音樂教育論文
在平平淡淡的日常中，許多人都有過寫論文的經歷，對論文都不陌生吧，論文是進行各個學術領域研究和描述學術研究成果的一種說理文章。相信許多人會覺得論文很難寫吧，下面是小編整理的音樂教育論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
音樂教育論文1
摘要：當今社會是一個發(fā)展的社會，是一個知識的社會，整個世界的進步、整個社會的運行都需要越來越多的高素質、綜合型人才，這就要求我們的教育事業(yè)必須從基礎抓起，從幼兒教育抓起，對幼兒實施素質教育，不斷提高幼兒整體全方面的素質水平。音樂教育對幼兒的發(fā)展具有重要的作用，會讓幼兒的音樂素養(yǎng)和審美情趣都得到大幅度的提升。在此，我們就奧爾夫音樂教育思想在幼兒教育中對幼兒音樂教育發(fā)展的影響進行簡要探究。
關鍵詞：奧爾夫音樂教育思想；幼兒音樂教育
奧爾夫音樂教育思想，也就是原本性的音樂教育理念，不僅僅局限于音樂本身的教育教學，而是把音樂的節(jié)奏作為一條連接師生之間互動的紐帶，把動作、語言、舞蹈等緊密連接成一體，實現共同參與、共同創(chuàng)造的音樂。換言之，就是不把幼兒當作聽眾來對待，而是把幼兒作為演奏者，充分融入到音樂教學當中去。因為奧爾夫音樂教育思想所倡導的音樂教學是一種接近自然的、以生活為來源的音樂教學，能夠讓每一名幼兒都能夠學會音樂、體驗音樂，所以尤其適用于兒童。所以說，把奧爾夫音樂教育思想融入幼兒音樂教育當中，提升幼兒園音樂教學效果，實現幼兒綜合素養(yǎng)的全面提升，實現幼兒的全面發(fā)展，對于幼兒園音樂教學來說具有重要的意義。
一、重視傳統(tǒng)音樂教育
奧爾夫音樂教育思想具有民族性特點，注重從本土文化出發(fā)，強調要在傳承民族傳統(tǒng)音樂文化的基礎上不斷吸收先進的理念和因素，順應時代發(fā)展潮流，進行開拓和創(chuàng)新，實現民族傳統(tǒng)文化的不斷發(fā)展、前進。同時，奧爾夫在開展音樂教學的過程中，同樣是以自己國家的語言作為教學語言，以自己國家的許多童謠、民歌以及舞蹈作為教學內容開展教學活動的。我國是一個擁有上下五千年悠久歷史的古老國度，我國的民族傳統(tǒng)文化浩如煙海，譬如民歌、詩詞、童謠、兒歌、戲曲、曲藝等等，異彩紛呈，形成了中國文化發(fā)展史上的一顆顆晶瑩的寶石。所以在幼兒園音樂教學過程中，教師應當注意大量融入我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化形式，對幼兒進行音樂教學的同時開展傳統(tǒng)文化教育，保證幼兒民族意識與家國情懷的有效養(yǎng)成。例如在幼兒園音樂教學中，教師可以把《小老鼠上燈臺》、《外婆橋》、《小兔子乖乖》、《小燕子》、《捉泥鰍》、《兩只老虎》等兒歌和兒童歌曲引入課堂教學內容中，用這些旋律優(yōu)美、內容豐富、表現簡潔的傳統(tǒng)文化形式來陶冶幼兒的情操，激發(fā)幼兒的審美情趣，豐富幼兒的音樂積累，因為這些音樂都是幼兒在日常的生活中有所接觸的，因此教學效果可以進一步強化，同時還可以培養(yǎng)幼兒傳承祖國傳統(tǒng)文化、發(fā)揚傳統(tǒng)文化的良好理念。
二、培養(yǎng)幼兒學習興趣
奧爾夫音樂教育思想倡導的是參與，倡導的是以音樂為紐帶實現師生之間的深入、密切交流與合作，倡導充分發(fā)揮學習者的主觀能動性。所以在幼兒音樂教育中，教師必須充分激發(fā)幼兒學習音樂、參與音樂活動的濃厚興趣，讓幼兒能夠積極、主動地參與到音樂教學活動中來，寓教于樂、寓學于樂。教師應當明確對幼兒開展音樂教學的目的并不是要培養(yǎng)幼兒多么高水平的音樂轉業(yè)知識和專業(yè)技能，而是要培養(yǎng)幼兒對于音樂的濃厚情趣，培養(yǎng)幼兒良好的審美情趣。所以教師應當充分發(fā)揮幼兒的天賦，給幼兒創(chuàng)造更多的展現自我、參與互動的機會。例如在教學中如果幼兒喜歡唱歌，那就讓幼兒跟隨教師的指揮進行演唱；如果幼兒喜歡樂器，那就給幼兒砂槌、三角鐵、手鈴、小鼓、木魚、鑼等樂器，讓幼兒共同進行演奏；如果幼兒喜歡舞蹈，那就讓幼兒進行歌伴舞表演，讓他們跟隨音樂一起舞蹈……正因為有了這種和諧、輕松的教學氛圍，才能讓幼兒完全釋放內心的壓力，在課堂上充分展示自己的才能和特長，讓幼兒能夠以濃厚的興趣充分深入到教師組織的'各種音樂教育活動中來，實現幼兒園音樂教學的高效開展。
三、貫徹以人為本原則
奧爾夫音樂教育思想倡導學生的親自參與、訴諸感性、回歸人本，這與當前我國大力推行的素質教育不謀而合。我國幼兒園階段的素質教育以及新課程改革都強調“以教師為主導，以學生為主體”的教學原則，強調在教學中要充分發(fā)揮幼兒的主觀能動性，以幼兒的全面發(fā)展為目標，所以這就需要教師在幼兒音樂教學中要大力提升幼兒參與學習的積極性和主動性，給幼兒創(chuàng)造更多的展示才能、即興表演、個人創(chuàng)作的機遇，充分發(fā)揮幼兒的天性，鼓勵幼兒進行自我發(fā)展，實現幼兒綜合素養(yǎng)的更大提高�？偠灾�，在幼兒園音樂教學中，深入貫徹使用奧爾夫音樂教育思想，必須充分把握我國幼兒的身心發(fā)展規(guī)律，緊密切合我國幼兒的認知規(guī)律，不斷發(fā)揚民族的音樂文化，傳承傳統(tǒng)文化，與時俱進，將傳統(tǒng)與現代有機結合起來，促使幼兒音樂教學效果的顯著提升，實現幼兒素質的整體提高。
參考文獻
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音樂教育論文2
一、高職院校音樂教育現狀
�。ㄒ唬┡囵B(yǎng)目標的含糊性
教育中，作為組織教學過程的依據，培養(yǎng)目標是保證高職音樂教育高質量的基礎。然而在實際中，高職音樂教育人才的培養(yǎng)目標并不是很清晰。高職院校音樂教育與普通高等院校相比，他們是有著本質區(qū)別的。普通的高等院校培養(yǎng)的是高級理論人才、音樂教育家等，而高職院校培養(yǎng)的目標是實用型人才，即能夠快速進行實踐活動的人才。然而就目前的教育現狀來看，高職音樂教育并沒有達到這樣的教育目標。在強調以市場對音樂人才的需求為導向的今天，高職音樂教育片面地采用與普通高等教育相似的模式來培養(yǎng)人才，這種做法顯然是不科學的。這樣不僅導致高職音樂教育缺乏特色，沒有系統(tǒng)的教學體系，而且高職音樂教育的學生質量也不會太高。
�。ǘ┙虒W模式的單調性
由于高職音樂教育的起步比較晚、規(guī)模上比較小，在較短的時間內并沒有形成自己的教學模式，大部分還是模仿了音樂學院的教學方法來進行教學。首先，在教學過程中，教師往往是擔任了“說一不二”的角色，而學生在學習過程中則變得非常被動，難以主動去接受新的知識，于是“填鴨式”教學就會出現在高職音樂教育中。其次，由于沒有對職業(yè)特點和崗位需求進行具體地分析，因此在傳統(tǒng)的理論知識教授中，教師們就沒有較強的針對性和迎合性，沒有考慮學生在以后社會上就業(yè)和創(chuàng)業(yè)的情況，沒有考慮所培養(yǎng)的人才能否滿足當今社會的需要，這就導致教學的相對盲目性，不利于整個教育活動的開展。
�。ㄈ┱n程設置的隨意性
目前，在大多數普通高等學校中，音樂課程都是以“公共選修課”的身份來供學生們選擇的，這就導致了高職音樂教育的發(fā)展處于一種比較尷尬被動的狀態(tài)。這種現象不僅體現出了音樂課程設置的隨意性，而且不利于音樂教育事業(yè)的健康發(fā)展。此外，在大多數學校中，音樂課程多以音樂欣賞的形式來呈現，而且音樂課程課時的安排總體偏少，可以供學生們選擇的課程比較單一，這種現象的出現與學校對音樂教育的不重視不無關系。
二、高職院校音樂教育的改革建議
在上面的論述中，我們對高職音樂教育中出現的主要問題進行了分析，主要包括教學培養(yǎng)目標的不明確、教學模式的單一化以及音樂課程設置的隨意性，針對以上幾個主要問題，我們提出了相對的改革建議。
（一）明確培養(yǎng)目標
在當今經濟全球化的背景下，我們需要重新思考我們的教育理念，在機遇和挑戰(zhàn)共存的'時代，我們感受到教育觀念直接會影響到我們的得失與進退。因此，在全球經濟一體化下，高職音樂教育必須追求個性化、多樣化、全球性的發(fā)展方向。第一，把職業(yè)院校的辦學宗旨作為辦學指導思想，遵循高職院校音樂教學規(guī)律，高職院校通過采用科學合理的人才培養(yǎng)方式，為社會輸送高素質、復合型人才，為繁榮社會主義文化事業(yè)貢獻力量。第二，在定位高職院校音樂教育時，既要考慮到音樂教育能培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)造性，又要結合社會需求，培養(yǎng)出既有個性和創(chuàng)造性，又能在社會上“實用的”人才。
�。ǘ└镄陆虒W模式
大學的教育形式應該是多種多樣的，而不是一成不變的，拘泥的教育只會教出呆板的學生，難以適應社會多樣化的需求。作為教師，其教育出的不僅是音樂專業(yè)學生，而且是具有高素質，具有一定審美能力的學生。因此，我們可以開展靈活多變的教育活動，更充分地調動學生的學習興趣和積極性。比如，我們可以積極倡導、幫助學生成立合唱團或者樂隊，鼓勵他們多進行音樂方面的創(chuàng)作。我們還可以組織音樂方面的講座活動，讓學生們與音樂專家們進行近距離的交流，向他們請教和學習音樂知識。
�。ㄈ┛茖W設置課程
課程的設置科學與否直接影響到音樂教學質量的好壞，因此，高職音樂教育必須重視課程設置。首先，可以建立專門的藝術教研室，對音樂教育研究提出科學的培養(yǎng)方案，并編寫科學的教材及大綱，把音樂教育融入到基礎課程教學中。其次，改善課程設置結構，在增設公共選修課時，針對不同專業(yè)的學生開設音樂選修課，讓學生的專業(yè)知識與音樂結合起來，從而提高學生的綜合素質。最后，由于高職高專的學生基礎較差，我們要加強音樂基礎課程的設置，夯實基礎，然后根據實際教學情況減少不必要的專業(yè)課程，在學習技能的同時不能拋棄綜合能力的培養(yǎng)。
三、結語
高職院校還需要很多事情要做，還有很長的路要走，需要在不斷地實踐中進行摸索，積極改進音樂教育工作，完善音樂教育體系，探索音樂教育新模式和教育活動新形式，不斷促進學生德智體全面發(fā)展，逐步完善高職院校音樂教育事業(yè)。
音樂教育論文3
摘要：音樂教育是通過音樂來影響人的思想，通過音樂來增進知識的積累。本文基于當今音樂教育的發(fā)展趨勢來探討音樂教育在地方高校教育中的作用，旨在為地方高校的教育提供一種新的教學思路。
關鍵詞：音樂教育；高校教育；素質教育
音樂教育是一門理論和實踐緊密結合的學科。音樂教育學以塑造人為目的，貫穿于整個教育過程。它的實踐性很強，其理論體系來源于音樂教育的實踐活動，在整個教育過程中具有指導意義。地方高校也在音樂教育中花費了很大的精力，旨在把學生培養(yǎng)成為一個能夠獨立思考的人。然而，多元文化音樂教育的逐漸興起，使得音樂教育的內容更加豐富。地方高校也逐漸開始引進多元文化教育，改變傳統(tǒng)的音樂教育模式，并提出具體的實施方案及措施，力求做好高校音樂教育工作，培養(yǎng)出社會需要的高素質、復合型人才。
一、當今音樂教育的趨勢
由教育部主辦的“20xx年全國普通高校音樂教育專業(yè)本科學生基本功展示活動”近日在河南大學落下帷幕。據悉，本次活動共有來自全國62所普通高校音樂教育專業(yè)的186名學生參加。由此可見我國對音樂教育的重視程度，也從側面反映出音樂教育的重要性。隨著全球化進程日益加快，世界各國的經濟文化實現了大融合、大交流，音樂教育朝著多元化方向發(fā)展。目前，多元文化音樂教育成為音樂教育的一個新方向、新起點，這是全世界音樂教育的共同趨勢。從以上現狀及問題不難看出，我國高校音樂教育中存在的問題亟待解決。對此，應當將多元文化教學理念納入高校音樂教育工作中，促使高校音樂教學內容、教學形式多元化發(fā)展，通過這一教學理論的運用來改善高校音樂教育的現狀，并促進高校音樂教學事業(yè)發(fā)展。
二、音樂教育在地方高校教育中的作用
（一）音樂教育可以提升學生的審美能力
在柏拉圖的教育思想中，重視通過審美教育讓人們耳濡目染地去接受美好的事物，使性格、情操變得高尚、優(yōu)美。地方高校教育也采用新型的音樂教育模式，使學生接觸更多的文化。不同的文化背景下，締造出不同的音樂。不同的音樂教育都可以提升學習審美的能力。
�。ǘ┮魳方逃S富學生的音樂文化，促進學生整體素質的發(fā)展
