- 試論情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的利與弊論文 推薦度：
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美術(shù)論文鑒賞
在平時的學(xué)習(xí)、工作中，大家都嘗試過寫論文吧，論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。那么一般論文是怎么寫的呢？以下是小編收集整理的美術(shù)論文鑒賞，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術(shù)論文鑒賞1
大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強學(xué)生的智力；以美怡情，增進學(xué)生的身心健康。從而，促進大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非�？疲巳怂灸�；藝術(shù)無專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為專科，而稱專長此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣！出“藝術(shù)”之深宮，辭“藝術(shù)家”之尊位，對稚子而教之習(xí)藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高。普通高校加強美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強學(xué)生的智力；以美怡情，增進學(xué)生的身心健康。從而，促進大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。 由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應(yīng)該實現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認(rèn)識到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程的必要性。
一 美術(shù)是一種文化，而我們大學(xué)生有發(fā)揚這種文化的義務(wù)。 大多人以為“美術(shù)”就是“畫畫”，這是一種誤解。在“五四”運動前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主張，他所說的“美育”，是一個很大的概念，舉凡一切能引起人們審美活動的“術(shù)”，都屬“美育”范疇，而“美育”中的“美術(shù)”還包括了文學(xué)、音樂、舞蹈在內(nèi)。后來美術(shù)的概念開始具體而微，一般的研究者把“美術(shù)”理解為造型藝術(shù)的概括，它包含：繪畫、雕刻、建筑、工藝美術(shù)，現(xiàn)代工業(yè)社會中把“工藝美術(shù)”和“設(shè)計美術(shù)”分列為兩個不同社會范疇的同一個門類。在中國，又有書法篆刻，同時又把攝影歸入“美術(shù)”的趨向。由此可見，隨著社會文化的不斷發(fā)展，“美術(shù)”概念的內(nèi)涵也在逐步擴展。 蔡元培當(dāng)年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因為“宗教”本身就是人類的文化表現(xiàn)形態(tài)之一，只是這個形態(tài)在蔡元培看來已經(jīng)不合時宜了，況且，“宗教”中能夠引起人們崇敬、畏懼的形式其實還是“美術(shù)”的創(chuàng)造，所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美術(shù)”創(chuàng)造的，舉凡宗教繪畫、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音樂、宗教文學(xué)、宗教舞蹈，莫不如此。由此可見，“美術(shù)”本身就是一種“文化”。更為嚴(yán)肅的說美術(shù)教育是衡量一個國家和地區(qū)文明程度的重要
標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對人們的社會心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個文化建設(shè)的基礎(chǔ)。
二 美術(shù)鑒賞課對大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？ 首先它表現(xiàn)在以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術(shù)有輔助道德進步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。 人的道德理想、道德認(rèn)識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質(zhì)”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點。. 好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的`想象力。愛因斯坦曾說過, 想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術(shù)作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。在美術(shù)鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識更為豐富的內(nèi)容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養(yǎng)與提高。
創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益. 如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進行討論，通過美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識美的時代性、階級性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
美術(shù)鑒賞對學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對學(xué)生進行心理素質(zhì)教育的進程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認(rèn)識和概念，學(xué)會欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過藝術(shù)作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展。
總之，美術(shù)鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強學(xué)生的智力；以美怡情，增進學(xué)生的身心健康。從而，促進大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
美術(shù)論文鑒賞2
從《瑞鶴圖》談美術(shù)鑒賞的意義
經(jīng)過這一段時間美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)，我想從一幅花鳥畫——《瑞鶴圖》簡單談一下美術(shù)鑒賞的意義。那么要談美術(shù)鑒賞的意義，首先我們要知道什么是美術(shù)鑒賞。
我們發(fā)現(xiàn)不同的美術(shù)門類在藝術(shù)形態(tài)和作品形式有很大的差異。所謂的美術(shù)鑒賞,就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價從而獲得審美感受。當(dāng)我們觀看一幅美術(shù)作品時,從中獲得了信息和知識,得到了滿足感,產(chǎn)生了審美想象,這就是美術(shù)鑒賞的基本特征。鑒，要明白作品的作者、年代和背景、門類、材料、手段（方法）、語言形式和內(nèi)容；賞，要把獲得的感受和個人的經(jīng)驗相結(jié)合進行審美判斷和評價。美術(shù)鑒賞就是鑒古今、平優(yōu)略、定高下。鑒是手段，賞是目的。美術(shù)鑒賞者必須具備美術(shù)基本知識和識別美術(shù)類別和一般方法，同時鑒賞者創(chuàng)造性的參與才能是美術(shù)作品的'意義得到完善和升華。
了解了什么是美術(shù)鑒賞，下面就要說說美術(shù)鑒賞的意義。既然是鑒賞美術(shù)作品，那美術(shù)鑒賞的意義就首先是美術(shù)作品的意義。
而美術(shù)作品的意義又分為本身意義及延伸意義。其本身意義就是說我們看到一件美術(shù)作品時所獲得的美感和愉悅感。拿《瑞鶴圖》來說，此圖繪彩云繚繞之汴梁宣德門，上空飛鶴盤旋，鴟尾之上，有兩鶴駐立，互相呼應(yīng)。畫面僅見宮門脊梁部分，突出群鶴翔集，莊嚴(yán)肅穆中透出神秘吉祥之氣氛。此幅一改常規(guī)花鳥畫構(gòu)圖的傳統(tǒng)方法，將飛鶴布滿天空，一線屋檐既反襯出群鶴高翔，又賦予畫面故事情節(jié)，此在中國繪畫史上是一次大膽嘗試。繪畫技法尤為精妙，圖中群鶴如云似霧，姿態(tài)百變，無有同者。更為精彩之處，天空石青滿染，薄暈霞光，色澤鮮明，鶴身粉畫墨寫，睛以生漆點染，頓使整個畫面生機盎然。卷后為徽宗瘦金書題記及詩，款“御制御畫并書”，簽押“天下一人”，觀其書風(fēng)，健筆開張，挺勁爽利，側(cè)峰如蘭竹，媚麗之氣溢出字里行間。看到此圖后，我們?yōu)橹徽�。一片生機躍然紙上。我們在看圖的同時，也得到了美的享受。這就是其本身意義。
那么什么是美術(shù)作品的延伸意義呢？就是通過了解作品的作者、年代和背景等知識來豐富我們的文化底蘊。還拿《瑞鶴圖》來說�！度瘊Q圖》作者宋徽宗趙佶，是北宋年間作品。《瑞鶴圖》現(xiàn)藏遼寧省博物館，是趙佶書畫珍品中難得的詩、書、畫具為上乘之作。趙佶繪畫，注重寫實，講究畫理法度。據(jù)載趙佶曾親自挑選宮廷畫師，設(shè)題畫鶴。眾生員少有中的者，皆因生員們雖畫鶴姿態(tài)萬千，竟無幾人細(xì)查仙鶴踏石之足先左或右，直至徽宗欽點，方才徹悟。他還曾要求畫師筆下花卉，能夠表現(xiàn)不同季節(jié)、不同時間應(yīng)具有的特定情態(tài)。自其登基后，陸續(xù)描寫過各種奇花珍禽，并按題材編制成冊，名為《宣和睿覽冊》，所載作品山水、人物、花鳥具佳，僅《瑞鶴圖》就描繪了二十種鶴的不同姿態(tài)，均源于其對周遭事物的密切觀察。追溯徽宗及其祖輩，似乎多偏好黃道之事，曾數(shù)次以此異景昭示天下以證祥瑞，如《六鶴圖》等等。傳世宋徽宗趙佶的畫有兩種，一種是“御筆畫”，一種是“御題畫”�！坝P畫”出于趙佶的親筆，“御題畫”則由他人代筆作畫，徽宗書題押款，由此宋徽宗名下之作數(shù)量雖多，其中尚有部分為代筆，而《瑞鶴圖》獨具清俊瀟灑之格調(diào)，形神兼?zhèn)�，�?jīng)學(xué)者考證屬趙佶之“御筆畫”。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云氣飄浮，低映端門，群鶴飛鳴于宮殿上空，久久盤旋，不肯離去，兩只仙鶴竟落在宮殿左右兩個高大的鴟吻之上。引皇城宮人仰頭驚詫，行路百姓駐足觀看�？罩邢汕菥顾平馊艘猓L鳴如訴，經(jīng)時不散，后迤邐向西北方向飛去。當(dāng)時徽宗親睹此情此景興奮不已，認(rèn)為是祥云伴著仙禽前來帝都告瑞——國運興盛之預(yù)兆，于是欣然命筆，將目睹情景繪于絹素之上，并題詩一首以紀(jì)其實。但“祥瑞之兆”卻難以挽回衰敗的國運，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝軍民紛紛起來抗擊金兵，金人自知無力吞下這個腐朽然而卻十分龐大的
帝國，遂盡掠九十二府庫160余年所積藏的金銀財寶、書畫珍玩等，連同徽、欽二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，《瑞鶴圖》遂散落民間，不知去向。600年后，《瑞鶴圖》竟奇跡般現(xiàn)世，歸藏清內(nèi)府，倍受諸帝珍愛，鈐有“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”、“寶笈重編”、“乾隆鑒賞”、“嘉慶御覽之寶”、“宣統(tǒng)御覽之寶”等璽印，并著錄于《石渠寶笈》續(xù)編之中。入清內(nèi)府前，《瑞鶴圖》曾經(jīng)元胡行簡、明項元汴、吳彥良等人遞藏。1945年8月17日，溥儀隨身攜帶數(shù)箱珍貴書畫及珠寶玉器欲乘機逃往日本，途經(jīng)沈陽時為人民解放軍及蘇軍截獲，此批重要文物隨即被護送到東北銀行代為保管，其中就包括《瑞鶴圖》。1950年，劫后余生的《瑞鶴圖》等一批清宮散佚書畫入藏東北博物館（即遼寧省博物館）至今。“西湖一勺水，閱盡古來人”，《瑞鶴圖》見證了中國宋、元、明、清幾代封建王朝的興盛覆亡，歷經(jīng)了生死攸關(guān)世事沉浮的變幻滄桑，得以完整留傳至今，實在是歷史的珍寶，收藏的傳奇。
僅僅通過一幅畫，我們就了解到這么多的歷史文化知識，我們的文化底蘊、藝術(shù)和文化素養(yǎng)得到極大提高。美術(shù)作品的延伸意義可見有多么大！
美術(shù)鑒賞的意義除了上面說的美術(shù)作品的意義，還有鑒賞這一過程的意義。鑒賞美的過程，有利于我們培養(yǎng)審美能力和審美情趣，有利于我們培養(yǎng)積極性、主動性和創(chuàng)造美的能力，有利于我們樹立正確的人生觀和價值觀。
正如上面我說的，美術(shù)鑒賞能使我們獲得美感和愉悅感，美術(shù)鑒賞能豐富我們的文化底蘊，美術(shù)鑒賞對我們的性格、感情、認(rèn)識、人生觀、思想觀等都有非常重要的意義。我們何樂而不為呢！
美術(shù)論文鑒賞3
摘要：近年來學(xué)前教育專業(yè)深受社會各界的關(guān)注，隨著各省市地區(qū)幼兒園的快速發(fā)展，對學(xué)前教育美術(shù)教學(xué)方向的師資也提出了更高的要求和期望。然而學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)教學(xué)普遍注重繪畫和手工技能，卻忽視了對學(xué)生美術(shù)鑒賞教學(xué)能力的引導(dǎo)和培養(yǎng)。本文以貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)為研究對象，進一步探討其中存在的問題與相應(yīng)對策。
