音樂教學論文15篇
在學習和工作的日常里，說到論文，大家肯定都不陌生吧，借助論文可以有效提高我們的寫作水平。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是小編收集整理的音樂教學論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂教學論文1
一、有助于提高學生對漢語修辭手法的了解
漢語中有很多句子都使用了修辭手法，如果用傳統(tǒng)的教學方法給學生講解這些知識會很乏味，再說純理論化的知識學生也不一定能夠理解。但是有些歌曲的歌詞生動的運用一些修辭手法，并且簡單易懂，用來鞏固知識點，使抽象的理論知識變得具體。例如：歌曲《我是一只魚》中—“我是一直站在岸上的魚，如何能忘記曾經(jīng)活在海里，曾經(jīng)我活在你的生命里。”這里生動的運用比喻的修辭手法，將自己比作一只魚。
二、有助于擴展學生對中國語言文化的了解
在多數(shù)歌曲中，歌詞的意境非常美好，有的甚至都運用了古代詩詞作為歌詞，學習這些歌曲有助于學生對中國傳統(tǒng)文化的了解，使其感受到中國文化的獨特魅力，提高學生的學習興趣。例如：《傾國傾城》中的開頭幾句歌詞就非常的有意境—“雨過白鷺洲，留戀銅雀樓，斜陽染幽草，幾度飛鴻，搖曳了江上遠帆�；赝麩羧缁ǎ凑Z人先羞，心事輕梳弄，淺握雙手，任發(fā)絲纏繞雙眸。”像這種歌詞，一定要讓學生親自去理解和體會其中要表達的意境。像王菲演唱的《但愿人長久》歌詞是北宋詞人蘇軾的《水調(diào)歌頭》，一定要讓學生多學唱些這種歌曲，有助于提高學生對中國古典文學的認識，提高學生的漢語文學基礎。
三、有助于擴展學生對中國歷史文化和一些特殊文化的了解
有些漢語歌曲都是在一定的社會文化背景下創(chuàng)作的，歌詞直接體現(xiàn)了當時的社會歷史背景，還有些歌詞表現(xiàn)了中國的一些特殊文化的魅力。例如：反映了香港等地同胞回歸祖國前的愛國之情的歌曲—《我的中國心》，里面就包含了香港回歸的歷史背景知識。另外中國還有些比較獨特的文化對外國留學生吸引較大，比如中國的武俠文化�？梢赃m當?shù)?給學生聽一些具有武俠風的歌曲，以激發(fā)其學習漢語的興趣。像《刀劍如夢》，典型的武俠旋律，激揚的歌詞意境，令人心往神馳，這些都是外國年輕人比較喜歡的，多讓學生聽寫這類歌曲能提高他們學習漢語的熱情。
四、結語
總之，不同時代、不同風格的漢語歌曲，都是中國文化的縮影，他們集語言知識和文化背景于一體，是對外漢語教學的非常好的材料。通過聽學漢語歌曲學習中文，不僅能幫助學生提高學習漢語的興趣和熱情，鞏固漢語中的語音、字形和語法等知識，提高漢語聽、說、寫的能力。所以，我們要正視這種教學方式，不斷進行改進完善，讓這種方式更普遍的運用到對外漢語教學中。
音樂教學論文2
【摘要】音樂與游戲一直都有著內(nèi)在的最深厚的連接，如何還原音樂與游戲的本質(zhì)，使幼兒能通過游戲喜歡音樂、熱愛音樂，并能通過音樂培養(yǎng)幼兒的全面發(fā)展。本文以Y園大班一節(jié)音樂活動為例，通過具體實踐、反思提出對大班音樂教學游戲化的一些建議。
【關鍵詞】幼兒園大班；音樂教學；游戲化；實踐研究
一、游戲化在幼兒園音樂教學活動中的意義