不同的'文化背景孕育了不同的音樂內容，這為音樂教學提供了豐富的素材，擴大了高校音樂教育內容的選擇空間。我國擁有56個民族，音樂珍品浩如煙海，高校應把這些優(yōu)秀的音樂作品融入到教學中去，在中外音樂之間找到一個平衡點，既學習國外音樂，又關注本民族音樂，實現教學內容多元化。高校開展多元文化的音樂教育，讓學生有更多機會接觸到世界各地優(yōu)秀的音樂作品，認識到音淺析音樂教育在地方高校教育中的重要作用樂的豐富性，擴展自身的音樂體驗范圍，有助于幫助學生了解和掌握不同體系、不同形態(tài)的音樂，拓寬學生的音樂文化視野。在高校音樂教學中，教師在自身教學經驗的基礎上，應靈活運用各種教學方法、教學手段等，通過多元化的教學形式來提升課堂教學的新鮮感及趣味性，刺激學生的興趣及音樂感知力，切實培養(yǎng)具有高素質的復合型人才。
（三）增強學生對音樂的適應性
研究發(fā)現，接受音樂訓練的兒童智商明顯高于其他同齡兒童；接受音樂教育的孩子擁有更好的聽覺記憶。此外，旋律簡單悅耳的古典音樂還能提高注意力，這對任何年齡段的人都有效。良好的音樂適應性有利于增強學生的音樂表現力和鑒賞力。通過多元文化音樂教育，學生接觸了世界各地各種形式的音樂，培養(yǎng)并增強了自身的音樂適應性，從而能更好地進行音樂表演和欣賞。
三、結語
隨著音樂教育的不斷發(fā)展，學生的審美觀和價值觀逐漸提升。音樂教育的發(fā)展趕不上學生新的追求，所以，在多元文化的熏陶下，我們應該加快音樂教育事業(yè)的發(fā)展，在借鑒外國文化的同時加強本民族文化的熏陶，這樣才能培養(yǎng)出高素質的音樂人才，為高校的音樂教育事業(yè)增彩。
作者:張小滿 單位:新疆醫(yī)科大學語言文化學院
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音樂教育論文4
多元智能理論的出現，對教育教學活動和人才培養(yǎng)產生了重要影響，也為高職音樂教學活動的開展提供了理論支持。為促進高職音樂教育教學效果的提升，除了讓學生掌握基本理論知識，學會演唱技能之外，還要開發(fā)學生的多元智能，全面提高學生的素質，讓他們可以適應將來工作的需要，促進高職音樂教學效果和人才培養(yǎng)質量的提高。
一、高職音樂教育中的多元智能理論概述
多元智能理論作為重要的教學理論，其為教學工作的開展提供支撐，對高職音樂教學的開展也具有積極的指導價值。（一）多元智能理論的概念多元智能理論包括多方面的內容，例如，語言智能、邏輯數學智能、音樂智能、空間智能、身體動覺智能、人際智能、自我認知智能、博物學家智能等，它們相互獨立，是個人在遇到某些問題時，為解決難題、突破困境而產生的創(chuàng)造能力。該理論對教學活動具有重要的影響，因而在高職音樂教育中的應用日益受到重視。（二）高職音樂教育的要求傳統(tǒng)高職音樂教學主要強調理論知識的學習，忽視實踐教學和學生綜合技能的提升，對教學活動的開展和人才培養(yǎng)質量的提高都有不利影響。新時期，隨著整個社會對高職音樂教育的要求提高，除了要讓學生掌握基本的理論知識外，還要善于開發(fā)學生的多項智能，提升學生的音樂創(chuàng)編、演奏技能，培養(yǎng)復合型人才，進而提高學生的綜合素質，讓他們更為有效地融入學習之中，為以后的學習和工作打下堅實的基礎。
二、高職音樂教育中多元智能理論的應用意義
在新形勢下，整個社會對高職音樂教育人才培養(yǎng)的要求不斷提升，多元智能理論為教學活動的開展提供了一定的啟示和支持，其順應了社會發(fā)展需要和就業(yè)市場的要求，注重提高學生的綜合技能。因此，將該理論應用到高職音樂教育中具有重要的意義，其主要表現在以下幾個方面。（一）為教學活動的開展提供理論支持高職學生在音樂理論知識、表演技能、韻律感、節(jié)奏感等方面存在較大的差異性，采用單一的、固定的教學模式不利于激發(fā)學生的興趣和熱情，影響教學效果和人才培養(yǎng)質量的提高。而多元智能理論可以全面評價學生的優(yōu)勢智能和劣勢智能，強調全面了解學生的基本情況，為音樂教學活動的開展提供了理論支撐。因而在教學中要善于挖掘和充分利用優(yōu)勢智能，彌補劣勢智能，掌握學生的個性差異，制定有效的教學方案，為高職音樂教學活動的開展創(chuàng)造有利條件。（二）建立“以能力為中心”的教學模式高職音樂教育應該強調培養(yǎng)學生的綜合能力，促進其綜合技能的提升。多元智能理論認為每個學生都具有多種智能，教學中要善于組合多項智能，為整個社會培養(yǎng)技術型和應用型人才。采取以能力為中心的模式，強調實踐教學，為學生創(chuàng)造更多的表演機會，組織學生參與音樂實踐活動，促進學生多項智能的綜合發(fā)展，為社會培養(yǎng)優(yōu)秀的、實用型人才。（三）提升高職音樂教育人才的培養(yǎng)質量在多元智能理論的指導下，學生能有效開展學習活動，加強理論學習，更好地開展音樂教學實踐活動，整合學生的多項智能，進而有效掌握和應用專業(yè)知識，讓學生能順利完成教學任務，促進高職音樂教學質量的提升。
三、高職音樂教育中多元智能理論的應用對策
為更好地培養(yǎng)實用型人才，激發(fā)學生的學習興趣，在多元智能理論的指導下，筆者認為，其教學活動應采取以下對策。（一）重視學生的“身體—動覺”智能開發(fā)通過開發(fā)學生的“身體—動覺”智能，可以讓學生有效融入學習活動，加深對音樂理論知識的了解，增強學生的實踐技能，進而提高其音樂表演能力。“身體—動覺”智能主要指開發(fā)學生軀干和四肢的能力，使其控制好身體的每個部位，配合音樂教學內容正確展示動作。同時，將音樂演唱、舞臺表演有機結合起來，掌握音樂學習、訓練、表演技巧，把握每個學習的要點，促進教學活動的開展，進而提高教學效果和人才培養(yǎng)質量。（二）激發(fā)高職學生的多項智能多元智能理論強調多種智能組合，這為高職音樂教學提供了指引。教學中應該善于挖掘學生的多項智能，結合人才培養(yǎng)目標和高職音樂教學的需要，有針對性地采取教學策略，讓學生熟練掌握音樂演唱技巧，有效提高學生的多項智能，進而促進教學質量的提升。高職音樂教學不僅強調音樂教材內容和理論知識的學習，還要讓學生進行歌曲演唱和表演，在實踐教學活動中增進相互了解，取得更大的收獲，培養(yǎng)學生的思維能力和表演技能。音樂學習、表演、欣賞處于同等重要的地位，強調對學生綜合技能的培養(yǎng)，可開發(fā)學生的多元智能，促進學生語言表達、人際交往能力的提升。通過學習和鍛煉，為教學活動的開展創(chuàng)造便利條件。（三）采用因材施教的教學方法學生的音樂基礎、興趣愛好、知識接受能力存在較大的差異性，在教學中應該善于把握這些內容，以多元智能理論為指導，采用因材施教的方法，讓學生有效學習音樂知識，促進人才培養(yǎng)質量的提升。1。引導學生認識自我。在高職音樂教學中，要引導學生全面認識自己，使其把握自身的優(yōu)勢，明確自身存在的不足，注重多元智能理論的指導作用，提高學習的.自信心。同時，還應該重視基本理論知識的教學，不斷提升學生演唱和舞臺表演的能力。深化其對高職音樂教學內容的認識，提高學生的表演技能。積極鼓勵學生參與學校組織的文藝演出活動，使其拓展人際關系，豐富生活閱歷，有效開發(fā)學生的多元智能，讓高職音樂取得更好的教學效果。2。注重學生的能力差異。高職學生的認知能力、音樂演唱能力、智能結構存在較大的差異，任課老師應該認識這些內容，考慮學生的差異和個性化需求，推動教學方式的創(chuàng)新，提高教學方法的針對性。例如，強調培養(yǎng)學生的音樂實踐技能，加強學生的專業(yè)技能培訓，突出音樂教學的實踐性。因材施教，滿足學生的學習需要，根據多元智能理論的要求，讓高職音樂取得更好的教學效果。3。創(chuàng)新教學方式和方法。結合新形勢和新要求，創(chuàng)新教學方式和教學方法，發(fā)揮多元智能理論的指導作用。例如，采用啟發(fā)式和引導式教學方法，引導學生深入思考高職音樂教學的各項內容，提高其獨立思考的能力，激發(fā)其創(chuàng)新潛能，善于利用創(chuàng)新思維模式解決學習中遇到的難題。平等、友好地對待每位學生，挖掘學生的優(yōu)勢智能，改進他們的劣勢智能，有針對性地開展訓練活動，重視學生音樂基本功的訓練，培養(yǎng)學生的語言表達能力、團隊合作能力，促進學生多項智能的提升，提高學生的綜合素質，讓他們可以輕松適應將來工作的需要。
四、結語
總之，在高職音樂教學中，多元智能理論的應用具有重要的作用，其能激發(fā)學生的興趣，開發(fā)學生的潛能，促進教學效果和人才培養(yǎng)質量的提高。因此，任課老師應該重視該理論的應用，結合課堂教學實際采取相應的策略，進而使多元智能理論得到有效利用，提升高職音樂教育專業(yè)教學效果和人才培養(yǎng)質量。
音樂教育論文5
1 音樂教育與社會音樂文化的關系概述
1.1 音樂教育的文化屬性
從根本上來說，音樂與文化之間存在整體和部分的關系，因為文化是音樂、美術、舞蹈、文學等的結合體，音樂是文化精髓的最直接的體現形式，也是最容易被人類接受并產生心里共鳴的藝術形式，是人類共同的精神財富。音樂活動是社會生活中的基本組成部分，音樂教育在音樂活動其中占有很大的比重，更是一項全民參與的社會娛樂活動，因而具備基本的文化屬性。從本質上來說，音樂教育具備鮮明的音樂屬性。
首先，音樂教育是以千百年來人類創(chuàng)作和傳承下來的經典音樂作品為主要教育素材，這就決定了音樂教育具備鮮明的音樂屬性。經典的音樂作品是歷史文化印記的一個縮影，更是特定歷史時期民眾精神風貌的直接寫照。如山西地區(qū)流傳的一首《走西口》民歌就是民俗音樂中的經典代表，反映了陜北人民為了生計和追求遠大的人生理想而到內蒙古包頭和恰克圖地區(qū)經商的傳奇故事，從歌詞的字面意義上來看是守在家中的妻子或未婚妻送別情郎時所做的，使男女雙方難割難舍、情意綿綿的心理狀況躍然于紙上，也在一定程度上反映出當地社會生產力落后的局面。其次，音樂教育思想已經演變成社會文化的一部分，并在古典詩集和近現代文學作品中都有介紹，如《禮記文王世子》中就有興于詩，立于禮，成于樂之說，體現了音樂在社會生活中的突出地位。最后，音樂教育在我國有悠久的歷史，并成為社會文化生活的重要延伸。因此可以這樣說，音樂教育與音樂文化是一種一榮俱榮、一損俱損的關系，沒有音樂教育的繁榮就沒有社會音樂的發(fā)展、同樣沒有社會音樂的蓬勃發(fā)展音樂教育也就失去了內在的源動力。音樂教育的獨立性決定了它與其他系統(tǒng)存在著平等的互動關系，通過與其他系統(tǒng)的互動實現了對音樂教育內涵的深層次挖掘，有助于獲得音樂文化新的功能和價值。因此，作為文化傳播的主要形式之一的音樂教育可能遠遠超出了人們普遍了解的文化與教育的涵蓋范圍，并在新時代被賦予了新的意義。
1.2 音樂教育社會音樂文化的必然聯系
社會音樂文化主要包含以下兩方面的內容：一是經過歷史積淀下來的可以代表本民族鮮明特色的音樂文化成果，如陜甘地區(qū)的民歌就是當地歷史風貌和風土人情的典型代表；二是在當前社會音樂生活中傾向、風格、習慣、情感等的統(tǒng)一結合體，是當前社會精神風貌和經濟發(fā)展現狀的典型代表，更是一個民族精神內涵的核心體現。而音樂教育在推動社會不斷向前發(fā)展的過程中發(fā)揮了突出的作用，可以說音樂教育與社會音樂文化存在著必然的聯系，這種必然性主要表現在以下幾個方面：
第一，音樂教育與音樂文化都是整個音樂系統(tǒng)中的重要組成部分，從本質上來說，他們是想通的，即都具備基本的音樂文化屬性，只是表達方式不同，同時又接受音樂文化大系統(tǒng)的制約，由此我們可以斷定，兩者必然存在著相輔相成的關系，即其中一方的變化必然會在另一方的發(fā)展過程中得以體現。
第二，音樂教育只處于一個良好的社會音樂環(huán)境下才能實現本身的長久發(fā)展，即社會音樂文化在音樂教育的發(fā)展過程中起著關鍵的作用。音樂教育與音樂文化本身的內在一致性決定了兩者之間必然存在緊密的聯系，音樂教育需要具有一定的社會音樂文化基礎，包括基本硬件設施與民眾積極的學習心態(tài)等，只有在全社會的共同參與與推動下才能實現音樂教育的`長久發(fā)展。
2 音樂教育的文化對策
2.1 積極引入社會音樂文化
首先，流行音樂文化是社會共同價值追求的直觀反映，要做到準確辨識流行文化，吸取流行文化中的精髓，并積極引入到音樂教育活動中，作為音樂教育的素材。近年來隨著社會經濟文化的巨大發(fā)展，民眾的精神文化生活越來越豐富，在形式和內容上更加自由的流行音樂受到廣大群眾尤其是青少年的普遍喜愛，從本質上來說，流行音樂與其他音樂形式一樣具備基本的音樂元素，同樣也應該是音樂教育課堂所重點關注的音樂形式。其次，傳統(tǒng)民俗音樂更是我國音樂發(fā)展史中的重要組成部分，其具備的一些獨特的發(fā)聲技巧和歌詞內容等無不是代表了本民族的精神文化特性，更是社會音樂文化的典型代表。研究音樂教學，首先要將民俗文化考慮在內，深刻挖掘民俗音樂的內涵，實現民族文化的偉大傳承。最后，音樂教育要對現代主義音樂文化的發(fā)展趨勢有一個清晰的認識，準確把握不同時期的社會音樂文化的表現特點，加深對現代主義音樂文化的了解，實現社會精神文明的偉大傳承。
2.2 實現音樂教育文化的輻射