關(guān)鍵詞：學(xué)前教育；美術(shù)鑒賞；幼兒教師
1貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)的發(fā)展現(xiàn)狀
隨著社會的不斷發(fā)展與進步，人們對待教育的觀念也在不斷地轉(zhuǎn)變和更新，其中幼兒教育的發(fā)展越來越受到社會的關(guān)注和家長的重視，家長更希望自己的孩子在幼兒園能受到更好的教育。因此，作為培養(yǎng)幼兒教師的搖籃，高職院校對幼兒師資的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。同時，學(xué)前教育專業(yè)課程設(shè)計與開展引起了相關(guān)教育部門的重視。因為幼兒美術(shù)教育教學(xué)是學(xué)前教育課程設(shè)計中的重要組成部分，同時也是藝術(shù)領(lǐng)域的重要分支，能夠比較直觀地引起幼兒的興趣。因為美術(shù)鑒賞教學(xué)與幼兒審美能力的提升息息相關(guān)，是學(xué)前教育專業(yè)“幼兒美術(shù)教育活動指導(dǎo)”和“美術(shù)基礎(chǔ)”課程的重要組成部分，對其發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。只有未來的幼兒教師具備較高的審美和鑒賞能力，才能更好地組織幼兒美術(shù)鑒賞活動，從事后期的幼兒教育工作，促進美育的進一步開展。目前貴州省有多所高職院校開設(shè)學(xué)前教育專業(yè)，如貴陽幼兒師范高等�？茖W(xué)校、銅仁幼兒師范高等�？茖W(xué)校、畢節(jié)幼兒師范高等專科學(xué)校和黔南民族幼兒師范高等�？茖W(xué)校都開設(shè)了相關(guān)專業(yè)。筆者對幾所貴州省高職幼師學(xué)校進行實地調(diào)研和走訪，并且和多所幼兒園相關(guān)教師進行座談和交流。通過調(diào)研得知學(xué)前教育專業(yè)中的美術(shù)鑒賞教學(xué)存在一些急需解決的問題。本文主要立足于貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)目前存在的問題提出了幾點解決對策。
2貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)中存在的問題
2.1美術(shù)實操教學(xué)課程模式過于傳統(tǒng)和滯后，教材設(shè)計與教學(xué)內(nèi)容不符
據(jù)筆者觀察，由于受到其他專業(yè)課程的嚴(yán)重擠壓，學(xué)生美術(shù)實操課程的課時量明顯不夠，造成老師和學(xué)生對美術(shù)鑒賞教學(xué)不夠重視，影響了該課程在幼兒園的開設(shè)質(zhì)量。多數(shù)高職院校大一上半學(xué)期開設(shè)的“美術(shù)基礎(chǔ)”課程包括繪畫、手工和欣賞三大基礎(chǔ)課程；大一下半學(xué)期開設(shè)“幼兒美術(shù)教育活動指導(dǎo)”包括繪畫活動、手工活動、欣賞活動等實踐課程。在這兩類課程中，繪畫和手工技能課程很受同學(xué)們的歡迎，他們從中很容易獲得成就感。而在美術(shù)鑒賞教學(xué)活動中，學(xué)生因為并非美術(shù)專業(yè)出身，相關(guān)知識薄弱，難以獲得較大成就感，導(dǎo)致課堂教學(xué)氣氛不活躍，很難達到較好的教學(xué)效果，因此該課程逐漸被邊緣化。當(dāng)今社會處于一個信息多元化的時代，雖然美術(shù)課程的教材眾多，教材內(nèi)容豐富多樣，電子版本的素材也很多，但是專門針對美術(shù)鑒賞教學(xué)活動的專業(yè)教材較少，教材質(zhì)量一直都沒有得到明顯的改善。另外，美術(shù)教材的內(nèi)容安排及圖片編排都過于落后，不符合該專業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)化要求，內(nèi)容缺乏趣味性和實踐性，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中興趣不濃，容易喪失學(xué)習(xí)的積極性。
2.2師生缺乏教學(xué)實踐經(jīng)驗，教學(xué)評價體系不夠完善
教師在整個美術(shù)教育教學(xué)中容易忽視對美術(shù)鑒賞教學(xué)的實踐指導(dǎo)，由于課堂時間有限，教師在講授課堂內(nèi)容的同時往往無法給學(xué)生留出足夠的實踐時間，學(xué)生在課下自行組織的教學(xué)實踐活動也缺乏老師的指導(dǎo)。學(xué)前教育專業(yè)很多科目都具有很強的實踐性，美術(shù)鑒賞教學(xué)更是如此。在分組教學(xué)中多數(shù)學(xué)生偏愛繪畫和手工教學(xué)活動，極少數(shù)同學(xué)選擇美術(shù)鑒賞實踐活動，他們欠缺對該課程的認(rèn)知、思考和自我反思能力，不能很好地掌握美術(shù)鑒賞的教學(xué)技能，久而久之喪失了對美術(shù)鑒賞實踐教學(xué)的興趣。教學(xué)評價是了解教師教學(xué)和學(xué)生學(xué)習(xí)的重要方式�？傮w來說，貴州高職院校學(xué)前教育專業(yè)基礎(chǔ)課和專業(yè)課涵蓋內(nèi)容較多和課后作業(yè)較多，教師很難把握每個學(xué)生的學(xué)習(xí)進度，他們在對學(xué)生的作業(yè)及美術(shù)教學(xué)實踐活動進行評價之后，學(xué)生往往不能以正確的態(tài)度反思自己的不足，由此也導(dǎo)致授課老師收到的.反饋信息不夠，對自己的教學(xué)成果和學(xué)生的學(xué)習(xí)效果沒有一個全面的了解。教學(xué)評價的不完善影響了教師的教學(xué)反思，也不利于學(xué)生美術(shù)鑒賞水平的提高。大多數(shù)教師的教學(xué)時間和精力相對有限，對學(xué)生評價體系的制定也不夠完善。因此應(yīng)該出臺一套監(jiān)督教師教學(xué)和學(xué)生學(xué)習(xí)的評價方式。
3針對貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)存在問題的相應(yīng)對策
3.1整合高職院校學(xué)前美術(shù)鑒賞課程資源，開展因材施教的課堂教學(xué)
為了更好地讓每一位學(xué)生得到全面的發(fā)展，教師必須更新美術(shù)鑒賞教育教學(xué)理念和課程設(shè)計。理論課程的優(yōu)化與整合都要以學(xué)前教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標(biāo)為中心，結(jié)合學(xué)生的實際情況和專業(yè)特點來統(tǒng)籌規(guī)劃。教師要有注重前期“姊妹”課程的銜接和鋪墊，為后期美術(shù)鑒賞教學(xué)活動做好充分的準(zhǔn)備，注重通過對學(xué)生的能力培養(yǎng)、教學(xué)實踐及活動創(chuàng)新來優(yōu)化理論課程建設(shè)。根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)的實際情況，通過調(diào)整課堂教學(xué)模式，不斷提高教師教學(xué)技能和水平，加強與其他科目的互動，提升課堂教學(xué)的趣味性，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。比如說在進行美術(shù)鑒賞教學(xué)時，教師可以通過故事情節(jié)或者背景音樂進行課程導(dǎo)入，給學(xué)生預(yù)留充分的想象空間，加強對他們表現(xiàn)力的培養(yǎng)，讓他們在美術(shù)鑒賞教學(xué)中不斷成長。只有這樣才能更好地培養(yǎng)學(xué)生的教學(xué)水平，使他們在今后的工作中能更好地啟發(fā)幼兒潛在的觀察力、想象力和創(chuàng)造力等美術(shù)鑒賞能力。因為每個學(xué)生的都是一個個體，在學(xué)習(xí)能力和思考方式上都存在較大的差異性，因此教師在教學(xué)過程中應(yīng)該盡量兼顧每個學(xué)生的學(xué)習(xí)情況。既要重視對基礎(chǔ)薄弱同學(xué)的培養(yǎng)，又要加強對學(xué)習(xí)能力較強的學(xué)生的指導(dǎo)。一方面教師可以采用開放式的教學(xué)方法，只對美術(shù)鑒賞的主體進行要求，而對作品的分析、講解及風(fēng)格則由學(xué)生自主發(fā)揮，充分釋放學(xué)生美術(shù)鑒賞的天性，使他們通過這種方式重新認(rèn)識自己。教師再通過對學(xué)生的講解、分析，做出正確的教學(xué)引導(dǎo)和梳理，以此培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新和思維能力，激發(fā)他們對美術(shù)鑒賞教學(xué)的興趣。另一方面，教師一定要意識到學(xué)生是課堂教學(xué)的主體，引導(dǎo)他們大膽參與教學(xué)實踐活動，這樣不僅可以提高學(xué)生的溝通交流能力，還能營造良好的課堂氛圍。
3.2豐富新課改教學(xué)實踐，完善教學(xué)評價
美術(shù)鑒賞的教學(xué)實踐和教學(xué)評價對教學(xué)有著重大的意義。根據(jù)學(xué)生的實踐情況，教師可采用多元化的評價方式，這樣不僅可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，對他們的發(fā)展也起到更好的引導(dǎo)作用。新課改要求美術(shù)教師不僅要提升學(xué)生對美的理解和感受能力,還要提升學(xué)生的教學(xué)實踐能力、社會實踐能力和創(chuàng)新能力。因此,作為學(xué)前教育專業(yè)的美術(shù)教師要善于將理論知識和實習(xí)實踐相結(jié)合。首先，他們應(yīng)該摒棄傳統(tǒng)的滿堂灌、填鴨式的教學(xué)形式,用新課改的理念指導(dǎo)美術(shù)鑒賞教學(xué)活動,尊重學(xué)生的個性發(fā)展,采取教學(xué)理論和教學(xué)實踐相結(jié)合的方式,提升學(xué)生的動手實操能力。其次,教師應(yīng)該依據(jù)美術(shù)鑒賞課堂教學(xué)的特點,采取主體性教學(xué),使美術(shù)鑒賞教學(xué)更具針對性和目的性。再次,加強學(xué)校和幼兒園實習(xí)基地的合作,給學(xué)生提供有效的實踐機會和平臺。因為提升學(xué)生美術(shù)鑒賞能力和美術(shù)修養(yǎng)最重要的途徑就是實習(xí)和實踐,這就需要高職院校學(xué)前教育專業(yè)的相關(guān)負(fù)責(zé)人加大對美術(shù)教育教學(xué)校內(nèi)外實習(xí)實訓(xùn)基地的建設(shè),使學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生有更好的實習(xí)和實踐的場地,為學(xué)生今后的發(fā)展提供更好的平臺。在美術(shù)鑒賞教學(xué)活動中，評價是一項重要的教學(xué)內(nèi)容。因此，高職院校在對學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生進行教學(xué)評價時，要對他們的創(chuàng)新和實用能力進行有效的評價與指導(dǎo)。這主要表現(xiàn)在兩個方面：一方面，在平時試講或考評時，突出體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，采用自我評價、小組互評、教師評價等多種方式對學(xué)生進行激勵。與此同時根據(jù)學(xué)生的平時表現(xiàn)和試講情況來進一步判斷其綜合能力，這種更有利于優(yōu)化教學(xué)課程內(nèi)容，有助于觀察學(xué)生學(xué)習(xí)興趣和提高學(xué)生專業(yè)能力；另一方面，在課堂上進行教學(xué)評價時，教師一定要根據(jù)學(xué)生試講情況進行及時分析、評價和總結(jié)，重視對學(xué)生每一次試講情況的分析，對他們的不足之處進行改進，充分發(fā)揮教學(xué)評價的實效性。完善的評價方式不僅能夠優(yōu)化提升學(xué)生的專業(yè)性，而且能夠豐富他們的美術(shù)鑒賞能力和美術(shù)素養(yǎng)，全面提高學(xué)生的美術(shù)實踐能力。學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)教學(xué)實踐和教學(xué)評價是一個需要不斷調(diào)整和完善的系統(tǒng)工程。教師不僅要善于發(fā)現(xiàn)教學(xué)中存在的問題,還要針對問題多想解決的辦法,主動培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,注重學(xué)生的實習(xí)實踐,并建立合理、科學(xué)的評價體系,只有這樣美術(shù)鑒賞教學(xué)才能更好地發(fā)展和完善。綜上所述,美術(shù)鑒賞對學(xué)生終身發(fā)展起著很重要的作用，是美術(shù)教育教學(xué)中的重要組成部分。它可以潛移默化地影響學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)發(fā)展和審美能力的提升。學(xué)生在今后的工作和生活中也會影響周圍的人，并影響他們對美的認(rèn)識和感受，特別是對幼兒美術(shù)教育發(fā)展和引導(dǎo)起著重要的作用。在幼兒美術(shù)鑒賞教學(xué)中，幼兒教師根據(jù)幼兒的發(fā)展?fàn)顩r因材施教，利用各種有效的方法開展幼兒美術(shù)鑒賞活動。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生是否具備美術(shù)鑒賞能力直接影響到幼兒美術(shù)鑒賞活動的開展。長期以來，學(xué)前教育專業(yè)在美術(shù)教學(xué)過程中“注重技法訓(xùn)練，忽視欣賞能力”的培養(yǎng)思維，影響著學(xué)生美術(shù)鑒賞能力的發(fā)展，同時也影響了幼兒的美術(shù)欣賞能力。所以作為高職幼師教師一定要重視學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生美術(shù)鑒賞能力的提升。總之，藝術(shù)是讓人們感受美、表現(xiàn)美同時創(chuàng)造美的形式，也是表達自身對周圍事物認(rèn)識的態(tài)度。對于幼兒教育來說，相關(guān)教育部門提出教育的目的是要讓學(xué)生在生活中感受到藝術(shù)的美好，引導(dǎo)他們積極參加藝術(shù)活動，并表達自己的情感體驗。這對于在校學(xué)生和幼兒教師的審美能力有著較高的要求，高職院校學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生更要重視提升自身的審美能力，未來成為一名優(yōu)秀的幼兒教師。