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《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出幼兒園應當“以游戲為基本活動”。游戲是幼兒在自我掌控的情境下得以自主選擇、挑戰(zhàn)、印證與自我超越，以及不斷的體驗自我掌控的一種實踐活動。而“音樂的本質(zhì)之一就是娛樂”[1]，在日常的教學活動中需要遵循幼兒的年齡特點設計富于游戲化的環(huán)節(jié)增強幼兒的參與性，實現(xiàn)在“學中玩，在玩中學”的教育理念。音樂教學的游戲化，即在開展教學活動時賦予教學活動以游戲的形式。可以在活動進行的過程中加入一些規(guī)則性元素，信號性元素，表演性元素等，并于活動的過程中使其游戲化，從而增強教學活動的趣味性，提高教學活動的參與度，優(yōu)化教學效果。
（二）音樂教學游戲化于幼兒身心發(fā)展的作用
音樂教育是幼兒園藝術領域教學中的重要環(huán)節(jié)，培養(yǎng)了幼兒對于音樂的感覺、理解、想象與創(chuàng)造能力。幼兒園的音樂游戲通常都包含了身體不同部位的運動環(huán)節(jié)�！皬氖植縿幼鞯缴习肷韯幼�，再到全身動作”，這本身就符合了幼兒的動作發(fā)展特點。此外，游戲化的音樂教學在實施中亦可做到培養(yǎng)幼兒的社會性與情感意志，在這一過程中更可以鍛煉其合作意識以及集體觀念，對其身心發(fā)展起著尤為關鍵的作用。游戲化的音樂教學在進行的過程中能夠使幼兒逐步地感受、體驗與表達音樂元素（如音高、音色、節(jié)奏、節(jié)拍等）。以游戲的形式增強音樂教學的趣味性，從而有效鍛煉幼兒的音樂感受能力，還原音樂最初的模樣。在游戲進行的過程中，幼兒可根據(jù)生活的已知經(jīng)驗與音樂進行連接，通過身體動作感知音樂，再到創(chuàng)新性模仿創(chuàng)編動作。這種對于音樂作品的感知與表現(xiàn)同樣的為幼兒音樂能力的發(fā)展奠定了堅實基礎。幼兒園音樂教學活動游戲化，不僅使幼兒能夠全身心地投入，也促進幼兒發(fā)展的整體性。在游戲中學習擁有規(guī)則意識、尊重他人、與人團結。面對輸贏的心態(tài)——游戲過程中的勝敗、榮辱坦然面對；面對困難的勇于挑戰(zhàn)——相信自己；面對問題——學會思考。
二、具體教學活動的實施
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教育活動計劃《春雨沙沙》活動方案（略案表格）
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1.本次活動設計還缺乏讓幼兒進行集體討論的環(huán)節(jié)，以后的教學活動中可嘗試著加入，提高幼兒的思考能力與語言表達能力。2.由于實際教學中的時間有限，如若在未來條件允許的情況下，可以將本次教學活動進行一定程度的拓展，具體表現(xiàn)為增加一些其它的領域（如語言領域，引導幼兒自主進行填詞，思考春雨中還有哪些植物喜歡雨水，在和雨水說話等等），做到多領域融合。賦予教學活動游戲化與生活化，從而促進幼兒的全面發(fā)展。
三、研究結論與教育建議
