析這一傾向時(shí)往往持否定態(tài)度,即認(rèn)為唯美主義是一種形式主義,反映了頹廢落后的資產(chǎn)階級(jí)價(jià)值觀。其實(shí),如果我們從唯美主義的這種主張?jiān)谡麄(gè)審美現(xiàn)代性中所起的作用來(lái)看,上述看法是有疑問(wèn)的。我認(rèn)為,唯美主義的形式主義隱含著一種本質(zhì)上的政治激進(jìn)主義和顛覆傾向。德國(guó)學(xué)者比格爾在論述這一問(wèn)題時(shí)發(fā)現(xiàn),唯美主義是西方藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)關(guān)鍵階段,因?yàn)檎窃谖乐髁x中提出了藝術(shù)自律性。唯美主義率先把藝術(shù)和生活實(shí)踐區(qū)分開(kāi)來(lái)。這種分離一方面是對(duì)藝術(shù)的傳統(tǒng)社會(huì)功能(如道德和宗教教化功能等)的否定,另一方面又為其他更激進(jìn)的藝術(shù)(如先鋒派)的出現(xiàn)創(chuàng)造了條件。唯美主義把形式視為內(nèi)容,在這個(gè)轉(zhuǎn)換中,服務(wù)于傳統(tǒng)社會(huì)功能的藝術(shù)內(nèi)容實(shí)際上被否定了。藝術(shù)這時(shí)達(dá)到了一種自覺(jué)和反思的階段。“唯美主義結(jié)果成了先鋒派意旨的前提條件。只有其具體作品的內(nèi)容不同于現(xiàn)存社會(huì)的(糟糕的)實(shí)踐的藝術(shù),才能成為組織新生活實(shí)踐起點(diǎn)的核心!(Peter Bürger,Theory of the Avant-Garde,Minneapolis:University of Minnesota Press,1984,pp.49—50)馬騰科洛的觀點(diǎn)更值得注意。他發(fā)現(xiàn),形式在唯美主義那里是一個(gè)崇拜對(duì)象,當(dāng)它轉(zhuǎn)入政治領(lǐng)域時(shí),內(nèi)容的非決定性便為任何意識(shí)形態(tài)的擴(kuò)展敞開(kāi)了大門。(參見(jiàn)同上書(shū),p.111)這就是說(shuō),形式主義在現(xiàn)代主義美學(xué)中,是服務(wù)于審美現(xiàn)代性的基本傾向的。如果我們把現(xiàn)代性的內(nèi)在張力視為啟蒙現(xiàn)代性(工具理性)和審美現(xiàn)代性之間的沖突,那么,可以得出一個(gè)合理的結(jié)論:唯美主義主張生活模仿藝術(shù)和形式主義,有一種對(duì)抗啟蒙理性的工具主義的顛覆功能。卡利奈斯庫(kù)認(rèn)為,“為藝術(shù)而藝術(shù)”在法國(guó)、英國(guó)和德國(guó)的出現(xiàn),暗中隱含著一個(gè)目的,那就是對(duì)抗資產(chǎn)階級(jí)平庸的價(jià)值觀和庸人哲學(xué)。這種傾向在戈蒂耶的理論中體現(xiàn)得彰明較著。“為藝術(shù)而藝術(shù)是審美現(xiàn)代性反叛庸人現(xiàn)代性的第一個(gè)產(chǎn)物!薄皩(duì)于以下發(fā)現(xiàn)我們將不會(huì)感到驚奇,寬泛地界定為為藝術(shù)而藝術(shù),或后來(lái)的頹廢主義和象征主義,這些體現(xiàn)激進(jìn)唯美主義特征的運(yùn)動(dòng),當(dāng)它們被視為對(duì)中產(chǎn)階級(jí)擴(kuò)張的現(xiàn)代性的激烈雄辯的反動(dòng)時(shí),也就不難理解了,因?yàn)橹挟a(chǎn)階級(jí)帶有這樣的特征,他們有平庸的觀點(diǎn),功利主義的先入之見(jiàn),庸俗的從眾性,以及低劣的趣味。”(Calinescu,同前書(shū),pp.44-45)
三、先鋒派的藝術(shù)哲學(xué)——“非人化”