參考文獻
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美術(shù)論文鑒賞4
《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫。 畫面內(nèi)容根據(jù)曹植的《洛神賦》創(chuàng)作而成,描繪的是曹植與洛神相逢,但是洛神確無奈離去的情。分享了洛神賦圖美術(shù)的鑒賞論文給大家欣賞！
摘 要：《洛神賦圖》是最早的以繪畫的方式再現(xiàn)一個文學(xué)作品的繪畫，將一個浪漫主義題材的名篇轉(zhuǎn)化成了繪畫史上的杰作，表達出原文中的似幻似真的場景，將洛神無可名狀的美麗描繪的令人神往，帶給人以無限的美的享受。
《洛神賦》這一千古名篇的作者，是魏晉時期，三曹之一的曹子建所創(chuàng)作的一篇名篇。《洛神賦》它的原名其實應(yīng)該是《感甄賦》，這篇賦文所采用的是一種幻覺效果的形式，所敘寫的內(nèi)容是人神相戀，最終是因為人神道殊，只好含情痛別。或以為假托洛神，寄心文帝，抒發(fā)衷情不能相通的政治苦悶。全篇賦文中，將洛神的美極力描繪出來，洛神的形象隱隱躍于眼前。其中的格調(diào)顯得有點凄艷哀傷、詞采華茂。洛神，相傳是洛水的一位女神，是伏羲氏的女兒宓妃，在洛水淹死后的化身。也有人說他是曹植愛上了自己的嫂嫂，不能表達感情，于是寄情于詩。 關(guān)鍵詞：洛神賦；洛神繪畫
他用這篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風(fēng)之回雪。遠(yuǎn)而望之，皎若太陽升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出淥波。秾纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質(zhì)呈露，芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯(lián)娟，丹唇外朗，皓齒內(nèi)鮮。明眸善睞，靨輔承權(quán)，瓌姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態(tài)，媚于語言……”這樣一篇美文，受到世人的喜愛和追捧。也激起了當(dāng)時的繪畫奇才顧愷之的創(chuàng)作想象。因而有了這樣一幅美輪美奐的《洛神賦圖》。依照文中描述的場面，轉(zhuǎn)化為視覺的美景。
這幅畫卷所描繪的是，曹植從洛陽到他的封地，這段路途中經(jīng)過洛水的時候看見到洛神女的情景。雖然說是一個虛構(gòu)出來的夢幻境地，但是，畫卷所忠于的是賦文的結(jié)構(gòu)順序，選擇比較重要的內(nèi)容來進行描繪，并且用具體生動的形象，依照賦文來給觀者講述，洛神賦中所要講述的故事的全部過程，成為了一幅千古流傳的佳作。在畫中，曹子建帶著自己的隨從，在洛水之濱，凝神張望，好像看見了思念很久的洛神。遠(yuǎn)處凌波而來的洛神，她的衣帶飄逸，動態(tài)委婉但是從容，她的目光凝注，表現(xiàn)出來了關(guān)切以及遲疑的神情，曹子建與洛神這二人的思念之情，全部都在卷面中展現(xiàn)出來，令人動情。全圖絹本設(shè)色，艷麗明快，線條準(zhǔn)確流暢，充滿動感，富有詩意之美。
在中國古代，思想文化發(fā)生了巨大變化的時期就是魏晉的這一段時期，同時，中國古代的美術(shù)史，在這個時期也是有著重要的發(fā)展以及過度。在思想上，因為玄學(xué)的興起，其中的文人學(xué)士所崇尚的是“清談”，對于名教是藐視的，比較喜歡將自己的個性張揚出來，這就是魏晉時期文人的風(fēng)度。他們在創(chuàng)作繪畫的時候，會賦予進去他們自己本身的一種世界觀、審美觀以及價值觀。在這樣的大時代背景下，他們不被一些世俗的觀念所限制住自己的思想，從而有許多非常著名的畫家在這種大環(huán)境下誕生，著名的畫家中顧愷之就是其中的一名，并且，這一幅《洛神賦圖》可以說是在這個時期，非常重要的代表作品。
從《洛神賦圖》中可以看出，它所采用的造型以及設(shè)色的方式都是古代壁畫的一種，它其中對于內(nèi)容的構(gòu)圖中，是與漢代的一些畫像石的布局非常類似的，就好像是今天我們所常見的一種連環(huán)畫。在《洛神賦圖》中的主人公以及對于故事情節(jié)的講述都是在山水樹木這一個場景中開展出來的。雖然說這幅圖主要的是人物畫，但是其中的背景是大量的山水圖畫。從這幅圖中，我們可以在其中領(lǐng)略到中國古代比較早期的一種山水畫雛形。山石無皴擦，樹木如張扇，布局平列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比較早期的研究山水畫的創(chuàng)作以及理論的著名大家中，顧愷之也是在這其中。所以，在《洛神賦》這幅圖畫中，可以看出山水部分的畫法，在當(dāng)時是具備了大眾的審美意象以及藝術(shù)形式的'。
用繪畫的形式將一個文學(xué)作品再現(xiàn)出來，《洛神賦圖》這是最早的一幅繪畫。在這個時期之前，美術(shù)作用所體現(xiàn)出來的功能主要還是非新商品，其中的作品很大部分都是歷史的典故、忠臣烈士之類的作品，其主要的目的還是在于“歌功頌德”、“成教化、助人倫”，主要的還是為統(tǒng)治階段作為服務(wù)的，對于《洛神賦圖》的出現(xiàn)，那就顯得了格外的珍貴，具有著非凡的意義。
在繪畫的意境上，體現(xiàn)出展現(xiàn)出詩的氛圍和情趣。該圖在表現(xiàn)原詩的內(nèi)容上有過之而無不及，所帶給人們的形象就是一種“視覺詩”這是一種從未有過的形象，并且更是畫與詩相互結(jié)合的一個典范。其次的一點，就是書法在這幅畫中的地位以及作用。書畫同源雖然說比《洛神賦》出現(xiàn)得晚，但是，這幅畫其中的筆法遒勁有力，揮灑自如，將書法的功底完美得展現(xiàn)出來。
在傳統(tǒng)的中國畫中，這種畫與詩歌、書法，三種藝術(shù)形式相互結(jié)合起來，使得了中國畫更凸顯了精神性文化的內(nèi)涵�！爱嬍菬o聲的詩，詩是無形的畫”這給予了無限的想象空間。
在魏晉南北朝的這個時期中，《洛神賦圖》可以說是這個時期的一幅曠世奇畫，同時也是詩與畫相結(jié)合的一個重要典范，并且在當(dāng)時，這幅畫也具備了當(dāng)時所普遍認(rèn)同的一個美學(xué)特征，同時也可以代表中國在那一個時期，繪畫的最高水準(zhǔn)。這幅畫卷從各個方面上來看，無論是對于內(nèi)容的構(gòu)圖還是藝術(shù)結(jié)構(gòu)或者還是對于人物、環(huán)境的刻畫等等，種種表現(xiàn)出來的形式，都不愧于是中國古典繪畫中的瑰寶。
參考文獻：
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美術(shù)論文鑒賞5
引言
高中美術(shù)鑒賞課就是要給學(xué)生營造一個輕松、愉快，具有濃厚藝術(shù)氛圍的課堂，學(xué)生在這樣的課堂中能自由展現(xiàn)自己獨特的見解，張揚多彩的個性。教師如何呈現(xiàn)這樣的課堂給學(xué)生呢？在設(shè)計教學(xué)時要從學(xué)生興趣角度、認(rèn)識角度去尋找有效方案。課堂場景的設(shè)置，不僅能吸引學(xué)生的注意力，還能喚起學(xué)生對美術(shù)作品鑒賞濃厚的興趣，更主動的去了解、探索作品中折射出的相關(guān)知識。許多教師在這方面做了很多嘗試，有效果比較好的，也有一些為了迎合學(xué)生的胃口，甚至把現(xiàn)在流行但沒有多少意義的東西引入課堂，得到學(xué)生暫時的興趣和笑聲，給人嘩眾取寵的感覺，與教學(xué)內(nèi)容鏈接的牽強附會。只有與教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng)，相呼應(yīng)的場景，才能達到理想的課堂效果。學(xué)生在場景中進行自我角色定位，大膽參與，身臨其境，感悟美術(shù)作品獨具魅力的視覺空間和思維空間，自由的發(fā)揮想象，有助于感性知識的形成，有利于抽象知識的具體化。
一、確定場景主題，選擇場景形式。
其實高中美術(shù)鑒賞湘版教材每一堂課都給了一個鮮明的主標(biāo)題，對于選擇怎樣的場景給了直接或間接的提示，把握好教學(xué)目的，尋找恰當(dāng)?shù)膱鼍爸黝}還是比較容易的。比如教材二單元第四課《人間生活》，主題內(nèi)容是“生活”，和教學(xué)目的“解美術(shù)作品表現(xiàn)世俗生活的各種方式”是一致的。根據(jù)這一主題，為其選擇一個場景形式——“劇情式”，把學(xué)生近段時間比較喜愛的穿越劇情境作為本課的主線，引導(dǎo)學(xué)生進行時空穿越到唐朝宮廷、五代貴族家庭、宋代市井、南宋鄉(xiāng)村，感受不同時期、不同階層人們的生活場景、穿著打扮、風(fēng)俗習(xí)慣等。整堂課學(xué)生一直充滿好奇，跟著這一場景思路，認(rèn)真的觀察、思考、想象，學(xué)習(xí)熱情高漲，主動研究畫面內(nèi)容，主動思考作者表現(xiàn)人們生活場景的意義。場景設(shè)計激發(fā)了學(xué)生的情感，推動學(xué)生認(rèn)知活動的進行。找準(zhǔn)課堂教學(xué)的主題內(nèi)容，還就可以確立幾個相關(guān)的場景形式。比如教材三單元第一課《追尋美術(shù)家的視線》，這個題目的關(guān)鍵詞是“視線”，不同美術(shù)家的視線看到的事物是不一樣的，思想也是不一樣的，所表現(xiàn)出的畫面各有奇趣。與該課的教學(xué)目的是一致的�！耙暰�”可作為場景主題，有很多種設(shè)計方案，第一種，設(shè)計一個小活動場景，《我愛我班》攝影比賽，讓學(xué)生用手機拍攝班級一角，并談一談自己的構(gòu)思、構(gòu)圖、及要表達的思想情感。學(xué)生為了在比賽中獲勝，充分發(fā)揮想象，盡量展示獨特的取景視角。教師引導(dǎo)學(xué)生對自己拍攝的作品進行分析，逐步引入到對藝術(shù)家作品的鑒賞中去。攝影比賽的場景設(shè)計，讓學(xué)生從攝影比賽的參與者到攝影作品的分析者，再到對藝術(shù)家作品的鑒賞者，學(xué)生隨著角色的不斷變化，理解的層次也不斷提升。第二種，給學(xué)生設(shè)計不同情緒的場景，利用一個主題的畫面煙“雨朦朧的小徑”，當(dāng)情緒低落時，看見這樣的景色，是怎樣的心情。愉快的心情看這幅畫，又是怎樣的感受。只要找準(zhǔn)場景主題，場景形式各種各樣，課堂的變化也會多姿多彩，不同的班級，不同的情況，選擇不同的場景。讓課堂更貼近學(xué)生，學(xué)生也會喜歡這樣的課。
二、運用活動課模式，創(chuàng)設(shè)教學(xué)場景。
課堂教學(xué)場可景千變?nèi)f化，活動課是學(xué)生最喜歡的課堂形式，參與的積極性非常高�；顒诱n是學(xué)生的天堂，他們可以自由的討論，自由的展現(xiàn)才華。把教學(xué)課設(shè)計成活動課的模式，創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的活動課場景，讓兩者有機的結(jié)合起來，取長補短。在第二單元第一課《原始人的創(chuàng)造》，有一個爭論的問題：原始美術(shù)起源說。運用活動課中辯論賽的模式進行課堂教學(xué)。場景設(shè)計程序為：
1.根據(jù)題目進行正反方分組。
2.讓學(xué)生用十分鐘的時間自學(xué)本課內(nèi)容或查找課外知識，在作品鑒賞中提煉出有利于自己辯論觀點的.相關(guān)內(nèi)容。
3.辯論賽三十分鐘。
4.最后五分鐘教師進行問題的闡述。這樣的教學(xué)場景設(shè)計，學(xué)生真正成了課堂學(xué)習(xí)中的主導(dǎo)者，他們更有興趣在一起討論問題，促進了合作學(xué)習(xí)的熱情。教師在場景活動中不斷的引導(dǎo)學(xué)生轉(zhuǎn)入對美術(shù)作品的解讀，師生在互動中逐漸完成學(xué)生的學(xué)習(xí)目的�！稌r代的脈搏》這一課，出現(xiàn)的作品如：《門神》《一輩子第一回》《大批判》等，離現(xiàn)代學(xué)生太遠(yuǎn)了，欣賞這些作品沒有多大興趣，對當(dāng)時社會也不太了解。為了吸引學(xué)生的注意力，活躍課堂氣氛，加深印象。活動課場景主題設(shè)計為“年代秀”，將學(xué)生分成六個組，代表六個不同的年代。課堂前十分鐘學(xué)生用手機上網(wǎng)查閱自己所代表的年代信息。教師利用美術(shù)作品中含有的形式、內(nèi)容、風(fēng)格與作品社會背景相聯(lián)系起來，設(shè)置問題，讓六個組的學(xué)生進行“年代大比拼”競賽。原本生硬的內(nèi)容變得鮮活起來，鞏固了學(xué)生用語言表達視覺藝術(shù)獨能力，強化了視覺感受。
三、教學(xué)場景中的角色定位。
在教學(xué)場景設(shè)計中，必須充分利用學(xué)生的多種感官，為其設(shè)定角色，調(diào)動學(xué)生健康的情感體驗，豐富學(xué)生的直接經(jīng)驗和感性認(rèn)識，有助于感性知識的形成，有利于抽象知識的具體化。如：在第三單元第九課《各異的風(fēng)土人情》這課場景設(shè)計中，教師的角色定位于一個熱愛民風(fēng)民俗，熱衷于民間工藝品收藏的旅行者。學(xué)生的角色則成了各個地區(qū)導(dǎo)游，教師背著行囊從本地出發(fā)，每到一處學(xué)生導(dǎo)游就要介紹當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情和民間工藝品。針對許多充滿職業(yè)幻想的高中生，他們的參與積極性非常高，還有了激烈的競爭場面。學(xué)生在這樣的角色中盡情的釋放自己的能力，張揚自己的個性。在角色的情感體驗過程中，學(xué)生能把美術(shù)知識與其他的知識相互滲透，在自己的角色中釋放，這也是抽象知識的探索過程。教學(xué)場景的設(shè)計讓學(xué)生通過各種形式的情感體驗，在特定的場景中感知、理解、運用所學(xué)知識，從形象的感知達到理性的頓悟，提高了美術(shù)作品的鑒賞效率，學(xué)生有了了解美術(shù)作品的熱情，更加主動去探索、研究抽象的美術(shù)知識.
