探析動畫視聽設計元素在日式動畫作品中的應用

　　中國分類號：J524 文獻標識碼：A

　　文章編碼：1672-7053（2019）02-0074-03

　　當今，日本動畫的地位處于世界動畫的前列，日本動畫的普遍性特點在于畫面制作精美、配音配樂悠揚動人、鏡頭剪輯技巧的高超運用，以及與先進的數字媒體技術相結合。這些元素集合成優(yōu)秀的日式動畫作品，其中視聽元素的設計在日式動畫作品創(chuàng)作中起著至關重要的作用。

　　視聽元素由視覺與聽覺要素構成。早期的視聽語言來自于電影的語言。電影視聽的構成元素是動畫視聽形成的基礎，動畫視聽元素在漫長的實踐中形成了自身獨特的藝術表達形式。

　　1 動畫視聽元素的特點

　　1.1 傳播形式上的特點

　　視聽元素在動畫創(chuàng)作中被設計成模仿人的視聽感知經驗，并能與觀眾進行交流。這種交流多以單方面的傳播為主，隨著動畫技術的發(fā)展，新增加了交互性的雙向型動畫傳播方式。這樣，視聽元素成為動畫的創(chuàng)作者與觀眾二者間的溝通環(huán)節(jié)。

　　1.2 藝術表現上的特點

　　動畫的屬性是夸張，在動畫視聽元素的設計上突出變形性和非現實性。相較于寫實的、對客觀反映的電影視聽元素而言，動畫視聽元素更在模仿現實的同時加入更多的選擇和再創(chuàng)造的表達。在藝術表現中，動畫視聽元素還突出了隱喻和象征的作用。在電影中運用象征手法較為普遍，但在動畫視聽的設計中隱喻與象征性的藝術表現手法被用到了更高層次，甚至有時這種表現手法的運用與動畫主題有著千絲萬縷的聯(lián)系。如日本動畫電影《你的名字》中三葉編織的結繩;又如《千年女優(yōu)》中女演員干代子一生尋找的鑰匙。

　　2 動畫視聽設計元素在日式動畫作品中的應用

　　動畫的視聽元素主要圍繞動畫的鏡頭來構成，包括構成影像畫面的光影、色彩、構圖、景別和聲音等諸多元素。

　　2.1 構成視覺的設計元素應用

　　動畫鏡頭的畫面由光影、色彩、構圖與景別組成，這些構成元素相較于電影的寫實性更加強調了創(chuàng)作的設計性，是敘事故事與作者思想表達的視覺傳播媒介。

　　日式動畫作品在畫面設計上較為講究，其畫面的色彩色設計豐富多彩，觀之細膩唯美，亦或大氣簡約;光影設計對比強烈，寫實度較高;構圖舒適含蓄，極富日式審美特征;景別運用恰到好處，能夠透過畫面?zhèn)鬟_出創(chuàng)作者的潛藏話語。

　　2.1.1 畫面光影元素的設計應用

　　光影設計是動畫畫面造型元素之一，光影也是處理鏡頭畫面的視覺信息和角色造型的基礎手段之一。傳統(tǒng)日式動畫的光影設計來自于電影的攝影照明經驗，但隨著技術的發(fā)展，在許多軟件上，都可以對畫面的光影效果進行設計與調整，如后期軟件AE的燈光照明功能、三維動畫軟件中的多燈光使用，先進技術的加入使日式動畫的光影運用形成了自身獨特的設計形式。在動畫影片《你的名字》中，通過空鏡頭對自然光影的高度復原是使用傳統(tǒng)二維技術與三維軟件技術相結合達到的效果。

　　在日式動漫作品中，創(chuàng)作者通過對光影的設計應用，將光影設計的用途分為五類。

　　第一類，光影設計對造型的塑造作用。光影設計對造型的塑造上，可以表現造型的體積感，常用的光照設計形式為正面光照形式。在使用正面光設計的時候，一般畫面不使用全景景別，光線照射在角色的正面，去除了大面積的陰影，給人一種角色內心單一純粹之感。在動畫《爺爺的煤油燈》中，男主角年少時為生活奔波的鏡頭畫面中多用正面光來塑造男主角堅韌向上的性格特征。再如，《秒速5厘米》中，少年少女在候車室相見，光線的設計集于畫面中角色的面部，且導演使用了軟光的處理，突出了前景中少女面部柔和的神情刻畫，該鏡頭的光影設計體現了少女此時的安靜與溫柔，起到了塑造角色性格的作用。而畫面中的背景沒有受到光線的照射，被表現的迷離不明。這個設計的光影效果強調了畫面內容的主體，雖加強了空間的深度感，但同時對空間環(huán)境也做了弱化處理。