從歷史角度說(shuō),對(duì)審美現(xiàn)代性特征作出理論上最早系統(tǒng)表述的,也許是西班牙哲學(xué)家?jiàn)W爾特加。他率先對(duì)先鋒派藝術(shù)(他稱之為“新藝術(shù)”)進(jìn)行了界定。在他看來(lái),20世紀(jì)西方社會(huì)和文化出現(xiàn)了巨大的變遷,突出地體現(xiàn)在大眾的出現(xiàn),這些沒(méi)有差別的“平均人”充斥在社會(huì)的各個(gè)角落。過(guò)去只是少數(shù)達(dá)官顯貴出入的場(chǎng)所,如今人頭攢動(dòng)。大眾的出現(xiàn)導(dǎo)致了文化的分裂,先鋒派藝術(shù)和大眾文化截然對(duì)立。前者是為“選擇的少數(shù)”而存在的,而后者則是大眾的消費(fèi)方式。奧爾特加發(fā)現(xiàn),以前藝術(shù)從不流行到流行有一個(gè)逐漸轉(zhuǎn)變的過(guò)程,但新藝術(shù)則注定是不流行的,根本原因就在于它不是大眾的文化。
新藝術(shù)與大眾文化的對(duì)立,不只是藝術(shù)與其受眾關(guān)系的體現(xiàn);奧爾特加更深入地從藝術(shù)與社會(huì)的角度揭示了新藝術(shù)的本質(zhì)。他從以畢加索的立體主義為代表的新藝術(shù)出發(fā),深究了這種藝術(shù)形態(tài)與傳統(tǒng)藝術(shù)的根本區(qū)別:
新風(fēng)格傾向于:(1)將藝術(shù)非人化;(2)避免生動(dòng)的形式;(3)認(rèn)為藝術(shù)品就是藝術(shù)品而不是別的什么;(4)把藝術(shù)視為游戲和無(wú)價(jià)值之物;(5)本質(zhì)上是反諷的;(6)生怕被復(fù)制仿造,因而精心加以完成;(7)把藝術(shù)當(dāng)作無(wú)超越性結(jié)果的事物。(Ortega y Gasset,J. ,"The Dehumanization of Art",in W.J.Bate(ed),Criticism:The MajorTexts,New York:Harcourt Brace & Jovanovich,1970,p.664)
奧爾特加所揭示的諸特征中,“非人化”(dehumanization)是最基本的特征。這個(gè)概念特指?jìng)鹘y(tǒng)寫(xiě)實(shí)風(fēng)格在新藝術(shù)中的消失。他曾比較了1860年代的繪畫(huà)和畢加索的作品,最大的區(qū)別就在于人們生活于其中的那個(gè)熟悉的世界消失了,取而代之的是一個(gè)陌生的、奇特的、甚至是人的想象力難以觸及的世界。人們可以想象性地和《蒙娜麗莎》“相愛(ài)”,可很難對(duì)《阿維儂少女》再產(chǎn)生同樣的移情。于是,藝術(shù)和生活之間那種模仿的相似的關(guān)系喪失殆盡,人們所熟愁的日常生活世界在藝術(shù)中已不再有立錐之地。唯其如此,所以現(xiàn)代主義藝術(shù)所采用的最基本的藝術(shù)風(fēng)格就是反諷。藝術(shù)不是對(duì)日常生活的逼真摹寫(xiě),它本身就是一種戲謔嘲弄。藝術(shù)不但嘲弄了現(xiàn)實(shí),而且同時(shí)也嘲弄了藝術(shù)自身。奧爾特加深刻地指出:現(xiàn)代藝術(shù)家不再模仿現(xiàn)實(shí),而是與之相對(duì)立。他們明目張膽地把現(xiàn)實(shí)加以變形,打碎人的形象,并使之非人化,旨在摧毀藝術(shù)和日,F(xiàn)實(shí)之間的“橋梁”,進(jìn)而把我
們禁錮在一個(gè)艱深莫測(cè)的世界中。
那么,現(xiàn)代藝術(shù)家為什么要將藝術(shù)“非人化”呢?奧爾特加對(duì)這一問(wèn)題的解釋極有見(jiàn)地。在他看來(lái),一個(gè)重要的原因就是對(duì)西方現(xiàn)代文明的一種憎惡態(tài)度。這種藝術(shù)與社會(huì)的對(duì)抗,其直接后果是藝術(shù)在現(xiàn)代生活中重要性的下降。在傳統(tǒng)的文化中,藝術(shù)是圍繞人類社會(huì)生活事務(wù)這一軸心運(yùn)轉(zhuǎn)的,而現(xiàn)代藝術(shù)由于非人化以及對(duì)日常生活的否定,必然偏離這一軸心。奧爾特加的這個(gè)發(fā)現(xiàn)道出了現(xiàn)代藝術(shù)與社會(huì)生活的一種新型關(guān)系。不過(guò),這個(gè)問(wèn)題也可以從另一個(gè)方面來(lái)理解:藝術(shù)與日常生活的這種距離,恰恰是藝術(shù)反抗社會(huì)進(jìn)而顛覆日常生活意識(shí)形態(tài)的前提。這種看法在法蘭克福學(xué)派的審美現(xiàn)代性闡述中體現(xiàn)得最為明確。