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幼兒園音樂教學游戲化的開展很大程度激發(fā)了幼兒的學習興趣，從教學效果上來看，以游戲化的教學方式也優(yōu)于以往普通的教育手段。同時，本次研究也是關于幼兒園音樂教學游戲化理論——實踐的探索，做到了將理論應用于實際教學之中。通過一首簡短的兒童歌曲《春雨沙沙》在不同的方式下讓幼兒在學會演唱歌曲的.基礎之上到模仿動作再到創(chuàng)編動作。這本身對于大班幼兒來說就是一次全面提升，而不僅僅停留在學會唱歌這一個層面。通過教師幾次不同的要求需要幼兒學會傾聽、觀察、模仿、想象、表現(xiàn)，這本身也是幼兒良好學習品質(zhì)的體現(xiàn)。豐富教學層次，逐步由易到難的提升幼兒的能力，遵循幼兒的身心發(fā)展特點設計相應的音樂游戲才是真正理解幼兒的學習方式和特點。幼兒園音樂教學游戲化這一領域的發(fā)展與應用還是有很多可以深層次挖掘的教育價值。教學活動的設計可以多種多樣，如與五大領域中的其他領域相融合，把音樂游戲作為學習的手段與橋梁。因此，更多的教學方法還等待著我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)與探討。本次研究中還有許多不足與需要完善之處，今后筆者將會多加研究，與同行、老師取經(jīng)力求探尋出更多能賦予音樂教學游戲化的內(nèi)容，從而令音樂游戲活動得以更好地開展。
（二）教育建議
1.利用幼兒已知經(jīng)驗設計音樂教學游戲
《3-6歲兒童發(fā)展指南》中的實施原則中指出幼兒的學習是以直接經(jīng)驗為基礎。因此，教師在設計游戲環(huán)節(jié)時一定不要脫離幼兒的已知經(jīng)驗。要善于觀察、結合以及運用幼兒日常生活中所能看到、聽到、接觸到的事物作為開展游戲的媒介。如運用幼兒熟知的卡通人物，了解的繪本故事作為導入及具體實施環(huán)節(jié)的情景。教師在開展游戲化音樂教學活動時，可將游戲與幼兒的生活相結合，聯(lián)系生活經(jīng)驗，用一種積極，溫和而又平等的態(tài)度與其進行交流溝通，激發(fā)學生學習興趣，得以更好地開展游戲化教學活動。
2.選擇適合的音樂作品完善音樂教學游戲化實踐
若要做到將音樂教學活動的效果達成優(yōu)化，教師的前期準備尤為關鍵。幼兒的學習活動必然要以其興趣作為支撐，因此教師在游戲活動的設置上要選取律動性或情節(jié)性很強的音樂，音樂的選取要易被兒童所理解與接受，需相對生動活潑一些。在必要的時候，教師亦可以對這部分內(nèi)容加以改編。通常給幼兒選擇的音樂作品往往要經(jīng)得起時間的檢驗，必定是經(jīng)典的作品才能作為幼兒生長的養(yǎng)料。把最好的音樂作品給幼兒是教師的首要任務，教師應當從曲調(diào)、作者、風格、流派、管弦樂、聲樂作品中選擇適合幼兒年齡特點的作品，要避免運用一些通俗的作品，這樣對幼兒的審美才能有所幫助。面對一些特點鮮明、故事性很強的音樂時，教師可以以講故事的方式引導幼兒充分發(fā)揮其想象力及創(chuàng)造性，自主設計并表演動作，把人物情節(jié)與音樂相結合，通過肢體動作感受音樂。對于很多幼兒來說，對音樂具有天生的敏感性，適合用它來表達歡快、悲傷、開心等各種情緒，這就要求教師需要具備相應的能力，才能不斷地帶領幼兒學習與前進。
參考文獻
[1]廖乃雄.音樂教學法[M].北京:中央音樂學院出版社,20xx.
[2]許卓婭.幼兒園音樂教學游戲化設計[M].南京:江蘇教育出版社,20xx.
