小學音樂教學論文匯編15篇
在現實的學習、工作中，大家都不可避免地要接觸到論文吧，論文是學術界進行成果交流的工具。你所見過的論文是什么樣的呢？下面是小編為大家收集的小學音樂教學論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
小學音樂教學論文1
一、提高學生的學習興趣
1.采用多樣化的方式提高學生的興趣
小學音樂教育的目的是培養(yǎng)小學生的音樂審美能力。如果在教學過程中忽略了興趣教學而過度地重視技術教學，很容易抑制學生的學習熱情，會使學習效果大打折扣。因此，在教學過程中教師要采用多樣化的方式提高學生興趣。
（1）將多媒體運用到教學中。傳統(tǒng)音樂教學講究的是技術與知識點的'教學，課堂形式固定，教學內容也比較古板，限制了學生的創(chuàng)造力與想象力。在實際教學過程中，如果能夠在課堂上讓學生進行音樂鑒賞，可以對學生起到教育的作用，既能夠給學生帶來美的享受，又能提高學生的想象能力與創(chuàng)造力，有效地拓展了學生的思維空間，促進了學生在日后學習中的發(fā)展。
（2）采用表演的形式提高學生的興趣。小學生對一切新鮮事物都感覺到新奇，尤其是讓學生上臺表演，他們既興奮又緊張，這樣就大大提高了學生對音樂的學習興趣。創(chuàng)造和興趣是互為因果的兩種因素，讓學生自己利用音樂創(chuàng)造、表演，學生就會對音樂課堂產生濃厚的興趣。同樣，學生對音樂有極大興趣，就會創(chuàng)造出內容豐富的表演形式。學生在體會到表演的喜悅之后就會更加喜愛音樂，掌握更多的音樂知識。由于小學生的想象力和創(chuàng)造力有限，需要教師進行指導，簡化表演形式。例如：在聽音樂的過程中讓學生用自己的肢體語言表達音樂情感；經常進行小組舞蹈比賽，教師給出特定的音樂和舞蹈，讓學生學習，然后評比出優(yōu)秀的小組。教師在組織活動時一定要控制好課堂秩序，以免影響課程的進度。
2.保證師生關系良好是提高學習興趣的關鍵
使學生親近教師，才能使學生相信教師所傳授的知識，正所謂“親其師，信其道”。因此，建立良好的師生關系可以大大提高學生的學習興趣。這樣一來就需要音樂教師提高自己的音樂素養(yǎng)，樹立良好形象，完善教學方式，讓學生對教師信服，從而培養(yǎng)學生的學習熱情。在小學音樂教學中，教師要多給學生鼓勵，使學生樹立信心。教師要為學生指明學習方向，然后放手讓學生自己研究。與此同時，教師也更加關心學生的學習狀態(tài)，針對不同學生采用不同的教學方法及考核標準，讓學生體會到努力就會有進步。最重要的是教師要協調好教與學之間的關系，進一步提高學生的學習興趣。
二、結束語
音樂的魅力是無限的。為了給學生以后的音樂學習打下基礎，提高小學生的音樂學習興趣很有必要。只有激發(fā)學生的學習興趣，才能讓學生積極參與到音樂學習中，使小學生在學習中有成就感和滿足感，讓學生在成長過程中充滿快樂。
小學音樂教學論文2
小學音樂教學過程中，實施情感教育是素質教育的必然選擇。小學音樂教學不僅僅是幫助學生熟練掌握幾種唱法，掌握歌唱技巧，而且還需要教師根據教材內容的需要，做好情感的溝通，引導學生將模糊的音樂情感上升到對音樂情感欣賞的角度，提升教學質量，讓學生帶有情感地進行歌唱，掌握歌唱的技巧，激發(fā)學生對音樂學習的主動性。
一、創(chuàng)設具體音樂情境，引發(fā)情感共鳴
小學音樂教學過程中必須要創(chuàng)設具體的音樂情境，引發(fā)學生對音樂的情感共鳴。當前，小學音樂教學過程中，教師都會在導學過程中加入音樂的背景故事介紹或者播放一些合唱視頻等內容，這些內容都是情感的具體情境，引發(fā)了學生對音樂情感的共鳴，起到了非常好的教學效果。因此，教師在教學過程中，必須要注重課堂導學部分，從導學設計出入，做好音樂情境設計。如《共產兒童團歌》課程教學中，其情感的重點是對學生進行革命傳統(tǒng)的教育和理解少先隊的光榮和使命感。因此，我在導學環(huán)節(jié)中，結合小學生的實際情況，制作了導學的小視頻，首先，我分析了小學二年級學生的心理，學生對小學校園已經比較熟悉，其對少先隊員等有所了解，而且每天校園門口都會安排少先隊員進行風紀檢查和團員風貌，學生對其有非常明顯的羨慕心理，而且也受到了校園門口少先隊員的感召；其次，我在微視頻制作過程中，認為傳統(tǒng)的老的少先隊視頻學生觀看比較多，無法激發(fā)學生的情感共鳴，因此，我特意拍攝了校園少先隊員風貌展，拍攝了十幾張照片補充到微視頻內容當中。最后，在播放的過程中，我也加入了一些文字的介紹，幫助學生了解到少先隊的革命傳統(tǒng)內容。在具體的教學過程中，我制作的微視頻以文字和圖片加上旁邊的方式進行介紹，起到了非常好的教學效果，學生對少先隊員的`精神理解更為透徹。教師在教學過程中必須要創(chuàng)設具體的音樂情境，激發(fā)學生的情感共鳴，既可以采用視頻方式教學也可以是圖片展，還可以是故事導入，無論哪種方式，其最終目的是激發(fā)學生的情感意識，幫助學生融入到課堂學習內容當中。
二、依托音樂問題設計，激發(fā)學生情感
小學音樂教學過程中，學生對音樂是有一定的情感感悟在里面，這種情感感悟層次比較低，更多是一種朦朧的感覺，因此教師要做好具體的引導，通過問題設計，幫助學生了解音樂情感，加深對情感的理解，提升對音樂課堂的興趣。如《豐收之歌》課程教學中，學生對于豐收之歌表達的喜悅之情是有一定了解的，但這種了解更多是來自于傳統(tǒng)的教育觀念和周圍的影響，情感比較模糊。因此，我在教學過程中，結合歌詞實際和學生情況，提出了一個問題，為什么豐收之歌要說大麥小麥收進倉庫，水果已經摘完，勞動者已經付出了辛勤的汗水，為什么又要拿出來“新鮮的果兒，都來嘗一嘗”而不是自己獨自在家高興呢？此時，很多學生從自己角度出發(fā)，認為勞動以后確實是需要休息一下才對，討論氛圍比較熱烈，分歧也比較大，此時，我引導學生思考：自己在家和學校的時候，在班級打掃衛(wèi)生或者在家里主動打掃衛(wèi)生的時候，干完以后是不是休息了？還是會主動創(chuàng)造條件，讓老師、同學或者家長看到自己的勞動成果呢？通過我的引導，學生很快就了解了辛勤勞動后豐收的喜悅心理，有效激發(fā)了學生的情感。教師在教學過程中必須要結合學生的實際情況，做好具體的問題設計，引導學生將模糊的、朦朧的情感有效提升，真切感悟到音樂表達的情感因素和內容，幫助學生有感情地進行學唱，學生有感情地歌唱也有利于學生后續(xù)的音樂合唱內容，提升對音樂學習的主動性。
三、加強課堂師生互動，引導學生情感
教師在教學過程中，音樂教學并不是知識音樂技巧的溝通，而是要增加情感方面的互動，引導學生對音樂的感悟和欣賞，提升學生音樂鑒賞能力。當前，小學音樂教學過程中，教師對于音樂技巧的溝通比較頻繁，而對情感的溝通方面基本是一筆帶過，這種方式事實上不利于學生對情感的把握，需要做好具體的教學內容安排。如《田野在召喚》課程教學中，其教學的難點在唱準歌曲中的弱起、二聲部的練習。因此教師在教學過程中非常注重教學的技巧，從練聲的角度進行難點的解決，幫助學生快速掌握歌唱的技巧和方法，同時結合合唱的需要，讓學生對《田野在召喚》進行合唱訓練。這種過程中，學生雖然可以掌握《田野在召喚》的技巧和合唱的技巧，而且歌唱效果也比較好，但是由于缺乏情感的引導，學生對于《田野在召喚》的情感理解較為淺顯，如在唱“啦”時，雖然可以根據節(jié)拍進行學習，但歌唱起來缺乏明顯的音樂情感。因此，我在教學過程中，組織學生聽了很多春天美妙的聲音，同時積極與學生進行溝通，讓學生學會欣賞春天美妙的音樂，然后帶入情感的演唱“啦”，效果非常好。教師在教學過程中要結合學生的實際情況，做好與學生在歌曲方面的情感溝通，讓學生在豐富情感的感悟和鑒賞的前提下，對歌曲進行演唱，進行練聲，這種帶有情感的演唱技巧訓練要比單純的練聲效果要好很多。小學音樂教師在教學過程中要積極端正教學態(tài)度，樹立正確的教學理念，不僅要幫助學生熟練掌握教材中的歌曲，還要幫助學生從情感的角度提升對音樂鑒賞的能力，培養(yǎng)學生對音樂的學習興趣，提升對音樂技巧掌握的積極性。
小學音樂教學論文3
摘要：社會經濟的發(fā)展， 科學技術的進步， 為教育教學工作提供了全新的技術手段， 有效促進了學校教育事業(yè)的發(fā)展。特別是在小學音樂教學中應用現代教育技術， 發(fā)揮技術設備的視頻播放、圖片展示、錄音錄制等多種功效， 能夠打破音樂教學之時空限制， 激發(fā)學生的學習興趣， 增強學習體驗和感悟， 有效提高教學效果。對此， 從三個方面探討了現代教育技術在小學音樂教學中的應用策略， 以資參考。
關鍵詞：現代教育技術； 小學音樂； 教學應用；
在網絡技術飛速發(fā)展的時代背景下， 現代教育技術也獲得了快速發(fā)展以及廣泛應用。當前， 小學音樂教學中應用現代教育技術已經取得了一定的教學成效， 實現了教學方式的創(chuàng)新以及教學資源的優(yōu)化整合， 對音樂教育事業(yè)之發(fā)展產生了積極的促進作用�，F代教育技術具有圖文并茂之優(yōu)勢， 能夠豐富音樂教學的表現形式， 發(fā)展學生的形象思維能力， 營造良好教學氛圍， 助力學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)和音樂教學目標的達成。因此， 本文探討現代教育技術在小學音樂教學中之應用策略具有一定的現實意義。
一、利用現代教育技術豐富音樂教學內容