四、法蘭克福學(xué)派——救贖與“震驚”的美學(xué)
法蘭克福學(xué)派美學(xué)十分強(qiáng)調(diào)審美的現(xiàn)代性就是與日常生活的意識(shí)形態(tài)相對(duì)抗。在阿多諾看來(lái),資本主義商品的生產(chǎn)和交換法則已廣泛滲透在日常生活之中,體現(xiàn)為他為的原則和可替代原則,而藝術(shù)本質(zhì)上是自為的存在,它是不可替代的自律存在。因此,現(xiàn)代主義藝術(shù)的審美現(xiàn)代性,就呈現(xiàn)為一種對(duì)日常生活的否定功能。阿多諾認(rèn)為,日常生活的意識(shí)形態(tài)實(shí)際上是啟蒙的工具理性發(fā)展到極端的產(chǎn)物,理性壓制感性,道德約束自由,工具理性反過(guò)來(lái)統(tǒng)治主體自身,啟蒙走向了它的反面,其最極端的后果乃是法西斯主義乃其奧斯威辛集中營(yíng)。在他看來(lái),面對(duì)資本主義社會(huì)的嚴(yán)峻現(xiàn)實(shí),破除工具理性壓制的有效手段之一乃是藝術(shù),因?yàn)樗囆g(shù)是一種世俗的救贖。所以,現(xiàn)代主義藝術(shù)必然拋棄傳統(tǒng)藝術(shù)的模仿原則而走向抽象性。在此基礎(chǔ)上,他進(jìn)一步重申了唯美主義的兩個(gè)重要口號(hào):“為藝術(shù)而藝術(shù)”和“生活模仿藝術(shù)”。“我們必須顛倒現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)的模仿理論:在一種微妙的意義上說(shuō),不是藝術(shù)作品應(yīng)模仿現(xiàn)實(shí),而是現(xiàn)實(shí)應(yīng)模仿藝術(shù)作品。藝術(shù)作品在其呈現(xiàn)中昭示了不存在的事物的可能性;它們的現(xiàn)實(shí)就是非現(xiàn)實(shí)的可能的東西實(shí)現(xiàn)的證言!(Theodor W. Adorno,Aesthetic Theory, London:Routledge & Kegan Paul,1984,p.192)其結(jié)論是:“藝術(shù)是社會(huì)的,這主要是因?yàn)樗驼驹谏鐣?huì)的對(duì)立面。只有在變得自律時(shí),這種對(duì)立的藝術(shù)才會(huì)出現(xiàn)。通過(guò)凝聚成一個(gè)自在的實(shí)體,而不是屈從于現(xiàn)成社會(huì)規(guī)范而證實(shí)自身的‘社會(huì)效用’,藝術(shù)正是經(jīng)由自身的存在而實(shí)現(xiàn)社會(huì)批判的。純粹的和精心營(yíng)造的藝術(shù),是對(duì)處于某種生活境況中人被貶低的無(wú)言批判,人被貶低展示了一種向整體交換的社會(huì)運(yùn)動(dòng)的生存境況,在那兒一切都是‘他為的’。藝術(shù)的這種社會(huì)背離正是對(duì)特定社會(huì)的堅(jiān)決批判!保ㄍ蠒(shū),p.321)
浪漫主義以降,在唯美主義的引導(dǎo)下,現(xiàn)代藝術(shù)家和思想家發(fā)展出一種美學(xué),它假定審美超越了刻板的日常生活;藝術(shù)成了批判工具理性的最重要手段。席勒的表述是以審美的“游戲沖動(dòng)”來(lái)彌合“感性沖動(dòng)”和“形式?jīng)_動(dòng)”的分裂;馬克思強(qiáng)調(diào)人是按照美的規(guī)律來(lái)塑造的,而美的規(guī)律則是對(duì)異化的非人道的社會(huì)的否定;韋伯的論述更為清晰:藝術(shù)變成了一個(gè)越來(lái)越具有獨(dú)立價(jià)值的世界,它承擔(dān)了世俗的救贖功能,把人們從日常生活的刻板、從理論的和實(shí)踐的理性主義的壓力中解脫出來(lái)(參見(jiàn)H.H.Gerth & C. Wright Mills(eds),From Max Weber: Essays in Sociology,New York:Oxford University