一個開放的音樂教育系統(tǒng)不僅需要具備開放的心態(tài)吸收社會音樂文化的精髓，還要能夠積極地對外界發(fā)揮作用，通過一系列的教育活動引導社會向著積極的方向發(fā)展。首先，要明確現實情況，認清自身優(yōu)勢。在我國社會主義現代化發(fā)展的大背景之下，社會物質需要已經基本上滿足了民眾的生活需求，精神追求開始成為人們普遍關心的問題，音樂教育應該順應時代的發(fā)展趨勢，配合全國基礎教育的改革要求，為促進社會經濟和文化發(fā)展提供內在動力。其次，改革現有的音樂教育體系，充分發(fā)揮音樂教育的作用。在傳統(tǒng)教育模式的影響下，音樂教育往往過多的注重音樂演唱技巧的訓練和相關理論知識的灌輸而忽視了對音樂文化的傳承，應該大力改革現有的教育模式，將社會音樂文化融入音樂教育中，并運用創(chuàng)新思維實現音樂教育的長久發(fā)展。最后，要尋求對外渠道，建立活動制度。音樂教育不應該是一個封閉的系統(tǒng)，更不應該僅僅局限于課堂內，應該通過校園、家庭、社區(qū)、協(xié)會等建立一個完善的音樂教育體系，豐富音樂教育的形勢和內容，并實現音樂教育對社會精神文化活動的輻射。
3 結語
音樂教育與社會音樂文化之間的互動性研究是當今音樂研究領域的重要課題，可以給音樂事業(yè)的發(fā)展提供一定的理論支持。本文對社會音樂文化的音樂教育的發(fā)展趨勢進行了展望，并創(chuàng)造性地提出了提升音樂教育水平應該積極引入社會音樂文化以及實現音樂文化的輻射等。社會音樂文化的提升應需要全社會的共同努力，以求為進一步促進社會發(fā)展提供內在動力。
音樂教育論文6
摘要：目的：探究音樂教育對農村留守學生心理健康的干預效果。方法：通過《中小學生心理健康診斷測驗 （MHT） 》和對學生訪談的方式篩選研究對象， 并通過音樂教育進行干預。經過近一個學期的小群體干預， 即觀閣小學15名五六年級的小學生進行音樂教育干預， 幫助他們進行心理調適和自我調適。在干預結束后用《中小學生心理健康診斷測驗 （MHT） 》進行第二次測量。結果：被試的心理健康狀況前測與后測在8個分量表上均有顯著差異。結論：音樂教育干預可以有效提升農村留守學生的心理健康水平。
關鍵詞：音樂教育； 農村； 留守學生； 干預； 效果研究；
一、引言
近些年來， 各類人群心理健康問題不斷顯露， 相當一部分可以溯源至年幼時的留守經歷， 這使得人們對留守兒童的心理成長倍加關注。留守兒童問題是我國城鎮(zhèn)化進程中出現的一個特殊的社會問題， 親情缺失、溝通困難、監(jiān)護弱化、教育失衡、兒童健康安全較難保證等諸多問題都是誘發(fā)他們心理問題的因素。留守學生就是這一特殊群體中的特殊群體， 心理健康狀況令人堪憂。盡管心理健康教育在義務教育階段學校也被提到了重要的議事日程， 但是專業(yè)的心理干預仍顯蒼白無力， 如何最大限度地整合學科教育資源， 促進學科教育中的心理教育功能發(fā)揮， 各地各校也開展廣泛的研究和嘗試， 音樂教育就是其中比較理想和可行的途徑之一。本文就嘗試對心理健康異常的農村留守學生， 進行音樂教育干預， 通過調查分析， 并與高分參考標準比較， 探析維護心理健康方法， 以期拓寬心理健康教育途徑[1]。
二、方法
（一） 研究對象
通過對廣安市前鋒區(qū)三所中小學4—9年級的學生進行心理健康測試， 篩選出心理健康狀況較差學生 （《中小學生心理健康診斷測驗 （MHT） 》得分在56分以上） ， 并通過征求訪談， 征求學校、教師和學生同意， 選取觀閣小學五六年級共15人作為音樂教育干預對象進行研究[2]。
（二） 研究方法
1。 文獻法
通過中國知網、萬方、維普等數據庫及相關書籍的查閱， 了解已有的相關研究情況， 掌握相關理論依據。
2。 調查法
根據研究需要及進度安排， 對有關教師和學生進行調查、訪談， 收集資料一手， 并進行加工整理。
3。 實驗法
對選取的被試進行音樂教育干預的實驗研究。
4。 統(tǒng)計分析方法
對前后兩次測驗的統(tǒng)計結果采用SPSS20。0進行數據分析和處理， 推導結論。
（三） 測評工具
本研究主要使用《中小學生心理健康診斷測驗 （MHT） 》對研究對象進行心理健康狀況測量， 該測驗是根據日本學者鈴木清等人編制的“不安傾向診斷測驗”進行修訂而成， 包括8個內容量表和1個效度量表組成。內容量表是按照焦慮反應的表現方式和場合來分類的， 包括學習焦慮、對人焦慮、孤獨傾向、自責傾向、過敏傾向、身體癥狀、恐怖傾向和沖動傾向。
效度量表用來檢驗測驗結果是否可信。該測驗的折半信度為0。91， 結構效度>0。516， 信效度指標良好。是目前國內用得比較廣泛的中小學生心理健康量表。
（四） 音樂干預措施
1。 方法
小群體干預。
2。 手段
音樂干預采取第一課堂和第二課堂相結合的方式進行， 在被試每周進行1次音樂課的基礎上， 增加課外音樂活動2次， 每次45分鐘左右， 時間為一學期。課外音樂活動主要依托校內的鄉(xiāng)村學校少年宮進行， 在探索少年宮音樂項目及活動安排上， 我們將研究組的專業(yè)教師、學生自身興趣愛好、所在學校的實際情況、音樂指導教師的特長等有機結合， 選取音樂欣賞、節(jié)奏練習、組建樂團、學生演唱、課堂音樂游戲、課外音樂實踐活動等作為音樂教育的主要內容， 同時注重針對學生不同的個性和喜好合理安排， 因材施教， 幫助他們減輕壓力、體驗關愛、增強交流、磨練意志、提升信心、獲得自我效能感。音樂干預涉及課堂內外， 需要研究組、學校、學生、指導教師等多方積極及時的協(xié)調配合， 動態(tài)設置目標和創(chuàng)設活動。
一個學期的音樂教育干預結束后， 再對學生進行測試， 以了解學生的心理健康狀況的變化情況[3]。
三、結果
（一） 音樂教育干預前學生心理健康水平
表1 學生心理健康水平與高分參考標準比較 （干預前）
注：*表示p<0。05， **表示p<0。01， ***表示p<0。001
表2 學生心理健康水平與高分參考標準比較 （干預后）
注：*表示p<0。05， **表示p<0。01， ***表示p<0。001
表3 心理健康異常學生音樂教育干預前后測差分比較
注：*表示p<0。05， **表示p<0。01， ***表示p<0。001
獨立樣本T檢驗結果如表1所示， 被試的前測心理健康狀況與高分標準比較， 在4個分量表上顯著高于高分參考標準， 分別是學習焦慮、對人焦慮、孤獨傾向和恐怖傾向， 其中學習焦慮、孤獨傾向和恐怖傾向上的差異極顯著。
（二） 音樂干預后學生心理健康水平
獨立樣本T檢驗結果如表2所示， 被試的后測心理健康狀況與高分參考標準比較顯示， 學習焦慮因子， 由之前顯著高于高分參考標準變?yōu)闆]有顯著差異， 但仍然高于標準。在對人焦慮、孤獨傾向、自責傾向、過敏傾向、身體癥狀、恐怖癥狀、沖動傾向等七個因子及總分上均顯著低于高分參考標準， 整體干預效果明顯。
（三） 心理健康異常學生音樂教育干預前后比較
配對樣本T檢驗結果顯示， 被試的心理健康狀況前測與后測之間有顯著差異， 體現在八個因子及總分上， 且均為極顯著。
四、討論
對于認知和人格發(fā)展的關鍵時期的小學生而言， 環(huán)境影響十分重要， 尤其是具有主導作用的學校教育。就心理發(fā)展特點而言， 小學生的心理具有開放性、可塑性和協(xié)調性等特點， 不會偽裝、易受環(huán)境影響并且積極的行為習慣可以促進積極心理形成。處理心理問題的途徑和方法不應局限于專業(yè)的心理干預， 更應該積極拓寬教育渠道， 音體美教育等都可以成為促進心理健康的重要手段或方式[4]。本研究通過嘗試小群體音樂教育干預， 取得了較為明顯的效果。研究表明， 通過干預， 心理異常學生的心理健康水平在學習焦慮、對人焦慮、孤獨傾向、自責傾向、過敏傾向、身體癥狀、恐怖傾向及沖動傾向等因子上均有較為明顯的改善 （P<0。05） ， 但是學習焦慮因子， 干預后仍然存在嚴重的焦慮狀況， 可能與音樂教育涉及的項目活動未能直接助益學習， 甚至個別學生監(jiān)護人過程中有異議、甚至反對態(tài)度， 認為耽擱了時間， 影響了學習。大量研究表明， 音樂教育具有較強的心理保健功能， 通過開設音樂教育課程、創(chuàng)設音樂欣賞環(huán)境、組織開展音樂實踐活動等形式的音樂教育活動， 可以幫助學生緩解各種壓力， 引導發(fā)泄消極情緒， 促進人際情感交流， 打破自我封閉狀態(tài)， 提高交往能力、促進人際和諧， 增強意志品質， 提升自我效能等。從研究結果看， 音樂教育干預對提高留守學生的心理健康水平有較好的效果。這不僅得益于干預過程中的音樂元素， 也與其他環(huán)境因素密切相關， 根據馬斯洛的需要層次理論， 農村留守學生較低層次的缺失性需要如安全需要、愛與歸屬的需要、尊重的需要等沒有得到基本的滿足， 由此會引發(fā)了一系列的心理不適。干預過程中指導老師的關注關愛和耐心指導， 同學之間的交流互動， 良好環(huán)境的創(chuàng)設， 個人能力的展示等可以在一定程度上彌補這些需要的'缺失。但即將進入青春期的五六年級小學生心理發(fā)展變化較快， 具有不穩(wěn)定性。因此， 本研究對農村留守學生的心理健康水平的評定只能說明是干預時期學生心理健康狀況， 同時也未能排除適應、成長等自然發(fā)展因素及取悅研究者保護自尊等因素的影響。要想準確把握留守學生的心理健康狀況， 還需要持續(xù)不斷地關注和研究。但是， 從開發(fā)學校心理健康教育課程資源的角度來看， 多舉并措縱深推進素質教育， 主動尋找音樂教學與心理健康教育的結合點， 綜合多方因素將心理健康教育滲透到音樂教學的各個環(huán)節(jié)中， 以此對提高學生心理健康水平， 減少問題行為發(fā)生， 提高社會適應能力是十分有益的。經過對觀閣小學15名心理健康狀況較差的農村留守學生為期一個學期的音樂教育干預， 取得了預期效果， 干預對象的整體心理健康水平得到較大的提高， 說明音樂教育干預對心理健康的作用是有效的， 可以作為學校提升學生心理健康水平的手段之一。
參考文獻
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[4]陳威龍。音樂教育對高職院校學生心理健康的干預研究[J]。黑龍江科學， 20xx， 8 （01） ：46—47。
音樂教育論文7
一、問卷調查匯總
此次問卷調查讓我們一定程度上了解了河北省各級地方院校的學生對多元文化音樂教育的了解、認識程度，接受情況，從而發(fā)現在高師院校開設此類課程的必要性和緊迫性，旨在分析、探求多條可行之路，為多元文化音樂教育的進一步開展鋪開道路。這次調查用了五年的寒暑假，以問卷的形式發(fā)放，共發(fā)出100份有效問卷，收回100份，回收率100%，有效問卷率100%。問卷采用了問答的形式，主要對被調查者的基本信息、對多元音樂文化的認識和理解，以及是否愿意開設此類課程三方面內容進行調查。這100名學生，主要來自于河北省石家莊、唐山、邢臺、張家口、宣化、邯鄲、廊坊各地各級地方院校。其中來自于高校的學生有50名。在對“多元音樂文化”的理解與認識的調查中，采集的數據讓人難以置信。80%的學生表示“不清楚”；18%學生能夠講出一些理解與認識，僅有2%的學生在其他院校的遠程教育中接觸過此類課程。在“列舉幾件外國民族樂器”的問題回答中，90%的學生為空白；10%的學生能夠寫出馬林巴、班卓琴等媒體中常見的幾件樂器。一般在短期培訓結束之際，再做問卷中第三條調查，即“是否愿意開設此類課程”。40%的學生回答是當然愿意。但主張少講傳統(tǒng)藝能，多講流行音樂；55%的學生表示愿意考慮，但自身積累不夠，需要時間搜集資料；剩余5%表示沒興趣，不喜歡。被調查者中有50名學生，分別來自石家莊學院、唐山師范學院、廊坊師范學院等本科學府，他們對多元文化音樂教育知之甚少，那些前往他們的院校進行培訓的中小學乃至幼兒園教師就更無從接觸了。大部分學生表示，在高校的課程中，民族民間音樂偏重于漢族音樂，而對世界音樂的了解途徑只有音樂欣賞課，而此類課程大多以歐洲主流音樂為題材，有時會涉及少量媒體流行的民族音樂，比如：大河之舞等，很少涉略世界各民族的傳統(tǒng)音樂。
二、現狀分析