小學生由于成長環(huán)境不同， 具有較大的個體差異性， 對于音樂的興趣愛好以及藝術欣賞水平亦不同， 這就需要教師充分利用現代教育技術合理整合教學資源， 豐富音樂教學的內容， 以滿足學生的個性化學習需求。為貫徹落實新課改以生為本的教育理念， 我在音樂教學中會盡量以學生能接受的方式進行教學， 既激發(fā)學生音樂學習的興趣， 還能提高教學之效果， 保證音樂教學之質量。如， 在介紹古箏這門樂器時， 我會利用多媒體設備播放經典曲目《高山流水》引導學生欣賞， 感受古箏演奏下高山之氣勢以及流水之柔美， 讓學生了解古箏演奏之特色和效果， 同時也引導學生感受不同音樂節(jié)奏變換之魅力， 提高學生的音樂欣賞能力。利用現代教育技術輔助課堂教學， 既豐富了教學內容， 還增強了教學效果， 可謂一舉兩得。
二、利用現代教育技術突破音樂教學難點
音樂教學雖具有一定的娛樂屬性， 但教學課程中也涉及一些樂理知識， 需要學生了解掌握。對于小學生而言， 樂理知識是其學習音樂之基礎， 也是提高音樂素養(yǎng)之關鍵。與此同時， 樂理知識也是小學音樂教學之難點， 學生學習起來具有一定的困難。由于樂理知識的理論性較強， 而小學生以形象思維為主， 對于抽象概念的理解與感知能力較弱， 因而在教學工作中， 需要教師靈活應用現代教育技術， 實現樂理知識的形象化呈現， 實現教學難點的突破， 高效構建學生的音樂知識體系。我在給學生教授“音符”相關知識時注意到， 以口頭理論講解的方式進行知識傳授會造成教學的枯燥乏味， 學生漸漸失去了學習的興趣， 且這樣教學的效果并不明顯。考慮到小學生對新鮮事物以及圖片更感興趣， 我巧妙利用現代教育技術開展教學， 以多媒體來展示相關圖片， 讓學生認識什么是符頭、符干、符尾， 在講到“符頭”時還讓符頭部分變色閃耀， 吸引學生關注， 并以不同的動漫呈現方式， 展示全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的圖片， 讓學生能更好地區(qū)分記憶各音符的符號特點、時值以及含義。這類形象化的教學和樂理知識介紹有效加強了學生對知識的印象， 突破了理論教學的難點， 效果顯著。而在音樂欣賞以及樂器介紹的教學中， 我也常常利用現代教育技術進行生動形象的教學， 備受學生歡迎。
三、利用現代教育技術實現拓展延伸教學
小學新課改對教育教學提出了更高的要求， 不僅要求教師更新教育理念， 優(yōu)化教學方式， 還要求教師不拘泥于課堂教學， 實現教學的`拓展延伸， 以更好地培養(yǎng)學生的綜合素質和學習能力。對于小學音樂教學而言， 教師也應立足課本， 革新教學方式， 利用現代教育技術來實現音樂課之拓展延伸。一方面， 對教材的拓展延伸。前文已述， 教師可利用現代教育技術收集整合課外音樂資料來豐富教學內容， 以教材為本， 引入其他教學資料， 有效激活課堂， 拓展學生視野。另一方面， 向課外拓展延伸。音樂教學不應僅局限于課堂， 教師應培養(yǎng)學生的探究興趣， 積極引導學生挖掘課外音樂資源， 利用課外的時間和機會了解音樂知識， 發(fā)展音樂素養(yǎng)。例如， 教師可利用學校廣播、閉路電視、多媒體影音設備等在課余時間播放優(yōu)秀歌曲或是音樂視頻節(jié)目供學生欣賞學習， 也可錄制學生在國慶節(jié)、兒童節(jié)等節(jié)日期間的音樂表演節(jié)目播放給學生觀看， 增強學生的音樂學習熱情， 提高其音樂表現能力。
總之， 現代教育技術能夠有效豐富音樂教學形式， 培養(yǎng)學生的審美能力， 充分激發(fā)學生的音樂學習興趣， 使學生在優(yōu)美畫面、動聽樂章中陶冶情操， 獲得美的享受， 健康快樂地成長。
參考文獻
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小學音樂教學論文4
隨著小學藝術課程改革的不斷深入，有效教學理念受到了廣大教育工作者的關注，而音樂是一種非語義性的信息，是一種非具象的藝術，它所描述的形象通常帶有模糊性。因此筆者認為要實現音樂的有效教學，關鍵之一既是在歌曲教學中讓學生感情融合進詩情畫意的情景中。音樂課如何由淺入深、由遠到近、由具體到抽象地培養(yǎng)學生的想象力，是值得研究的課題。在教學中，筆者有意識地做了以下初步探究：
一、引導啟發(fā)想象
先讓學生聽—些直接模擬的音響，如鳥 的鳴叫，汽車的滴滴聲，海浪聲等音樂模擬聲，引導學生想象。這些熟悉的自然音響，他們一聽便能理解，對培養(yǎng)學生的音樂興趣很有成效。然后從學生生活出發(fā)，啟發(fā)學生想象，用學生生活中熟悉的內容組成音樂欣賞，學生也容易接受。如教授《可愛的動物》一課時，可先在多媒體中出示一幅圖片：在茂密的森林中，有大象、黑熊、小鳥、白兔;然后引導學生邊聽音樂，邊看圖，讓學生的視覺和聽覺形象相聯系。一般學生都能想象出“小鳥在樹林中唱歌”、“大象甩動著長長的鼻子在草地上走動”、“小白兔蹦蹦跳跳地摘蘑菇”、“笨重的大黑熊在吼叫”等動人情景。這樣反覆聽反覆講，就可以發(fā)揮學生的想象力。
低年級的音樂課本都有插圖，教師教學時要充分運用插圖幫助學生理解歌曲的音樂形象。如老師彈奏后可問學生：“你們聽了這段音樂好像看到了什么?想到了什么?”使學生的思維隨著音調的起伏而加深聯想。學生根據自己的感受，會說出各種各樣的聯想，課堂教學的氣氛也隨之活躍。在鼓勵學生想象時，還要用生動的語言加以歸納小結，這樣使學生感到歌曲并不是看不見摸不到的，而是有趣味的“活動圖畫”。在《木偶的步態(tài)舞》欣賞教學中，筆者首先讓學生完整地欣賞一遍樂曲，讓學生初步感受作品的歡樂情緒和愉快情感。在這兩個環(huán)節(jié)中筆者更注重學生聽后的自身感受：有的學生覺得小木偶是不想練琴溜出去玩后發(fā)生了一些事情，有的學生認為是小木偶第一次來到主人家參觀主人家房子時和名貓之間的故事……總之每個學生經過啟發(fā)后都有自己的理解，雖然不是教參上的標準答案，但筆者也給予了肯定。
二、語言表述形象
在教學中，既要教會學生根據聽到的音樂展開豐富的聯想，還要啟發(fā)他們把自己的感受用語言表達出來，也就是說學會用準確的語言來描繪自己所感覺到的形象。如教唱人音版《小雨沙沙》這首描繪大自然風景的歌時，要啟發(fā)學生聯系生活的感受議論、想象：唱了這首歌后面前有沒有出現一年四季“雨”的畫面?你能用一句話把你想象的畫面講給大家聽嗎?學生紛紛回答：“春天的雨，像千萬條絲線從天空飄灑下來，沙沙沙沙，就好像誰在撥動琴弦”;“夏天下起瓢潑大雨，天地間像掛著無比寬大的珠簾，雨水嘩嘩地流著”;“秋天的雨，帶著涼意，唰唰唰唰，把空氣過濾得格外清新”;“冬天的雨，是紛紛揚揚的雪花，給大地鋪上一層厚厚的白地毯”……
這樣透過孩子們的眼光，勾畫出一年四季“雨”的不同聲音和形態(tài)，充實了學生的感受，使學生把《小雨沙沙》這首歌曲唱得感情充沛。在教唱《搖船調》這首充滿童趣的歌曲時，可以采用聽范唱、讀歌詞、再聽范唱的`方法，讓學生思考并回答“這首歌寫的什么?”“是寫小船兒出發(fā)了，要去美麗的臺灣島”，一個小朋友搶先回答。
“這首歌，在我的想象中是這樣的：藍色的大海，風平浪靜的海面，小船揚起風帆，飄向美麗的臺灣島，又載回了臺灣的小朋友”……小朋友們爭先恐后地訴說著自己的激情。這樣，即發(fā)揮了學生的想象力，又有助于學生的音樂理解能力和語言表達能力的提高，真是一舉多得。
三、渲染詩情畫意
為了運用形象的語言對歌曲的藝術境界進行具體的描述，筆者在教《大海搖籃》一課前，設計了如下導語：同學們，你們見過大海嗎?大海邊有多么迷人的景色啊!在海濱游泳，在海灘散步，可以興高采烈地拾貝殼，可以興趣盎然地觀日出……藍天和大海在遠處相連，海面上白帆點點，海鷗自由地飛翔，交織成一幅幅多美的側面。經過如此渲染，誘發(fā)了學生的形象思維活動，使學生有身臨其境的感受。
而后，筆者讓學生觀看了一系列彩色的海濱圖片，加深學生對歌曲藝術境界的理解。
再如《拍手拍手》是一首歡快流暢的歌曲。根據歌詞的特點，曲作者將旋律寫成兩個樂段，并采用了領唱與副歌交替出現的形式，領唱部分比較自由，帶有敘述性副歌部分配上二部合唱，呈現出歡快的場面，情緒熱烈較有聲勢。在音樂的熏陶下歌唱團結、友誼、發(fā)揚文明新風，讓學生引申理解，加上歌曲本身歡快的節(jié)奏，力度的變化，更好地調動小學生的積極性，他們能夠很有節(jié)奏的為歌曲拍手，完成間奏，細膩地抒發(fā)了孩子們的情感。
四、領悟音樂真諦
兒童歌曲的體裁是豐富多彩的，為了表現出完整的思想內容，塑造一定的音樂形象和體現感情，自然會運用不同的音樂結構形式。而旋律的發(fā)展、變化、高潮的出現和歌曲的藝術形象之間都有著密切的關系。音樂的魅力不僅體現在旋律中，也常常借助于節(jié)奏、和聲和織體等方面，前呼后應、時急時緩、有強有弱才能生動地體現音樂形象。
如《金扁擔》節(jié)拍的變化，第一、三樂段四三拍，活潑跳躍而富有舞蹈性，描繪汽車進山寨的歡樂情緒，第二樂段四二拍，形成對比，舒展而富有歌唱性，描繪大路寬廣美麗。這使整個歌曲既統(tǒng)一又有對比，既優(yōu)美動聽又適于載歌載舞。
又如《時間象小馬車》中，讓學生認真體會小馬車由近及遠、由遠及近的節(jié)奏變化，啟發(fā)學生發(fā)現聲音變化的逐漸性，并導出“漸強”、“漸近”兩種記號，并引導學生用它們來演唱歌曲，指導學生發(fā)揮創(chuàng)新精神為歌曲伴奏，并在課后讓學生探究本次課的內容，讓他們懂得珍惜時間的道理。
五、結語
總之，老師每教一首歌曲都要通過理性分析，展開形象思維，先把握音樂形象，然后引導學生在聽與唱中展開想象的彩翼，再現歌曲描寫的具體情景，使學生情緒飽滿、體驗豐實，逐漸提高感受能力。讓我們像有經驗的導游那樣，悉心引導學生去探幽尋美，啟發(fā)學生自己去采掘美的智慧花朵，讓孩子們幸福地歌唱，讓孩子的感情觸合在歌曲的詩情畫意之中!