Press,1946,p.342)。
如果說(shuō)阿多諾是從對(duì)工具理性的否定角度來(lái)分析審美現(xiàn)代性,那么,本雅明則是從現(xiàn)代生活的體驗(yàn)角度來(lái)規(guī)定審美的現(xiàn)代性。在本雅明的理論中,存在著一個(gè)復(fù)雜的二元對(duì)立結(jié)構(gòu)。傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的二元對(duì)立,是以韻味和震驚兩種不同的審美范疇體現(xiàn)出來(lái)的。所謂韻味是指?jìng)鹘y(tǒng)藝術(shù)中那種特有的時(shí)間地點(diǎn)所造成的獨(dú)一無(wú)二性,它具有某種“膜拜功能”,呈現(xiàn)為安祥的有一定距離的審美靜觀。(詳見(jiàn)本雅明:《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)》,浙江攝影出版社1993年版)與之相反,震驚則完全是一種現(xiàn)代經(jīng)驗(yàn),它與大街上人群擁擠的體驗(yàn)密切相關(guān),與工人在機(jī)器旁的體驗(yàn)相似。它具體呈現(xiàn)為一種突然性,使人感到顫抖、孤獨(dú)和神魂顛倒,體現(xiàn)為驚恐和碰撞的危險(xiǎn)和神經(jīng)緊張的刺激,并轉(zhuǎn)化為典型的“害怕、厭惡和恐怖”。(詳見(jiàn)本雅明:《論波德萊爾的幾個(gè)主題》,載《發(fā)達(dá)資本主義時(shí)代的抒情詩(shī)人》,三聯(lián)書(shū)店1989年版,第133-145頁(yè))在本雅明看來(lái),這種現(xiàn)代體驗(yàn)已經(jīng)把傳統(tǒng)藝術(shù)的那種韻味徹底消散了。如果我們以震驚的體驗(yàn)來(lái)看待整個(gè)現(xiàn)代主義藝術(shù),一個(gè)顯而易見(jiàn)的傾向是,震驚可謂是現(xiàn)代主義藝術(shù)的主導(dǎo)風(fēng)格。藝術(shù)家非但不避而遠(yuǎn)之,反而是趨之若鶩。熱衷于震驚體驗(yàn)及其表達(dá),與現(xiàn)代日常生活經(jīng)驗(yàn)有何聯(lián)系呢?如果我們把本雅明的震驚描述與西方現(xiàn)代主義的另一種表述——恐懼美學(xué)聯(lián)系起來(lái),恐怕可以找到一些合理的解釋。
與震驚體驗(yàn)相近,恐懼也是現(xiàn)代主義藝術(shù)和美學(xué)的一個(gè)重要特征,這和傳統(tǒng)藝術(shù)截然不同。如果說(shuō)震驚強(qiáng)調(diào)一種對(duì)日常生活的激烈反應(yīng)和表征的話,那么,恐懼的美學(xué)則關(guān)注藝術(shù)如何給人們帶來(lái)日常生活的平庸和無(wú)聊所不具有的某種東西,亦即一種英雄式的甚至殘酷的體驗(yàn)。這種美學(xué)有左右兩種形態(tài):左的恐懼美學(xué)對(duì)現(xiàn)存世界強(qiáng)烈不滿,要求一種激進(jìn)的變革,是審美現(xiàn)代性的一種表現(xiàn);而右的恐懼美學(xué)也對(duì)現(xiàn)存的資本主義日常生活強(qiáng)烈不滿,但卻是站在對(duì)過(guò)去理想化的立場(chǎng)上來(lái)譴責(zé)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)。恐懼的美學(xué)反映在現(xiàn)代主義藝術(shù)的各個(gè)方面,尤其是超現(xiàn)實(shí)主義、未來(lái)主義、立體主義、表現(xiàn)主義等諸種流派風(fēng)格中。從淵源上說(shuō),它是尼采“超人”和反虛無(wú)主義的思想在藝術(shù)上和美學(xué)上的體現(xiàn),是其重估一切價(jià)值并呼喚“20世紀(jì)野蠻人”的延伸?謶置缹W(xué)的基本表現(xiàn)形態(tài)體現(xiàn)為,它對(duì)現(xiàn)存資本主義社會(huì)日常生活的刻板、平庸和千人一面非常痛恨,渴望一種崇高的、超凡脫俗的英雄體驗(yàn);它贊美個(gè)性甚至是危險(xiǎn)的個(gè)性,它崇拜權(quán)力和力量甚至是強(qiáng)權(quán)和暴力;它對(duì)各種“極端情境”大聲喝彩,主張藝術(shù)的生存方式。