　　第二類，光影設計對空間感的加強作用。光影設計在空間的塑造上可以表現出強烈的空間感，常用的設計形式為側光光照形式。同樣在《秒速5厘米》中，男主角坐在空蕩的教室看信的鏡頭中，導演設計的光線照亮了背景，使背景明亮耀眼，而畫面中的角色卻處在大面積陰影中，此鏡頭畫面做了逆光的設計，明暗對比強烈。整個畫面的光影設計強調了空間的深度感，并渲染出男主角深深的孤寂感。

　　第三類，光影設計對細節(jié)的強調作用。在動畫作品中，創(chuàng)作者設計出被照亮的人物或細節(jié)往往是需要引起觀眾注視的部分。如在影片《言葉之庭》中，結尾的一個鏡頭畫面展現了一雙女鞋，在導演有意加強的光線中，強化了鞋的意義以及鞋上一抹光的溫柔暖意。再如，影片《花田少年史》中鬼魂少女小雪出現時，動畫導演有意強化了角色身周的白色光線的設計，使畫面中呈現的小雪影像如夢如幻，強調了畫面內容的不真實性。

　　第四類，光影設計的寫實作用。光影設計在動畫中的基礎作用就是寫實，是對場景環(huán)境、動畫角色與畫面道具元素進行現實的復原與模仿。比如，影片《言葉之庭》的場景設計真實細膩，對自然界光影的模仿度極高。這源于創(chuàng)作者在進行光影設計時，使用了電腦CG技術的幫助，再加以傳統(tǒng)2D技術與3D技術的相融合，使鏡頭畫面達到了細膩、唯美、真實的新高度。

　　第五類，光影設計與運用可以傳達特定的心理暗示。光影設計分為明與暗兩個元素，畫面明亮代表著陽光、愉快、幸福等，象征著美好的情緒;畫面陰暗代表了悲傷、恐懼等負面情緒。日式動畫的特色較為夸張，尤其在畫面的光影運用上，明暗對比因情緒的變化而加強。在動畫電影《龍貓》中，姐姐、妹妹與龍貓在田野間嬉戲，此時畫面陽光明媚，畫面明亮的設計傳達給觀眾愉快的信息，鏡頭畫面展現的是孩童的天真無憂，符合角色當下的心境。而在《吸血鬼獵人D》中表現吸血鬼巢穴畫面的光影設計較為陰暗，渲染出陰險、恐怖的氣氛。 　　2.1.2 畫面色彩元素的設計應用

　　色彩設計是構成角色與背景的重要造型基礎之一，是動畫視聽體系中的重要表意元素，也是為畫面的設計與組成服務的。在現實生活當中，色彩只具有其原始的呈現意義。而在動畫中，色彩是被設計出來的，這種設計具備了與情景結合的意義，動畫創(chuàng)作者可以根據設計鏡頭影像間的色彩傾向來渲染畫面的氣氛。在日式動畫作品中，色彩的使用為畫面的設計與加工提供了豐富的表現形式，通過布景、道具與服裝的色彩都可以影響畫面的色調，從而構成不同的敘事內涵。

　　日本動畫創(chuàng)作者對于色彩設計的獨特喜好大致可分為兩類。一類為色彩鮮艷明快的作品，如宮崎駿的影片《哈爾的移動城堡》、《龍貓》、《干與干尋》;新海誠的《言葉之庭》、《你的名字》;細田守的《怪物之子》等作品，這些影片在顏色設計上都較為絢爛明媚，色彩運用飽滿、豐富，鏡頭畫面會出現大量的純色塊，符合日本大眾的審美需求。另一類為色彩設計較寫實的作品，比如今敏的作品《千年女優(yōu)》、《未麻的部屋》;大友克洋的《蒸汽男孩》、《阿基拉》等，這類影片色彩運用較為真實、質樸，色彩設計常使用高級灰的色系和暗色系列。此類作品往往主題深刻，在色彩設計與運用方面更具嚴肅性。

　　色彩設計在日本動畫作品當中有著重要的作用，包括以下四個方面：

　　其一，色彩設計可以展現時間背景。在日式動漫中，展現角色回憶的鏡頭畫面往往會使用黑白的色彩設計來表現過去的時間，而在順序敘事的鏡頭畫面中色彩的設計往往更為豐富。如動畫影片《橙路》中，展現男主回憶的鏡頭使用了黑白的色彩設計方案。