河北省高校普遍對多元文化音樂教育的重視不夠。在我國，多元文化音樂教育雖是新興學科，但很多學者早已提出高度重視的呼吁。中央音樂學院學報副主編楊民康教授在《中國的多元音樂文化》一文中指出，我們的一些音樂院校，將“傳統(tǒng)”太“森嚴壁壘”了，內容除了西方音樂外就多是漢族音樂，應該加強少數民族學科音樂的建設，這也是多元化音樂教育的具體實施。中國是一個多民族國家，多元化民族音樂豐富多彩，但據筆者調查，河北省高校的音樂教育基本課程中，均未涉及少數民族音樂的內容，而只是在民族民間音樂課程中講到區(qū)域色彩音樂時，提及點滴；而河北省開設世界多元音樂文化課程的學校更是寥寥無幾。世界音樂文化是多元的，客觀存在著許多不同的、但又平等的音樂體系，學生們首先應學習本民族、本國的音樂遺產，才能學會尊重其他民族文化的音樂。1教學中，偶有提到五聲音階，學生們只能想到宮商角徵羽五種中國民族調式音階，主觀的認為五聲音階就是中國特色音階，是中國特有的音階模式，且這五聲之間只有大二度與小三度的關系。這種理解與認識，就是不了解世界多元化音樂的體現，只有在學習世界民族音樂之后，學生們才逐漸意識到，五聲音階是全世界普遍存在的一種音階，且五聲之間的關系有很多種模式。伴隨人類保護非物質文化遺產的意識逐漸增強，世界各民族都在努力保護本土的傳統(tǒng)禮俗、儀式，而伴隨這些儀式的音樂，也被有效的記錄下來。高校課堂，作為文化的傳播圣殿，對于各民族傳統(tǒng)文化的傳承與衍生肩負著不可推卸的歷史責任。河北省高校的本科畢業(yè)生，直接面向河北省各中小學乃至幼兒園的教育第一線，如果他們的音樂知識體系不夠全面，缺乏多元化音樂因素，將直接影響下一代對于多元文化音樂概念的理解與認識。
三、幾點思考
1.音樂文化中的音樂教育必須是多元的、交叉的。
不同的文化背景會產生不同的教育觀，導致不同的教育理念、模式。而不同民族的思維方式和音樂表達方式也會受到教育觀的影響。多元文化音樂教育可以幫助一個學生樹立全球性的音樂視野，使之能夠包容其他民族的音樂文化，從而樹立對本民族音樂文化的正確教育觀。師范生的知識結構組合將直接影響中小學乃至幼兒園的教育理念。當代社會，許多幼兒園都“號稱”與國際接軌，對外宣傳幼兒園將如何引進國外教育理念，以彌補中國教育體制的`不足等。試問，如果幼兒園教師的知識結構無法達到多元化，他的教育理念又如何能夠與國際接軌？所謂蒙氏教育、奧爾夫音樂教學法等，并不是簡單的方法改變，也不是簡單的幾件教具的參與就算是引用了新的教學法。我們需要整體提高幼教師資教學水平，必須從根本上填充他們知識空缺，改變思維方式和音樂表達方式，樹立多元文化音樂教育的觀念。20xx年4月，筆者對河北師范大學音樂學院的頂崗實習學生進行了巡回指導，此次巡回指導過程中，筆者驚喜的發(fā)現，石家莊市區(qū)很多中小學在音樂教學中已經不同程度的滲入了多元文化音樂教育理念。雖然在教學內容上仍存在一定局限性，但這已經是個良好的開端。當然，在河北省內一些縣級、鎮(zhèn)級的偏遠學校，教學手段、設備、理念都還處于上世紀末甚至中葉的落后階段。而我們頂崗實習的學生，依然帶去了他們最新的教學理念，克服簡陋的教學設施，盡可能的上好每一節(jié)實習課程，實感欣慰。
2.正確理解worldmusic與ethnicworldmusic的關系。
20xx年，筆者首次在河北師范大學開設“世界民族音樂”課程時，學生親切的將這門課簡稱為“世界音樂”。當我聽到這一稱呼時，及時更正了“世界音樂”與“世界民族音樂”的關系：二者是包容與被包容的關系。此后的幾年來的講授過程中，學生們逐漸意識到授課內容與稱謂的關系。高師類院校有一門“高齡”課程——音樂欣賞。這一課程的欣賞對象直接取自“西方音樂”。而“西方音樂”也仍然存在西方傳統(tǒng)音樂的內容，或者我們可以稱此類“西方音樂”為“西方藝術音樂”�！八囆g音樂”應該是在“傳統(tǒng)音樂”出現之后，在所在地區(qū)經濟、政治都發(fā)展到一定高度時所產生的音樂稱為“藝術音樂”。而在“藝術音樂”出現之前的音樂作為一種文化現象，應該稱之為“傳統(tǒng)音樂”�！笆澜缑褡逡魳贰本褪且赃@類傳統(tǒng)音樂為主要講授內容的一門音樂學學科。筆者一直在思考，應在高校再開設一門年輕的世界音樂課程，或可稱為“20世紀中葉以后的世界音樂”。
3.將世界各民族“音樂素材”滲入相關學科。
此想法若實施，將是個“大工程”。首先，將世界各地民歌深入“視唱練耳”課程體系。很多視唱教材也曾引入外國民歌，但大都為流傳范圍較廣，有一定影響力的大眾性民歌，而對小眾音樂素材很少觸及。例如：大家提到日本民謠可能想到的就是《櫻花》，實際上日本民謠有很多種，《櫻花》只是流傳到中國的經典之一，若能將更多特色的日本民謠引入視唱教程，學生們會知道世界上除了中國還有很多國家有五聲音階，而且還有帶半音的五聲音階。其次，“十二平均律”已是深入人心，樂理學中講述音程、和弦的構成都是采用半音、全音概念，且記譜法也是沿用歐洲音樂記譜規(guī)則，對世界各民族的地方性特色展現有很大障礙。如何在《基本樂理》課程中適時植入七平均律、五平均律概念，如何解釋中立音的存在現象，如何給學生講述除了簡單的2/4拍、3/4拍、6/8拍等基本節(jié)拍之外，世界上還存在100多拍的節(jié)奏周期。這些都可稱為《基本樂理學》的補充知識。再有，《音樂美學》的概念也要有所扭轉。很多民族文化底蘊不同，對美的判斷和理解截然不同。例如，泰國弦樂器就是追求嘶啞音色，如果換成純凈的提琴聲音，他們會無法接受。很多音樂，需要我們在理解并接受他國音樂文化的基礎上去欣賞。要將世界各民族“音樂素材”滲入相關學科，首先需要教師扭轉教學思路，填充知識空缺，故稱其為“大工程”。
四、結語
綜上，多元文化音樂教育現狀在河北省發(fā)展并不樂觀，很多高校還未曾引起重視，從學生到教師都存在一定的理解誤區(qū)。希望此文能為我省多元文化音樂教學領域提供參考，筆者將為此不停奮斗。
音樂教育論文8
摘要：陳鶴琴先生的兒童音樂教育思想的核心價值是“一切以兒童為中心，其科學精神是始終要堅持實事求是的治學態(tài)度，無論是做學問，還是搞教育，都必須追求真理，必須力求實際，文章就此兩個方面進行了初步的探討。是的治學態(tài)度，無論是做學問，還是搞教育，都必須追求真理，必須力求實際，文章就此兩個方面進行了初步的探討。
關鍵詞：陳鶴琴;兒童音樂教育;思想內涵
一、陳鶴琴兒童音樂教育思想的核心價值
陳鶴琴先生的兒童音樂教育思想內涵中的核心價值是“一切以兒童為中心”，關于愛護兒童，陳鶴琴分析道：“不愛護兒童的人必不被兒童所愛；兒童既不愛他，就不信仰他，不信仰他就不會聽從他的領導。”[1]之所以能夠有如此鮮明、確定的教育理念，與他在美國哥倫比亞大學的求學經歷有著密切的聯系。他先后學習了教育學、心理學課程，在系統(tǒng)學習的基礎上，他對兒童心理有了深入的了解，并深刻體會到兒童心理發(fā)展的規(guī)律。因此，他對幼兒教師提出了三個必須遵守的原則。第一，兩個“凡是”原則。凡是兒童自己能做到的，應該讓他自己去做；凡是兒童能夠自己想的，應該讓他自己去想[2]。心理學上講，兒童都具有強烈的好奇心，并且好模仿、好問，這是兒童心理發(fā)展的一般規(guī)律。因此，讓兒童自己去開動腦筋、去思考問題并親自動手解決問題能夠促進兒童心理向著良性的、積極的方向發(fā)展。第二，善用正面的態(tài)度引導兒童。傳統(tǒng)的音樂教育總是老師在講臺上滔滔不絕地講授，這種填鴨式的方式使學生只能被動接受知識，但音樂的世界充滿了多姿多彩的旋律和變化萬千的節(jié)奏，這種特性促使我們應該清醒地意識到良性的音樂教育應該要知道兒童想要什么，想做什么，以及怎么做。只有這樣，才能滿足他們對音樂生活的欲望和需求。陳鶴琴先生在這方面明確地為我們指明了行動的方向，那就是“將音樂的生氣滲透到兒童生活中去……，使兒童生活音樂化”[3]。盡管世界各國的兒童有著不同的文化背景，但他們都喜歡唱歌跳舞，那么，音樂教育工作者就應該充分了解兒童的天性，用正面的態(tài)度引導兒童，發(fā)掘他們的潛力，尊重他們的個性，幫助他們能夠在音樂方面有所突破。第三，用積極的方式鼓勵兒童。在對陳鶴琴諸多兒童教育理論的研究基礎之上能夠發(fā)現，他始終認為音樂教育應該“尊重兒童”[4]，對兒童如果沒有了尊重，就無法真正將“一切以兒童為中心”的核心價值踐行在實踐當中。對于兒童的尊重，最主要的就是在兒童遇到困難或犯錯誤的時候，不是一味地責備或懲罰，而是要以積極的方式鼓勵兒童。我們時常看到一些小朋友因為錯認某個音符而被老師責罰，這種行為在陳鶴琴先生看來是錯誤的，因為沒有任何人樂意被別人批評，再加上兒童的心理發(fā)展尚不成熟，不能正確對待這些批評與懲罰，所以對待犯錯誤的兒童，一定要循循善誘，善于使用積極的方法進行鼓勵。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的科學精神
陳鶴琴先生兒童音樂教育思想的科學精神就是始終要堅持實事求是的治學態(tài)度，無論是做學問，還是搞教育，都必須追求真理，必須力求實際。首先，要始終堅持中國兒童音樂教育的大方向不能變。究竟如何把握這個大方向不能變呢？正如陳鶴琴在《讓兒童生活音樂化》開篇講到的：“音樂是兒童生活中的靈魂”[5]。他的一生都在以中國的文化和國情為中心，創(chuàng)立了具有中國特色，符合中國兒童特質和生長環(huán)境的兒童音樂教育模式。他堅信要想在中國做成一件事情的前提條件就是要充分地了解中國習俗，熟悉中國國情，讀懂中國文化。而要想在中國發(fā)展屬于自己的音樂教育，則必須對中國的音樂文化背景、傳承情況和教育現狀有深入的了解，只有這樣才能做到一切從實際出發(fā)，一切從中國國情出發(fā)，一切從中國兒童音樂教育現狀出發(fā)。陳先生能夠做到高屋建瓴，一直提倡要建立“適合中國國情，符合兒童身心發(fā)展的中國化、科學化的兒童教育”[6]，這也是他為我國兒童音樂教育事業(yè)指出的一條良性的健康的發(fā)展道路。其次，要始終堅持為中國兒童音樂教育營造一種審美體驗和技藝學習相結合的環(huán)境。陳鶴琴在對兒童音樂教育的探索道路上一直十分重視“環(huán)境”，他認為環(huán)境思考、環(huán)境期待和環(huán)境設置對于兒童音樂教育的健康有效發(fā)展有至關重要的作用。陳先生認為如果父母在家庭里能夠時常輕松地歌唱，那么對兒童音樂能力方面的發(fā)展勢必會產生影響，因為在父母的熏陶下，孩子會不自覺地對音樂產生興趣。要是家里有樂器，并且父母會使用這些樂器，那么對孩子的影響就更加深遠。眾所周知，對于兒童而言，學校、家庭和社會是三位一體的，他們在這個整體中學習和生活，因此，若能夠在這三種環(huán)境中營造更多的音樂氛圍，就會使孩子沉浸其中。但是，除了氛圍的營造，對于音樂技藝的專門性訓練也是必不可少的，技藝的學習要以音樂環(huán)境為前提，只有正確地處理好音樂環(huán)境與技藝學習的關系，通過良好的音樂環(huán)境去激發(fā)兒童的興趣，刺激兒童的靈感，才能為他們對音樂技藝的進一步學習創(chuàng)造平臺。再次，要始終堅持利用靈活多變的方法構建“活教育”[7]的中國兒童音樂教育模式。陳先生認為教科書上的內容很多是靠不住的，必要時應該讓孩子直接去接觸、去體驗、去學習。他的諸多專著都體現了他教育思想的靈魂，那就是“靈活多變”。他提出在設置教學形式方面，應該“采用教師預設的音樂活動與兒童臨時生成的音樂活動相結合；……提高兒童的藝術審美能力和藝術創(chuàng)造能力”“幼兒離不開生活，……幼兒的生活是豐富多彩的。”[8]而不是一味地使用單一的、枯燥的.“教師教、兒童學”的傳統(tǒng)填鴨模式。最后，要始終堅持體味陳鶴琴兒童音樂教育思想中蘊含的藝術智慧。透過陳鶴琴先生一系列的教育理論，能夠讓我們深切體會到他作為教育大師所具有的兼容開放的博大胸懷。陳鶴琴先生對音樂教育中傳統(tǒng)概念的糾正、拓展，和他將兒童音樂教育與相關客體的有機結合是其教育理念中“兼容”這一特質的最好體現。他認為音樂教育不是孤立的，而建議“語文課，可選用文中詩詞譜曲……”[9]即兒童音樂教育不能夠完全以音樂自身為唯一，應該綜合別的學科知識以促進兒童音樂教學。陳鶴琴先生所具有的強烈的開放意識讓他能夠在立足當前的基礎上展望未來，高屋建瓴，對未來兒童音樂教育的發(fā)展指明了方向。如他曾說過“欣賞指導是讓兒童由聽覺所感到音樂的節(jié)奏、和聲、旋律等，……引導兒童以音樂的精神來創(chuàng)造自己的生活。”[10]陳鶴琴先生的一生是在不斷探索、不斷鉆研中度過的，他是一位有遠見卓識的教育家，他始終堅信面向兒童進行音樂教育的實質是面向未來的教育，因為兒童就是整個社會、整個國家的未來，如果堅持傳統(tǒng)的教育模式勢必無法適應未來瞬息萬變的發(fā)展需求，所以創(chuàng)新也是他教育理念中的重要思想。他曾經說：“凡是兒童所喜愛的玩意，都可以革新，利用來對兒童進行思想教育。木偶戲等于立體故事，有會活動的玩具的功效，是教育的利器�！盵11]在創(chuàng)新精神的指引下，陳鶴琴先生的兒童音樂教育理論體現出的是治學理念的確立，是教育方向的制定，是音樂環(huán)境的營造，是課程結構的變革，也是教學方法的革新。這些都是陳鶴琴兒童音樂教育思想所蘊含的藝術智慧，我們在當前探索兒童音樂教育改革的道路上，不應該僅僅停留在理論學習層面，更應該深刻地去體味這些藝術智慧，向陳鶴琴先生學習，學習他所具有的兼容、開放的胸懷，學習他永不枯竭的創(chuàng)新精神。
參考文獻：
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[4]陳鶴琴.陳鶴琴全集第4卷[M].南京:鳳凰出版?zhèn)髅郊瘓F,20xx.