音樂教學論文3
摘要：隨著時代的不斷發(fā)展和變化，社會對幼兒教學的關注越來越高，尤其是希望幼兒能夠得到全面發(fā)展的機會，因此十分重視幼兒想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，在幼兒教學中應用音樂游戲，不僅能夠提高幼兒的審美能力，更能提高幼兒的思維能力，這樣就有利于幼兒今后的學習和發(fā)展。就幼兒教學中音樂游戲的應用進行研究，并提出科學、合理的建議。
關鍵詞：幼兒教學；音樂游戲；應用策略
在傳統(tǒng)的幼兒教學中，教師通常會采用較為單一的教學方式，既不利于提高幼兒的學習興趣，也不利于培養(yǎng)學生的思維能力，音樂游戲結合幼兒最喜愛的兩種活動，音樂能夠放松幼兒的心情，游戲能夠提高幼兒的興趣，這兩者一結合自然就能充分提高幼兒的積極性，為幼兒今后的學習和發(fā)展打下堅實的基礎。
一、幼兒教學中音樂游戲的重要性
1.音樂游戲的重要性音樂游戲是指在音樂過程中加入合理的游戲，以此來提高幼兒的思維能力和協(xié)調(diào)能力，將音樂游戲應用在幼兒教學當中，能夠讓幼兒在音樂的伴奏下進行游戲，這樣就能很好地提高幼兒的協(xié)調(diào)能力，使幼兒在音樂游戲過程中得到情感的體驗，有助于提升幼兒的音樂感知能力和語言技能。音樂本身就有著自己獨特的魅力，若將其應用在幼兒教學過程中，能夠提高幼兒教學活動的有效性，將音樂游戲應用在幼兒教學過程中，能夠充分展現(xiàn)幼兒的主體地位，間接地培養(yǎng)了學生的團隊合作精神，有利于推動音樂品德教育教學。
2.音樂游戲的應用方法將音樂游戲應用在幼兒教學中，一定要根據(jù)相應的策略才能夠充分展現(xiàn)音樂游戲的作用，最主要的就是要將音樂游戲的趣味性展現(xiàn)出來，尤其要將音樂游戲的應用意義與幼兒教學的內(nèi)在需求進行結合，這樣才能充分調(diào)動幼兒的參與積極性。另外，在應用音樂游戲開展幼兒教學活動時，幼兒教師一定要將音樂游戲的應用目的與幼兒教學的教育目的進行統(tǒng)一，并且要根據(jù)幼兒的年齡特征、認知能力來調(diào)整各項活動，這樣才能充分展現(xiàn)音樂游戲的作用，才有利于提高幼兒的思維能力。
二、幼兒教學中音樂游戲的應用策略
1.在幼兒教學中應用音樂游戲，那么就需要重視音樂游戲的選擇，只有根據(jù)幼兒的實際情況、年齡特征來選擇最合適的音樂游戲素材，這樣才能為接下來的活動打下堅實的基礎。在第一個環(huán)節(jié)之中教師應將游戲情節(jié)作為開端，盡量選擇與幼兒實際生活相符的音樂和游戲，這樣才能充分調(diào)動幼兒的參與積極性，例如，教師可以帶領幼兒一起參與捉小魚游戲，首先可以讓幼兒跟隨音樂的節(jié)拍進行活動，讓幼兒自由選擇自己喜愛的角色進行扮演，如貝殼、小魚等，然后貝殼在音樂停止前需要抓住小魚，而小魚就需要在音樂停止前避免被貝殼抓住，最后在音樂停止之后小魚和貝殼都需要蹲下變成石頭，直到下一輪新的游戲開始。這種類型的音樂游戲，不僅考驗了幼兒的協(xié)調(diào)能力，更提高了幼兒的反應能力。
2.將音樂游戲應用在幼兒教學之中，還可以在音樂知識和音樂技能方面呈現(xiàn)，教師可以將一些感性的音樂材料和結構圖進行加工，或者對其進行適當加工，這樣一來就能吸引幼兒的注意力，并且在整個過程中需要注重學習和玩耍的雙向結合，利用幼兒對音樂游戲的好奇心，使幼兒在整個過程中保持極高的參與興趣，讓幼兒不僅學會模仿，更能夠結合自己的實際生活來進行創(chuàng)新。