　　其二，建立動畫的美術風格。例如宮崎駿的影片在美術風格上最為統(tǒng)一，其設計制作的影片中人物與場景的色彩設計明快鮮艷，較為和諧統(tǒng)一。

　　其三，形象識別。在日式動畫中，角色的造型設計往往較為統(tǒng)一，要區(qū)分角色的手段之一就是色彩設計，在針對角色的特定性格可以通過色彩設計加以區(qū)分。這類影片的例子較多，比如《美少女戰(zhàn)士》中思維縝密、冷靜，穿著藍色服裝的水星戰(zhàn)士亞美;性格有些急躁、愛恨分明，穿著紅色服裝的火星戰(zhàn)士麗。

　　其四，配合情節(jié)展現角色內心。色彩元素的設計在展現角色內心情感與情節(jié)發(fā)展中起著重要的作用。日本電影導演黑澤明擅長運用天氣美學來營造故事氛圍，如陰天下雨表現前路艱難，人物內心彷徨不安等內容。而日本的動畫創(chuàng)作者也深諳其道，在色彩設計上，暖色調的色彩運用可以傳達角色對生活的喜悅及對事的樂觀;冷色調的色彩設計則能夠表現出凄苦陰郁的性格特征與故事發(fā)展的曲折走向。比如日本早期動畫作品《咪咪流浪記》中展現主人公咪咪在大雨中等待求宿，卻連遭拒絕的鏡頭畫面，這些畫面構成了咪咪悲慘的境遇與孤獨無措心理的視覺呈現，動畫創(chuàng)作者在這一部分使用了藍灰色的色彩設計元素，這種冷灰色調的設計強化地表現出了咪咪前途的灰暗與內心的絕望。

　　2.1.3 構圖元素的設計應用

　　動畫的構圖設計可以表現鏡頭中畫面主體物和畫面結構是不斷變化的。構圖的形式包括平面構圖、封閉式構圖、開放式構圖等等。在眾多的構圖形式當中，日式動畫作品中開放式構圖的設計是最有特色的。開放式的畫面構圖設計講求的是連續(xù)性，并且打破了畫框的制約，把畫內與畫外的空間進行有機整合，達到畫面與畫面之間的均衡統(tǒng)一。較為突出的例子是《她與她的貓》與《千年女優(yōu)》。在影片《她與她的貓》中，女主人在鏡頭畫面中的呈現并不完整，有突破畫框之感，此類構圖設計強調了畫內空間向畫外空間的延展。而影片《千年女優(yōu)》則通過人物的運動，場景的不停轉換，沖破了畫框構圖的制約，使得畫外與畫內空間無縫銜接。

　　2.1.4 景別元素的設計應用

　　景別是鏡頭畫面中場面調度的構成形態(tài)，可以解釋為以角色為參照對象，其所占鏡頭畫面中比例的大小。并且畫面的信息容量與取景距離有著必然得因果聯(lián)系。景別的設計種類一般分為遠景、全景、中景、近景與特寫。

　　在日式動畫作品中景別的設計與使用方法較為豐富。其中有兩類景別的設計十分有特點：第一類是表現遠景的景別設計;第二類是表現特寫得景別設計。借用中國古人在山水畫創(chuàng)作中總結出的寶貴經驗“遠則取其勢，近則取其質”來總結這兩個景別設計的應用方法最為精煉。

　　遠景景別的設計是為表現環(huán)境全貌的重要手段，畫面中人物較小，背景則占據畫面的主體位置，主要用于營造大場面的視覺體驗。遠景被設計用在影片的開始或結束的位置，也有用在影片中間表現大停頓跳躍轉換的地方。在日式動畫作品中，創(chuàng)作者善于運用遠景景別的鏡頭給觀眾帶來驚喜，并發(fā)掘出該景別設計的另一個作用——抒發(fā)情感。在影片《你的名字》開篇的第一個鏡頭中，創(chuàng)作者設計了一顆流星從天際墜落的遠景鏡頭。在給觀眾帶來視覺震撼的同時，也將觀眾的注意力隨著流星的墜落引到了故事的發(fā)生地，主人公三葉的家鄉(xiāng)。