參考文獻：
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小學音樂教學論文5
【摘要】當代兒童藝術教育觀念有一種新的潮流，即德國藝術心理學家魯道夫阿恩海姆提出的，“兒童將作為藝術活動的主人，到藝術活動中去學習認識自己和表現自己”。怎樣能讓兒童在藝術活動中去學習認識和表現自己呢，怎樣能讓兒童在藝術的海洋中自由自在地遨游呢，怎樣能讓兒童感覺到美好的藝術是與快樂同在呢。這些個令人深思的問題，看似簡單，其實在具體的藝術教學活動中確很難做到。
【關鍵詞】奧爾夫教學法;小學音樂教育;寓教于樂
現今小學音樂教學中，兒童對于音樂的欣賞、對于音樂的理解、對于音樂的表現還遠遠不夠，怎樣能讓兒童對抽象的音樂感興趣，使兒童潛在的音樂能力得以開發(fā)呢?奧爾夫音樂教學法在一定的程度上可以完美的解決這些問題。奧爾夫音樂教學法就是教師在教學過程中萌發(fā)兒童的創(chuàng)造力，激發(fā)兒童原始的人性本能，把兒童學習音樂的能力和心理調整到最佳水平，造就兒童學習各種音樂技巧的最佳狀態(tài)。最終形成以兒童為主體，老師為學習的引導者、誘導者和參與者，兒童愉悅身心與學習音樂同時進行，二者相得益彰的課堂教學。我國小學音樂教育原來的模式只是以單純地教學唱歌為主，教材上也是以一首一首的歌曲，再加以少量的器樂學習。兒童的學習也是被動的模仿現有的音樂藝術作品，教師則是認真地按照教材大綱，嚴厲地對待學生，一味地追求著“出成果”。人在音樂方面，先天素質上客觀的有著明顯的差異，這樣的教學自然會讓一些兒童感到一些莫名的壓力和排斥感。《音樂課程標準》指出，音樂教學要激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力。但就現在的小學音樂教學來說，總會讓一部分兒童對音樂“敬而遠之”，離教學目標和教學要求甚遠，有些教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示和新的發(fā)現。
奧爾夫音樂教學法是前聯邦德國著名音樂家、教育家卡爾奧爾夫首建。奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)建思想是，自古以來，人類的本能欲望中有著強烈的表達思想情感和情緒的沖動，這種沖動會通過音樂、舞蹈、語言、表情等形式自然地流露出來，這是人類固有的原始本能。音樂教育的基本任務就是不斷地激發(fā)學生的創(chuàng)造力和表現力，但我們原本傳統(tǒng)的音樂教育則把課堂作為學習歌唱和樂理以及相關的音樂知識、技巧和能力的手段，目的.和眼光只是放在如何學會上�！兑魳沸抡n標》的基本要求是以審美為核心，教學的時候不要太強調知識點，注重讓學生在聽賞過程中參與、體驗、探索、感知音樂。
奧爾夫音樂教學法的最大特點是關注對兒童內心世界的開發(fā)，其基本的教學原則包括:一切從兒童出發(fā)、通過親身實踐，主動學習音樂、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力等。教學的內容基本上可以分為幾塊:
1、以與課程相關的游戲為開始進入課堂，這可以拉近與學生的距離，打開課堂的氣氛，吸引學生上課的興趣。
2、故事導入。把所授課程的內容編繪成故事，或尋找與之關聯的故事，其目的是為了讓兒童能夠充分的融入課堂教學當中來。
3、節(jié)奏、旋律練習。從朗誦等活動入手，提取基本節(jié)奏、旋律，不斷的強化學生對這些基本節(jié)奏、旋律的印象。
4、基本形體動作教學。包括反應訓練、動作訓練、動作變奏和動作組合等。
5、聯想、想象。以一些特有樂器等手段，根據課堂教學目標有目的的引導學生，充分的激發(fā)學生們的想象力，以手中的樂器參與到音樂教學中，通過不同樂器的組合等方法不斷的啟迪學生的創(chuàng)造力。
6、總結。這是整堂教學的重點，在以上的教學過程，會把學生學習音樂的基本狀態(tài)和心理調整到了最佳水平。學生對學習目標已經在潛移默化中有了初步的認識和了解，通過最后的總結會很容易的掌握學習重點。
在這樣的學習中，學生不會把學音樂當成一種負擔或功利，不會敷衍了事或勉強痛苦的被動接受。在這樣的學習過程中，學生放下了心理負擔和戒備本能唱歌、演奏、舞蹈，全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器、想象力、創(chuàng)造力自由地演繹，以獨特的方式走進自己的內心世界抒發(fā)自己的思想情感和情緒。其實，本能的唱歌、演奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以在一定程度上表現出很好的水平。因為出于本能的唱歌、演奏、舞蹈是符合人的本能天性的。在課堂上，孩子們用蛙鳴筒模仿秋夜的蛙聲，用腕鈴沙錘描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏，尤其是孩子們一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。這種自然流露的形式會有助于促進和萌發(fā)學生們即興發(fā)揮的想象力和創(chuàng)造力。由于這種想象力和創(chuàng)造力的萌發(fā)和得到激勵的滿足感和成就感，造就了學生學習各種音樂技巧、知識和能力的最佳狀態(tài)。當音樂學習成為孩子自身的需要和需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏等音樂知識以及語言文化的掌握自然而然的繪輕松快速，而且根深蒂固，同時強調集體意識、合作精神和創(chuàng)造精神的塑造，給孩子發(fā)展個性提供了無限的空間，教師在這樣的教學過程中，也會成為學生學習的引導者、誘導者和參與者。
奧爾夫音樂教學法一個獨創(chuàng)的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的觀念和方法，它符合我國新的《音樂課程標準》的要求。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發(fā)和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。“訴諸感性，回歸人本”認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。
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小學音樂教學論文6
摘要：小學生正處于心智啟蒙時期，對于音樂的認知基本停留在兒歌的朗朗上口記憶上，只能單純的哼唱出音樂的外在表現，對于音樂內里的情感或是歌詞含義、曲調背景、韻律規(guī)律等皆是一無所知，且音樂除了字面上的歌詞尚且能夠讓學生理解外，對于音樂情境的感悟，抽象的思維延伸，這些均讓年紀較小的學生感到力不從心，一味的牽引、推動，都不能真正意義上讓學生領會音樂的底蘊，那么小學的音樂教育就應推陳出新，摒棄傳統(tǒng)音樂課堂上單向化的授課模式，糅合圖譜進行教育，繪制出音樂殿堂在頭腦構造中的大致模型，讓學生能夠切實的“看到”音樂原本的樣子，由此發(fā)散思維，獲得樂感的循序進步。
關鍵詞：小學音樂；圖譜教學；認識與實踐；初探
音樂是藝術的表現形式之一，在小學課堂上具備培育學生審美能力的重要作用，隨著新課程改革的不斷推行，小學教育內容也在悄然發(fā)生著變革，如何創(chuàng)新教學策略，以豐富的音樂元素改變沉悶的教學環(huán)境，以此達到全面素質的教育目的，是目前小學教師應關注的問題，在音樂教學中，同樣應以學生的喜好出發(fā)，以通俗易懂的音樂圖譜融入，提高小學音樂課堂教學質量。小學音樂教師應正確認知音樂圖譜，充分發(fā)揮出圖譜的作用，以有效的課堂實踐，讓學生直觀化感知音樂多元興致的美妙，徜徉在音樂的趣味圖譜中，深度理解音樂，牢固記憶激發(fā)潛能，讓不同層次的小學生都能學好音樂，享受音樂。
一、圖譜教學在節(jié)奏方面的認識與實踐
音樂中諸多抽象的內容，讓小學生云里霧里，摸不著頭腦，傳統(tǒng)課堂上滔滔不絕的口頭講授難以將一些原本存在性質較為特殊的元素，透徹的講述清楚，其反復錯亂的內里結構更加制約學生音樂的娛樂性，不利于學生興趣的激發(fā)，因此受到應試教育的影響，小學的音樂課堂干脆將音樂節(jié)奏這樣無法闡明的知識點略過，節(jié)奏的把控全憑學生自我感受[1]，這也就導致了學生在音樂學習中，常會發(fā)生“漏拍”、“不著調”的情況，究其根本是學生對于節(jié)奏的認知太少，教師的節(jié)奏訓練意識不足，在現階段音樂教育的推陳出新下，圖譜可從根源上解決節(jié)奏不好傳遞的弊病，讓學生從對音樂節(jié)奏的模糊輪廓向清晰化轉變，逐步摸索到音樂節(jié)奏的變化規(guī)律，為學生在節(jié)奏演奏下的創(chuàng)新思考提供契機。例如，教學“快樂的嚓嚓嚓”時，音樂的節(jié)奏較為歡快，教師可選擇利用“笑臉”來代替原本的節(jié)奏音符，越是到高亢的節(jié)奏時，笑臉表現的幅度越大，學生也跟隨教師的笑臉變化“做鬼臉”較為平緩的部分嘴巴的表示為“-”字型，而節(jié)奏上揚后，逐漸將“-”字向兩邊拉扯，到了歌曲的高潮部分，笑臉甚至逐漸變?yōu)椤皏”字型，此時的學生也仿照教師的節(jié)奏圖譜，使勁地擠弄眉眼，看起來憨態(tài)可掬，看著學生之間互相變化的臉型，紛紛哄堂大笑起來，大家對節(jié)奏的演變議論紛紛，自然而然的打破了課堂的沉悶性[2]，到了下一階段的節(jié)奏標注，還未等教師開口，已經有聰慧的學生根據前期的規(guī)律表達出了自己的觀點，有的學生甚至表示，如果不用笑臉答題“快樂（節(jié)奏）的變化”，那么可以用肢體語言的圖譜展示嗎？此時教師可安排有美術天分的學生上臺來自主畫一畫，或者在他人的思維指控下，畫出相應的節(jié)奏變動符號，原本呆坐在課堂上的學生，從被動的求知狀態(tài)走上主動思考的舞臺，在短時間內，從音樂的基礎掌握到創(chuàng)新思考，極大地提高了音樂的教學質量，一些學生天馬行空的思路常令教師嘆為觀止，在不受束縛的自由發(fā)揮空間下，學生對于旋律有了整體的認知且能夠自主創(chuàng)造旋律，牢記旋律，由圖譜的演示寓教于樂地完成了教學任務。
二、圖譜教學在旋律方面的認識與實踐