3.音樂游戲主要是將游戲作為助力，在實際應用的過程中需要用較為簡單、符合幼兒認知能力的.音樂來使幼兒接受這種教學思維，從而達到開展音樂游戲的教學目的，采用音樂游戲來對幼兒進行音樂符號教學，能夠改變以往傳統(tǒng)、枯燥的教學氛圍，更有利于幼兒學習音樂知識。例如，教師在講解1、2、3、4、5、6、7等音符的過程中，可以將蘋果作為音符標注對象，在幾個蘋果身上分別寫下需要講解的音符，然后讓幼兒隨機選取一個蘋果，將上面的音符唱出來，這樣一來，就能提高幼兒的反應能力，加強幼兒的音樂技能。
4.處于幼兒階段的幼兒年齡較小，缺乏一定的認知能力，往往在與人交流的過程中會存在著一些不足，尤其是幼兒審美教育不足就會直接影響幼兒的審美能力，因此教師可以引導幼兒一起參與音樂游戲的道具制作過程，這樣不僅有利于提高幼兒的審美能力，更有利于提高幼兒的實踐操作能力。例如，教師在選擇一個游戲之后，就可以引導幼兒一起參與道具制作，如糖梅仙子游戲中，教師就可以先對故事情節(jié)進行講解，然后讓幼兒獨立思考如何去布置和制作相關的背景和道具，這樣就能在提高幼兒審美能力的同時，加強幼兒的動手操作能力，更有利于幼兒的全面發(fā)展。綜上所述，本文對幼兒教學中音樂游戲的應用進行了詳細的分析，得知隨著素質(zhì)教育的不斷深入，幼兒教學的理念和方式也有所改變，在將音樂游戲應用到幼兒教學的過程中，教師應該結合幼兒的年齡特征、心理特點、實際生活來選擇相應的音樂游戲，讓幼兒在音樂游戲中不斷地提高自身的思維能力、操作能力、審美能力，這樣不僅能夠提高幼兒的教學質(zhì)量和效率，更有利于幼兒今后的學習和發(fā)展。
音樂教學論文4
無論什么樣的文化,都必須經(jīng)過傳播,才能在這個社會上站穩(wěn)腳跟并被后人所傳承和發(fā)揚。音樂是具有自身魅力的精神文化,原生態(tài)音樂始終在連綿不輟的音樂文化里為創(chuàng)作者源源不斷的提供音樂素材。她是具有原生態(tài)與音樂的雙重特征,是以音樂為載體的原生態(tài);同時,她是以原生態(tài)為載體,是音樂的一個有機組成部分。原生態(tài)音樂具有民族性,凝聚著民族精神,體現(xiàn)著民族文化。
作為養(yǎng)育人文精神的高等學校,傳承文化是其重要任務之一,對于原生態(tài)音樂這一音樂文化的繼承和發(fā)展,有著義不容辭的責任。教育界應當將原生態(tài)音樂這一傳統(tǒng)音樂文化引進高校,在高校開展帶有特色的原生態(tài)音樂教育,通過教育的主渠道,增強學生的原生態(tài)音樂文化保護意識,從而切實有效地保護與傳承原生態(tài)音樂,促進其持續(xù)發(fā)展。
保護原生態(tài)音樂,實際上就是保護少數(shù)民族的歷史文化。原生態(tài)音樂文化資源只有科學合理地開發(fā)利用,實施正確的教育傳承發(fā)展戰(zhàn)略,才能逐步形成文化品牌。高校能借助這些形式多樣、內(nèi)容豐富的原生態(tài)音樂,真正使學生認識華夏音樂的真諦,從而熱愛我們的原生態(tài)音樂。
如何將原生態(tài)音樂引進高校,增強學生的原生態(tài)音樂文化保護意識,促進原生態(tài)音樂文化的持續(xù)發(fā)展,這一系列問題已經(jīng)成為當前教育工作者極為緊迫和重要的`工作任務,筆者對引進原生態(tài)音樂有如下構想:
1、引進原生態(tài)音樂的態(tài)度
(1)百花齊放、百家爭鳴