由此來(lái)看,為什么現(xiàn)代主義藝術(shù)中充滿了怪誕甚至恐懼的形象和事件,為什么現(xiàn)代主義藝術(shù)家總有一種尼采式的破壞快感,為什么他們總是醉心于超越日,F(xiàn)實(shí)的另一種生活,便不難理解了。用馬爾庫(kù)塞的話來(lái)說(shuō),藝術(shù)是一種獨(dú)特的現(xiàn)實(shí)形式,它憑借它自己的內(nèi)在動(dòng)力,正在成為一種政治力量。它所以加入造反的行列,僅僅是因?yàn)樗穸ㄈ粘I畹纳A,為可能的和恐怖的事物提供意象、語(yǔ)言和聲音形式:“這一發(fā)展解放了人的身心并使之具有了新的感性,這種新感性再不能容忍支離破碎的經(jīng)驗(yàn)和支離破碎的感性!保R爾庫(kù)塞:《作為現(xiàn)實(shí)形式的藝術(shù)》,載《西方文藝?yán)碚撁x編》下卷,北京大學(xué)出版社1987年版,第720-721頁(yè))
五、結(jié)構(gòu)主義——語(yǔ)言人為性與日常經(jīng)驗(yàn)的顛覆
我們要考察的最后一種審美現(xiàn)代
性理論,是20世紀(jì)60年代興起的結(jié)構(gòu)主義理論。緣起于索緒爾的結(jié)構(gòu)主義理論十分龐雜,但有一點(diǎn)似乎是很明確的,那就是對(duì)語(yǔ)言及其用法的自然性的深刻質(zhì)疑。它從一個(gè)側(cè)面顯現(xiàn)出對(duì)審美現(xiàn)代性的理解,以及對(duì)日常經(jīng)驗(yàn)的否定。
巴爾特從索緒爾的語(yǔ)言學(xué)理論出發(fā),依據(jù)能指和所指的人為約定性原理,對(duì)文學(xué)及其意義的理解提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。他認(rèn)為,人生活的世界是一個(gè)符號(hào)化的世界,我們用以交流溝通的語(yǔ)言其實(shí)并不像人們通常所認(rèn)為的那樣是自然而然的和理所當(dāng)然的。相反,語(yǔ)言的任何用法都是被文化和歷史所決定的。更進(jìn)一步,巴爾特對(duì)日常經(jīng)驗(yàn)及其意識(shí)形態(tài)構(gòu)成的過(guò)程進(jìn)行了去魅分析,他要揭露隱含在所謂的自然性之下的語(yǔ)言的人為性和意識(shí)形態(tài)性質(zhì)。比如,巴爾特對(duì)法國(guó)古典主義寫(xiě)作的考察,就鮮明地揭露了資產(chǎn)階級(jí)是如何將自己的意識(shí)形態(tài)巧妙地融入其作品之中的,并偽裝成自然的和理所當(dāng)然的樣子。既然語(yǔ)言的能指和所指是人為地約定的,那么,運(yùn)用語(yǔ)言的寫(xiě)作以及各種作品,也同樣是人為的;既然是人為的,那么,一切就都不是一成不變的,包括資產(chǎn)階級(jí)的社會(huì)和文化秩序本身,也同樣是可以改變的。這里我們看到了巴爾特結(jié)構(gòu)主義理論中的布萊希特動(dòng)力學(xué)觀念的深刻影響。在巴爾特的思想中,通過(guò)對(duì)文學(xué)語(yǔ)言人為約定性的肯定,來(lái)揭示人們不但可以改變語(yǔ)言的用法,而且可以通過(guò)這種改變來(lái)進(jìn)一步改變這個(gè)世界,改變?nèi)藗兛创澜绲姆椒。被資產(chǎn)階級(jí)作為經(jīng)典而加以神圣化和永恒化的任何東西,其實(shí)都不是不可改變的。這里,我們注意到巴爾特理論的真實(shí)意圖,那就是打碎日常經(jīng)驗(yàn)中那些習(xí)已為常的觀念,借助于能指和所指關(guān)系的解析,通過(guò)符號(hào)和社會(huì)潛在關(guān)系的揭露,來(lái)破除人們認(rèn)為一切都是“自然的”和不可改變的觀念。