古有“繞梁三日而不絕”的描述，是對音樂旋律最大程度的向往與渴求，我們常用“優(yōu)美”來形容音樂的旋律，實則是在多樣化的旋律之下，善于遣詞造句的人們也沒有了發(fā)揮的余地，旋律能夠帶領學生走進不一樣的音樂世界，雖然我們端坐于課堂的狹隘空間中，但這并不影響旋律為引，創(chuàng)設出虛擬的情境意境，潛移默化的升華聽者的情感認知[3]，我們從旋律中感受到了什么？那虛擬而又無垠的思維空間在旋律的'包裹中衍生了什么？每個人的經歷不同，對音樂的理解不同，在腦海中構造的旋律形式也呈現了差異，但是對于小學生來說，旋律無非聽一個新奇，學生最直觀的表現就是：“那首歌更好聽、那首歌比較好唱�！睂τ谛傻睦斫鈱嵲跍\薄，音樂教師可利用“曲線圖譜”的方式畫出高低音中不同的旋律變化，從而激發(fā)學生的旋律想象。例如，教學“綠色的祖國”時，全曲節(jié)奏規(guī)整，旋律以小跳、級進為主，樂句與樂句的連接有時出現四度跳進，使整首歌曲頗具有進行曲風格。教師可想象旋律是一個疾駛的車子，在學生對旋律的認知不深的情況下，也可以用這種類比的方式具體化旋律的演變，在平穩(wěn)的車道上勻速行駛、恣意盎然，忽然高潮迭起，車速快了起來，最終即將到達終點時，車速又開始逐漸減慢，安全收尾，以曲線的“山峰狀”坡度沖擊學生的感官，讓學生認識到“原來這就是旋律。”這樣跟隨“山坡”的起伏來指引學生的音調，能夠達到事半功倍的教學效果。
三、圖譜教學在歌曲方面的認識與實踐
歌曲是小學音樂中關鍵的學習要素，唱歌對于新鮮感較為強烈的小學生來說是十分童趣的活動，但音樂課上學生的情緒低迷，這兩種看似矛盾實則真實存在的課堂問題，已經成為了音樂變革路上的阻礙[4]。教師可結合圖譜讓學生展開音樂的練習，無論是顏色的突出，還是情節(jié)的多彩，都會讓學生在音樂中重新激發(fā)熱情。例如，教學“劃船歌”時，將歌詞抄錄到黑板上，并用不同的顏色表示“劃船”的近況，藍色表示劃船的舒緩愜意、黃色表示劃船的奮起趕路，紅色表示海浪的翻涌激進。在整段旋律中，將表現小船在湖面上起伏比較大的樂句上，以小船被海浪頂起的圖譜演示其情境，小船由遠處慢慢地向我們劃來，唱歌的聲音力度也隨之增強，那么圖譜就可以由遠及近的先畫出小船遠遠的一個輪廓、繼而顯露出船頭、然后整個小船映入眼簾，明細的暗示學生，整個音樂的變化銜接，將音樂劃分為幾個模塊，學生的感受更為直觀，唱歌時能夠在不同的區(qū)域表達出不同的情感，另外，還可以利用圖譜的輔助記憶歌詞。小學生在音樂學習時，首先要記憶歌詞，繼而在基礎歌詞的牢固掌握下，才能進行思維的發(fā)散。例如，教學“采蓮謠”時，歌詞以“采蓮前”、“采蓮中”、“采蓮后”三部分鋪陳，教師可讓學生分為小組演唱，采蓮前圖譜展示“船兒悠悠湖心蕩、小小蜻蜓也戀花”的元素，讓學生身臨其境般置身于采蓮的環(huán)境當中，采蓮中圖譜展示“采蓮船兒槳戲水、荷花叢中穿梭忙”的情境，學生仿若聞到了蓮花的香氣，唱歌時自然地流露出一種采到蓮花的滿足感，采蓮后圖譜展示“摘片荷葉戴頭上，晚歸路上遮夕陽”的情境，學生此時手舞足蹈，將帽子帶在頭頂，儼然已經沉浸在音樂的美妙韻律中了，不再是單純的背誦，而是親身的體驗“采蓮”的過程，學生的記憶猶新，情感也更為充沛。
四、圖譜教學在欣賞方面的認識與實踐
音樂欣賞是一種享受，在美不勝收的音樂氤氳中，教師可利用圖譜吸引學生的注意力，讓學生全面的了解欣賞的內容，“知其然而知其所以然”的帶有認知的奠基去感知音樂、暢想音樂、全身心浸泡在音樂的海洋中，無法自拔[5]。例如，教學“童聲里的中國”時，教師可以跟隨音樂的變化，讓學生一邊歌唱一邊在黑板上畫出中國的國徽、國旗等標志，潛移默化的升華學生的愛國情感，再比如，教學“踩花山”時，教師畫出心中的花山模樣并讓學生參與圖譜的制作，有的學生表示花山上有蝴蝶飛舞，有的學生表示花山上有五顏六色的小鳥在鳴叫，有的學生表示花山上有采花的孩子奔跑。教師尊重學生的意愿，按照學生的描述填充圖譜的空缺，學生的思維瞬間向奔涌的泉水一般活靈活現，看到教師樂此不疲地將自己對音樂的想象具體地描述出來，不停地閃現智慧的火花，受到這種無言的認可激勵，學生的課堂表現熱情空前高漲，隨之教師可指引學生利用肢體語言表示蝴蝶飛舞等想法，學生爭先恐后地參與圖譜創(chuàng)造，獲得音樂獨立的欣賞能力。五、結束語綜上所述，小學音樂課堂不僅是“教師教，學生學”的固化模式，在圖譜的從旁輔助下，讓學生調動身心感知音樂，積極踴躍地參與音樂課堂互動，在音樂中發(fā)展想象思維、拓展認知空間，為素質教育提供推進的動力。
參考文獻：
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小學音樂教學論文7
摘要：隨著新課改的深入推進，小學音樂教學發(fā)生著巨大的變化。音樂教師必須要以學生為中心，改變傳統(tǒng)的教學觀念，善于營造高效的課堂教學情境，運用多媒體教學方式提高課堂氛圍。但是，由于受到傳統(tǒng)應試教育的影響，小學音樂教學中仍然存在著一些問題，嚴重影響課堂教學的效果。本文通過分析小學音樂教學中存在的問題，進而提出教學改革的策略，希望對音樂教學有所幫助。
關鍵詞：小學音樂；教學現狀；改革策略
小學音樂是對小學生進行美育的關鍵，也是提高小學生審美能力和創(chuàng)新能力的主渠道，在義務教育階段占據重要地位。隨著素質教育和新課程改革的不斷深入，給小學音樂教學帶來了機遇和挑戰(zhàn)�，F代化教學理念和教學手段的運用，使小學音樂課堂更加具有活力，小學生在課堂上有更多的實踐機會，創(chuàng)新能力和探究能力也得到了進一步提高。當前，雖然小學音樂教學取得了一些成果，但在音樂教學內容、課程設置、教學方式等方面還存在著問題，對教學質量產生影響。因此，如何做好小學音樂基礎教育工作，強化小學生的音樂知識和技能，就成為了音樂教師面臨的重要課題。下面，筆者根據自己的小學音樂教學經驗，從分析教學中存在的問題入手，進而探索教學改革的有效策略。
一、小學音樂教學中存在的問題
�。ㄒ唬┮魳方虒W內容枯燥，學生學習興趣不足
很多小學，音樂教師所教授的內容與實際生活離得很遠，學生對于教學內容感到厭煩，導致失去學習興趣。小學生活潑愛動，音樂教師應該充分考慮小學生的個性發(fā)育和實際水平，選擇趣味性和知識性相結合的教學內容，以激發(fā)小學生學習音樂的潛力。但是在現實中，音樂教師為了完成教學任務往往忽視小學生的情感，在課堂上以自我為中心，采用“一言堂”的教學方式，即使小學生出現不理解的問題也不敢舉手提問。同時，還有一些小學音樂教師對新課改理解不全面，認為將流行歌曲引進小學音樂課堂就是創(chuàng)新和開放，但是在引入時并沒有考慮有些流行歌曲旋律不優(yōu)美，唱起來拗口等問題，使小學生不能很好地進行音樂學習，使音樂教學過程流于形式。
�。ǘ┱n程目標不明確，忽略音樂的藝術性
現階段的小學音樂教學缺乏對課程目標的明確定位，教師沒有正確地認識到音樂的藝術性和特殊性，只是將音樂課作為完成教學任務的工具。在課堂上，有的音樂教師會花費較多時間在組織音樂活動上，表面上看課堂氛圍極其活躍，但是小學生并沒有學到知識，有時候一節(jié)課下來都不知道學的是什么；有的音樂教師則更關注課堂提問和練習，片面追求教學效果，設計的提問內容難易差異較大，小學生難以理解；還有的音樂教師會把精力放在拓展知識上，認為音樂教材中的知識過于簡單，會大量引入課外音樂知識。因此，由于音樂教師的關注點不同，就導致了小學音樂教學課程目標千差萬別，課堂教學效果不明顯，音樂課沒有真正地起到美育的作用。
�。ㄈ┙處熃虒W水平差，教學方式缺乏創(chuàng)新
音樂教師的素質高低會直接影響到小學音樂課堂的教學效果，在很多學校里音樂教師都不是音樂專業(yè)或者師范專業(yè)畢業(yè)，對音樂教學沒有過多的了解，對樂理知識也不懂，甚至有的小學音樂教師由其他課程教師兼任，他們在上課時只會教小學生唱一些流行歌曲，無法正確地引導小學生進行音樂知識學習。因此，全面提升小學音樂教師自身素質就成了學校亟待解決的問題。同時，一些音樂教師觀念守舊，教學方式缺乏創(chuàng)新，所設計的教學方案千篇一律，沒有根據小學生的實際水平進行分層教育，也沒有做到因材施教。隨著新課改的實施，對小學音樂教師的素質要求較高，教學水平差和素質低的音樂教師已經不符合現代化教學的要求。
二、新時期小學音樂課堂改革策略
�。ㄒ唬└淖儌鹘y(tǒng)的教學觀念，優(yōu)化音樂教學內容
由于受到應試教育的影響，小學音樂教育在學校教育中一直是較為薄弱的環(huán)節(jié)。現行的音樂教育理念、方法、手段和評價機制等都不能適應素質教育的要求，因此，改成傳統(tǒng)教育觀念，優(yōu)化音樂教學內容成為了提高小學音樂教學質量的關鍵。音樂教師要注重引導小學生在生活中體驗音樂的魅力，課堂教學緊貼日常生活，選擇富有生活化的音樂教學內容，提高小學生學習音樂的興趣，在潛移默化中培養(yǎng)小學生熱愛生活和積極向上的人生觀念，使學生的生活更加充實。同時，音樂教師要鼓勵小學生在音樂學習中創(chuàng)新和探究，利用集體活動提高小學生的集體意識和合作互助的精神，這樣才能更好地協調音樂教學與小學生自我發(fā)展的關系。
�。ǘ┰O置明確的課堂目標，提高學生的參與度
小學音樂教學中應該設置明確的課堂教學目標和教學方案，從而確保音樂課的有序進行，以培養(yǎng)小學生的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。在音樂知識和技能的教育上，教師必須考慮到學生的實際情況，根據教學目標設計新穎個性的教學環(huán)節(jié)，吸引小學生的注意力，提高他們的課程參與度，不斷培養(yǎng)小學生對音樂的感知力。小學音樂是一種啟蒙式的音樂教學，音樂教師在整個教學過程中要以音樂的美感來感染小學生，以音樂豐富的'情感來陶冶小學生。只有真正認識到小學音樂教學的意義，教師才能夠發(fā)揮主動性和積極性，設計好每一節(jié)音樂課。在設置教學目標時要避免盲目和隨意，不能照抄照搬傳統(tǒng)課堂模式，制定的目標要合理，偏低或者過高都會使小學生抓不住教學重點和難點。
�。ㄈ┙處熖岣咦陨硭刭|，大膽進行創(chuàng)新改革