音樂教育論文9
隨著素質教育的實施，音樂教育在基礎教育中的作用和地位更加突出，音樂教育在培養(yǎng)和提高人的全面素質方面所具有的獨特功能已逐漸被全社會所認識。
一、高師音樂教育專業(yè)學生應主動適應基礎音樂教育改革
1.應注重思想品德素質的培養(yǎng)
作為一名教育工作者，必須要有正確的、堅定的思想觀念，堅持黨的基本路線，熱愛祖國；具有遠大的理想和高尚的道德品質；能表明自己的音樂觀、教育觀和教育思想；能用正確的世界觀、人生觀、審美觀來鑒別、評價音樂藝術作品，幫助學生從社會美、自然美、藝術美、形式美各個方面來欣賞、理解音樂，使其身心得到健康發(fā)展。
2.強化教師職業(yè)技能的訓練
音樂教師應具有“講、寫、唱、奏、演”五個方面的能力。“講”是指教師具有較強的音樂課堂教學能力；“寫”包含兩層含義：一是指板書能力，二是指撰寫工作總結和科研論文的能力；“唱”是指教師的歌唱能力和自彈自唱的能力；“奏”是指教師的鋼琴伴奏能力和器樂演奏能力；“演”是指舞蹈表演能力，教師開展課外音樂活動和音樂“第二課堂”的能力。同時還要具有這樣的一些知識和技能：聲樂技能與歌曲演唱，鍵盤樂的彈奏與即興伴奏民族舞蹈與兒童舞蹈編導，合唱隊訓練，指揮常識，少年鼓號隊訓練，文藝晚會的排練，組織與節(jié)目排演，良好的樂理，較好的口才和組織能力等。
3.具有扎實的專業(yè)理論知識
作為一名合格的音樂教師，要懂得教育科學的基本理論，熟悉各種著名的教育思想體系和方法，用以指導自己的音樂教育實踐；掌握并能運用基本樂理、和聲學、曲式學、中外音樂史等有關理論知識，來指導欣賞、合唱、合奏等能力；要掌握系統(tǒng)的音樂理論知識；具有較扎實的文化基礎知識；掌握一或兩門的外國語言；能熟練地運用計算機進行工作和學習；具有豐富的教育理論知識；具有一定的藝術修養(yǎng)。
二、改革建議
1.建立適應中小學音樂教育的教學模式
高師音樂教育專業(yè)課程設置，應以中小學音樂教育為出發(fā)點。要改革不適應中小學音樂教育的課程內容與形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式。例如：在聲樂教學中，要“唱”“教”結合，也就是說既要讓高師教育專業(yè)的學生自己會唱歌，又要學會教別人唱歌。不僅要掌握聲樂藝術規(guī)律，而更需要掌握聲樂教學規(guī)律，以適應中小學音樂教學的實際需要。此外，高師的聲樂教學課程應糾正重技能、輕理論的偏向，在適當開設原有的技能小課的基礎上，增設和充實以聲樂基礎理論和教學法為中心環(huán)節(jié)的教學內容。
2.挖掘高師音樂教育專業(yè)學生的潛能，改進教學方法
�。�1）高師音樂教育在傳統(tǒng)的教學方法上是運用“傳授”和“灌輸”的方式，這種方法沒有把知識、技能技巧的學習和教學能力的培養(yǎng)有機的`融合起來，貫穿在學習過程中，而且在時間安排上將課程學習和教學實踐分開。學生在大部分學習時間里很少主動意識到自己的未來角色及其與現在學習的關系，只是到最后一年的教學法課程學習和畢業(yè)實習時才開始體驗教師角色，才開始對自己是否已經具備教師素質和能力有所認識。作為高師音樂教育專業(yè)的學生來說，僅會彈會唱是不行的，關鍵是學會怎樣教人會彈會唱�？筛鶕䦟W生的程度編成若干學習小組，相互講解、輔導，激勵學生的自我求知欲和主觀能動性。變“教會學生”為“學生會教”，求得知識與應用的統(tǒng)一。
（2）在高師音樂教育中，應提倡“基礎理論相互滲透，基本技能交叉運用”的教學原則，比如講“合唱”貫穿“和聲學”，融入“和聲”的知識；練“視唱”時增加鋼琴曲的“旋律”；上“鋼琴”課時鍛煉“視唱”的能力。這樣就使學生在單科知識的學習中，增加多維的視角，進而提高了學習的廣度和深度。
�。�3）高師音樂教育應該是“通才教育”基礎上的專才教育。讓學生在拓寬知識面的基礎上，根據自身的需求尋找相關的結合點。這樣就避免了教學中偏于“專、深、窄”的現象。特別是技能課教學中，有些教師一味的求深，讓學生不合實際地練大型曲目，其結果只能是“一學期唱幾首詠嘆調，一年彈幾首奏鳴曲。”需要強調的是在多能的基礎上去實現“�！保η蟆巴ú拧迸c“專才”的統(tǒng)一。
三、高師音樂教育專業(yè)學生應結合新音樂課程標準，提高自身能力
高師音樂教育專業(yè)教育教學結合音樂課程標準可采取以下措施：讓音樂教育專業(yè)的學生了解基礎音樂教育改革的現狀及新教材的使用；了解“體驗、模仿、探究、合作、綜合”等課程目標的學習；將新課程納入《音樂教育學》課程中。音樂教育學是高師音樂教育專業(yè)重要的一門必修課，它涵蓋音樂教育理論和教學方法，是理論和實踐結合，并和教育改革有實際聯系；要組織師生學習《基礎教育課程改革綱要》和《音樂課程標準》，并結合實際進行討論，在教學中結合新課程標準，實施自我掌握運用的能力。
音樂教育論文10
一、陳鶴琴兒童音樂教育思想的內涵
（一）喜歡音樂是兒童的天性，音樂是兒童生活的靈魂
陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性，是兒童生來就喜歡的；并且兒童具有接受音樂教育的能力，音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發(fā)現，孩子出生后不久，音樂就易于讓他入睡，并喜歡聽各種優(yōu)美的聲音。幼兒園的孩子，對于音樂的需求和能力更進一步，不僅可以欣賞，還可以用各種方式進行表現。同時，他反對把音樂作為一種特權，他認為兒童喜歡音樂的天性，是不分國家、種族和性別的，音樂應該成為全人類享有的一種權利，幼兒也應該享有，并有能力享有這一權利。而且，音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此，音樂教育應從兒童開始，幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中，陳先生非常注意環(huán)境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養(yǎng)和激發(fā)。他認為兒童雖然具有音樂的天性，如果沒有適合他們音樂教育的環(huán)境，他們的音樂能力也不會得到發(fā)展。他進一步指出，兒童音樂教育的環(huán)境是整合的，成體系的，需要幼兒園、家庭和社區(qū)共同的參與，不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創(chuàng)設適合的、全方位的音樂環(huán)境，特別是家庭日常生活中音樂環(huán)境的創(chuàng)設，就會不知不覺中培養(yǎng)了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。
�。ǘ┓磳渭円魳芳寄芘囵B(yǎng)，主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情
陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向，指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”，更應該注重的是它的審美價值。他說“：從前的藝術教育太注重技能，現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創(chuàng)作�！啊蔽覀冎袊鴳扇∵@種創(chuàng)造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育�！盵1][p。86—90]所以，兒童唱歌應以反映精神面貌為主，不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務，培養(yǎng)技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融，由音樂的節(jié)奏、旋律之美，引起身體和精神的共鳴，凈化人的心靈，感受人與自然的和諧統(tǒng)一。因此，要用音樂來陶冶兒童性情，“使兒童的性情通過音樂的洗練，而達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來創(chuàng)造自己的生活�！盵2][p。401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發(fā)人們團結一致、愛國向上的精神，非常注意發(fā)揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱，更談不上個人的情感、團體的精神的激發(fā)和表現。所以，他主張為培養(yǎng)兒童良好的品德，喚起民眾愛國的精神，就必須特別注重音樂教育。為此，陳先生親自為兒童和幼師的學生創(chuàng)作歌曲，用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶，鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。
（三）使兒童生活音樂化，兒童音樂教育生活化、綜合化
陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節(jié)的現象，反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中，讓兒童生活音樂化。他說“：大凡健康的兒童，無論游戲、走路或是休息，都本能地愛唱著歌，表現出音樂的律動。因此，我認為兒童的生活離不開音樂”，[3][p。345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童的生活里面，使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候，都能有意志統(tǒng)一、行動合拍、精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”[4][p。401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的，他設計了“整個教學法”，把各科圍繞兒童生活整合在一起；在教育過程中，不僅各科不能分，就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統(tǒng)地去教給兒童；提出兒童教育內容要有機結合的主張；提倡實施綜合化、整合化的教育；反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學；提出音樂教育要與其他各門學科相結合，把音樂教育融入各領域、科目的教學之中，形成音樂教育的系統(tǒng)。同時，不能只是學校的音樂課上有音樂，還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合，使兒童生活在音樂之中。
（四）民族的才是世界的，兒童音樂教育“中國化”
陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病：“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同，主張兒童音樂教育要適應中國國情，要走民族化之路，要重視民族音樂的價值，不可盲目崇洋。他說“：現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的.范圍。中國和美國文化背景、環(huán)境均不相等，他們視為好的東西，對中國未必合適�！盵5][p。75]陳先生提出辦園要適合國情，鼓勵兒童音樂教育要有中國特色，主張運用民族樂器，如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等，這些既易于獲得，又便宜，對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中，積極創(chuàng)作和改編兒童歌曲，運用民族樂器進行兒童音樂教育，努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示
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從幼兒教育機構正式成立之日，“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則，歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等，特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念，被稱為“教育上哥白尼式的變革”，陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念，提出培養(yǎng)“人”的教育目標。時至今日，兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發(fā)，重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想，我們應該做到：
1讓兒童都能享受音樂的快樂
音樂是每個兒童所喜歡的，但并不是所有兒童都喜歡上音樂課，也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣，原因是傳統(tǒng)音樂教育過于“功利”，只關注幾個優(yōu)秀的“小音樂家”，不能顧及全體兒童特別是音樂技能發(fā)展較慢的兒童，音樂教育變成了少數人的特權和優(yōu)勢，成了許多兒童的痛苦和失落。因此，在進行兒童音樂教育時，我們不應過于注重音樂技能的培養(yǎng)，也不能只關注少數音樂特長兒童，而應讓每個兒童生活在音樂之中，享受帶來的快樂，享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低，不論兒童聲音是否優(yōu)美，讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。
2讓兒童音樂教育動起來
陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”，把“做”作為教和學的中心，認為教學要圍繞“做”展開，認為“做這個教學原則，是教學的基本原則，一切的學習，不論是肌肉的，不論是感覺的，不論是神經的，都要靠做�！盵6][p。68]因此，在兒童音樂教學中，應該把音樂轉變?yōu)閮和硌�、游戲的形式，而且應該讓兒童自由表現，因為兒童有“一百種語言”，每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如，在音樂響起時，我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節(jié)奏跳舞、表演，可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解，發(fā)展兒童的音樂能力；又能促進兒童身體協(xié)調能力、想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。
3兒童音樂教育游戲化
《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發(fā)展的規(guī)律和學習的特點，以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的，兒童生活在一定意義上就是游戲，用游戲的方法進行兒童音樂教育，易于受到良好的效果。興趣是最好的老師，只要是孩子喜歡的，他就會很快的去認知、體驗和探索，就會積極學習。兒童感知動作思維占優(yōu)勢，但凡能成為其動作操作對象的物體，他會給他留下深刻的印象，產生深遠的影響。因此，兒童音樂教學要溶入游戲，讓兒童在做中學、玩中學，在快樂中獲得有益身心發(fā)展的經驗。在實際教學中，可以從內容上把兒歌故事化，讓兒童去表演；也可把兒歌學習形式游戲化，讓兒童在玩中學，不知不覺中獲得發(fā)展。
兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點
陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲，要有幼稚園的節(jié)奏”[7][p。290]兒童有自己獨特的特點和需要，兒童音樂教學中，從形式到內容、從方法到環(huán)境都應適合兒童。從內容講，兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂，選擇旋律優(yōu)美、節(jié)奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌；從形式講，可以用團體教學的形式面向全體，但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導，同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講，兒童音樂教學應從音樂的整體入手，應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節(jié)奏和情感，切不可為了記憶歌詞把一首優(yōu)美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”，違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規(guī)律；從環(huán)境來講，要選擇優(yōu)質的光盤磁帶，創(chuàng)設渲染音樂情感的物質環(huán)境，更為重要的是應為兒童創(chuàng)設輕松的心理氛圍，尊重每個兒童的想法和創(chuàng)造，讓兒童沉浸在音樂之中。同時，教師還要考慮兒童的接受能力，循序漸進，因材施教；也可以讓兒童教兒童，相互促進。