美術(shù)論文鑒賞6
美術(shù)鑒賞教學(xué)中互聯(lián)網(wǎng)的應(yīng)用
一、互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用于美術(shù)鑒賞教學(xué)的條件已漸趨成熟
1.個人電腦的普及
計算機網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術(shù)設(shè)備。過去電腦價格比較昂貴，只有少數(shù)單位和個人能夠擁有，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價格競爭，電腦的價格已經(jīng)下降了不少。如今走進學(xué)生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦，學(xué)生們正熟練地使用計算機上網(wǎng)。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C查找學(xué)習(xí)資料，幫助理解課堂知識。所以，個人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準(zhǔn)備。
2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學(xué)
現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進行資料查找也很簡單，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數(shù)據(jù)，通過論壇發(fā)表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進的作用。
3.學(xué)生對網(wǎng)絡(luò)的喜愛
作為年輕的一代，學(xué)生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影，學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來越大。學(xué)生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡(luò)進行教學(xué)大有益處。
二、互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)的便利與優(yōu)勢
1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源
美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站，可以為教學(xué)提供豐富的資源。
(1)具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站
現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網(wǎng)站有幾大好處:一是資料可靠，二是質(zhì)量有一定的保證，三是能夠滿足同時查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必?fù)?dān)心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù)，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現(xiàn)許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料，就不一定能同時滿足借閱的需要，而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進行學(xué)習(xí)時很重要的一個資料來源。
(2)介紹畫家個人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站
這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個人網(wǎng)站、藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站。藝術(shù)家的個人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個人簡介、作品的在線展示、藝術(shù)觀點和評論文章，以及藝術(shù)活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練。同時網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團隊以及固定的資金的支持，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細(xì)致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術(shù)家不同時期的代表作品，著錄也較為詳細(xì)，而且這些美術(shù)館里因為收藏有藝術(shù)家的大量作品，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來源。
(3)美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站
這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí)、愛好者設(shè)計，內(nèi)容豐富，圖文并茂，編排嚴(yán)謹(jǐn)，科學(xué)合理，可靠性強，能夠為課程學(xué)習(xí)提供大量的參考。
(4)美術(shù)組織機構(gòu)的網(wǎng)站
這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個門類藝術(shù)協(xié)會所主辦的網(wǎng)站，地方及全國美術(shù)家協(xié)會的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽、學(xué)術(shù)動態(tài)、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強，學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識，而且對了解各個學(xué)科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助。
(5)美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分
這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息，內(nèi)容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容，和現(xiàn)實生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過瀏覽這些網(wǎng)站，可以把課堂中學(xué)到的知識、理論、方法等和現(xiàn)實生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解，可以努力做到理論聯(lián)系實際，學(xué)以致用。
(6)百科類網(wǎng)站
這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術(shù)特點、藝術(shù)主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯，而可能是由會員上傳、編輯資料，內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質(zhì)量也參差不齊，所以在可信度上應(yīng)當(dāng)引起注意。但是，由于其資料相當(dāng)豐富，查找方便，所以可以作為學(xué)習(xí)的參考，但一定要注意辨別。
(7)貼吧、論壇和微博
這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大，對其真實可靠度要注意鑒別。
2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺
在學(xué)習(xí)的過程中，不僅圖片、文字是重要的學(xué)習(xí)資源，學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗或者是發(fā)出一些有意義的評論，通過相互的交流也可以加深我們對知識的`理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
(1)同步交流
通過QQ、MSN等軟件可以實現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設(shè)備，還可以進行同步的語音和視頻對話，使用起來非常的方便。
(2)異步交流
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現(xiàn)異步交流。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時間、地點等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺，學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息，交流不同的觀點，進一步加深學(xué)習(xí)。
三、互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)是傳統(tǒng)美術(shù)鑒賞教學(xué)的有益補充
1.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)原因：
(1)美術(shù)鑒賞課自身的特點
美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風(fēng)格流派等方面的鑒賞，同時還需要了解美術(shù)方面的基本知識，藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程，以及與之相關(guān)的歷史、經(jīng)濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點，決定了它非常適合運用網(wǎng)絡(luò)來輔助教學(xué)。
(2)因材施教的需要
每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識，開拓一個課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間，進行一種個性化的學(xué)習(xí)。
(3)素質(zhì)教育的需要
素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀，改革人才培養(yǎng)模式，積極實行啟發(fā)式和討論式教學(xué)，激發(fā)學(xué)生獨立思考和創(chuàng)新意識，切實提高教學(xué)質(zhì)量。要讓學(xué)生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣，重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結(jié)協(xié)作和社會活動的能力�！泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實踐聯(lián)系非常緊密的課程，它最終要形成的是實際生活中對美術(shù)的鑒賞能力。因此，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用，學(xué)生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結(jié)中，不斷提高綜合素質(zhì)。
2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點：
(1)能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問題
傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的，著眼點是知識的傳授。而課堂教學(xué)的時間是有限的，學(xué)生所能學(xué)到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認(rèn)識，就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個量的積累才能真正學(xué)好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫，它是一個除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對于知識、概念、理論的理解，對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準(zhǔn)確的認(rèn)識，還能對自己感興趣的部分進行拓展或者深入學(xué)習(xí)。因而教師在教學(xué)過程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想，具有開放式的教學(xué)觀念，采用啟發(fā)式的教學(xué)，上課時不要對講授的內(nèi)容過早地下定論，要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論，引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生知道，學(xué)習(xí)具有多元性，不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí)，還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng)，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣，可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學(xué)習(xí)。
(2)改被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)，建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位
在以講授為主的教學(xué)當(dāng)中，學(xué)習(xí)往往是被動的。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少，能夠進行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源，學(xué)生通過建構(gòu)式學(xué)習(xí)，采用討論的學(xué)習(xí)方式，就能夠更好地進行主動學(xué)習(xí)。在這樣的教學(xué)里，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問題，然后讓學(xué)生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上，通過對資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點。學(xué)生們帶著這些觀點來到課堂上，通過與其他同學(xué)的討論，能夠加深對問題的理解和認(rèn)識。這是一個主動學(xué)習(xí)的過程，通過這樣的學(xué)習(xí)，學(xué)生的印象會更加深刻，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達能力都得到較大而提高。在實際的教學(xué)當(dāng)中，討論是學(xué)生非常喜愛的學(xué)習(xí)方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當(dāng)中，也做到了個性化學(xué)習(xí)，達到因材施教的目的。同時我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內(nèi)，互聯(lián)網(wǎng)大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學(xué)之外，還可以通過校園網(wǎng)和同一個學(xué)校的同學(xué)交流觀點。另外，還可以通過QQ上的興趣組，貼吧、論壇等方式進行交流。