不僅如此,巴爾特還能過(guò)宣判“作者之死”來(lái)解放對(duì)文本意義解釋的壟斷,進(jìn)而解放了讀者,賦予讀者以解釋文本意義的權(quán)利!白髡咧馈闭亲x者角色的誕生,意義不再被少數(shù)人壟斷,它的暴力被粉碎了。于是,文學(xué)成為顛覆日常經(jīng)驗(yàn)和語(yǔ)言用法的烏托邦,文本的策略就是意義解放的途徑,因?yàn)樗麍?jiān)信馬拉美的名言:“改變語(yǔ)言就是改變世界。”(參見(jiàn)Susan Sontag(ed),A Barthes Reader,New York:Hill & Wang,1982,p.466)他甚至主張用一種“精神分裂”的越軌方式來(lái)對(duì)抗現(xiàn)存資本主義社會(huì)的意識(shí)形態(tài)和意義暴力?ɡ彰鞔_地指出了巴爾特的結(jié)構(gòu)主義美學(xué)的真諦:“結(jié)構(gòu)主義者認(rèn)為文學(xué)作品與世界的關(guān)系不在于內(nèi)容上相似的(小說(shuō)描寫(xiě)一個(gè)世界,是表現(xiàn)一種經(jīng)驗(yàn)),而在于形式上的相似:閱讀行動(dòng)和賦予作品以結(jié)構(gòu)的活動(dòng)同賦予經(jīng)驗(yàn)以結(jié)構(gòu)和弄懂經(jīng)驗(yàn)的活動(dòng)是類似的。因此文學(xué)的價(jià)值就在于它是對(duì)我們用以理解這個(gè)世界的解釋方式提出挑戰(zhàn)的方式。文學(xué)對(duì)解釋提出了障礙,它自覺(jué)地遵循或反抗約定的傳統(tǒng),這些都帶有偶然的和約定的性質(zhì)。這樣,文學(xué)的價(jià)值就和它默認(rèn)文學(xué)符號(hào)的人為性聯(lián)系起來(lái):文化一直在使人們相信意義是自然而然的產(chǎn)物,這種努力受到了破壞,因?yàn)槲膶W(xué)肯定了它本身作為人為產(chǎn)物的存在條件,使讀者對(duì)他組織經(jīng)驗(yàn)的方式進(jìn)行自覺(jué)的探討。”(卡勒:《文學(xué)中的結(jié)構(gòu)主義》,載《西方文藝?yán)碚撁x編》下卷,北京大學(xué)出版社1987年版,第538頁(yè))
六、結(jié)語(yǔ)
藝術(shù)對(duì)抗日常生活雖然不是現(xiàn)代主義的發(fā)明,但必須注意的一個(gè)關(guān)鍵之處在于,現(xiàn)代主義從整體上說(shuō)扮演了一個(gè)社會(huì)批判者、越軌者和顛覆者的角色。與傳統(tǒng)藝術(shù)判然有別的是,現(xiàn)代藝術(shù)家似乎生來(lái)就是一個(gè)社會(huì)發(fā)叛者,或者說(shuō)他們及其藝術(shù)的存在理由,似乎就是為了對(duì)日常生活進(jìn)行顛覆和批判。恰如尼采所言,當(dāng)一個(gè)社會(huì)瀕臨衰敗時(shí),決不要極力挽救它,而是給它以致命的一擊!熬粕窬瘛被蛟S正是這種藝術(shù)傾向的文化象征。
從現(xiàn)代性自身的矛盾和對(duì)立角度來(lái)看,審美現(xiàn)代性反抗啟蒙現(xiàn)代性是不難理解的。對(duì)此拉什說(shuō)得很明白:“從范式上看,存在著兩種而非一種現(xiàn)代性,第一種現(xiàn)代性基于科學(xué)的假設(shè),可以包括這樣一個(gè)譜系:伽利略,霍布斯,笛卡爾,洛克,啟蒙運(yùn)動(dòng),(成年的)馬克思,庫(kù)布西埃,社會(huì)學(xué)的實(shí)證主義,分析哲學(xué)和哈貝馬斯。另一種現(xiàn)代性是審美的現(xiàn)代性。除了在巴洛克和德國(guó)某些地方浮現(xiàn)出來(lái)外,它充滿活力地呈現(xiàn)為19世紀(jì)浪漫主義和現(xiàn)代唯美主義對(duì)第一種現(xiàn)代性的批判。……這第二種現(xiàn)代性的血統(tǒng)通過(guò)并作為對(duì)第一種現(xiàn)代性的反思和對(duì)它的叛逆而成長(zhǎng)起來(lái),它就是浪漫主義,青年黑格爾,波德萊爾,尼采,齊美爾,超現(xiàn)實(shí)主義,本雅明,阿多諾,海德格爾,舒爾茨,伽達(dá)默爾,?拢吕镞_(dá),和(當(dāng)代社會(huì)學(xué)中的)鮑曼。”(Ulrich Beck,Anthony Giddens,& Scott Lash,Reflexive Modernization:Politics,Tradition