要想有效地解決小學音樂教學中的種種問題，必須要按照新課程改革的理念設計教學內容，充分發(fā)揮音樂教師的主導作用，建設一支優(yōu)秀的音樂教師隊伍，不斷提升教師專業(yè)素養(yǎng)和道德品質，關注教師的思想和心理健康情況，在音樂教師的聘用、考核、深造等方面確立嚴格的制度。同時，還要完善音樂教學設施和教學工具，提高對小學音樂課的師資投入力度。此外，音樂教師也要從自身做起，努力學習音樂前沿思想和知識，改變傳統(tǒng)的教學觀念，大膽進行創(chuàng)新和改革，運用現代化教學手段創(chuàng)設高效的小學音樂課堂，重視音樂課程，利用好課堂的每一分鐘，從而加強小學生的音樂閱歷，擴大知識面，帶領小學生不斷進步。綜上所述，小學音樂要想真正實現有效教學還有很長的路要走，需要每一位音樂教師的努力和付出，在課堂形式和教學方法上不斷地創(chuàng)新，堅持以人為本教學理念，善于運用現代化教學手段，創(chuàng)設教學情境，給小學生呈現多元化和個性化的音樂課堂，提高小學生的學習興趣。
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小學音樂教學論文8
在現階段的教學方式中，老師都是沿用傳統(tǒng)的教育方式來對音樂進行教學，沒有根據學生的興趣與實際接受能力來制定教育方案，這樣不僅會降低學生對音樂學習的興趣，更無法讓學生投入到音樂的學習中去。想要讓學生對音樂的學習產生自己的見解并且培養(yǎng)學生主動學習音樂的能力，必須開展創(chuàng)造教學，為以后的音樂學習奠定良好的基礎。
一、小學音樂創(chuàng)造教學的概念與重要性
1.小學音樂創(chuàng)造的概念
音樂是一門自由性與創(chuàng)造性很強的一門學科，更是時刻滲透在人們生活中的一門藝術。小學的音樂創(chuàng)造并不是為了把學生們都培養(yǎng)成作曲家，讓每個學生都取得像“莫扎特”那樣的成就而進行的教學，而是運用各種素材對學生對來進行引導，達到讓學生主動去學習音樂，創(chuàng)作音樂的目的，最終培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新精神而進行的一種教學活動。
2.小學音樂創(chuàng)造教學的重要性
興趣是學習任何一門學科最好的引導著，“興趣是最好的老師”這句話放在任何時代都不過時，因此，興趣是引導學生學習的一項重要動力。小學生對音樂的學習還只是處于啟蒙階段，每個學生都具備很大的潛力。老師想要激發(fā)學生對于音樂的興趣，挖掘學生創(chuàng)造力，必須通過各種手段來對學生進行引導，培養(yǎng)學生對音樂的創(chuàng)造欲望。音樂的創(chuàng)造需要對已經學習過的音樂概念進行完全的理解與記憶之后才能開展，所以，學生在對音樂的學習產生興趣之后會加深對已學的知識進行理解與記憶。而音樂的創(chuàng)造要求創(chuàng)造者對音樂知識有一定的儲備，知識儲備越強，創(chuàng)造時就越簡單，儲備越少，創(chuàng)造時就越困難。因此，創(chuàng)造教學可以提高學生對音樂知識的學習與理解，為學生在以后的音樂學習中打下良好的基礎。
二、現階段小學音樂教學中存在的問題
1.老師對創(chuàng)造教育的理解不全面
現在很多的音樂老師都認為所謂的創(chuàng)造就是作詞作曲等專業(yè)人士分內的事情，以小學生的能力根本無法完成對歌曲的創(chuàng)造，因此，正式因為老師們對于音樂的這種狹義理解而導致了無法對學生們進行音樂教學。老師們總是喜歡把很多詞匯按照成人的方式進行理解，而認為以小學生現在的水平根本無法完成對創(chuàng)造的`教學，因此老師在創(chuàng)造學習的教學中缺乏一些科學并有效的手段對學生的音樂學習進行引導。導致學生的創(chuàng)造教學無法實行。
2.缺少對音樂教學的連續(xù)性
想要實現對音樂的創(chuàng)造教學就需要一個學習與理解音樂的過程，而在現在的很多學校中的音樂教學沒有一個系統(tǒng)或者全面的教學。有些老師只帶低年級或者是只帶高年級，或者是每個年級的音樂都由不同的老師來進行教學，使得教學方式無法統(tǒng)一，總是在低水平的教學上不斷的重復，很難培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。
三、實現音樂創(chuàng)造教學的策略
1.老師要轉變教學觀念，統(tǒng)一教學模式
想要對學生們實現創(chuàng)造教學，老師首先應該先讓自己的教學模式與教學方法得到改變。在小學音樂中老師應該多學習一些音樂知識，關注一些音樂動態(tài)，在教學中不斷的思考并且在教學中根據學生的情況總結教學經驗，改變教學模式。比如在教學中老師可以一起參與到學生的“圈子”里面去。在課堂在中可以與學生們一起唱歌，一起跳舞，與學生手拉手一起學習，提升自己的親切感，拉近與學生之間的距離。
2.激發(fā)學生的創(chuàng)造性
老師實行創(chuàng)造教學時首先要激起學生的好奇心。在課堂教學時可以讓學生們分辨一些聲音并且發(fā)現生活中的一些聲音。比如，在教學時可以準備玻璃杯、裝了水的玻璃杯、一串鑰匙、易拉罐、書本等物品，然后對這些物品進行敲擊，讓學生們對這些聲音進行分辨，然后讓學生分別對這些聲音進行敲擊，最后讓學生們自由選擇敲擊的方式進行組成簡單的音樂，看誰敲的好聽等。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性還需要學生對一些聲音很熟悉。老師在教學的過程中可以模仿一些聲音讓學生進行分辨。比如風聲、水聲、烏鴉的叫聲、麻雀的叫聲等，并且創(chuàng)造一切情景：想要表現風聲可以直接用嘴進行模仿、可以吹水杯進行模仿、可以抖動塑料袋來進行模仿等，并且讓學生們自己創(chuàng)造一種方式來對聲音進行模仿等。老師通過這些方式對學生進行教學，可以激發(fā)學生對音樂學習的興趣，并且可以有效的培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，讓創(chuàng)造教育在小學音樂的教學中得以很好的實現。對于小學生來說，音樂是引導他們發(fā)揮自己想象力的一種過程，更是提高音樂審美的重要條件。開展創(chuàng)造教學可以讓學生們音樂的學習中逐漸了解音樂學習的樂趣，從而引導學生們積累音樂學習的經驗，讓學生的創(chuàng)造思維與潛質得到開發(fā)。
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小學音樂教學論文9
一、儋州本土特色音樂形式及來源
海南島的西北部有一個俗稱詩鄉(xiāng)歌海的地方———儋州市，是海南島漢族人民居住最為集中的一個地區(qū)，儋州被國家文化部命名為“中國民間藝術之鄉(xiāng)”。這主要源自于深受當地居民喜愛的兩種音樂形式，即“儋州調聲”與“儋州山歌”�！百僦菡{聲”是儋州民歌的兩大種類之一，儋州調聲歷史悠久，產生于西漢時期，發(fā)源于儋州市北部沿海三都、峨蔓、木棠、蘭訓、松林、光村一帶，是一種以儋州方言演唱，體裁近似民間小調的漢族民間歌曲；儋州調聲的內容以表達愛情、幸福生活為主，以曲調優(yōu)美和群體娛樂的特點也同樣流傳于儋州、三亞、昌江、白沙、東方等地�！百僦萆礁琛币彩琴僦莸貐^(qū)兩大類民歌之一。儋州山歌的文本可以稱得上是一種民間文學體裁，歷史悠久，深受人民的喜愛，古時候開始流傳于西南一帶，流行一種繞口令，亦稱急口令，拗口令，實際屬民間歌謠。它將若干雙聲、疊韻或發(fā)音相同、相近的語詞組成有趣的韻語，因通俗易懂，生動有趣，節(jié)奏鮮明，適宜口頭傳唱。西漢以前，這種繞口令在儋耳地區(qū)普遍流行。隨著各個朝代的更迭，儋州山歌始終在歷史長河中不斷地進步和發(fā)展，用自己的“語言”記錄了民族的蓬勃發(fā)展歷程。如今，由熱愛本土音樂文化的企業(yè)家和民間藝術家聯合創(chuàng)辦的”儋州山歌劇團”也為當地的老百姓和游客送上了不少優(yōu)秀的劇目，有些優(yōu)秀劇目情節(jié)感人，演員的唱腔和嫻熟的表演深受廣大觀眾和聽眾的喜愛。
二、儋州市中小學音樂教學及本土課音樂課程現狀調查
既然儋州山歌、儋州調聲和儋州山歌劇如此受當地老百姓的喜愛，本地區(qū)中小學的孩子們對它的了解情況如何？本地區(qū)中小學音樂教師課程分配情況如何？本地區(qū)中小學音樂教師的本土音樂知識掌握情況如何？學校的音樂教學設施如何？儋州地區(qū)的中小學本土特色音樂教材的編寫和推廣情況如何？帶著以上這些問題，我們分別對儋州市第三中學、儋州市第四中學、儋州市海頭中學、儋州市海頭小學、儋州市長坡中學、儋州市王五中學等學校的師生進行了走訪和調查。從調查中看到，只有33%的學校有1架鋼琴，33％的學校有多媒體設備，還有67%的學校只有大教室供老師使用，專職音樂教師占50%，音樂教師100%來源于海南省內高校。除此之外，我們還在以上學校的支持下對18位音樂教師的教學內容、使用教材、教學理念、教學方法進行了深入的聽課和訪問，同時也對所在班級的部分學生做了相關的訪問，得出了以下的結果。首先，是教材使用：教師主要使用全國通用教材，78%以學校統(tǒng)一頒發(fā)的音樂課本為主，22%的教師選擇學生喜歡的課外曲目教學，課外曲目中，流行音樂占主導地位。其次，是教學理念方面：87%的教師認為應該把本土音樂形式作為輔助教學，13%的音樂教師認為本土音樂元素在學校課程中可有可無。最后，是教學方法：受訪教師上課方式和教學方法基本相似，均采用比較傳統(tǒng)的說、教、唱、學等比較保守的授課方式，從大部分受訪學生處了解到，很多班級實際上是不開設“體、音、美”課程的，受到一些升學壓力的影響，這些課時經常被主要考試科目搶占，相關的教材也不夠人手一冊，音樂教師根據教師用書的教案形式進行教學，授課內容大都以教唱歌曲為主，基本不涉及樂理基本知識和音樂素養(yǎng)的滲透，基本無創(chuàng)新。
三、根據以上數據和結果，我們找出了儋州市中小學音樂教育及本土音樂傳承中存在的主要問題
第一，音樂教學總體設施過于簡陋，無法完成正常的音樂課程教學任務和目標；第二，藝術教育在青少年發(fā)育階段的重要性等知識有待普及；第三，海南省師范類音樂人才培養(yǎng)模式已相對滯后；第四，海南省本土音樂教師教育專業(yè)招生政策也有待改進；第五，儋州地區(qū)教育部門和學校對本土特色音樂課程開發(fā)工程認識有待加強；第六，社會各界對基礎教育階段學生的藝術素養(yǎng)和愛家鄉(xiāng)、愛國家的情操熏陶工程急需改善和提高。
四、改善儋州市中小學本土音樂教育發(fā)展的對策與設想