四、需要注意的問題
(1)在網(wǎng)上學(xué)習(xí)的時候很重要的一點是要保證資料的可靠性。所以要注意到一些知名的大型網(wǎng)站和可信度較高的中小網(wǎng)站上查找資料。如果說是到一些可靠度不是很高的網(wǎng)站查找資料，要多留心分辨和鑒別;
(2)網(wǎng)絡(luò)世界豐富多彩，有的學(xué)生在上網(wǎng)的時候往往會不自覺地點擊到自己感興趣的連接上，因此浪費了大量的時間和精力。所以上網(wǎng)時自控力要強，最好有一定的針對性，避免漫無目的的瀏覽;
(3)學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作，做到安全、健康、文明上網(wǎng)。科技的發(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。教育要實現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對新的教育發(fā)展形勢，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索新的教學(xué)方法和手段，不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求，提高學(xué)生的全面素質(zhì)，只有這樣才能促進美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進步、發(fā)展和提高。
美術(shù)論文鑒賞7
1、意境
人們在創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)作品時，不會鼻子是鼻子，眼睛是眼睛。他需要通過一個委婉的抽象的方式來表達自己的感情，這種感情是主體先期獲得的與其相似的經(jīng)驗并被客體所喚起，使主體感悟到藝術(shù)家在作品中想要達而沒表達的東西，這就是藝術(shù)作品的意境。我們在鑒賞一見藝術(shù)作品時，往往看的不是他表面所呈現(xiàn)給我們的東西，而是通過這些表面的東西來挖掘更深層次的含義，窺視創(chuàng)作者心中真正的想法，達到一種“景外意”，“意外妙”的境界。意境的表達最好的詮釋可以說是中國畫了，在鑒賞中國畫時，我們會發(fā)現(xiàn)中國畫想要表達的畫外之意非常的含蓄，沒有很高藝術(shù)造詣的人往往很難篤定其中蘊含的寓意。宋代畫院的考試題多選自名詩。如“踏花歸去馬蹄香”，如何能畫出“香”字來呢，一應(yīng)試畫家畫一奔馬，有幾只蝴蝶追隨馬蹄飛舞，使觀者聯(lián)想到蝶戀花，由花而聯(lián)想到香，這就把“香”字暗示出來了。畫面上的事物雖然不能直接作用于欣賞者的嗅覺，但可以通過直接作用于人們視覺的蝴蝶追隨馬啼飛舞，喚起欣賞者的嗅覺感受，使欣賞者觀花時聞到花的香味。這副作品運用了通感的手法，將視覺、嗅覺彼此打通。文學(xué)語言藝術(shù)中也有不少運用通感技巧給我們描繪了一幅幅栩栩如生的意境氛圍，堪稱經(jīng)典的有古代白居易《琵琶行》中那段對琵琶女演技的描寫、現(xiàn)代朱自清《荷塘月色》中對月色的描寫等等。
2、共鳴
不同的人很多會有相同的經(jīng)歷，不同的人對事務(wù)的看法也會有所相同，這是因為他們對同一事務(wù)產(chǎn)生了一種感官上的共鳴，這種共鳴是通過看到的事務(wù)聯(lián)想到自身曾經(jīng)所經(jīng)歷的`經(jīng)歷而產(chǎn)生的。在美術(shù)鑒賞中運用這種通感能夠更好的展現(xiàn)作品的吸引力，同時還能夠彌補作品本身存在的技術(shù)上的不足。我們在欣賞王式廓的繪畫作品《血衣》時，我們從看到勞苦大眾翻身斗爭惡霸地主的場面，看到群眾吶喊憤怒的情緒、看著畫面前景那全身癱瘓的青年人、拿著賣身契的虛弱老人，看著畫中高舉血衣控訴的婦女及抱者母親大腿哭泣的孩子、憤怒聲討的群眾等等生動的形象，這些畫面一極強的視覺沖擊力沖進我們的腦海中，這時大腦有關(guān)類似情節(jié)的人就會對作品中所表現(xiàn)出來的情緒產(chǎn)生一種強烈的共鳴，我們仿佛看到了電影《白毛女》中喜兒的凄慘遭遇;又仿佛聽到了二胡曲《江河水》那痛苦、凄慘、悲憤的旋律中所表達的對萬惡舊社會控訴等等。這種方式，可以很好地幫助欣賞者對作品有了一個深刻的認(rèn)識，從簡單的感性認(rèn)識升華到一種深刻的內(nèi)部感悟，這也是通感現(xiàn)象的功能所在。
3、氣韻
中國的藝術(shù)旨在于給人表現(xiàn)一種跳脫的生命力，美術(shù)作品中需要暗藏一種獨特的氣韻，會給人一種音樂的律動感，唐代詩人沈佺期《范山人畫山水歌》有云:“山崢嶸，水泓澄，漫漫汗汗一筆耕，一草一木棲神明，忽如空中有物，物中有聲，復(fù)如遠(yuǎn)道望鄉(xiāng)客，夢繞山川身不行�！边@首詩歌里就是稱頌范山人畫得山水畫就像是一首樂曲，靜中有動，動中有靜，表現(xiàn)出來一種十分清晰的韻動感，其中蘊含著一種音樂境界韻本身還有一種作用，就是能夠產(chǎn)生張力效用，造成一種喚起和要求完結(jié)的作用，有規(guī)律的韻律才能達到力的平衡�！皻忭嵣鷦印钡恼嬲x是指一種“生命的律動”他不能目觀，不能耳聞，不能鼻嗅，只是由視覺表象引起通感后，五官互動而感知出的一種“韻”的氣味。繪畫之外，中國的書法、建筑、園林、雕塑中都有一種天然的音樂感，都遵循著“韻”律。
4、聯(lián)想、想象
想象是藝術(shù)創(chuàng)造活動的一個必要因素，在欣賞美術(shù)作品的過程中，繪畫通感會把欣賞者的各種感官聯(lián)系起來，由于欣賞者面對賦子啟發(fā)性的具象或抽象的形象，所以會自然而然地被喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象，這些聯(lián)想和想象是在對美術(shù)作品的感受和理解的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，這也正是美術(shù)創(chuàng)作者預(yù)期的最佳效果。聯(lián)想和想象是建立在個人的生活閱歷、文化素養(yǎng)之上的，換言之，生活閱歷越豐富、文化素養(yǎng)越高的人對美術(shù)作品的感悟能力就越強。顯而易見，美術(shù)作品首先是以特殊的感性形象作用于欣賞者的視覺器官，欣賞者一般都能夠自發(fā)地、樸素地通過感性體驗去接受作品傳達出的藝術(shù)信息。美術(shù)作品中的形象是靜止的，而往往很多事物的動作的那一瞬間是最美的，如何一藝術(shù)的畫筆記錄下這最美的瞬間，成為衡量一件藝術(shù)品的標(biāo)準(zhǔn);除此之外，人們內(nèi)心的情感變化發(fā)展也是一個描繪的難題，內(nèi)心世界是一個虛擬的世界，怎么在筆觸下把它們表現(xiàn)出來呢，如何解決變化發(fā)展著的生活與靜止的藝術(shù)形象之間的問題呢?其主要是選擇典型的瞬間變靜為動。我們知道事物發(fā)展過程中每一個瞬間的形象，只是生活行動中一個環(huán)節(jié)，它既有承前也有啟后的作用，包含著過去的因素，也預(yù)示著將來的發(fā)展。因此，美術(shù)家如果能巧妙運用繪畫技巧，選取一個典型的瞬間加以描繪，就可以引起觀賞者的聯(lián)想和想象，通過思前想后而獲得對生活過程的全面認(rèn)識和理解。其中最典型的代表作之一就是古希臘時期的雕塑作品《擲鐵餅者》，這一作品極真實的一靜態(tài)的藝術(shù)形式表現(xiàn)出了一個運動員擲鐵餅這一動態(tài)過程，同時從容的面部表情更是讓人可以聯(lián)想到當(dāng)時運動員的心理變化，這種從容的面部表情與劇烈的動勢對比，讓觀賞者從其鎮(zhèn)靜的面部表情中想象到他手中鐵餅扔出地點，進而聯(lián)想到他拿到冠軍時的喜悅。
美術(shù)論文鑒賞8
中西美術(shù)文化
從原始社會的巖壁畫研究中西方美術(shù)繪畫,可以看到最初有著的共同特征，皆線面結(jié)合為主，造行與設(shè)色從簡而有趣。到后來西方繪畫往面的方向發(fā)展，從而追求”三感”而東方繪畫則以線的造型為主體,并重視用線的精神與用墨的韻味。距離的拉大,形成了東西方不同的繪畫體系。
在中外繪畫的史上有著許多異同：
在中西方繪畫史上從1、畫種2、色彩3、用筆方面有著很大的相似。但在意境以及造型方面有很大差別。
中西繪畫的畫種主要有：中國繪畫:山水、花鳥（折枝）、人物（重在內(nèi)因神情）等。西方繪畫:風(fēng)景、靜物，人物（結(jié)構(gòu)比例）。但在畫法以及意境上有很大差別，古人認(rèn)為，自然山水在空間形態(tài)上豐富多彩、千變?nèi)f化，在時間狀態(tài)上也是無比生動千姿百態(tài)的。從山石、樹木、水澤、云草中尋找人生存在的道理，寄托心靈、情感，正是中國古代藝術(shù)家創(chuàng)作山水畫本源的真實意圖。對于山水畫創(chuàng)作來說，中國山水畫的空間特征，更接近于一種時空的轉(zhuǎn)換，畫家不僅考慮的是看見了什么，更關(guān)心人自身內(nèi)心的變化過程，想到什么。由于沒有象西方繪畫中光影、質(zhì)感、透視的約束，中國山水畫更多地依靠虛實、遮擋以及不規(guī)范的'大小比例關(guān)系來暗示行云、流水、山石、樹木的空間，而使得對自然的表現(xiàn)更加肆意、主觀、淋漓盡致。而西方繪畫為了栩栩如生的描繪再現(xiàn)自然，西方繪畫努力發(fā)明著種種技巧和手法來實現(xiàn)這一目的，尤其在以人物為題材的繪畫中表現(xiàn)突出。
在色彩方面中國繪畫用的石色與西方的油畫顏料很相似，都具有可覆蓋性（赭石朱砂石青石綠等），而草色(花青藤黃等)具有透明性。西方繪畫中的油畫、水粉的顏色都具有很強的覆蓋能力而水彩顏色則具有透明性。
在用筆上中西有許多相似可以互相借鑒，但造型卻有明顯差別，中國的比較飄渺，西方的比較寫實。中國畫多一山水，花鳥為主，所體現(xiàn)的宗教的主題很少，而西方繪畫總是出現(xiàn)像耶蘇，圣母等神圣的事物。而且這里也能體現(xiàn)到唯心和唯物的區(qū)別，耶蘇即使是神圣的，是所有信徒心中的神，但在所有的畫中也總是千篇一律的被釘在十字架上。如實的翻譯了圣經(jīng)中所描寫的場景。而中國的繪畫中所有的神、佛則被表現(xiàn)的多姿多彩，喜怒哀樂各無常理。中國畫從繪畫方式和色彩上說分為工筆跟寫意。而西方畫則是以色彩與素描所區(qū)分的。在從透視來說。（中國畫和西方畫最直觀的區(qū)別/中國畫是散點透視，西方畫是雙點透視，以地平線為基礎(chǔ)透視。中國畫很少有透視，就算有也是很簡單的。）而且中國畫越遠(yuǎn)的東西越在畫的最高出，越近的東西越在畫的最低處。但是西方繪畫是在地平線的基礎(chǔ)上構(gòu)成的，只是物體占畫面大小問題。總之中西方繪畫各有各的特點，也有很多共同之處，很多差異之處。文化差異，社會差異，各方面的原由導(dǎo)致了繪畫的差異�？傊形鞣嚼L畫各有其精髓，即有其相同之處，也有很多不同之處。
現(xiàn)在看來，中西繪畫比較欣賞有著重要的教育意義，其價值在于，一方面，使受教育者得到美術(shù)文化意識的培養(yǎng)。美術(shù)的發(fā)展歷程體現(xiàn)著一定社會歷史階段物質(zhì)文明和精神文明的發(fā)展進程。美術(shù)作為一種文化其外在形式具有物質(zhì)性，而創(chuàng)造方式和水平又體現(xiàn)著審美的精神性，美術(shù)文化所包含的這些東西需要挖掘和揭示。二、人文精神的陶冶。雖然繪畫欣賞不同于德育課，但以德育和文化成長為中心的人文精神的教育，也是繪畫藝術(shù)教育的使命之
一、古往今來，在時空長河中，得以積淀的美術(shù)作品，必然是人類秀文化遺產(chǎn)的代表，通過對這些作品的欣賞、挖掘和弘揚，達到揚善、育德、益智的目的。其三，繪畫欣賞的再創(chuàng)造性。賞，表面現(xiàn)象上看是一個直觀掌握的過程，實際上一件美術(shù)作品之所以流傳，除了作品
本身所具備的品質(zhì)以外，還有一個重要的原因就是欣賞者的主觀態(tài)度。它需要想象力、體驗力和感悟力，通過對作品語言的應(yīng)悟，把作品所包含的內(nèi)容復(fù)顯出來。而這個過程必然滲透著欣賞者個體的人格特征、心理內(nèi)涵和精神理解，這種特殊的心理活動，獨特的心理感受和情感意志，甚至欣賞者所處的時代特性，都會使得美術(shù)作品本身有新的開拓補充，甚至是重構(gòu)，從而使藝術(shù)形象成為活的有生命的形象。
美術(shù)論文鑒賞9
摘 要：高中“美術(shù)鑒賞”是“欣賞·評述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展與延伸。這種鑒賞不僅僅是“求同”，也要“求異”；不僅僅關(guān)注“紙的正面”，更要品味“紙的背面”；不僅僅是習(xí)得“知識技法”，更是“精神”的滋養(yǎng)。讓學(xué)生浸泡在這樣的精神根系中，必將惠及于學(xué)生，也惠及于新世紀(jì)的美術(shù)教育。
關(guān)鍵詞：鑒賞；求異；喚醒；技法；人文
在高中美術(shù)課程中，“美術(shù)鑒賞”是最具人文色彩的模塊之一。不論是感受、體驗，還是聯(lián)想、分析和判斷，如果缺少了人文性這一基點，那么學(xué)生對作品的理解將是膚淺和單薄的，其收獲也難免是淺薄和蒼白的�！镀胀ǜ咧忻佬g(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中明確指出：“美術(shù)鑒賞活動能幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。”所謂的審美能力、多元文化，都是從精神層面而言的，是學(xué)生創(chuàng)新精神和人文精神極為重要的一環(huán)。高中美術(shù)教師應(yīng)抓住這一環(huán)，并強化訓(xùn)練，逐步提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力，形成有益于個人和社會的情感、態(tài)度與價值觀。
一、鑒賞不僅僅是“求同”，也要“求異”
高中階段的美術(shù)鑒賞，范圍廣、形式活，教師應(yīng)充分利用當(dāng)?shù)氐奈幕Y源和自然資源，參觀美術(shù)館、博物館、藝術(shù)作坊等，調(diào)查、考察美術(shù)現(xiàn)象，引導(dǎo)學(xué)生多角度、有創(chuàng)意地去鑒賞美術(shù)作品�！镀胀ǜ咧忻佬g(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出：“美術(shù)學(xué)習(xí)活動一般注重對美術(shù)作品發(fā)表個人的獨特見解�！钡拇_，老眼光只能看到老風(fēng)景。相反，獨辟蹊徑，才會領(lǐng)略到“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”的奇景。教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生經(jīng)常反思自己：是否有更新的切入點？是否有新的連接點？是否在“拐彎處”發(fā)現(xiàn)了打開作品真義的鑰匙……師生不拘囿于一時、一畫、一個觀點，其視野也許更廣，收獲也許更多。
以下是一教師在人教版高中美術(shù)鑒賞《咫尺千里——中國古代山水畫》的部分片段教學(xué)：
師：大自然是五顏六色的，但古人畫筆下的山水卻為什么大多數(shù)是黑白的？
生：可能是當(dāng)時顏料難找吧。
生：我估計墨汁摻水后，墨色變化層次多，這樣顯得更好看。
生：我想跟山水畫產(chǎn)生之初的社會有一定的關(guān)系。
師：這是因為古代山水畫家具有中國傳統(tǒng)的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。