and Aesthetics in the Modern Social Order,Cambridge:Polity,1996,p.212)兩種現(xiàn)代性恰好反映為西方現(xiàn)代社會(huì)和文化中的基本沖突:客體—主體,理性—感性,秩序—混亂,集體組織化一個(gè)體自由,工具理性—審美表現(xiàn),庸人哲學(xué)—英雄主義,日常現(xiàn)實(shí)—烏托邦,等等。我以為,現(xiàn)代性和傳統(tǒng)性不同的根本之處在于,它誕生伊始就是一個(gè)矛盾體,啟蒙的現(xiàn)代性同時(shí)孕育了它的對(duì)立面——審美的現(xiàn)代性。換言之,后者的存在就是為了與前者沖突和抵觸。倘使說(shuō)資本主義的日常生活及其意識(shí)形態(tài)在相當(dāng)程度上已經(jīng)受到工具理性的控制的話,那么,審美的現(xiàn)代性就是對(duì)日常經(jīng)驗(yàn)(常識(shí)、流俗、成規(guī)舊習(xí)、習(xí)慣看法,以及最重要的工具理性等)的全面挑戰(zhàn)。也正是在這個(gè)意義上,審美現(xiàn)代性的積極意義才呈現(xiàn)出來(lái)。
總結(jié)以上幾種基本的審美現(xiàn)代性理論,我們不能看出現(xiàn)代性自身的矛盾,以及審美現(xiàn)代性的基本功能和傾向性。前引韋伯關(guān)于藝術(shù)反對(duì)工具理性和實(shí)踐理性的救贖作用的經(jīng)典陳述,道出了為什么現(xiàn)代主義藝術(shù)要和資本主義社會(huì)日常生活相對(duì)抗的真諦。否定日常生活及其意識(shí)形態(tài),就是否定工具理性的暴力和壓制;顛覆日常經(jīng)驗(yàn)而提供新鮮的審美經(jīng)驗(yàn),就是打破常識(shí)和常規(guī)的習(xí)慣勢(shì)力和無(wú)意識(shí),以變革的眼光來(lái)透視這個(gè)世界;拒絕模仿日常生活形象和事物,就是拒絕與現(xiàn)存的資本主義社會(huì)認(rèn)同,為主體的精神和幻想留有一個(gè)理想王國(guó)和烏托邦。如果沒(méi)有這種審美的現(xiàn)代性與啟蒙的現(xiàn)代性的抗衡和制約,我們很難想象在現(xiàn)代化進(jìn)程中會(huì)出現(xiàn)反思工具理性的局限性和現(xiàn)代化的負(fù)面影響的文化運(yùn)動(dòng)。關(guān)于這一點(diǎn),鮑曼的看法值得注意。他認(rèn)為,“后現(xiàn)代并不意味著現(xiàn)代性的某種終結(jié),拒絕現(xiàn)代性的疑惑。后現(xiàn)代性不過(guò)是現(xiàn)代精神在遠(yuǎn)處密切地和清醒地注視它自身,注視它的狀況和過(guò)去的勞作,它并不完全喜歡所看到的東西,感受到變革的迫切需要。后現(xiàn)代性是一個(gè)時(shí)代來(lái)臨的現(xiàn)代性:這種現(xiàn)代性在遠(yuǎn)處而不是從內(nèi)部審視它自身,編制著其得失的完整清單,對(duì)自己進(jìn)行心理分析,發(fā)現(xiàn)以前從未明說(shuō)的意
圖,并發(fā)現(xiàn)它們是彼此不一致的和抵觸的。后現(xiàn)代性就是與其不可能性妥協(xié)的現(xiàn)代性,是一種自我監(jiān)視的現(xiàn)代性,它有意識(shí)地拋棄了自己曾經(jīng)不自覺(jué)地做過(guò)的那些事情!(Zygmunt Bauman,Modernity and Ambivalence,Cambridge:Polity,1990,p.272)盡管鮑曼這里說(shuō)的是后現(xiàn)代性,但如果我們把他的看法和利奧塔的理論結(jié)合起來(lái),問(wèn)題就很清楚了。利奧塔曾經(jīng)說(shuō)過(guò)一句頗費(fèi)思量的話:“后現(xiàn)代主義并不是處于終結(jié)的現(xiàn)代主義,而是處于初期狀態(tài)的現(xiàn)代主義,而且是這種狀態(tài)的不斷延續(xù)!(Jean-Francois Lyotard,"What is Postmodernism?" in Wook-Dong Kim (ed),Postmodernism,Seoul:Hanshin,1991,p.278)這就是說(shuō),后現(xiàn)代性就是現(xiàn)代性的一種,就是審美的現(xiàn)代性的一部分,它在啟蒙現(xiàn)代性誕生之初就已經(jīng)存在了。