5兒童音樂教育加強“情育”，促進兒童“全面發(fā)展”
情商在現代社會發(fā)揮越來越重要的作用，而音樂是一種情感的藝術，音樂教育是一種“情育”，它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而，我們要利用音樂教育的“情育”功能，培養(yǎng)兒童的情商，促進兒童全面和諧發(fā)展。著名音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]學前兒童遵從“唯樂原則”，以無意注意為主，只有兒童感興趣的東西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用，讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美，激發(fā)兒童的良好情感和積極態(tài)度。同時，創(chuàng)新是一個國家和民族永不衰竭的動力，兒童期是想象力、創(chuàng)造力發(fā)展迅速的時期，可以利用音樂教學激發(fā)兒童的想象，創(chuàng)造性的去演繹自己對音樂的理解，學會和其他兒童合作、分享。
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1兒童音樂浸潤于一日生活
音樂本來就源于生活，從生活中創(chuàng)造而生，讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去，這既是兒童獲得可持續(xù)發(fā)展的前提，也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活：早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園，幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍，激起幼兒愉快的情感和探索的愿望，高高興興的開始一天的幼兒園生活；餐點聽著舒緩、優(yōu)美的音樂，營造一個溫馨的進餐環(huán)境，優(yōu)美的旋律能使幼兒安靜下來，增加食欲，有助于細化吸收；伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡，讓幼兒回味到母親的愛和溫暖，幸福自然入夢；利用音樂引導幼兒一日生活的各個環(huán)節(jié)，可使幼兒不知不覺的形成習慣。
2兒童音樂教育與各領域教學相融合
《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態(tài)度、能力、知識、技能等方面的發(fā)展�！币魳方逃鳛樗囆g領域的重要內容，在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合，還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合，形成合力促進兒童發(fā)展。一方面，各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學，例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張，也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學，還可以把音樂作為背景，協(xié)助各領域教學的需要。另一方，音樂教育要自然的融入語言、科學等知識，促進兒童身體運動能力的發(fā)展，培養(yǎng)兒童的良好的情感體驗和社會情感，與其他領域共同促進兒童發(fā)展。
3兒童音樂教育做到家、園、社會相統(tǒng)一
兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的，音樂教育要融入兒童生活的方方面面，“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐，而使兒童整個生活達于音樂的境界�！盵11][p。402]這樣，家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體，使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中，欣賞到音樂的美，體驗到音樂帶來的樂趣，在各種場合自由表達自己的音樂感受。
�。ㄈ﹥和魳方逃龖獦淞ⅰ懊褡寤�、本土化”的價值觀
1兒童音樂教育的民族化
民族的才是世界的，作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果不扎根于民族文化土壤，就談不上繼承、弘揚和發(fā)展，更談不上走向世界立于世界之巔。因此，兒童音樂教育“應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操�！盵12]現在，我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式，如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等，也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器，當然在世界多元化、一體化的今天，在一定程度上來說這是無可厚非的，甚至對我國兒童音樂教育的發(fā)展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景，在國外好的東西不一定完全適合我們；再有，作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主，應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此，這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進，必須立足于我們本國文化基礎上，進行本土化的改造。
2兒童音樂教育的本土化
我國地源遼闊、民族眾多，文化也存在一定的差異，各地都有自己本地的文化特色和音樂傳統(tǒng)形式，這些都是進行兒童音樂教育的寶貴資源，音樂教育也必須顧及這些因素。例如，在有的地方戲劇盛行，兒童可以較容易獲得戲劇的熏陶；而有的地方音樂傳統(tǒng)悠久、風格鮮明；有的地方音樂教育開展較好，有許多高雅音樂的欣賞機會。因此，我們應充分發(fā)揮地方兒童音樂教育資源，更好地、更有特色地開展兒童音樂教育。
總之，陳鶴琴先生兒童音樂教育思想在新的時代背景下，依然具有教高的現實意義和實踐價值。在兒童音樂教育多元化和迅猛發(fā)展的今天，我們不僅要深入研究、學習和實踐陳先生的兒童音樂教育思想，更要不斷創(chuàng)新、發(fā)揚光大。
音樂教育論文11
一、引言
音樂教育要用音樂的藝術感染力，教育學生有積極向上的人生觀和價值觀，這種藝術感染力是別的教育無法比擬的。
二、音樂教育能幫助中職學生有積極人生觀的培養(yǎng)
音樂教育是一個系統(tǒng)工程，這其中就包括教師的教學、學生的學習、對于音樂的鑒賞，等等。音樂作為一門感染力極強的藝術課程，學生在鑒賞時需要教師的講解和引導。對于當前中職學校中，正在使用的音樂課教材，其中，選入的歌曲、樂曲都是飽含情感內涵的經典之作，需要學生用心體會。音樂教學可以不必拘泥于教材內容的限制，教師可以將自己喜愛的音樂作品介紹給學生，通過這種良性的互動，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞和審美能力，使學生在音樂教學中體會到音樂的崇高精神和情感，培養(yǎng)學生積極向上的人生觀。
三、音樂教育有助于中職學生自信心的培養(yǎng)
中職教育作為為我國社會主義現代化建設提供可靠的專業(yè)性人才的重要基地，其責任和使命重大。培養(yǎng)合格優(yōu)秀的中職畢業(yè)生，滿足社會發(fā)展對專業(yè)性人才的需求是中職教育的根本目標。然而，現實情況是，由于中職學校對于生源基本沒什么門檻，中職學生的綜合素質普遍較差。大多數中職學生來自農村，經濟社會落后，教育水平比較低，學生們幾乎沒受到過正規(guī)的音樂教育，導致這類學生的自信心不夠，他們不愿意與人交流和溝通，且語言表達能力比較差，集中表現為口齒不清、詞不達意、扭扭捏捏、普通話不標準，等等。長此以往，這必然對學生的人生發(fā)展造成不利的影響。面對這樣的現實，教師在進行音樂教學時，要著重培養(yǎng)學生開口唱的習慣，不僅是在課堂上讓他們唱，也要在學校日常生活中讓他們開口唱。為了鍛煉學生的膽識，豐富學生的業(yè)余生活，在學校建立了音樂社團，定期開展校園歌手比賽、合唱隊比賽。社團社員還自己組建了樂隊和舞蹈隊，讓中職學生在這些社團活動中，積極主動的參加各種演唱和表演比賽，在比賽中獲得鍛煉自己的機會，培養(yǎng)自己的自信心和表現力。
四、音樂教育有助于中職學生綜合素質的培養(yǎng)
音樂的發(fā)展從古至今，歷史久遠。伴隨這幾千年的發(fā)展，古今中外的音樂佳作數不勝數。音樂教學要多多利用這一寶藏，在教學中使學生深刻體會到音樂的魅力所在。同時，音樂作品傳承的是人類優(yōu)秀的歷史文化，這其中內容豐富，體裁廣泛，包含著歷史人文、風俗習慣、地理人物以及社會生活的方方面面。一個民族、國家的音樂飽含著這個民族歷史人文的精華之所在，是社會生活在韻律上的反映。中職學校在音樂的教育目的在于使學生在學習音樂文化的同時，認識和理解到音樂背后的深厚背景和人文內涵。不僅能使學生領略音樂的多彩世界，同時能夠擴展學生的視野、興趣以及知識面。音樂作為一門藝術，具有綜合性高、內容豐富、兼容并包等主要特點。不同國家的人可能語言不同、文化不同、思想不同，溝通起來困難重重，唯獨在音樂上例外。即使音樂的喜好、種類都不一樣，但是音樂可以作為一種溝通的橋梁，讓語言不通的人們了解彼此。就也從另一個層面證明了音樂內涵的豐富，需要教師在音樂教學時，應該著力于讓學生積極的進行音樂內涵的拓展，體會音樂背后的魅力，同時使學生對不同風格、種類、文化的音樂有一個鑒別能力，體會在文化背景不同的環(huán)境下，對音樂風格的影響，提高學生對于各種文化的認識，擴大視野，培養(yǎng)學生的綜合素質。
五、音樂教育有助于中職學生愛國主義的培養(yǎng)
自古以來，我國的愛國主義就是促進歷史進步，推動社會發(fā)展的重要力量。愛國主義是中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)，體現了中國人民高度的愛國情懷。在思想政治教育中，貫徹實施愛國主義教育有利于培養(yǎng)中職學生的愛國主義情懷，使學生在生活學習中將愛國之情牢記于心，致力于為中華民族之崛起而努力讀書。而音樂教育的優(yōu)勢在于強感染力，對于感官的`強力刺激。愛國情懷在音樂中可以得到完美的體現，使學生在體會音樂美好的同時也受到了愛國主義的熏陶。在音樂教學中，可以將革命斗爭年代的紅歌、革命歌曲教給學生唱。比如，教授革命時期我軍英勇抗戰(zhàn)的革命歌曲，如《黃河大合唱》、《保衛(wèi)黃河》、《打靶歸來》等。同時可以對歌曲的作者生平事跡做一個詳細的介紹，對于聶耳等著名音樂藝術家更要著重介紹，讓同學們了解歌曲背后的抗爭背景，激發(fā)學生的愛國主義熱情。
六、結語
隨著我國教育體系的不斷完善，素質教育逐漸深入到每個教育層次的方方面面，音樂教育作為素質教育的重要環(huán)節(jié)，對學生綜合素質的提高起到了積極作用。對于中職學校來說，中職學生在學校學習不是為了單純的學到課本知識，更重要的是獲得實用的專業(yè)才能，提高自己的綜合能力，以期在社會中找到適合的崗位。在中職教育的目標下，音樂教師更應該把推廣音樂教育作為自己的畢生追求，使音樂教育得到真正的重視，更好的服務職業(yè)教育，促進學生全方面的發(fā)展。
音樂教育論文12
音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎。發(fā)展學生的音樂聽覺應該貫穿于音樂教學的全部活動中。在學校教育的各個學習科目中，在藝術的各個門類中，唯有音樂學科具有這一特殊性。音樂教學的各個領域，無論唱歌、演奏、創(chuàng)作活動，都是圍繞“聽”（聽覺體驗）這個中心來進行的。因此，引導學生參與聽覺體驗、發(fā)展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動之中，是音樂教學的中心環(huán)節(jié)。但是在我們現在的教學實踐中，無論是音樂知識的講解，還是音樂技能的傳授和練習，往往容易將注意力偏重于語言、樂譜、動作等“非音樂聽覺體驗”方面，以至于忽視聽覺體驗這一中心環(huán)節(jié)，這是非常值得我們引起注意和深思的。
一、明確音樂教育的教學目標
音樂教育是聽覺藝術，讓學生對不同風格的“以月命名”的音樂作品感興趣。讓學生用心感受音樂，引起共鳴與聯想，通過對比、分析能把不同的“以月命名”的音樂作品的情緒，通過各種形式（包括歌唱、律動、語言描述、音色等）表現出來。對各音樂作品情緒的感受、體驗、分析。在大量音樂作品中有很多以“月光”、“月亮”命名的，內容很豐富，但是在初中音樂課本中似乎沒有一個以這個為主題的章節(jié)。初中一年級學生是剛進校新生，他們剛上初中最大的特點是對所有東西都感到好奇新鮮。中秋佳節(jié)一般于新生開學階段，為了讓新生在新學期對音樂課有較大興趣，為了能夠貼近生活，所以我在中秋節(jié)后設計了這么一節(jié)課，主要通過歌唱、哼唱、聽說、朗誦、繪畫、創(chuàng)作等方式了解一些經典的與月光相關的音樂作品。
我們可以看到，在教師的教學設計中的教學活動始終圍繞著聆聽音樂，深層次體驗音樂上，牢牢把握住每一個教學環(huán)節(jié)，讓學生獲取“聆聽”的機會。教師設計了主題聽辯、主題學唱、表現主題等教學手段，這樣借助歌唱主題，來幫助學生記憶主題和聽覺感知，更有利于學生對音樂形象的理解。
二、音樂教學必須強調音樂情感體驗。
音樂是情感的藝術，只有通過音樂的情感體驗，達到音樂教育“以美感人、以美育人”的目的。在音樂教學中，教師要以自己對音樂、對音樂教育、對學生的真情感染學生，使學生喜愛音樂；要以自己對音樂作品的深入理解和動情表現激發(fā)學生的情感共鳴，體驗音樂的美感；要善于運用生動活潑的形式進行教學，讓學生在音樂活動中獲得審美的愉悅。
三、音樂教育必須強調以審美為核心。
以審美為核心是音樂教育的基本理念之一，音樂教學的各個領域、音樂教學的全過程都有體現這一基本理念，以有效地提高學生的音樂審美能力。在教學實踐中，教師要引導學生體驗、表現、創(chuàng)造和享受音樂的美感；在潛移默化中培育學生美好的`情操和健全的人格，提高學生的全面素質；要強調引導學生參與音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用；音樂知識和技能的學習應該有機地滲透在音樂藝術的審美體驗中。
在音樂教學實踐中，缺乏音樂美感，依賴單純說教，忽視音樂整體形象，枯燥的音樂知識講授和機械的技術操練等，都違背聽覺藝術認知規(guī)律，嚴重影響音樂教育功能的發(fā)揮。音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。音樂教學首先應該遵循聽覺藝術的感知規(guī)律，把發(fā)展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教學的全部活動之中。
有人說，如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。這話很有道理�？梢哉f，任何脫離聽覺感知或漠視傾聽先導作用的音樂欣賞教學都是不符合音樂特征和音樂教育規(guī)律的。然而，在教學實際中確實又存在這一現象：“把獲取某些知識、解釋某種觀念或宣傳某種思想視為音樂欣賞的最終目的，采用概念化、文學化、美術化的方式來解說音樂，一味注重語言描繪，甚至脫離音響實際的夸夸其談，用一些天花亂墜的故事，以及作者生平、逸事趣聞來吸引人，而不去關注音樂流動的種種形式。這樣的欣賞教學容易走入‘紙上談兵’或‘言不及義，的誤區(qū)，導致學生片面追求音樂以外的東西，而不關心音樂的本質特征。”一位音樂教師曾撰文呼吁：“把聽的權利還給學生，給學生一個完整的音樂感受�！边@些都是批評音樂教學中講解不夠適時、適量、精練、貼切而造成的喧賓奪主問題的。音樂教學是以具體音樂作品為對象，主要是通過聆聽的方式和其他輔助手段來體驗和感悟音樂，從而獲得愉悅的一種審美活動。
因此，音樂教學的主要方式應該是感受和聆聽，而講解和視覺演示只是一種輔助手段。音樂教學的重要目的之一是培養(yǎng)學生傾聽音樂的習慣，養(yǎng)成傾聽音樂的方法，提高學生傾聽音樂的能力。傾聽，傾聽，再傾聽，只有不斷傾聽，學生才會感知音樂，認識音樂，理解音樂，才會進入音樂審美的境界。
參考文獻：
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[2]張劍鋒. 淺談歌唱教學中學生聽覺感知能力的培養(yǎng)[J]. 江蘇教育研究， 20xx（14）：63-66.