面對浩如煙海的美術(shù)作品，教師的責(zé)任和智慧不在于“定性”，而在于為學(xué)生的多種解讀提供合適的切入點，盡可能敞開學(xué)生的視野和心靈。教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生，采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術(shù)作品，并與他人進行交流。同時在鑒賞中，理解美術(shù)與自然、社會之間的關(guān)系，在文化情境中認(rèn)識美術(shù)、滋養(yǎng)心靈、提高自己。
二、鑒賞不僅僅關(guān)注“紙的正面”，更要品味“紙的背面”
歌德說：“經(jīng)驗豐富的人讀書用兩只眼，一只眼睛看到紙面上的話，另一只眼睛看到紙的背面�！睂τ诿佬g(shù)鑒賞而言，所謂“紙的背面”，是指要循著畫面的表層，深入畫家的心靈秘境之中，深入作品的核心地帶——那里才能和古人交流、和先哲通電；那里才是美術(shù)作品旺盛的生命力所在。當(dāng)然，能夠走到作品隱秘的深處，離不開教師的引領(lǐng)、啟發(fā)和喚醒。
在欣賞鄭板橋的《墨竹》時，人們很難忘記，鄭板橋先生的四種竹子和它們之間的關(guān)聯(lián)：園中之竹—眼中之竹—胸中之竹—手中之竹。作品中的竹子基于生活中的竹子，卻不是機械、僵硬的`反映，而是作者根據(jù)自己的理解對審美意識的表達。鄭板橋曾經(jīng)寫道：“江館清秋，晨起看竹，煙花日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間，胸中勃發(fā)遂有畫意。其實胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。”可見，鄭板橋先生的《墨竹》，不僅僅是對自然的簡單模仿，而是基于生活與感受的第二次創(chuàng)造。如果我們不透過“紙”的背面，就體會不到鄭板橋先生“寫意與寫實、抽象與具象、神似與形似”的深意。
南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》也需學(xué)生睜開另一只眼睛深入品味：畫家畫得很少，但畫面并不空。反而令人覺得江水浩渺，寒氣逼人。而且還覺得空白之處有一種語言難以表述的意趣，是空疏寂靜，還是蕭條淡泊……如果教師經(jīng)常引領(lǐng)學(xué)生用“心”，而不僅僅是用“眼睛”去鑒賞作品，學(xué)生一定會在美術(shù)作品的“密林”深處收獲到沉甸甸的芬芳。
三、鑒賞不僅僅是習(xí)得“知識技法”，更是“精神”的滋養(yǎng)
雷諾茲曾經(jīng)說：“屋中有畫，等于懸掛了一個思想�！边@里的“思想”自然是從精神層面而言的。的確，鑒賞好的美術(shù)作品，其實就是和大師進行精神交流，就是心靈的凈化、精神的洗禮、情感的滋養(yǎng)。正如鄭軼所說：“教育的終極目標(biāo)，不在于起跑多快，而在于跑得多遠(yuǎn)，人格的健全和精神的富足，方是一個人生命充盈的基石�！泵佬g(shù)鑒賞正是不需要跑得多快的教育。因而，教師應(yīng)該放慢腳步，靜下心來，通過專題呈現(xiàn)、多元交叉、循序漸進的方式，為學(xué)生提供更多積極主動和自由發(fā)揮的空間，同時傳達一種正確積極的人文精神。
鄭板橋的《風(fēng)竹圖》是典型的以景寫情，“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”，這風(fēng)竹中的枝葉、枯瘦的幼竹既是貧苦百姓的生活境遇寫照，又是畫家真摯感情的流露。無論是我國遠(yuǎn)古時期的彩陶文化，還是敦煌壁畫；無論是古希臘的瓶畫、柱式，還是文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品，都和人及人性緊密地聯(lián)系在一起，都隱約跳動著畫家的脈搏、呼吸著雕刻家的靈魂（里爾夫）。讓學(xué)生浸泡在這樣的精神根系中，必將惠及于學(xué)生，也惠及于新世紀(jì)的美術(shù)教育。
尋找美、創(chuàng)造美固然重要，但是藉此吸收喂養(yǎng)心靈和情感的精神“維他命”也更為重要。美術(shù)鑒賞就是一個欣賞、思考、追問、想象以及與文本對話、與畫家神交的過程。做精、做細(xì)這個過程，學(xué)生必將被喚醒，能夠更好地裝點自己的“內(nèi)環(huán)境”。引領(lǐng)學(xué)生徜徉在五彩繽紛的美術(shù)王國中，通過正確而有深度的鑒賞，喚醒學(xué)生的生命拔節(jié)聲，這樣的“行走”雖辛苦，但值得一試。
美術(shù)論文鑒賞10
博大精深、源遠(yuǎn)流長往往是形容我國古代藝術(shù)文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠(yuǎn)近呼應(yīng)、以動襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在!
從遠(yuǎn)古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國美術(shù)講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術(shù)，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細(xì)致刻畫某種動物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實或者是表達某種愿望或抱負(fù)，總之，繪畫的目的已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內(nèi)涵美、意境美，這也是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方!
在美術(shù)鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。
顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。老師上課細(xì)心地講述了洛神賦的故事， 《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學(xué)中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的'動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。
愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當(dāng)時有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾;筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點，對我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，影響很大。
而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來，并且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現(xiàn)了閻立本對當(dāng)時唐太宗、當(dāng)時整個唐朝的不滿與諷刺，但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范、一種神圣不可侵犯的威嚴(yán)所在�？芍^是既表現(xiàn)了對吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風(fēng)貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。
古代繪畫給我留下無窮的回味，而當(dāng)代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。
“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變。”一代書畫名家范曾用這二十四個字評價自己。
范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當(dāng)代中國著名的國畫大師，開人物畫一代風(fēng)氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐，集詩、書、畫三絕于一身，在繪畫語言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫，識者謂其氣韻生動，神彩飛揚，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡括，形象生動。
《鬼才范曾》封底上的那幅《鐘馗雅趣圖》，正是范老“鬼才”的一個集中表現(xiàn)。范老擅作寫意人物潑墨人物，力追古代梁楷、法常諸人，筆墨渾厚，造型生動。他繼承了南宋梁楷以來簡筆潑墨的手法，形成了自己獨特的風(fēng)格。其人物作品之傳神，固出于其才氣之敏悟與博學(xué)好思之修養(yǎng)，至于其筆墨之能得其神，則應(yīng)出于其鍥而不舍的勤奮和努力。這幅《鐘馗雅趣圖》
1.筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點點，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。
2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動”，常以用墨佳劣為主要衡量標(biāo)準(zhǔn)不是沒有道理的。當(dāng)然，一幅畫是否達到“氣韻生動”，還包括畫體的內(nèi)在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現(xiàn)的。
這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富,“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫意手法行云流水般的表現(xiàn)出來。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結(jié)濃密卻不凌亂，恣意張揚卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個人物的筆觸與構(gòu)圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。
3構(gòu)思精巧，構(gòu)圖簡潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。
其實，個人認(rèn)為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產(chǎn)物，我國擁有著五千年的深厚底蘊，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。
面對文化，我們要有一種使命感，維護我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶;面對藝術(shù)，我們要有一個積極的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來自于藝術(shù)的強大力量;面對美術(shù)，我們要有一個欣賞的思想，發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來自美術(shù)的無限魅力。
美術(shù)論文鑒賞11
“生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至?xí)䴘q得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰(zhàn)勝，并贏得生活”——這是生活在低處、靈魂在高處的梵·高對待生活的態(tài)度。對于這位極具個性的超時代畫家來說，他悲苦的一生就是向命運抗?fàn)�、為藝術(shù)獻身的一生，也是強烈捍衛(wèi)生命個體尊嚴(yán)的一生。 梵·高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦�。他�?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用
“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵·高的向日葵”，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵·高就肯定沒有梵·高式的《向日葵》。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵·高就是如此。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲�！逼鋵�，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的.創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。” 作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。
美術(shù)論文鑒賞12
摘要：愛美之心人皆有之，審美是大自然所賦予人類的一種本能，所以對美的學(xué)習(xí)是當(dāng)代大學(xué)生所必須要掌握的一門心理學(xué)知識。隨著我國教育體制改革的不斷深入，美術(shù)鑒賞課也逐漸走入了我們的大學(xué)課堂。美術(shù)知識的學(xué)習(xí)、審美能力的提升這些基本的學(xué)習(xí)內(nèi)容無一不跟美術(shù)鑒賞課堂有關(guān)，因此美術(shù)鑒賞對大學(xué)教育的影響是非常深遠(yuǎn)的。因此，從美術(shù)鑒賞的概況、美術(shù)鑒賞的功能、美術(shù)鑒賞對大學(xué)生身心的影響這三個主要方面對美術(shù)鑒賞進行簡單的論述。
關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞；大學(xué)教育；影響
進入到新世紀(jì)以來，國家對素質(zhì)教育不斷提倡，所謂的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生在一種和諧、健康、積極的環(huán)境中學(xué)習(xí)和成長，為學(xué)生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環(huán)境。大學(xué)是培養(yǎng)人才的搖籃，而美術(shù)鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術(shù)鑒賞進入大學(xué)課堂是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)、學(xué)會自立、學(xué)會做人以及學(xué)會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術(shù)鑒賞課究竟是如何對大學(xué)生產(chǎn)生如此大的影響的呢？筆者認(rèn)為主要有以下幾個方面。
一、美術(shù)鑒賞的概況
�。ㄒ唬┈F(xiàn)狀
進入新時代后，隨著物質(zhì)水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質(zhì)文化的需求，在藝術(shù)感受和藝術(shù)需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現(xiàn)。當(dāng)今社會需要的人才也由專一化轉(zhuǎn)向全面發(fā)展，大學(xué)生自身也愿意去學(xué)習(xí)和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養(yǎng)。美術(shù)鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術(shù)作品可以開闊學(xué)生的視野，形成學(xué)生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達的內(nèi)涵，又可以培養(yǎng)學(xué)生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術(shù)鑒賞受到廣大學(xué)生和教師的喜愛[1]。