從認(rèn)識(shí)論角度說(shuō),審美現(xiàn)代性對(duì)日常生活及其意識(shí)形態(tài)的否定,體現(xiàn)出對(duì)日常經(jīng)驗(yàn)的懷疑,甚至是對(duì)科學(xué)理論的認(rèn)識(shí)—工具理性的深刻質(zhì)疑,渴望一種接近真理的新途徑,對(duì)感性的審美經(jīng)驗(yàn)的禮贊;從倫理學(xué)角度說(shuō),審美觀代性對(duì)日常生活及其意識(shí)形態(tài)的否定,反映出對(duì)道德—實(shí)踐理性的不信任和疏離,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與道德的分野,對(duì)日常生活意識(shí)形態(tài)壓抑性質(zhì)的反叛和抵抗,向往一種理想的更高境界的生活。尼采當(dāng)年把日常生活和常人視為平庸無(wú)聊的,鼓吹超人哲學(xué)和生活的藝術(shù)化,恰恰是這種審美現(xiàn)代性的預(yù)言。韋伯明確提出,藝術(shù)在當(dāng)代生活中扮演著把人們從理論—工具理性和道德—實(shí)踐理性的壓制和刻板性中救贖出來(lái)的重要功能。海德格爾極力強(qiáng)調(diào)“詩(shī)意棲居”的本體論涵義,主張以此來(lái)對(duì)抗常人流俗閑談式的平庸生活。所有這些都表明,審美現(xiàn)代性對(duì)日常經(jīng)驗(yàn)的否定的確具有積極意義。
但是,就現(xiàn)代性自身的矛盾來(lái)看,這種積極作用的背后也隱含著某些值得思考的負(fù)面因素。首先,審美現(xiàn)代性在批判日常生活意識(shí)形態(tài)的工具理性和惰性時(shí),往往夸大了其負(fù)面功能,甚至是不加區(qū)分地反對(duì)一切非藝術(shù)的生存方式和理性功能,于是不可避免地造成了極端化。正是在這一意義上,我們不難發(fā)現(xiàn)審美現(xiàn)代性自身的極端性和激進(jìn)色彩。其次,在顛覆和否定日常經(jīng)驗(yàn)和生活的同時(shí),審美現(xiàn)代性割裂了藝術(shù)與日,F(xiàn)實(shí)和普通民眾的傳統(tǒng)聯(lián)系。雖然藝術(shù)不再是日常現(xiàn)實(shí)的模仿,不再是熟悉生活的升華,烏托邦阻止了人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的認(rèn)同,但問(wèn)題的另一面也就暴露出來(lái):藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系顯得十分脆弱,藝術(shù)與公眾的紐帶被割斷了。所以,我們可以清晰地看到現(xiàn)代主義藝術(shù)的那種“文化精英主義”色彩。奧爾特加一針見(jiàn)血地指出,現(xiàn)代主義藝術(shù)成了社會(huì)分化的催化劑,造成了少數(shù)精英和大眾的分裂。退一步說(shuō),即使我們承認(rèn)現(xiàn)代主義藝術(shù)所主張的審美現(xiàn)代性確有批判顛覆啟蒙現(xiàn)代性之工具理性的功能,但由于遠(yuǎn)離普通民眾、遠(yuǎn)離日常社會(huì)生活,這種批判和顛覆的作用充其量不過(guò)是小圈子里想象的游戲而已。實(shí)際上現(xiàn)代主義藝術(shù)正是帶有這樣的局限性。最后,否定、批判和顛覆多于建設(shè),這恐怕是審美現(xiàn)代性的另一局限。啟蒙理性盡管有問(wèn)題,但必須承認(rèn),沒(méi)有這種啟蒙,社會(huì)文化就不可能獲得巨大的進(jìn)步,甚至連審美的現(xiàn)代性也不可能產(chǎn)生。正是從這個(gè)角度說(shuō),審美現(xiàn)代性是受惠于并發(fā)源于啟蒙現(xiàn)代性的。它作為后者的對(duì)立面,盡管暴露了工具理性的壓抑性質(zhì),但在如何改變這種狀況、建設(shè)性地去除糟粕保留精華上,卻顯得無(wú)能為力。這一點(diǎn)到了后現(xiàn)代主義者那里顯得尤為突出。
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