音樂教育論文13
摘 要:高師音樂教育專業(yè)是培養(yǎng)合格中小學音樂師資的搖籃。伴隨著我國國民基礎教育改革的不斷深入發(fā)展,中小學音樂教育出現了前所未有的新局面,特別是《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》的頒布與實施,對高師音樂教育改革提出了新的使命,高師音樂教育專業(yè)必須從延伸培養(yǎng)目標、擴展通才教育兩方面來調整自身的改革意識與行為。高師音樂教育專業(yè)是國民音樂教育的“母機”,是培養(yǎng)合格中小學音樂師資的搖籃。
因此,不論在高等教育還是在基礎教育中,都占有舉足輕重的地位。改革開放以來,高師音樂教育專業(yè)圍繞著師范目標,進行了一系列的教學改革,取得了不少成果,為培養(yǎng)基礎音樂教育人才,做出了很大的貢獻。但是,伴隨著新世紀的到來,我國教育事業(yè)發(fā)生了很大的變化。就師范教育而言,我們對中等師范教育體制進行了調整,高等師范教育開始不斷擴大招生規(guī)模。此外,由于素質教育的全面推進,我國基礎音樂教育的改革步伐相應的加快,中小學音樂教學內容和形式都有了許多革新……。所有這些都對高師音樂教育專業(yè)的改革提出了新的任務。應該說,這是一項龐大的教改工程,因為它不是靠增加幾門課或是改進某些教學方法所能解決問題的。因此,必須對此進行一些認真的研究探討,以促使高師音樂教育專業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。
一、師范目標的延伸
我國的師范教育始于20世紀初,清政府在1904年頒布的《奏定初級師范學堂章程》中的“立學總義章”就明確提出:“設初級師范學堂,令擬派充高等小學堂及初等小學堂二項教員者人焉”[1](P139)。到了1918年,教育部又指令成都高等師范學校辦“樂歌體育專修科”,“以應各師范中學之急需”[1](P154)。從此之后,師范教育在規(guī)模上不斷擴大,在層次上也不斷提高。在民國初年,僅高等師范學校就有6所[2],基本上形成了簡易師范和中等師范培養(yǎng)初小和高小音樂教員,高等師范培養(yǎng)中學和師范音樂教員的人才培養(yǎng)格局。解放以后,我國的師范教育體制有了新的調整和提高,根據1952年7月教育部頒發(fā)試行的《師范學校暫行規(guī)程(草案)》和《師范學院教學計劃(草案)》[3]等文件精神,我們逐步停辦了簡易師范(即初級師范),按照中師(包括中等藝術師范)培養(yǎng)小學音樂教師、高師音樂專科培養(yǎng)初中音樂教師、高師音樂系培養(yǎng)中師和高中音樂教師的教育體制和目標,促使我國的師范音樂教育得到了進一步的發(fā)展和提高。建國50多年來,高師音樂教育專業(yè)為中等學校和師范學校培養(yǎng)了大批音樂師資,雖然有相當多的畢業(yè)生在畢業(yè)分配或工作以后不在音樂教育崗位了,但是中學和中師音樂教師的主體仍然是來自高師音樂系、科。
因此,我國高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中等學校音樂師資的目標,從政策和教育體制等方面都反映出明顯的穩(wěn)定性和長期性。改革開放以來,高師音樂教育專業(yè)為了更好地體現師范性,從教學計劃到課程設置、教學內容進行了一系列調整和變革,例如加強了面向中學的音樂教育課程、增加了應用和聲與即興伴奏課、聲樂和鋼琴等技能課采用了集體課、小組課和個別課相結合的教學形式……。長期受專業(yè)音樂院校影響的“學科(音樂專業(yè))中心論”、以單一學科專業(yè)取代音樂教育專業(yè)的認識傾向,有了不同程度的弱化。與此同時,由于教師社會地位和生活待遇的不斷提高,音樂教師已成為人們羨慕的職業(yè)。因此,對于高師音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標,在認識和實踐方面也都得到了根本性的確立。但是,時代的發(fā)展和前進,促使師范教育面臨著新的挑戰(zhàn)。主要表現在原有的師范培養(yǎng)目標的定位,已適應不了基礎教育師資提高的需要。一方面:由于國民經濟的快速發(fā)展和人民物質生活水平的不斷提高,教育事業(yè)迅速發(fā)展,特別是高等學校從1999年開始擴大招生規(guī)模以來,各類人才的學歷層次呈普遍攀升態(tài)勢。碩士學位、本科學歷在各行各業(yè)所占的比例越來越大,而�？铺貏e是中等專業(yè)學校的學歷則越來越不受用人單位的歡迎,迫使不少專業(yè)的專科學制由兩年改為三年。另一方面,由于中等師范學校的“關停并轉”,今后小學師資的合格學歷將提升為專科,而初中師資的合格學歷則必須為本科。同時,我們還可以高瞻遠矚地預言:在一些發(fā)達國家,碩士學位、本科學歷的畢業(yè)生到小學、幼兒園任教的人才使用狀況,在我國不會太久也將出現。此外,我們還應該看到:中小學音樂教育既有階段性,又有連續(xù)性,隨著九年全日制義務教育的全面實施,小學畢業(yè)自然進入初中的升學模式將逐步普及,因此,中小學音樂教師界限的劃分也不宜涇渭分明。在許多音樂教學規(guī)律和方法上,中小學是一脈相通的,例如中小學音樂教育的.總體目標都是實施素質教育,學科性質都是音樂審美教育;再如兒童的變聲期可能出現在小學高年級,也可能出現在初中一、二年級……。因此,高師音樂教育專業(yè)不論專科和本科的培養(yǎng)目標應該是一致的,須要將延續(xù)了幾十年的“培養(yǎng)合格的中等學校音樂教須”的目標,擴展為“培養(yǎng)合格的中小學音樂教師”或“培養(yǎng)合格的從事基礎音樂教育工作的師資。”如果以上目標得以確立,那么就要把高師音樂教育專業(yè)的目光投放到整個兒童———少年階段的音樂教育中去。要以6歲———15歲孩子的生理、心理特征為依據,研究他(她)們的音樂學習和音樂生活,并以此來修訂和完善高師音樂教育專業(yè)本、專科的教學計劃、課程設置、教學大綱乃至各科教材。顯然,這是一項復雜而艱巨的任務。
二、通才教育的擴展
早在上一個世紀的80年代后期,在高師音樂系、科教學改革的討論中,我們提出了高師音樂教育專業(yè)的改革,應該以通才教育為目標,當時曾為多數人所認可和接受。這種通才教育主要是要求高師音樂教育專業(yè)的學生在校學習期間,首先必須掌握好聲樂、鋼琴、即興伴奏、樂理與視唱練耳、指揮、歌曲寫作……等音樂基本技能,然后再在這多種技能中發(fā)展一兩門個人的專長學科。這種人才培養(yǎng)模式既滿足了未來到中學工作的需要,也幫助提高和發(fā)揮了個人的特長。但是,我們過去對高師音樂教育專業(yè)方面通才教育的理解,主要偏重于音樂技能領域,對于合格音樂師資的認識也主要局限于音樂專業(yè)里的通才,希望學生能夠通過學習,成為在音樂方面有一技之長的多面手,以適應中學音樂教學和指導課外音樂活動的需要。進入新世紀以來,隨著素質教育的全面推進和音樂教學改革的深入發(fā)展,人們對普通學校音樂教育的認識有了不斷的提升�？偟膩碚f,中小學音樂教育的本質特征是“以音樂審美為核心的素質教育”的理念,已成為音樂教改的基本指導思想,音樂教育的文化內涵和人文屬性也被更多的有識之士所重視和研究……,這些理論成果集中地體現在近期由教育部制定頒布的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《音樂課程標準》)之中。
音樂教育論文14
音樂是人類的靈魂，是人的一生中不可缺少的美妙的聲音，不管年齡、性別、國籍，每個人都對音樂都有一種強烈的愛好。無論是誰，無論是在娛樂、散步或工作時，有的時候總會唱著歌，以音樂的律動表達出自己歡快的感情。由此可見，音樂可以改善人的意志，陶冶人的情性，使人表現真實的自己，導向人創(chuàng)造性的發(fā)展。當我們愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當我們在心情壓抑時，一支優(yōu)美動聽的旋律會使我們的煩惱、不快立刻煙消云散。音樂也是人類共有的精神食糧。音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。很早的時候，人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔，發(fā)出“嗨唷！嗨唷！”的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節(jié)奏來統(tǒng)一步伐和著力點的作用。音樂教育在音樂的發(fā)展和傳播中起到非常重要的作用，因此，音樂教育在推動音樂發(fā)展、促進音樂交流的作用上不可忽視。由于音樂在人們的精神文化生活中起著不可低估的作用，特別是它在青少年的成長中起著陶冶情操、凈化心靈、全面發(fā)展的作用。因此，加強音樂教育是我們的重要任務。
一、我國傳統(tǒng)音樂教育以及近代音樂教育
中國傳統(tǒng)的音樂教育的主要著眼點是在教化之功。中國傳統(tǒng)的人文主義思想一般不采用禁欲的方法，它依靠的是優(yōu)美動聽的音樂本身，潛移默化地產生作用�！拔闯汕{先有情”充分說明了古代我國音樂的特點，而中國傳統(tǒng)的音樂教育正是在這個基礎上，通過對音樂感情的表現，表達出演奏者的感情。中國傳統(tǒng)的音樂教育也就是對音樂感情的一種教育。 由此可見，中國傳統(tǒng)的音樂理論集中的體現在“陶冶性情”一語中，仔細分析一下，我們不難發(fā)現其中的倫理蘊含。要求情在理中，美以善為本，是我國傳統(tǒng)音樂功能觀的顯著的民族特色。但我國傳統(tǒng)的音樂教育主要集中在宮廷音樂，民間的音樂教育比較松散，沒有固定的教育模式。 清末民初時期，隨著新式學堂的誕生，在上海南洋公學附屬小學，第一次將“樂歌”課列入課程設置。此后，學堂樂歌逐漸發(fā)展成為我國歷史上一次帶有啟蒙意義的音樂運動。
學堂樂歌的興起是我國近代音樂教育創(chuàng)始和發(fā)展的主要標志，在中日和中西文化的碰撞中發(fā)展。它改變了我國舊私塾無樂無歌的教育形式，有了正規(guī)的音樂科課時安排，并且有了明確的學校音樂教育目的、內容和程度。在新式學堂內開設的“樂歌”課，就是仿照西方學堂的教育體制所設立的。學堂樂歌的產生有著歷史的特定性，它在很大程度上是“拿來的”，也就是當中國還缺乏現代作曲人才的時候，一個直接方便的做法就是拿來外國的曲調填詞。早期中國留學生大多選擇日本為留學地。因此，這段時期的音樂作品有很大一部分是用日本民歌的曲調來填詞。 學堂樂歌在當時對促進我國新民主主義革命起到了非常重要的作用。那些帶有民主革命思想和抵抗侵略的樂歌更是激起了許多人的愛國熱情和民主意識。學堂樂歌成為反對封建思想和宣傳民主精神的有力武器。
二、我國現代中小學音樂教育
與傳統(tǒng)音樂教育和“學堂樂歌”不同，在過去的幾十年里，我國的中小學教育僅僅把音樂定位于一門娛樂課程，忽視了音樂教育在陶冶情操、凈化心靈、促進學生全面發(fā)展的作用，過多的注重文化課的教育。另一方面，我國現階段在中小學音樂教育中受“學堂樂歌”影響較大，過分強調注重西方音樂文化教育，而忽視了自己的民族民間音樂，雖然現在國家都在致力于保護民間文化，但中小學音樂教育在這方面還存在欠缺。一個民族古老的文化底蘊是這個民族幾千年積累的文化精神，是一個民族的精神。
在中小學和音樂學院，我都看到了這種局面的跡象，在那里，西方歌曲和古典曲目隨處可見，似乎比中國傳統(tǒng)音樂的威望還高。在一所音樂學院，我同一位剛剛在一個很有名望的國際小提琴大賽上獲得二等獎的青年小提琴家進行了交談�！澳銥槭裁床焕∽角伲俊蔽覇査�。他看著我，似乎對這個天真的問題感到好笑。“靠拉二胡我永遠不能成為國際知名的音樂家，”他答道，答得很正確。……這么多的中國音樂家、音樂教育工作者和音樂愛好者都在擔心一個古老的、豐富的、在文化上處于中心地位的傳統(tǒng)可能確實會被“現代化”的趨勢所削弱，我對這種擔心深感同情。 所以，在中小學音樂教育中，加強對我國民族民間音樂的教育是必然的，長久的忽視我國民間音樂教育必然會使我國豐富多彩的民問音樂文化逐漸消失在歷史的長河中。在最近幾年，我國中小學音樂教育中加強了國粹京劇教育，這就是我們中小學音樂教育的`進步。
三、加強中小學音樂教育的意義
從目前社會上人材的培養(yǎng)來看，加強中小學音樂教育還有有促進學生智力發(fā)展的作用。它的主要作用是通過音樂來鍛煉人們想象力豐富，思維能力的發(fā)展，五官四肢靈敏協(xié)調反應迅速、再造想象及創(chuàng)造性思維的增強，在熟練遷移、觸類旁通的作用下，使音樂以外的其它學科的感知和研究，也有著促進功能。對音樂欣賞來說，也有不同程度的促進智力作用，而且在愉快輕松的氣氛下自然而然的獲得。因為聽音樂時，大腦不會是空白的，必有種種多變的活動形象會泛映在腦海里。有時還會隨著音樂，使人宛臨其境，隨音樂的音響，在內心里有種種喜怒哀樂的感情細流泛上心來。這種從一點而至多點，從一線而至多線的想象，也即是音樂欣賞時的創(chuàng)造性思維了。并且是形象思維與邏輯思維相結合在一起的，是多路思維、立體思維、美感思維相交叉在一起的。也是一種高級的思維活動。當聆聽一曲、十曲、百曲……之后，學生的想象力的鍛煉增強了，思維方式活躍了，思維反應靈敏了。加強中小學音樂教育對于提高中小學學生的想象力有著非比尋常的作用，同時能夠提高學生的整體素質與學習興趣。