　　特寫指在鏡頭畫面的景框中包含人物面部的局部或者突出某一拍攝對象的局部。特寫鏡頭的畫面一般具有深層次的含義，其作用是與主題相聯(lián)系，為主題服務。在日式動畫作品中，特寫設計的運用較有層次感，且更注重細節(jié)的表現。在影片《秒速5厘米》中，有三個以男主角手表為特寫的鏡頭。三個鏡頭出現在男主角搭乘新干線去尋女主角的途中。第一個鏡頭，男主角低頭看表的同時對照著自擬的時間表，該特寫鏡頭被設計了手表與時間表兩個表現物體;第二個鏡頭中展示了男主角手表上的時間與斜放著的時間表，該鏡頭中處于主體位置的是手表，而斜置的時間表已經淪為背景;第三個鏡頭中只有男主角手表的正面特寫，時間表已經消失。通過畫面道具的擺放設計，創(chuàng)作者用三個特寫鏡頭設計并展現出男主角漸漸焦慮的心境，通過特寫鏡頭的積累疊加渲染出的情緒通過畫面?zhèn)鬟_給觀眾，讓觀眾產生同感情緒。

　　2.2 構成聽覺的設計元素應用

　　2.2.1 人聲元素的設計應用

　　在動畫作品中，設計人聲的作用包括：還原真實、塑造角色、推動情節(jié)與展現主題。人聲設計的組成元素包括：對白、旁白與獨白。動畫的人聲部分由聲音演員來完成。配音演員在進行聲音的設計時要參照所配動畫角色的身份、性格、性別等因素來設計。如《蠟筆小新》中小新的配音設計使用了女性配音演員，該配音演員的聲線較為靈巧，且在配音時會壓低嗓音，設計出男童憨憨的卻又靈巧的聲音效果。再如，動畫作品《千年女優(yōu)》中年老的女演員干代子在回憶自己一生演藝生涯的時候就運用了獨白的臺詞作為回憶的開始。該配音演員的聲音平和安詳、略帶滄桑感，該聲音設計符合角色的年齡與當下的心境，使觀眾如同坐在女演員的對面聽她娓娓道來，使觀眾產生身臨其境之感。 　　2.2.2 音樂元素的設計應用

　　動畫中的音樂設計元素是動畫作品的有機組成部分與重要的表達手段，它與畫面影像相結合，在動畫作品加入音樂的設計可以起到渲染情緒、推進敘事、塑造角色與表現地域風格的作用。動畫中的音樂設計需配合影片情節(jié)的發(fā)展，曲調節(jié)奏的設計可呈現恢宏的效果，亦或呈現悠揚婉轉的效果。這種設計因素包含了樂器的演奏形式。在日式動畫作品中，音樂設計元素最大的特色是用來展現地域風貌，在影片《怪化貓》中片頭曲使用日本傳統(tǒng)樂器三味線與太鼓演奏，節(jié)奏鏗鏘、復古，展現出濃厚的日式地域風情。

　　2.2.3 音響元素的設計應用

　　動畫的音響設計可以表現動作、自然、機械、槍炮等聲音形式，音響的設計一般采用擬聲設計，用樂器或實物發(fā)生錄制的方式進行設計加工與創(chuàng)造，其效果可達到強化了的自然音效。動畫作品是被設計的假定性的藝術表現形式，動畫中音響元素的設計應用可以增強影片的現場感，環(huán)境感與運動感，也可用來連接鏡頭。

　　在日式動畫作品中，音響的設計與運用較為豐富，大多被用于模仿自然界的聲音。如《言葉之庭》中的打雷聲，在設計時可用薄鐵板抖動的隆隆聲來模擬出打雷的音響效果;《秒速5厘米》中音響設計模仿了蟲鳴聲、電車聲、還有人物活動時的聲音（如腳步聲、呼吸聲）等等，這些模擬現實聲音的音響配合影片視覺元素的應用增加了畫面設計的真實感，同時由于拓展了聲音的空間，使畫面的信息量增大，且能很好地渲染氣氛，適時地創(chuàng)造畫面情境。

　　3 總結

　　視聽元素設計的有機結合成就了動畫的藝術表達形式。動畫中的聽覺設計元素是為視覺設計元素所服務的，二者相輔相成，互為補充。通過畫面與聲音、畫面與畫面、聲音與聲音的組合，動畫創(chuàng)作者可以設計出表達鏡頭畫面的多種意義，并傳達出動畫角色設計的豐富情感。

　　綜上所述，文章以相關動畫作品為例，探析了視聽設計元素在動畫中的應用方法。并通過解析動畫作品中視聽設計元素，得出視聽設計元素服務的目的性。文章引用了大量日式動畫作品進行分析與舉例，希望從中得到日式優(yōu)秀動畫作品視聽元素的設計經驗。中國的動畫市場發(fā)展空間很大，有著可開發(fā)市場前景，希望文章可以為我們動畫創(chuàng)作者提供些許借鑒與啟發(fā)。