首先，更新中小學音樂素質教育的教學觀念，加大音樂教學基本設施的配套設備，從陳舊的應試教育的束縛中解放出來，明確素質教育的理念與重要性，并切實有力的支持。全面開發(fā)音樂教育，重視民族音樂教育教學事業(yè)的發(fā)展。因為，藝術教育是提高人類精神文明基本素養(yǎng)，也是培養(yǎng)民族地區(qū)青少年熱愛家鄉(xiāng)、熱愛國家、保護家園、民族責任感等高尚情操的最好的途徑和方式。優(yōu)秀的音樂更是凈化人類靈魂的工具，早在西方文明古國的古希臘時期，音樂占據著最崇高的地位，其中，梭倫作為音樂的首倡者，他希望給年輕人傳授音樂教育，以此推動道德強建和公民責任感，他認為這是城邦國家的福祉、力量與聲譽的基礎所在。古希臘哲學家柏拉圖對音樂進行了最為深入的美學和倫理學討論。在他為主流的希臘哲學中，音樂在藝術中占首要地位。他在《蒂邁歐篇》中說過：音樂的目的絕不僅是娛樂，而是和諧的教養(yǎng)、靈魂的完善與激情的中和。由此可以看出，音樂的基本公用是教育作用，按古代世界的理解，教育指的是人格與道德的建立。當下，正值我國踐行社會主義核心價值觀的大好時期，用美好的音樂教化我們可愛的孩子們，更是時代的要求，讓我們以文明、和諧、誠信、友善、愛國、敬業(yè)的民族精神更加快速步入法制、富強、民主、和諧和社會主義新時代。其次，海南省相關部門應加強師資隊伍的培養(yǎng)，建議適當放寬藝術生藝術技能考試的門檻，鼓勵少數民族和本土青少年報考音樂教師教育專業(yè)，挑起傳承本土音樂文化的重擔。再次，相對于五指山、樂東、保亭等市縣來說，編寫儋州市地方特色音樂教材地任務已經相當迫切，音樂課堂引入“山歌”、“調聲”教學，正是給中小學的音樂課堂注入新鮮的活力，更符合新課標體制建設下的我國音樂教育發(fā)展政策。建議該地區(qū)地教育和相關部門組織音樂骨干教師走出去參觀學習，同時也可結合當地文化部門和民間音樂專家、音樂教育家參與課程的開發(fā)和編寫工作。最后，注重學生的審美情趣需求，大膽創(chuàng)新，調動學生的學習興趣。儋州“山歌”與“調聲”雖然深受人們的喜愛，但有很多青少年覺得老土單調，根據其他地區(qū)本土特色教材的'推廣情況來看，民族傳統(tǒng)文化進課堂，想要調動更多的學生學習的興趣，必須做到選材的趣味性和適應性。除此之外，作品的編寫還應根據學生的具體情況在原作的基礎上加以創(chuàng)新和簡化，教材的編寫避開難度過高的誤區(qū)，還要根據學生的認知規(guī)律、審美需求、身心發(fā)展規(guī)律等因素，編寫時融寓知性、趣味性、表演性、欣賞性和科學性于一體，提升學生們對民族音樂的興趣。多數學生喜歡通俗歌曲，在創(chuàng)編時可以適當加入一些流行音樂的元素。調聲本身比較具有時代性，貼近人們的日常生活，而且曲調通俗易懂，歌曲線條起伏不大，膾炙人口，因此，在歌曲的演繹上可以多種形式呈現，例如合唱、對唱、輪唱、小組唱、獨唱，其中獨唱可以編配成吉它或鋼琴伴奏版邊彈邊唱。吉它和鋼琴是中小學生最為喜愛的樂器，在課堂上要會利用教師的專業(yè)本領去表演靈活的教學方法提高學生的興趣。另外，由于到孩子們喜歡操作性的活動，可以發(fā)動學生親自加入資料的搜集和采風活動，在編寫教材時，適當選擇由學生們親自搜集的資料，我們可能得到意想不到的效果。
五、結語
在新課改的教育背景下，民族音樂應該得到平衡的教育教學，尤其是鄉(xiāng)村的中小學校，盡快更新教育教學理念。投放更多的教學設備以及師資力量，抓緊民族音樂教師的培養(yǎng)與專業(yè)提高。優(yōu)化教學環(huán)境，爭取盡快突破陳舊的教育教學的局面，全面展開素質教育的觀念和教學活動，加快海南省音樂教育和本土音樂學校傳承教育的發(fā)展步伐。值得一提的是，近年來，海南省教育廳配合執(zhí)行國家教育部和財政部從20xx年實施的國培計劃已初見成效，每年都有海南省部分高校師范類畢業(yè)實習生上崗置換到區(qū)縣及偏遠地區(qū)的中小學教師崗位，以保證被置換的中小學教師脫產到高校參加學習和培訓。海南省目前實施的國陪計劃已初見成效，儋州市音樂教師也是國陪計劃的直接受益者，在如此給力的國家政策支持，海南省現有的音樂教育狀況將有望快步提高。愿儋州市乃至海南省的中小學民族音樂教學在新背景下能夠早日呈現嶄新的局面。
小學音樂教學論文10
摘要：在小學音樂教學中，課堂合唱教學能夠全面提升學生的音樂整體水平。但是因為參與合唱的學生眾多素質參差不齊，因此給教學帶來了較大困難也導致合唱教學無法有效展開。為了實現教學的目標，教師必須對原來的教學方法進行創(chuàng)新，或者是借助其他器具提高課堂合唱教學的效果，從而幫助學生提升整體音樂水平。
關鍵詞：小學音樂；合唱教學；有效性
近些年來新課程改革日益深入，學校教育教學的重心也逐漸從應試教育轉向素質教育。提升學生音樂素養(yǎng)不僅能夠增強學生學習的信心，提升他們的音樂素養(yǎng)使學生得到全面發(fā)展，同時還能促進現代教育符合社會發(fā)展需求。在音樂教學中合唱教學必不可少，在小學音樂課堂教學的過程中恰當地運用合唱教學，不僅能夠激發(fā)學生對于音樂的興趣同時還能發(fā)掘學生自身的潛能。所以在小學音樂課堂教學中，可以恰當地運用合唱教學來實現教學的目標。
一、激發(fā)學生興趣，提高積極性
只有學生真正對學習的內容感興趣，才會認真去學習，對小學生合唱學習而言也是如此，唯有學生積極主動地參與學習，才能更好地掌握教師教授的技能和知識。所以，小學音樂教師引導學生學好合唱可以從下述兩個方面著手：其一是提升自身水平。小學生之所以喜愛一門學科，很大程度上是因為喜愛學科老師。所以，教師要通過各種途徑提升自身水平，在教學時精心進行安排，盡可能使用詼諧的語言調動學生學習的積極性�？偠灾挥凶寣W生感受到學習的快樂，他們才會發(fā)自內心地對課程內容感興趣從而主動地配合教師進行學習。其二，提升學生在音樂方面的鑒賞能力。相比與單唱歌曲，合唱歌曲的旋律更為復雜，演唱時的要求也更為嚴格，學生需要花費大量的時間才能掌握。因此，在開始教學之前，教師必須要努力幫助學生提升自身水平。比如讓學聽一些單曲，然后再將所有的單曲合起來通過對比來加深學生的印象。通過這樣的方式，可以讓學生充分感受合唱歌曲的音域、感染力及表現力，進而增強學生對于合唱的興趣。
二、指導學生控制歌唱氣息
要想幫助學生掌握正確的控制氣息的方法，在訓練時就要教會學生正確的站姿。腰部挺直，面部肌肉放松，雙腿保持直立，氣息從腹部自然流出，再通過收腹完成呼吸。然后逐步增加呼吸的次數與強度，在呼吸訓練的過程中，小腹應當始終保持靈活，并反復進行訓練。此外還要引導學生有意識地控制氣息，尤其是要注意呼吸的次數與強度。重點在于通過加強腰部的帶動能力，突出橫隔膜的關鍵作用。所以，在教學過程中要引導學生掌握呼吸的方法，盡量做到舒展和自然，同時還要糾正學生呼吸的方法，使學生能夠做到流暢自然地呼吸。
三、加強發(fā)音音準及節(jié)奏把握練習
要想演唱好歌曲，首先要做的就是掌握好音準，尤其是在合唱時，只要其中有一個學生音準不符合標準音高就會影響合唱的效果破壞歌曲的協調，所以必須注重音準訓練。而練習音準的'前提是掌握音階，音階練習必須遵循先易后驗的原則。首先要讓學生領會手勢的含義，進而引導學生掌握音階，然后再向學生介紹關于全音和半音的知識，運用一些小的游戲來增強學生的感受。當學生充分掌握音準之后就可以開始進行合唱練習。
四、引導學生對聲部進行有意識練習
合唱通常是分為幾個聲部進行，而每一個聲部都很重要，在教學時教師不能只注重其中一個聲部，要把握好不同聲部之間的關系。合唱的效果取決于不同聲部之間的協調，如果教師不注重加以引導，學生進行演唱時就只是不同聲部的疊加。不同聲部之間缺少配合，自然更談不上協調。因此教師在引導學生進行合唱練習時，一定要遵循由淺入深的規(guī)則�？梢詮淖詈唵蔚亩暡恐�，反復進行練習。在進行練習時，教師要要求學生同時演唱兩個聲部，從而充分地掌握整首歌曲，然后再分成不同的聲部進行演唱。由于自身音樂表演能力不足，分聲部練習時很容易出現不同聲部相互干擾的情況，最終使得不同聲部合成了一個聲部。之所以會出現上述現象，最大的原因在于沒有掌握好演唱的力度，其中一個聲部聲音過強，而另一個聲部聲音相對較弱。在演唱時弱的聲部會受到強的聲部影響，并最終被強的聲部所帶走。所以在進行訓練時，教師必須引導學生控制好音量，使聲音始終保持在恰當的范圍之內；同時還要要求學生熟悉整首歌曲，以及自己演唱聲部的音量及音色，在演唱時不能一味地突出自身特色，而忽略了與其他聲部進行配合。通過系統(tǒng)性的訓練，學生逐漸掌握演唱的技巧，教師則可以繼續(xù)進行下一步的練習，即更高難度與更長聲部之間的配合練習。
五、通過器樂輔助合唱教學
器樂能夠充分表現不同聲部音準的差異，所以在學生演唱的過程中，教師可以運用器樂來表達音高及音準，從而讓學生從宏觀層面掌握音準及音高，然后進一步仔細揣摩，更加精確地把握音準與音高。在準確掌握各個聲部的音高音準后，教師再安排學生進行合唱練習確保各個聲部能夠保持協調，不會出現某一聲部過高或者某一聲部過低的情況，通過反復的訓練強化學生的感知能力。在上述過程中，教師要將合奏的音程及音準感覺加入合唱。此外還應明確每一個聲部具體伴奏的人數，并且讓學生交換進行。也可以安排教師彈奏其中一個聲部，從而對合唱教學進行輔助，通過以上步驟，可以有效解決音準及音程方面的難題。
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小學音樂教學論文11
摘 要：
音樂主要是以流動的音響慢慢塑造情感的藝術，因此音樂教學中教師一定要創(chuàng)設一個可以進行視聽感觸的環(huán)境，從而激發(fā)、感染、陶冶和誘導學生的情感。學生和教師是情景創(chuàng)設者及被情景感染與激勵情感的主體，而師生同樣分享著音樂本身所蘊含的情感世界。
關鍵詞：
情景；音樂；情感世界
教師一定要認真分析教材內的歌曲，充分挖掘教材當中的音樂因素，運用意境教學的服務，充分發(fā)展學生的主體性。新世紀的教學并不是你教我學的單一模式，而是需要有生動活潑和富有情感的教育教學活動所代替。
一、情景教學法在小學音樂教學中的作用
音樂是藝術中的藝術，優(yōu)美的音樂很容易讓人忘記煩惱，同樣也可以陶冶情操，因此，音樂教學是一個非常重要的學科。教學過程中，良好的情景能形象地創(chuàng)設教學的情境，真正激發(fā)學生學習的興趣，它是教學內容可以成功實施的非常重要的手段。因此，在小學音樂教學過程中，情景教學模式一定可以激發(fā)學生學習的潛質，真正喚醒學生的情感，它是當代教學改革過程中的重要內容。
二、組織教學設置與課堂教學目標相配套的教學情景