中外許多著名的學者，在平時大多都是音樂愛好者，或是兼有音樂家的才華，在音樂藝術的潛移默化的影響下，使他們在科學上、學術上的成就，有著一定程度的相互影響作用。如天王星發(fā)現者是美國威廉·赫歇爾，他常常在巴黎圣母院舉行音樂會；如法國思想家盧梭，還編寫了符號譜及音樂辭典，更如愛因斯坦還是小提琴演奏家，巴爾扎克、高爾基他們都是音樂愛好者。
再從音樂對中小學生道德、意志、品格、情操來說，也會在“隨風潛入夜，潤物細無聲”的情況下有所影響。例如《一分錢》這首兒童歌曲，通過一個兒童的口，敘述了他把一分錢交給警察叔叔的經過，全曲天真活潑，充滿稚氣，毫無說教的味道，卻非常自然地體現拾令不昧的美德。雖然，不能完今象我國古代儒家那樣，把音樂藝術對道德的作用擴大到相當巨大的地位。但多欣賞高尚的音樂，確實會使人們的情趣高潔起來，多聽鏗鏘雄壯的聲音，也會使人們的意志堅強起來，情緒高昂起來。
現今教育，學校雖然已經把音樂教育提升到一個重要的地位，但是在平時的教學中，卻遠沒有達到預期的目的，很多學校依然是把音樂課放在一個不重要的位置上，并沒有真正了解學校音樂教育的重要性。普通學校教育的對象是人民大眾，它是以提高全民族的文化素養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的道德品質、審美情操為宗旨的。學堂樂歌的出現是普通音樂教育發(fā)展的開端，以學堂樂歌為中心的普通學校音樂教育，對樹立新的社會風尚、改造國民品質、增強國民的愛國思想起到了積極作用。 對于一個國家、一個民族來說，音樂教育不僅能夠提高全民族的文化素養(yǎng)、培養(yǎng)高尚的道德品質，更利于培養(yǎng)國民的愛國情操。四、怎樣才能做到與時俱進
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音樂教育論文15
法國作家雨果曾經說過這樣一句話:“開啟人類聰明的鑰匙有三把:一把是數學,一把是文學,還有一把是音符�！本拍炅x務教育教學大綱指出:音樂教育是學校實施美育的主要途徑,可以培養(yǎng)學生向德、智、體、美、勞方向全面發(fā)展,從而提高全民族素質�？梢�,在我們的學習生活中,音樂的重要性是不可忽視的。結合我本人多年的工作經驗,在本文中,我主要就中小學音樂課程的重要性、中小學音樂教育的現狀展開論述。
一、中小學音樂課程的重要性
(一)中小學音樂課程的內涵
起初通過教育學習音樂,最終達到通過音樂教育人的目的。通過教育學習音樂,是讓學生去感受、表現、創(chuàng)造音樂,體驗到音樂的美,與此同時,我們還應有責任讓音樂文化在他們身上傳承下去;通過音樂教育人,是開設音樂課程的最終目的,通過學習音樂,培養(yǎng)出更能適應并促進社會和諧發(fā)展的人。
通過了解音樂課程的內涵,我們看出音樂課程的價值也就在于它本身和育人方面。
(二)解析《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》
1.傳承文化
音樂是人類寶貴的文化遺產和智慧的結晶,成為人類文化傳承的重要載體。在音樂誕生之日開始,人類社會就自動形成或者是主動創(chuàng)造出音樂文化的傳承機制。先前是沒有正規(guī)的學校音樂教育的,這種傳承主要是靠音樂職業(yè)人師徒之間的傳宗接代。隨著正規(guī)的學校音樂教育出現之后,雖然還依然存在社會音樂環(huán)境、家庭音樂教育等多種傳承途徑,但不得不承認,學校的正規(guī)音樂教育和所開設的音樂課程已經成為了傳承音樂文化的主要途徑。
學生通過學習中國民族音樂,可以了解到祖國的音樂文化,借助著華夏民族音樂產生的強大的凝聚力,有利于培養(yǎng)學生的愛國主義情懷;學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化,感受世界豐富多樣的音樂文化,拓寬審美視野,增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
由此看來,學校音樂課程所具有的音樂文化傳承價值是巨大的,其他方面都是無可比擬的,這種傳承方式遠遠超過了音樂文化本身。
2.發(fā)展個體
教育的目的就是培養(yǎng)、發(fā)展個體,音樂教育也是如此。通過讓學生學習音樂課程,培養(yǎng)他們適應社會、張揚個性、創(chuàng)新的能力,最終能夠全面和諧地發(fā)展。音樂文化的傳承離不開個體,音樂文化價值的體現也離不開個體,所以個體價值的體現是其他一切價值體現的根本前提。
(三)音樂課程的價值在個體體現出來大體可以歸結為兩個方面:
1.豐富生活方式,提高審美修養(yǎng)
教育部頒發(fā)的《基礎教育課程改革綱要(試行)》明確了這次課程改革的目標。有這樣看似很不起眼的一條:要使學生“養(yǎng)成健康的生活方式和審美情趣”,通過這句話我們感受到了這次課程改革“以人為本”、“一切為了學生,為了學生一切”的基本理念。要使學生養(yǎng)成良好的生活方式和審美情趣,學校所開設的音樂課程在這方面毋庸置疑地有著自己獨特的價值。可以這樣說,音樂課程最直接的價值莫過于提高個體的審美能力,在享受音樂的同時愉悅身心,提高生活質量。
從人類誕生之時起,音樂無時無刻不在身邊,是音樂裝點了人類的生活,是個體真正體現了自身的本質。
我們需要音樂,因為它喚醒了人心靈最深處最隱秘的東西,本來沉睡著的情緒、欲望和愿望都瞬間活躍起來,讓我們體驗到一種難以名狀的愉悅。
具體到中小學音樂教育課程,從學校教育的現實來看,目前我國青少年學生的學習生活比較單調,導致這樣后果的直接或間接的原因就是學生的學習任務過重,因此要“減負”。音樂教育必須在這場“減負”戰(zhàn)爭中能夠有所作為。
2.開發(fā)潛能,培養(yǎng)創(chuàng)造性
�、僭陂_發(fā)個體潛能方面,我們尤其要著重提到音樂對于特殊群體(如智障、殘疾人)的意義,可以毫不夸張地說,音樂給予他們全新的生命。
武漢的舟舟是我們非常熟悉的特殊“指揮家”了,在他身上充分證明了音樂節(jié)奏智能的開發(fā)。正是音樂,開啟了舟舟的音樂潛能,使他不僅沒有成為社會的包袱,還有著獨特的社會貢獻。
假如沒有音樂開發(fā)他們這類人的潛能,他的命運又會怎樣呢?我們不難想象。
②音樂課程的價值也體現在培養(yǎng)人的創(chuàng)造性方面。創(chuàng)造,是藝術乃至整個社會發(fā)展前進的動力源泉。音樂的創(chuàng)造性體現在它本身以及創(chuàng)作、表演、欣賞活動中。
音樂因其有著強烈且清晰的個性而充滿魅力。生動活潑的音樂欣賞、表現和創(chuàng)造活動,強烈地激發(fā)了學生的表現欲望和沖動,讓他們在這樣一個輕松的氛圍里快樂地學習,在主動參與的過程中,盡顯自己的個性和才華,任其想象力和創(chuàng)造力發(fā)揮到極致。
3.完善教育
對于學校教育而言,音樂的重要性不僅僅體現在它本身,更重要的是體現在它對學習其他課程的激勵和被借鑒作用。
在中小學教育中,過分偏重科學教育,忽視或輕視音樂教育是不對的。音樂教育應該加強,但犧牲科學教育也是不可取的。只偏重科學教育不行,只注重藝術教育也不行。英國著名博物學家托馬斯·赫胥黎說過,“最好的中小學教育應該是那種能使學生受到最好的科學教育和最好的藝術教育的教育,只有這樣的教育,才能真正地使學生獲得全面和諧的發(fā)展”。
二、山區(qū)音樂教育的'現狀
(一)我國山區(qū)普遍音樂教育情況
1.受重視程度不高
受應試教育觀念的影響,人們普遍對音樂課擺出一副輕視的態(tài)度,音樂課程在學校的教育體制里顯得可有可無。
很多學校表面上倡導實施素質教育,事實上仍實施著應試教育的管理體制,把追求升學率作為唯一目標,把考試排名當作衡量學校教學質量和教師工作業(yè)績的評價標準。音樂、美術等不列為是考試科目,因此有的學校安排的一兩節(jié)所謂的音樂課就會被其他課程占有。
山區(qū)縣中小學校的老師、家長對音樂教學、孩子的健康成長和全面發(fā)展沒有一個深刻的認識,使得音樂教師也隨之成為不受重視的對象。
2.音樂師資缺失嚴重
山區(qū)縣中小學音樂專職教師的配備一直是很難解決的老問題�，F在,除個別重點學校有配備專職的音樂教師外,有90﹪以上的學校還缺失專職的音樂教師。有的專職教師因為受到的重視程度不夠轉行,有的即使沒轉行,因為受到年齡、經驗、環(huán)境、文化背景等的影響,在教育觀念上和城市的老師有所差距。
很多大學畢業(yè)生不愿意到鄉(xiāng)村教學,認為沒有什么發(fā)展前途,很多農村人由于對音樂的認識不夠,也根本不讓自己的子女向音樂的方向發(fā)展。種種因素,使得農村的師資嚴重緊缺,更不用說配備專職的音樂教師了。
3.音樂教學設施不足
教學設施是一所學校教學工作得以正常開展的基本保障,良好教學設施的配置可以幫助學校改進現有的教學方法,從而提高教學質量。令人遺憾的是,雖然隨著“普九”工作的展開和深入,全社會正打理捐資助學,農村中小學的辦學條件是發(fā)生了變化,但對于音樂的教育工作經費還是非常的有限。有的學校即使購置了部分樂器,但常年的閑置,破損的樂器得不到及時的維修,導致不能正常發(fā)揮作用。
4.教材的不合理配置
音樂的學習很系統(tǒng)化,必須采取遞進式。結合現有的農村音樂教育狀況,很難落實每冊教材的學習任務,教師教得吃力,學生學得費勁。這樣的情況下,有的學校即使訂了教材也是閑置一邊,自己制定學習任務,還有的學校干脆不訂教材。現有的教材有簡譜和五線譜兩種,山區(qū)縣中小學采用的是簡譜教學,在課堂上教師不涉及或很少涉及基本的樂理知識,學生也無法欣賞各個不同的音樂作品。
上述幾種情況直接導致學生學習音樂時,沒有感受到這門課程的系統(tǒng)性和豐富多樣性,影響了整個音樂教學。
三、關于農村中小學音樂教育的設想
面對在山區(qū)縣中小學音樂教育不夠重視、教育師資緊缺、設備配置落后、課本不合理等諸多問題,我們必須針對地采取一些可取的積極辦法,盡量改變當地中小學現在的相對落后狀態(tài)。
(一)強化對音樂教育的認識
我們應該清楚地認識到,音樂教育對青少年學生樹立正確的價值觀、人生觀,培養(yǎng)良好的審美、創(chuàng)造能力,從而健康地發(fā)展,把音樂教育作為學校實施素質教育的有效途徑。
首先,當地的教育部門要給予大力的支持,為各個學校推行素質教育創(chuàng)造一個良好的環(huán)境。其次,各級領導以及各校長應該盡量帶頭加強自身對音樂的學習和認識,俗話說“真正的課程改革必定是觀念和體制的同步改革,人們不可能做的事,往往不是由于缺乏力量和金錢,而是缺乏一個先進的理念”,利用領導強有力的號召力,在學校掀起一股真正的素質教育狂潮。
(二)加強建設師資隊伍
師資是教育的根本,一支強有力的師資隊伍直接影響到該學科領域的教學水平。那音樂教育師資必定是很好地實施音樂教學的重要保證。
在很好的認識到音樂的價值之后,家長對孩子的培養(yǎng)也就不要專門避開藝術,根據孩子的興趣給予很好的支持與引導,從根本上解決了音樂從事者的稀缺。其次,國家應該出臺相應的政策,給予支持,鼓勵畢業(yè)生回到鄉(xiāng)村發(fā)展,改變現有的較為片面的就業(yè)觀念。再有,充分利用現有的教師資源。在前面提到的問題中,比如教師轉行、素質較低和技能較差,我們完全可以抽少部分經費,利用假期時間為教師們開設培訓班,系統(tǒng)地學習,提高現有的專業(yè)水平。各個學校的教師在這樣的環(huán)境中也可以相互交流、學習、探討關于音樂教學的經驗方法。當然還有很多可以采取的辦法,比如廣泛招聘,這樣也可以給農村輸送大量的音樂專業(yè)的人才。
(三)改進音樂教材
每一門課程的學習都依據于教材,教材的合理性直接影響整個學習的進度。我們國家有專門的權威人士研究教材的編寫,希望能夠更好的把握整體的情況編寫出更為合理的音樂教材,尤其是對于農村中小學的情況,設計出與之相符合的教學內容。音樂教材應包括歌曲示范、伴奏曲、欣賞曲以及供教師挑選的一定量的備用歌曲,重要的是教材應附帶相應的磁帶或是光碟,便于教師、學生更生動地教與學。
我們國家的音樂教育正面臨著從未有過的挑戰(zhàn),鄉(xiāng)村音樂教育更是任重道遠。教育是一個整體,每一部分都缺一不可。作為社會的一員,每一位都應關心、支持音樂教育,尤其作為音樂專業(yè)的學生,我更要切身為之努力,不斷完善自己的專業(yè)知識,用思想影響周圍的人們對音樂的認識,爭取做一位好的音樂教師。通過我們個人和社會的努力,我相信鄉(xiāng)村中小學音樂教育的面貌一定會有所改善,爭取和城市學校的音樂教育齊頭并進。只有真正實現了我國的鄉(xiāng)村音樂教育的發(fā)展,全面實施素質教育才不會成為一句空話
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