�。ǘ┨攸c
雖然美術(shù)鑒賞課程在各大高校都有設(shè)立，但它的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式不一定就適合本校學(xué)生的文化需求。其不合理性主要體現(xiàn)在以下幾個方面：1.課程設(shè)置不夠完善和科學(xué)它的設(shè)置具有不均衡的特點，如對課程的安排時間不合理、課時較少、種類較少。一般美術(shù)鑒賞都為幾個學(xué)期的必修課程，必修課程具有內(nèi)容單一的特點，適用于專業(yè)課和基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)，但對于美術(shù)鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據(jù)學(xué)生想掌握的方面進行統(tǒng)計，設(shè)立多種課程供學(xué)生進行多樣的選擇，滿足學(xué)生對于美術(shù)鑒賞的需求[2]。2.美術(shù)鑒賞過于形式化在大多數(shù)的大學(xué)美術(shù)鑒賞課堂上只是一味地進行美術(shù)作品的觀賞，只了解教材上相對應(yīng)的作品，沒有深入地去了解藝術(shù)品的創(chuàng)作背景和過程，要表達的情感也沒有進行深入地了解。美術(shù)鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內(nèi)容和作者這么簡單，而是要通過對作品的鑒賞，達到自身審美素養(yǎng)的提高。
二、在大學(xué)教育中美術(shù)鑒賞的功能
�。ㄒ唬┱J(rèn)知功能
作為知識認(rèn)知的一種方式之一，美術(shù)鑒賞不僅可以有利于大學(xué)生開闊視野，也有利于對更多知識的不斷積累。美術(shù)鑒賞的內(nèi)容往往千變?nèi)f化，從古至今美術(shù)鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進行美術(shù)鑒賞，通過鑒賞可以對其質(zhì)地、產(chǎn)地以及鑄造工匠等相關(guān)信息進行得知。由此可以知道：通過美術(shù)鑒賞可以幫助人們對于事物進行進一步地認(rèn)知，現(xiàn)代人通過對于古時候的作品進行鑒賞時，除了上面所說的信息的認(rèn)知以外，還能夠幫助人們對了解其所出產(chǎn)的年代、藝術(shù)價值以及市場價格，等等。美術(shù)鑒賞的認(rèn)知功能可以更好地提升大學(xué)生對于傳統(tǒng)文化的認(rèn)知，由于現(xiàn)在科技發(fā)展非常迅猛，很多人都在緊隨著時代的步伐，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對事物表面的認(rèn)知，卻將其本質(zhì)忽略了。因此，加強對大學(xué)生的美術(shù)鑒賞教育，在豐富了學(xué)生業(yè)余文化的同時，也能夠幫助他們對事物進行更深層次地理解及認(rèn)知[3]。
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對于藝術(shù)的鑒賞，首先是提高了人們對于藝術(shù)作品的認(rèn)知程度。在認(rèn)知程度的基礎(chǔ)上，更有利于我們?nèi)λ囆g(shù)作品在藝術(shù)方面進行更深層次的發(fā)掘和探討。通過對于藝術(shù)作品的創(chuàng)作者來進行分析，我們可以了解到藝術(shù)品的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程當(dāng)中是何種心理狀態(tài)，以及創(chuàng)作者想要表達的藝術(shù)思想。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進行分析可以知道，在他創(chuàng)作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層，由此也可以引申到畫中的內(nèi)容，通過畫中的內(nèi)容可以知道當(dāng)時的社會現(xiàn)象以及經(jīng)濟的發(fā)展?fàn)顩r，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治、經(jīng)濟和文化等諸多領(lǐng)域做出了巨大的貢獻。美術(shù)鑒賞不僅能夠起到對學(xué)生教育的作用，同時也培養(yǎng)學(xué)生的`創(chuàng)造力，而創(chuàng)造力的基礎(chǔ)必須經(jīng)過教育才能夠?qū)崿F(xiàn)。因此，通過美術(shù)鑒賞可以豐富學(xué)生的想象空間，提高思維想象力，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認(rèn)知過程之中不斷地進行思維創(chuàng)新。
（三）審美功能
審美是人意識的一種特殊形態(tài)，是人在主觀上對于世界的認(rèn)知、感知與理解的過程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物，并在腦海中增強感知，再加以后天的教育從而培養(yǎng)起來的[4]。審美功能具有基礎(chǔ)性和普遍性，同時，人的審美能力也是與道德相關(guān)聯(lián)的一種感官能力。也就是說，人們具有審美的功能，就可以在對所認(rèn)知和感知到的事物產(chǎn)生一種潛意識的審美思維，通過這種審美的思維，人們可以進行情感的把控以及表達。大學(xué)教育中，學(xué)生通過對藝術(shù)作品的鑒賞，不斷地加強大學(xué)生對于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個人秉性，促進學(xué)生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學(xué)習(xí)、工作中能夠發(fā)揮良好的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力，進而更好地服務(wù)社會和人民，創(chuàng)造更多的社會價值[5]。
三、在大學(xué)教育中美術(shù)鑒賞的影響
�。ㄒ唬﹦�(chuàng)造性思維的培養(yǎng)
我國的傳統(tǒng)教育對青少年的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)不夠，這主要是因為長期的封建傳統(tǒng)政策和小農(nóng)經(jīng)濟以及將近幾十年的計劃經(jīng)濟管理體制的運行使人們的創(chuàng)造性思維受到了嚴(yán)重的壓制。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結(jié)構(gòu)使人們的思想處于一種被動的狀態(tài)之中，人們忽視甚至忘記了自己的創(chuàng)造能力。因此，在美術(shù)鑒賞課堂中，我們不以培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力為教學(xué)重點而是以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力為教學(xué)的最終目的[6]。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形，同時我們也可以用想象使無形的東西有形�！币虼�，在大學(xué)教育中美術(shù)鑒賞是一堂必不可少的課程。
（二）審美能力的教育
自然美、社會美、藝術(shù)美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個燦爛的世界，這個世界上存在著太多太多的對比，如美與丑、對與錯等。因此培養(yǎng)學(xué)生對美的審視能力，讓他們善于發(fā)現(xiàn)生活中存在的美的本質(zhì)是大學(xué)教育責(zé)無旁貸的一件事情。在美術(shù)鑒賞課堂中，教師通過對美術(shù)作品的講解，拉近學(xué)生與美術(shù)家們的距離，使學(xué)生與美術(shù)作品產(chǎn)生一種審美關(guān)系，這樣就會使學(xué)生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能。
（三）廣博知識的學(xué)習(xí)
藝術(shù)家豪澤爾曾經(jīng)說過：“有的人也許天生就是藝術(shù)家，可是如果想成為鑒賞家就必須要經(jīng)過學(xué)習(xí)與教育”。美術(shù)鑒賞課是根據(jù)人的理解能力而開展的一門課程，因此，學(xué)生對于知識的積累以及教師的適當(dāng)引導(dǎo)是提高領(lǐng)悟力的一項重要因素。藝術(shù)來源于生活而高于生活，美術(shù)也一樣，它們都來源于社會，并且都依附于社會而存在，因而如果想要領(lǐng)會美術(shù)作品的真正含義就必須要對美術(shù)作品所產(chǎn)生的社會背景、人文情懷進行了解與掌握。在鑒賞美術(shù)作品的過程當(dāng)中，教師與學(xué)生通過雙邊活動來發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品的種種外部關(guān)系以及深刻內(nèi)涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術(shù)知識，還要對這些知識進行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準(zhǔn)確的美術(shù)常識[7]。同樣地，美術(shù)鑒賞課不僅僅是一門關(guān)于美術(shù)的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課。
（四）人格境界的提高
審美的中心問題是情感境界問題，美術(shù)作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗。因此，優(yōu)秀的美術(shù)作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長江萬里圖》中蘊含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發(fā)起學(xué)生對祖國山河的熱愛之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛(wèi)》，這座作品表現(xiàn)出的堅定、頑強的精神無時無刻不在影響著后人。當(dāng)下國家提倡的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生以一種全面的姿態(tài)迎接未來，為學(xué)生樹立起一個健全的人格而努力。在美術(shù)鑒賞課堂的教學(xué)中教師講解的不單單是一些關(guān)于美術(shù)的基本知識，更是教會學(xué)生學(xué)習(xí)做人、認(rèn)清美丑的基本常識。正義是美的、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅定是美的、是值得我們學(xué)習(xí)的，動搖是丑的、是我們不應(yīng)效仿的。所以，美術(shù)鑒賞課對于提高學(xué)生的人生境界有著積極的指導(dǎo)作用[8]。
四、結(jié)語
美術(shù)鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對藝術(shù)品的一系列的感知、理解、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴，加深視覺沖擊效果，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會得到發(fā)揮，從而形成更好的體驗和更深的理解。美術(shù)鑒賞課在學(xué)生全面發(fā)展、完善自我能力素養(yǎng)上有著不可替代的重要作用，無論是學(xué)生還是學(xué)校，無論是家長還是各個教育機構(gòu)，都應(yīng)該提高對美術(shù)鑒賞的重視程度，一起進步，共同發(fā)展。
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美術(shù)論文鑒賞13
摘要：在新課改背景下， 初中美術(shù)教學(xué)要注重結(jié)合學(xué)生生活實際， 讓課堂內(nèi)容更加具體、豐富， 充滿生活的氣息。欣賞課是初中美術(shù)教學(xué)中的重要內(nèi)容， 為提升課堂教學(xué)效率， 教師應(yīng)該注重應(yīng)用情境教學(xué)法， 為學(xué)生創(chuàng)設(shè)生動、形象、有趣的氛圍， 以此激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣， 保證欣賞課教學(xué)高效開展， 實現(xiàn)預(yù)期的教學(xué)目標(biāo)。該文提出了美術(shù)欣賞課教學(xué)中情境教學(xué)法的應(yīng)用策略， 旨在培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力。
關(guān)鍵詞：美術(shù)教學(xué)； 欣賞課； 情境教學(xué)法；
情境教學(xué)法當(dāng)前已經(jīng)在各學(xué)科的教學(xué)中得到了廣泛應(yīng)用。在初中美術(shù)欣賞課教學(xué)中， 教師要盡快轉(zhuǎn)變思想理念， 加大對情境教學(xué)法的應(yīng)用力度， 結(jié)合教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生學(xué)習(xí)水平， 靈活選用各種教學(xué)方法， 保證實際教學(xué)效率的提升。這樣才能在傳授學(xué)生美術(shù)知識的同時， 培養(yǎng)學(xué)生的審美能力、鑒賞能力， 為學(xué)生的全面發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。
一、設(shè)置問題情境， 引導(dǎo)學(xué)生思考
在初中欣賞課教學(xué)中， 問題情境的運用尤為重要。教師提出與教學(xué)內(nèi)容有關(guān)的問題， 可以幫助學(xué)生明確學(xué)習(xí)方法， 避免學(xué)生在美術(shù)欣賞課上感到迷茫， 并讓學(xué)生在解答問題的過程中正確理解美術(shù)知識， 加深對美術(shù)知識的記憶。在問題的引導(dǎo)下， 學(xué)生將主動開動腦筋思考問題， 在自主探究的過程中培養(yǎng)學(xué)習(xí)能力， 為今后的發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。如， 教師在為學(xué)生講解色彩調(diào)配相關(guān)知識時， 可以問學(xué)生某種顏色是通過其他哪些顏色調(diào)和而成的， 讓學(xué)生在思考的過程中學(xué)習(xí)， 這樣學(xué)生在美術(shù)欣賞課上才能集中注意力， 積極動手操作， 調(diào)配顏色， 這樣就達到了教學(xué)的目的。又如， 在《巧用身邊的材料》的教學(xué)中， 教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容， 問學(xué)生：“你們知道可以利用怎樣的方法， 用稻草表現(xiàn)題材嗎？”在學(xué)生回答問題后， 教師再通過范例欣賞與分析， 讓學(xué)生真正了解制作作品所需的構(gòu)思、方法及步驟。
二、巧用多媒體， 增強學(xué)生的感受