組織教學最重的要是穩(wěn)定定學生的情緒，同時讓學生能夠聽著音樂的律動走進教學，真正感受音樂的氛圍，根據教學目標，教師可以設置相應的教學情境。根據教學目標，我在《森林里的故事》教學中，設置《高高興興上北京》的音樂，讓學生像是坐著火車聽著音樂的律動走進教室。教師這樣導入：“今天我們的小火車將駛進法國的大森林，森林里的很多小動物正在開著聯歡會呢！”因此把學生引入大森林的自然環(huán)境中，可以引發(fā)學生對于接下來森林里所發(fā)生的一系列的故事。
三、設置相應的問題，構建問題情景
古人說：“學起于思，思源于疑。”因此，問題是思維中的起點，同時也是思維的原動力，通過相應的創(chuàng)設問題情景可以使學生主動地思索，并且解決相應的問題，通過實踐證明，設疑就是現代目標教學中一定要開展一種切實可行的辦法，充分發(fā)揮學生的主體作用，真正培養(yǎng)學生獨立的思維和分析解決問題的能力。因此，可以看出在課堂教學過程中，能夠真正培養(yǎng)學生思維和分析問題的能力。由此可見，在課堂教學過程中，創(chuàng)設良好的問題情境可以真正激發(fā)并維持學生學習方面的興趣，為課堂教學創(chuàng)設一種和諧、生動及張弛有效的.理想的氣氛。
四、運用多媒體展現情景
當學生在活潑好動的時候，樂于接受一些新奇的事物，從心理學研究表明：動態(tài)的事物往往會比靜態(tài)的事物更加能夠引起學生的注意。因此，我們一定要充分利用多媒體設計一些生動、新穎的動畫情境，那么就一定可以化無聲為有聲。這樣可以引起學生的興趣，充分吸引學生的注意，真正提高學生學習的積極性和主動性。我們在音樂教學過程中，可以根據教學內容的特點和學生的心理，根據新課內容和學生的實際情況，巧妙地運用多媒體技術創(chuàng)設情境，促進學生能夠產生更加強烈的求知欲，從而達到更加良好的學習狀態(tài)。
小學音樂教學是相對比較單一的，采用的灌輸式教學，如果只注重知識的傳授，就會忽視學生對于學習的創(chuàng)造力，提高學生的綜合素質，同時有必要將多媒體教學、案例教學和網絡教學有機地進行結合，實現教學手段的多樣化，活躍教學的氣氛，實現與學生之間的互動。情境教學法可以加強實踐性的教學，采用師生互動的方式，進一步提高教學效率。
小學音樂教學論文12
摘 要：律動教學法的出現為傳統(tǒng)枯燥的小學音樂課堂帶來新的活力，在培養(yǎng)學生興趣、提高課堂積極性方面起著不可替代的作用。提升小學三年級音樂教學水平的首要方法就是教師要提高對自己的要求，對工作不斷進行反思和研究。
關鍵詞：律動教學法；小學音樂；教學方法；多媒體
1 引言
在音樂教學過程中不斷加入新的元素，不僅有利于小學生的身心健康發(fā)展，也是新課改的要求與需要。在教學過程中應用律動教學法激發(fā)學生的學習興趣，發(fā)掘學生的音樂天賦與音樂教學相結合，這樣不僅提高了教學水平，更有利于學生的發(fā)展。
2 律動教學法的具體應用
音樂通常被稱為舞蹈的靈魂，所以由此可以看出，音樂和舞蹈有著密不可分的聯系。如歌唱是一種以聲音為載體的音樂表現形式，往往在歌唱過程中或需要加入肢體動作來襯托音樂中蘊含的情感。這些肢體動作可以稱為表演，表演在音樂表現過程中起到輔助作用，也是不可替代的作用。所以在音樂教學過程中加入肢體表演，也能夠取得意想不到的效果。
如小學三年級的音樂教學中有一些比較平淡但是不容易控制音準的音樂內容，對于音樂教師來說，這些音樂不容易吸引學生。遇到這種情況，音樂教師可以采用一些其他方法提起小學生的好奇心。音樂教師先向學生介紹歌曲的內容或故事，讓學生對該音樂產生懸念；如果歌曲中存在不同的角色，可以讓學生扮演其中的人物，讓音樂活起來。這樣一來，學生能夠對音樂有更深的理解。這種方法也被稱為創(chuàng)造情境，能夠迅速讓課堂氛圍活躍起來，改變教學內容重復、方法單一的情況，更主要的是能夠讓學生在短時間內掌握音樂的旋律，提升教學質量。
為了創(chuàng)設鮮活的音樂情境，還可以采用多媒體。目前音樂動畫豐富多彩，多媒體教學更具色彩與聲音于一體，生動形象，充滿吸引力。音樂教師應該讓多媒體變成自己的得力助手，調動學生的視覺與聽覺來學習音樂。
律動音樂來吸引學生的注意力 律動教學法在幼兒教學中應用得比較廣泛，其主要作用是課前引導、活躍氣氛，吸引學生的注意力，這一教學方法在小學音樂教學過程中同樣適用。這一方法主要是選擇簡單的律動音樂對學生的學習進行引導。律動音樂的選擇對于教師來說是十分重要的，律動音樂往往歡快易懂，節(jié)奏比較簡單，有了律動音樂的引導，能使學生更快地進入狀態(tài)。音樂課是一門操作性、實踐性比較強的學科，律動教學法具有將抽象音樂具體化的特點。如果教師能夠把教學與律動教學法有機結合起來，會使小學生更容易接受。律動教學法的融入更能使教師在音樂教學過程中收放自如，但是在運用過程中需要細心觀察學生的狀態(tài)，掌握好課程進度。
律動教學來體現學生的主體地位 體現學生在教學中的主體地位是新課改下小學音樂教學的前提和基礎，因此，促進小學生對音樂的理解成為音樂學習的關鍵。實現這一目標的主導權更多在音樂教師的身上，音樂教師的引導作用以及號召力直接影響教學的效果。能否讓學生在輕松愉快的環(huán)境下完成對音樂的學習，很大一部分都歸功于教師能否善于應用律動教學法，如上文中提到角色扮演的方法、律動音樂的方法等。小學生的表現欲是比較強的，在音樂律動中學生能夠融入活動中，全身心地體驗音樂的美和奧妙，從而更加體現學生在教學中的主體地位。
3 運用律動教學需要注意的一些問題
律動雖然有獨特的優(yōu)勢，但是需要掌握一個度，過猶不及，要分清主次，律動是為音樂教學服務的，占據的時間也應該把握好，不能占用太多的學習時間。簡單地說，也就是要盡可能在最短的時間內發(fā)揮出律動最大的作用。律動的運用需要研究，但不能把律動作為教學的全部，律動的使用要遵循一定的規(guī)律。有很多教師分不清律動和舞蹈，律動不是舞蹈，但是舞蹈可以律動。因此，“體態(tài)律動”可以看成是對音樂的一種表現，但是舞蹈是音樂的語言。律動的應用還能夠加強師生交流、拉近師生距離，有利于教師加深對學生的了解，并有針對性地教學。
4 律動教學中對教師的要求
掌握多元化的教學方法 在音樂教學中對于音樂教師的教學方法也有嚴格要求，多元化的教學方法使教師在教學活動中游刃有余。在音樂知識教授過程中，相對應的音樂知識要與音樂文化氛圍相結合，還可以加入一些學生接受能力范圍內的律動要素。小學音樂教師要做到這一點并不容易，這需要掌握豐富的知識，更要對音樂有深刻的理解。
重視學生個性發(fā)展 每個學生的音樂天賦和音樂靈感是不同的，如果能把學生的音樂潛質與音樂學習結合起來，必定會事半功倍，錦上添花。但是對于小學音樂教師來說，要做到這一點是比較難的，想要發(fā)揮每一位學生的音樂才能，就要把每一個學生當成學習的主體，認真分析他們的特點，并根據各自的接受能力和學習速度安排音樂內容。
塑造多元文化音樂課堂 在小學生對音樂的學習過程中，課堂活動是不可缺少的.，前邊提到的用表演創(chuàng)造情境也可以看成是課堂活動的一種。在課堂活動中更好地融入多種與音樂有關的文化，能更好地培養(yǎng)學生的音樂感知力，能夠加深對音樂的理解，同時也能把所學的音樂更好地表達出來，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和表現力。為此，在小學音樂教學中積極開展音樂欣賞教學，以培養(yǎng)學生音樂感悟能力和音樂欣賞能力。目前的音樂課程標準中也有相關要求。隨著時代的進步與發(fā)展，音樂的時代特征日益凸顯，這些值得小學音樂教師審視，不斷提高自己的業(yè)務能力和新技術、新手段的應用能力。
5 結論
教學資料是教學的必要準備工作，當然對于小學音樂教學來說也不例外。教師對自己的嚴格要求可以看成教學準備的一部分，掌握必要的音樂知識直接影響學生音樂知識的掌握程度。人才的培養(yǎng)要從娃娃抓起，所以小學音樂教師的責任很重。要提升小學音樂教學水平，需要不斷豐富學生的音樂知識，提高學生的審美能力，也要不斷發(fā)現問題，不斷反思總結，營造“趣味教學，趣味學習”的良好氛圍，從而提高小學音樂教學的整體質量。
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小學音樂教學論文13
摘要:小學音樂教育是素質教育的重要組成部分，在小學生的成長歷程中承擔著不可推卸的責任，伴隨著小學教育改革的步伐，小學音樂教學也在進行改革。因此，小學音樂課堂承擔培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的重要責任，需要教師在教學實踐當中不斷提高音樂課堂的教學質量，引導學生更好地對音樂進行感知理解以及創(chuàng)造，培養(yǎng)學生的音樂綜合素養(yǎng)。
關鍵詞:小學音樂;音樂素養(yǎng);策略探究
音樂對小學生情操的陶冶以及人格的養(yǎng)成所起到的作用，是怎么夸張也不為過的。早在先秦，孔子就將其作為六藝之一，而荀子則專寫《樂論》，其中說到：“禮別異，樂合同。”禮與樂（le）互補，竟可以實現儒家的王者之道。荀子說的“樂”（le）雖不等同于音樂，但也是以音樂為核心的。我國的《小學音樂課程標準（20xx）》也提出：“對音樂的感悟、表現和創(chuàng)造，是人類的一種基本素質和能力�！笨上У氖牵谖覈芏嗟胤降男W教學還是受應試教育指揮棒的影響，音樂教學在各學科教學中并沒有受到相應的重視。小學音樂的教學，要實現“課標”要求，還任重道遠。筆者僅就自己的小學音樂教學實踐，談談自己的做法供大家批評。
1根據學情情況，巧妙傳授音樂知識
筆者任教的學校因為是縣城小學，許多孩子來自農村，在與孩子家長交流的過程中就發(fā)現，很多家長會誤以為音樂學習可以不用什么專門的歌唱、樂器、五線譜之類的知識，音樂需要的是像農村手把手的教。而我指出手把手的'教里面不也在教知識嗎，他們才恍然大悟。音樂學習中的音樂知識、技能掌握以及審美體驗其實是互相依賴的。在小學音樂教學中也應該根據學齡情況，適當地教授音樂知識。也只有做到這個，小學生才能對音樂有初步的審美享受。如何才能讓學生簡單易學地記住音樂知識呢？筆者的感受就是，在最初上音樂課時要以生活為例，讓小學生在模仿中去體驗與感受。比如“音符時值”這個非常抽象的概念，初學音樂的小學生是不可能去記住的。首先要告訴他們的是音是有長短的。在教學中我就讓學生模仿自己的家長在不同的情境叫自己吃飯的音長，學生就會開心地記住了。還可以要學生模仿不同動物的叫聲，如貓、狗、牛、雞這些農村中常見動物的叫聲，其聲音長短是很容易區(qū)別的。甚至是模仿同一動物不同狀態(tài)的聲音，如貓受到驚嚇、慵懶、撒嬌等不同狀態(tài)的聲音，其時長也有很大區(qū)別。這樣的話，學生對聲音的長短及所表達的情感的不同，就會有直接的感知，再進而解釋簡譜與五線譜為什么要加上拍號就容易讓學生記住與運用了。