時代快速發(fā)展， 現(xiàn)代科技更新速度日益加快， 多媒體在教育教學(xué)中得到了廣泛應(yīng)用。教師應(yīng)該充分發(fā)揮多媒體的作用， 為學(xué)生設(shè)置生動的教學(xué)情境， 促進學(xué)生全身心投入教學(xué)， 保證初中美術(shù)欣賞課教學(xué)效率得到提升。通過多媒體輔助教學(xué)， 學(xué)生能夠直觀感受到美術(shù)的'魅力， 對學(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚的興趣。對此， 教師要在課前做好多媒體課件搜集與設(shè)計工作， 這樣才能在課堂上創(chuàng)設(shè)出更加自然的教學(xué)情境， 避免學(xué)生產(chǎn)生抵觸情緒， 讓學(xué)生在愉快的氛圍中掌握美術(shù)知識。如， 在《中國書法》的教學(xué)中， 教師可以在課堂上為學(xué)生播放展現(xiàn)我國書法演化過程的視頻， 學(xué)生在多媒體創(chuàng)設(shè)的情境中， 逐步進入古代大師營造的書法世界， 不僅感受到了書法的特點與價值， 逐步形成了熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的美好情感。教師采用這種教學(xué)方法， 提高了課堂教學(xué)效率， 學(xué)生也能掌握這節(jié)課的重點內(nèi)容與相關(guān)知識， 從而圓滿完成了教學(xué)任務(wù)。
三、組織學(xué)生表演， 提升審美情趣
為提升初中美術(shù)欣賞課的教學(xué)效果， 教師可以讓學(xué)生模仿作品， 進行角色扮演， 這樣不僅能夠讓學(xué)生產(chǎn)生身臨其境之感， 了解創(chuàng)作者是如何在作品中表達內(nèi)心情感的， 還能夠有效培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣， 促使學(xué)生的美術(shù)鑒賞水平不斷提升。如， 秦兵馬俑是我國的藝術(shù)瑰寶， 教師可以為學(xué)生展示將軍俑的圖片， 在學(xué)生欣賞這件作品時， 帶領(lǐng)學(xué)生起立， 讓他們體驗當(dāng)將軍的感覺。在教師的指導(dǎo)下， 學(xué)生的表情十分嚴(yán)肅， 手中握著“寶劍”, 認(rèn)真擺姿勢、做動作， 有的學(xué)生表現(xiàn)得莊重威嚴(yán)， 有的學(xué)生表現(xiàn)得氣勢非凡。教師講解霍去病墓雕刻中的《伏虎》后， 可以用語言引導(dǎo)學(xué)生：“你看它的眼神多銳利， 它正趴在地上， 聳著肩膀， 它發(fā)現(xiàn)了什么？對， 隨時準(zhǔn)備撲向獵物�！贝藭r教師要做出動作， 營造緊張的氣氛。這樣很快就調(diào)動了學(xué)生的情緒， 他們認(rèn)真觀察， 了解了這件作品的特點， 從而達到了教學(xué)目標(biāo)。
四、創(chuàng)設(shè)生活情境， 培養(yǎng)藝術(shù)品位
任何一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品都蘊含著豐富的生活哲學(xué)， 畫家在其中表達出自己對生活的感悟。如凡？高的《向日葵》《吃土豆的人》、達？芬奇的《蒙娜麗莎》等， 這些作品都與生活有著緊密的聯(lián)系。以《吃土豆的人》為例， 凡？高在認(rèn)真觀察農(nóng)民日常生活與勞作情景后， 將農(nóng)民吃土豆的樣子栩栩如生地描繪了出來。我們在欣賞達？芬奇的《蒙娜麗莎》時， 會莫名感受到一種悲傷的情緒， 據(jù)說畫中的女子剛剛經(jīng)歷了喪子之痛， 為了給她帶來快樂， 達？芬奇在創(chuàng)作這幅畫時還請了喜劇演員進行表演。從這里能夠看出， 在初中美術(shù)欣賞課教學(xué)中創(chuàng)設(shè)生活情境， 能夠增強學(xué)生的情感體驗， 并將學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)作潛能激發(fā)出來。在實際教學(xué)中， 教師可以與實際生活加強聯(lián)系， 帶領(lǐng)學(xué)生走出教室， 欣賞大自然的美景， 這樣學(xué)生創(chuàng)作的作品才更具情感與生活味， 藝術(shù)品位也能獲得提升。
總之， 在美術(shù)欣賞課教學(xué)中， 教師要重視應(yīng)用情境教學(xué)法， 精心設(shè)置各種教學(xué)情境， 激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望， 在生動、形象的情境中， 學(xué)生能夠獲得快樂的體驗， 并牢固掌握美術(shù)知識、提升美術(shù)鑒賞能力。此外， 教師還要不斷探索新的教學(xué)方法， 以保證充分發(fā)揮出情境教學(xué)法的作用， 為提升美術(shù)欣賞課教學(xué)效果創(chuàng)造更加有利的條件。
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美術(shù)論文鑒賞14
摘要：普通高中美術(shù)課程是整個高中課程領(lǐng)域中的一門必修課程，它對于提高學(xué)生的整體素質(zhì)，發(fā)展學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實踐能力具有積極的作用。在美術(shù)鑒賞過程中，鑒賞者是主體，沒有學(xué)生的主體行為，僅靠教師的講授，就沒有真正意義上的鑒賞活動。
關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞、新課程、體驗、多媒體、
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進行欣賞與評價，是運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，從而獲得審美享受，并理解其作品背后的藝術(shù)現(xiàn)象的活動�？梢钥闯雒佬g(shù)鑒賞教學(xué)不僅僅是將藝術(shù)大師的杰作展示給學(xué)生看，更重要的是通過美術(shù)學(xué)習(xí)讓學(xué)生自己具有獨立思考、評價、反思作品的能力。并在鑒賞之后運用已有的知識表達自己的觀點，進行獨立創(chuàng)作。目前美術(shù)鑒賞課的現(xiàn)況：
受高考應(yīng)試教育的影響，我們過去的教學(xué)過多完全忘記學(xué)生才是課堂的主體，而只是讓學(xué)生記住我們教學(xué)規(guī)定的作品的理論評價，用固定的美術(shù)欣賞方法去欣賞，學(xué)生不能大膽地表達自己的想法，美術(shù)課同其他的應(yīng)試學(xué)科一樣死氣沉沉，沒有想象，沒有創(chuàng)造。有時為了活課堂氣氛，引起學(xué)生注意，教師就大講特講美術(shù)方面的細(xì)節(jié)，如某個畫家的風(fēng)流韻事，或某幅作品的拍賣價格風(fēng)暴，或就是他所經(jīng)歷的人與事，學(xué)生聽得倒是頗有味道，一笑而過，待教師再回到正題上時，才發(fā)覺已經(jīng)離題千里。在高中的美術(shù)鑒賞課上，光是談畫面講故事是不能讓學(xué)生真正領(lǐng)會那美術(shù)作品背后的文化天地，美術(shù)鑒賞課自然成了高中生的“休息課”了，再次，在今天這個信息爆炸、媒體眾多的社會里，課本上的圖片知識內(nèi)容已不再新鮮且缺少生動性，無法激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，因此，即使教師企圖用啟發(fā)式的教學(xué)方法來調(diào)動學(xué)生的積極性，但被提問的學(xué)生也只是照著書本干巴巴地念上兩句而已。從深層次看，是我們原有的教學(xué)模式已不能適應(yīng)當(dāng)前教學(xué)的現(xiàn)實情況，本人結(jié)合自己的美術(shù)教學(xué)工作，做了一些嘗試探索。
一、主持人式美術(shù)鑒賞
作為一名青年教師，有很多的教學(xué)方法都應(yīng)大膽嘗試。在一堂美術(shù)鑒賞課上，我要講述中國古代的陶器與瓷器。由于很多同學(xué)來自農(nóng)村，家里還保存有陶制的.“缸”“甕”我請每個同學(xué)講解對這種陶器的特點，如顏色，質(zhì)地及原料構(gòu)成。當(dāng)把每個同學(xué)的描述歸納在一起后，恰恰就是課文中對陶器定義的描述。同時，我也借助網(wǎng)絡(luò)，整理了很多有關(guān)陶器的資料，通過多媒體展示給全班同學(xué)。
在我與同學(xué)們的共同講解下，我和學(xué)生們知道了很多從課本上不能了解的東西：陶器是指以粘土為胎，經(jīng)過手捏、輪制、模塑等方法加工成型后，在800—1000℃高溫下焙燒而成的物品，坯體不透明，有微孔，具有吸水性，叩之聲音不清。陶器可區(qū)分為細(xì)陶和粗陶，白色或有色，無釉或有釉。
課后，我綜合了學(xué)生對這堂課的看法，這些看法對我進行節(jié)目主持人式的教學(xué)的構(gòu)思是大有裨益的：學(xué)生表示喜歡主持人式的教師，“這樣可以讓課堂變得更為輕松”，“主持人一定不乏幽默感，講起課來肯定有趣，決不會讓人懨懨欲睡”，“這樣的老師更富有魅力，課堂內(nèi)容也鮮活多彩”，極少數(shù)同學(xué)則認(rèn)為那樣課堂可能會失控；學(xué)生表示很樂意接受課堂上進行比賽這種教學(xué)形式，他們對老師展示的大量圖片也很感興趣。學(xué)生普遍認(rèn)為更多的圖片和課外知識能使他們視野更為寬闊，優(yōu)秀的課件能使他們提高課堂效率，增強學(xué)習(xí)的積極性。經(jīng)過實踐，我發(fā)現(xiàn)做一位主持人式的教師，必須要做到以下幾點：教師要放下架子，走近學(xué)生，用啟發(fā)、鼓勵的方法，活潑幽默的語言與學(xué)生展開交流，讓每一位同學(xué)都能積極、主動的參與其中；積極培育競爭的課堂氣氛，調(diào)動學(xué)生積極性；在授課過程中教師要靈活運用課本，并盡自己所能去開拓學(xué)生的視野。
二、實踐中式鑒賞
在美術(shù)鑒賞課中一般比較重視對理論知識的探討和理解，教學(xué)手段主要是看圖片，然后就是你說我說，手段的單一性不僅令學(xué)生感到乏味，教師也覺得疲憊，學(xué)過的東西很快忘記，常言道“動口不如動手”，我鼓勵學(xué)生進行大膽和可能的嘗試，著重感受、體驗和興
趣培養(yǎng)。教師對活動結(jié)果的評價應(yīng)具有較大的寬容性，比如：在講授完我國民間剪紙時，可要求學(xué)生根據(jù)所講內(nèi)容自己折剪，即讓學(xué)生動手“剪一剪”，幾分鐘后通過實物展示學(xué)生自己的作品，讓學(xué)生體驗成功的感覺并與眾人分享。這類作業(yè)要求在設(shè)計時目標(biāo)明確，作業(yè)便于完成，作畫工具簡單，這樣的教學(xué)活動效果良好，當(dāng)學(xué)生們看到自己的作品通過實物投影被展示出來時，都喜滋滋的，每位同學(xué)都有成就感。
三、多媒體網(wǎng)絡(luò)式鑒賞
現(xiàn)在的教學(xué)基本上都通過多媒體來完成，而美術(shù)鑒賞教學(xué)更加離不開多媒體的應(yīng)用。不僅教師喜歡上網(wǎng)收集教學(xué)資料，現(xiàn)代的學(xué)生也喜歡上網(wǎng)，并成為一種現(xiàn)代的學(xué)習(xí)方法。高中生在小城鎮(zhèn)里也很難見到畫展、雕塑展等。但網(wǎng)絡(luò)卻能給學(xué)生打開一扇無所不能的窗，不論是畫家、作品、背景、還有各種畫派、畫種等等，應(yīng)有盡有，學(xué)生通過完成教師布置的網(wǎng)絡(luò)欣賞作業(yè)，可以對作品進行鞏固、拓展延伸。在鑒賞外國美術(shù)作品時，學(xué)生往往對作者和作品的歷史年代以及時代背景一無所知，理解起來十分困難，這時網(wǎng)絡(luò)就成了很好的幫手。比如：在教學(xué)欣賞法國畫家德拉克羅瓦的《自由引導(dǎo)人民》這一作品時，我們讓學(xué)生通過百度等搜索引擎，輸入作者的名字“德拉克羅瓦”，這樣就可以查到大量與作者相關(guān)的文字資料和更多的作品。學(xué)生不但體會了《自由引導(dǎo)人民》這一作品，還了解了作品的背景，表達19世紀(jì)的社會生活、精神生活突出了個性和情感的價值，而且對畫家和作品有了更深的了解。新課程的實施向我們每位教師提出了新的挑戰(zhàn)，為學(xué)生而教，據(jù)學(xué)情而教，做到每課有反思，讓我們傾聽學(xué)生的聲音，作為學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)與身心發(fā)展的促進者，幫助每位同學(xué)成為“一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人”（馬克思語），培養(yǎng)他們健康的審美情趣、提高審美能力，形成熱愛本民族傳統(tǒng)文化，尊重外國優(yōu)秀文化成果的情感和態(tài)度。
美術(shù)論文鑒賞15
鑒賞富春山居圖
富春山居圖是元朝書畫，畫家為其師弟鄭樗(chū)所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當(dāng)，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。較長的后段稱《無用師卷》(無用是鄭樗的字)，現(xiàn)藏臺北故宮博物院;前段稱《剩山圖》，現(xiàn)收藏于浙江省博物館。北京故宮博物院也藏有此畫的仿本。
畫的作者黃公望，擅長畫山水，多描寫江南自然景物，以水墨，淺絳風(fēng)格為主，與吳鎮(zhèn)，王蒙，倪瓚zàn并稱元四家。存世作品有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》《天池石壁圖》等。
據(jù)記載，黃公望三十一歲開始作畫，由于際遇的坎坷，到五十歲左右，也就是出獄后才專心從事山水畫創(chuàng)作�！陡淮荷骄訄D》是黃公望七十九歲高齡時開始創(chuàng)作的。這幅縱33厘米，橫636.9厘米的長卷，是他生活在富陽，又以富春江為題材推出的力作。為了畫好這幅畫，他終日不辭辛勞'奔波于富春江兩岸，觀察煙云變幻之奇，領(lǐng)略江山釣灘之勝，并身帶紙筆，遇到好景，隨時寫生，富春江邊的許多山村都留下他的`足跡。這件宏幅巨制直到他謝世前不久才告完成，前后傾注了大約七年的心血，(也有說82歲創(chuàng)作，歷時四年的)這是畫家與富春山水情景交融的結(jié)晶。被后世譽為“畫中之蘭亭”。故而歷代都有著名畫家模仿。
這卷寶圖既備受贊頌，也歷盡滄桑。在輾轉(zhuǎn)流傳過程中，曾引發(fā)出乾隆年間有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂顛倒，誤判真?zhèn)?也曾因收藏家的酷愛而遭焚燒毀容之災(zāi)。乾隆年間，一幅富春山居圖被征入宮，乾隆皇帝愛不釋手，但在隔年又一幅富春山居圖進入清宮。前者稱“子明卷”是后人偽造;后者是“無用師卷”，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認(rèn)定“子明卷”為真，并在假畫上加蓋玉璽，并和大臣在留白處賦詩題詞，將真跡當(dāng)贗品處理。直到近代學(xué)者翻案，認(rèn)為是乾隆皇帝搞錯了。從而保住了一個完整的無用師卷。
對美術(shù)及美術(shù)鑒賞的認(rèn)識：美術(shù)及其作品，是人造物的一種，美術(shù)是人類運用一些物質(zhì)和材料工具，通過點、線、面等各種要素通過一定的造型性、構(gòu)成性、空間性的表現(xiàn)手段，在平面或立體的空間中塑造出具體直觀的可視形象。美術(shù)作品是由藝術(shù)家按照美的規(guī)律創(chuàng)作出來的，它創(chuàng)造美的形象，抒發(fā)美的情感。美術(shù)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計、建筑藝術(shù)及影像藝術(shù)等主要藝術(shù)形式。另外，我也覺得美術(shù)是一種愛好，直接貼近人們的生活。于美術(shù)鑒賞而言，就是對一件藝術(shù)品的欣賞，你從心底大量一件東西，覺得它漂亮與否，這就是鑒賞。讀者對一件藝術(shù)品進行審美，不是消極、被動的地去看一個東西，而是積極主動的進行著審美再創(chuàng)造活動。一件物品被創(chuàng)作出來，必然會有人去評判，評判時融入自己的品味與感情，再將自己的藝術(shù)理想與理解、藝術(shù)觀念經(jīng)過若干個環(huán)節(jié)的變通、換位、異化，通過重組詞匯與語法將自己要表達的內(nèi)容表述出來，這就是鑒賞。
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