2與學生做朋友，加強師生交流，激發(fā)學生的音樂情感
音樂是一門交流的藝術，而我們作為小學音樂教師，面對的群體是需要引導溝通的孩子，所以我們要與學生成為朋友，應當多與學生交流，才能拉近教師、音樂、學生這三者之間的距離，激發(fā)他們潛在的音樂情感，讓他們對音樂有一個更深的認識。農村學生往往比較靦腆，不善于表現自己，覺得老師高高在上，不好接近，不想與老師分享自己內心實際感受。而教師作為學生音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的引導者，就應當創(chuàng)造機會主動找他們進行交流，跟他們談音樂，談家庭背景、生活、性格愛好、未來夢想等等。通過這些方法，學生才會感受到老師原來是這樣一個跟我們這么貼心的人，如此，學生就會積極地配合教師進行音樂的教學，在音樂課堂上才能跟隨老師一起唱一起跳，一起律動一起編創(chuàng)。同時，在這過程中，教師應當多注重平時音樂的學習，對音樂情節(jié)進行細致而豐富的講解，一邊講解一邊示范，與學生一起分析、討論音樂作品，從而通過這樣的教學活動，學生自然就能隨著教師的情感投入到音樂的學習當中去；通過教師的進一步引導交流，拉近學生與音樂的距離，從而提高他們的音樂理解能力和表現能力。
3合理運用多媒體手段，促進音樂課堂質量的提升
在科學技術日新月異的大環(huán)境下，多媒體作為一種現代化的教育手段在教學環(huán)節(jié)的運用范圍逐步擴大，并且取得了顯著的教育成效，也成為學科教學的一種有效途徑和新的趨勢。小學音樂課堂質量的提升和音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)同樣離不開對多媒體手段的應用，而且需要對學生的身心發(fā)展水平進行有效了解和調解，最大化地發(fā)揮多媒體教學手段的效果，保障學生音樂思維的形成和拓展，保障學生音樂素養(yǎng)培養(yǎng)目標的實現，進而優(yōu)化課堂教學的質量。如我在一年級《買菜》這一課的編創(chuàng)歌詞的課件設計中，我根據低齡兒童的認知水平，下載孩子們認識的水果蔬菜圖片，結合我自己錄制的編創(chuàng)歌詞演唱音頻的插入，就給孩子們做了很好的示范，在這樣的結合多媒體教學手段的教學中，孩子們不僅獲得了知識，更多的是獲得了快樂的音樂體驗。又如在三年級的《小駱駝》的課件制作中，我根據自己的“用打擊樂器參與體驗”的教學目標設計了多媒體課件，我把鈴鼓、三角鐵、雙響筒等樂器圖片用各種不同的進入方式進入，在樂譜下方插入相應的樂器，這樣一來，學生在觀賞課件的同時，也能很快地記憶了樂器進入的順序以及使用幾個小節(jié)更換，大大提升了課堂教學質量。音樂欣賞課程在小學音樂課堂教學中占有一定的比重，能夠開拓學生的視野，增強學生音樂鑒賞能力以及音樂素養(yǎng)。在音樂欣賞課程教學中，教師更需要增強對多媒體手段的應用，生動直觀地為學生呈現音樂欣賞的相關課程，幫助學生系統(tǒng)化和直觀性地了解音樂形象，從而深刻地理解音樂內涵，從中增長見識和享受藝術，潛移默化當中培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，自然而然地促進小學音樂課堂質量的提升。如我在教學《京劇》時，為使學生更好地理解和認識京劇的行當和表演手法，我上網搜索了多個京劇小視頻，有動畫版的，有現場版的等等，插入這些超鏈接，結合知識點的文字展示，學生既有興趣，又能直觀感知京劇的魅力。
4提高音樂綜合能力，促進全面發(fā)展
音樂是情感體驗的載體，音樂欣賞與學習的過程也是情感體驗和升華的過程。學生在傾聽音樂的同時，還可以喚起想象與聯想，產生情感共鳴并得到思想陶冶。優(yōu)秀的音樂可以喚起人的內心深處的記憶，帶領聽眾回顧童年的美好記憶，獲得愉悅的內心感受。筆者所在的湖南江永縣是世界唯一女性文字女書的所在地，當地的很多婦女都會唱很多女書歌。這些女書歌的一部分在電影《雪花秘扇》里有所呈現。女書歌因為是用一些學生的“土話”歌唱的，我發(fā)現學生們能很輕而易舉地分辨其中的喜怒哀樂的情感。而對一些女書歌中所包含的民俗進行講解，學生們都能初步地聆聽出音樂的節(jié)奏變化與高低起伏所蘊含的情感內容。帶有民族性的音樂對小學生的情操陶冶、靈魂塑造、心靈凈化往往更有效。因此教師要注意在音樂課堂中，多帶領學生學習、欣賞既有民族性又富有高雅情趣的音樂，使學生在音樂學習過程中潛移默化地受到熏陶，從而促進學生的全面發(fā)展。貝多芬說過：“音樂比一切智慧、一切哲理都具有更高的啟示�！毙W音樂教師只有著眼于學生未來的全身心的健康發(fā)展才能更好地理解音樂教學的意義。但是，每一節(jié)的音樂課又都是需要想出易于學生接受與喜愛的方法，踏踏實實上好每一節(jié)課才是有益于學生的。學生真切感受到音樂的快樂，音樂才能不斷地啟示他們未來的人生。
參考文獻
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一、通過模仿訓練，增強學生的律動感
在教學小學生音樂時，“唱游”非常重要，主張讓學生參與其中，非常符合奧爾夫教學理念。其中比較重要的是固定的律動和動作模仿訓練，教師可以按照教材中的畫面動作，在課前編制一套簡單舞蹈或律動，在教學過程中指導學生進行模仿訓練，以便加深學生對音樂的感受和理解，培養(yǎng)他們的音樂創(chuàng)造精神，而并非局限于簡單的唱歌學習。比如，在教學歌曲《過新年》時，可以先讓學生欣賞教師手握彩綢載歌載舞的示范，然后教師逐句進行動作講解，再由學生模仿訓練，也可以用小鼓進行伴奏，營造熱鬧的新年氣氛。又比如，在進行課文《小紅帽》的教學時，因為這個故事大家早就耳熟能詳，借助歡快的音樂律動更有利于學生對歌曲的理解和掌握。
二、利用游戲教學，激發(fā)學生的積極性
游戲是深受小學生喜愛的教學方式，只要根據教學內容的需要合理設計游戲方案，一樣可以發(fā)揮游戲教學的優(yōu)勢。例如，在教學歌曲“小雨沙沙沙”的過程中，教師可以利用音樂所蘊含的春的氣息為學生設計這樣一個活動：以“春”為主題，以歌曲《小雨沙沙沙》為背景創(chuàng)作一幅畫或者朗誦一首詩詞，將自己對歌曲的理解通過自己的作品表現出來，然后教師根據學生的表現和作品質量給予認真的評價，讓學生覺得自己的成果得到了教師的肯定和贊賞，增強學生的成就感和自信心，在享受音樂樂趣的過程中，更深地理解音樂，喜歡音樂，從而促進音樂教學深入開展。（本文來自于《教學研究》雜志�！督虒W研究》雜志簡介詳見。）
三、創(chuàng)編歌詞動作，加強思維訓練
音樂的魅力只有融入音樂中才能有所體會，也只有融入音樂中，才能對音樂的感悟更加深刻和透徹。因此，教師要引導學生自主創(chuàng)編歌詞動作，利用創(chuàng)編教學這一環(huán)節(jié)的.優(yōu)勢，鼓勵學生自由抒發(fā)情感、培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造性思維，激發(fā)潛能。例如，在教學“百靈鳥的歌”這首歌曲的時候，教師可以大膽創(chuàng)新，將創(chuàng)編動作的任務交給學生，鼓勵學生按照自己對歌曲情感的理解，發(fā)揮想象力，以“杜鵑”或“百靈鳥”為對象為音樂創(chuàng)編舞蹈動作，用舞蹈展現歌曲的靈魂和內涵。除此之外，教師還要注意引導學生挖掘生活中的音樂元素，將自己對生活的感悟利用音樂的形式表達出來，既能增強學生對音樂的理解和感悟，鍛煉學生的語言表達能力，還可以進一步提高學生音樂學習的熱情，讓學生愛上音樂，在音樂的天空中翱翔。
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1.在小學音樂教學中突出學生的主體地位的方法
1.1營造輕松的上課氛圍，調動學生的學習主動性
學生作為教學的主體，老師必須可以做到主導學生，才能充分調動上課的活躍度。在課堂上，老師應該給學生自主權，營造輕松的上課氛圍，解放學生，讓學生充分意識到自己才是課堂的主體。老師與學生應該平等相處，積極解決學生的問題，并積極參與到學生的討論中，鼓勵學生發(fā)表自己的建議，并適當的對學生的.好點子給予鼓勵及獎勵。高度肯定學生的主動性，對學生的問題進行分析，并給予建議，最終老師與學生的意見達到一致。尊重學生，虛心接受學生所提出的建議及觀點，鼓勵學生積極參與到課堂教學中的意識。
1.2設計學生參與的課堂教學，發(fā)揮學生的主體地位
老師在課堂上主導學生，引導學生思考，設計學生參與到課堂教學，調動學生的情緒，積極投入課堂。比如老師在上課的時候講自己一個印象深刻的經歷，并用鋼琴的旋律將自己對那件事的感受表達出來，然后跟學生說，每個人都有一件讓自己印象深刻的事，再讓學生開始積極分享自己印象深刻的經歷，老師用音樂將每個經歷所表達的情感用鋼琴表達出來。通過與學生的這樣互動，告訴學生音樂也是一種語言，一種情感，不同的旋律代表了不同的情緒，可以悲傷，可以明朗。還可以播放歌曲，讓學生靜靜聆聽，最后讓學生分享聽了后的感受，讓學生在老師的引導下，與老師充分互動，發(fā)揮學生的主體地位。
1.3轉變問答角色模式，發(fā)揮學生主體地位
問答的教學模式，可以調動學生思考的積極性，促進學生與老師之間的交流。傳統(tǒng)的教學模式一般是老師提問，學生作答。而我們在教學中，可以進行問答角色互換，給學生時間，鼓勵學生自主思考，向老師提問，比如，在學生學習唱《愉快的夢》時，可以讓學生聽完后將自己的問題提出來，有學生會問為什么不可以用3/8拍，得用6/8拍，此時可以放一段3/8拍的歌曲，讓學生聽旋律的差別，并告訴學生，應該重視音樂的音高以及節(jié)奏感。老師對學生的問題認真作答，尊重了學生的主體地位，同時，讓學生帶著問題尋求解決方法，可以充分調動學生自主學習的積極性。學生提出疑問，是一種深入學習研究的標志，通過學生的主動提問，老師才能了解學生的掌握程度。
2結語
在小學音樂教學中，改進教學模式，老師充分發(fā)揮學生的主體地位，老師與學生積極互動，尊重學生，與學生平等相處，營造自主學習的氛圍對學生的學習成長，以及身心的全面發(fā)展都起著重要作用，在小學音樂課堂教育中，應該讓學生充分意識到自己是學習的主人，老師應該充分尊重學生的主體地位。
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