原生態(tài)音樂傳播于廣闊的大地上,其唱法多樣,形式不一,內(nèi)容豐富,形成了一道多姿多彩的風景。高校在引進原生態(tài)音樂的過程中應該采取“百花齊放、百家爭鳴”的態(tài)度,允許音樂文化的發(fā)展呈現(xiàn)多樣性與多元化,讓原生態(tài)音樂在校園里爭奇斗艷。
(2)取其精華、棄其糟粕
原生態(tài)音樂不全是真金,也有良蕎不齊。高校在收集整理原生態(tài)音樂的時候需精心篩選,取其精華,棄其糟粕。高校在選用原生態(tài)音樂時應當注意將那些具有民族特色的、積極向上的、好聽好懂的、自然流暢的原生態(tài)音樂加以引進和推廣。
2、引進原生態(tài)音樂的方法
(1)高校參與編寫原生態(tài)音樂教材并開設課程
學校要積極地引導學生學習原生態(tài)音樂,通過課堂教學來引導原生態(tài)音樂傳承。原生態(tài)音樂來源于民間,它的學習對象不單是音樂類學生,還廣泛涉及于各年級各專業(yè)的學生。因此,我們在編寫教材和開設有關課程的時候,要考慮面向更多的學生,更廣泛地傳播這一富有特色的原生態(tài)音樂。高校通過一系列有益措施使更多的學生了解原生態(tài)音樂文化、樹立對原生態(tài)音樂的保護精神,并對原生態(tài)音樂產(chǎn)生熱愛,汲取這一民族民間音樂文化中的有益精華,進而探索寶貴的民族文化財富。
(2)通過“活態(tài)教學”的形式有效地引進原生態(tài)
“活態(tài)教學”即活動教學,綜合教學,是音樂教育“走出去與請進來”有機結合的教學途徑。它可以采用錄音、攝像、記譜等多種形式對原生態(tài)音樂本原加以保存并引進課堂;可以通過實地考察等課外活動,使學生了解原生態(tài)音樂相關的原生態(tài)活動;同時,高校有計劃地引進國內(nèi)外有知名度的原生態(tài)音樂文化人才,有教學需要的時候可以請部分著名民間藝人走進課堂,負責特色技能教學;也可以請著名民間藝人進高校演出,通過多種方式以保證在校學生能接觸到原汁原味的原生態(tài)音樂。利用課外活動補充課堂教學。高校大學生社團和各學院學生搞好原生態(tài)音樂文化的宣傳工作,定期舉行各種原生態(tài)音樂的比賽等。
(3)學校主管部門應制定相關制度促進原生態(tài)音樂教育
學校主管部門應認真考察、探究優(yōu)秀的原生態(tài)音樂文化,重新評估它們的價值,制定相關制度促進原生態(tài)音樂教育,為參與原生態(tài)音樂藝術傳承學習的師生實施幫扶;在待遇方面也設立獎勵;積極組織師生在校園里開展豐富多彩的活動如文化論壇、知識講座或音樂會等形式進行原生態(tài)音樂文化教育。學校主管部門加大力度為國家培養(yǎng)優(yōu)秀的原生態(tài)音樂文化人才,提高學生的原生態(tài)音樂文化素質(zhì)。
結語:高�？梢酝ㄟ^多種途徑去時時關注其他區(qū)域和國外先進原生態(tài)音樂文化成果,然后借鑒和應用,在與這些具體異域特色文化的交流中為原生態(tài)音樂課程注入新鮮血液,增添活力,讓學生的眼界更為開闊,也促進了原生態(tài)音樂文化的發(fā)展與豐富。
音樂教學論文5
摘要：高校公共藝術課主要是對地方性的民族傳統(tǒng)文化進行傳承和賞析的一種教育，它不僅實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代學生之間的精神對接，同時對于古老文化本身而言，也是一種人類文明的傳承和發(fā)展。民間音樂是我國音樂文化中的重要一脈，其發(fā)展歷史源遠流長。是一種由勞動人民在生活勞作中提煉出來的文化符號，不僅具有豐富的藝術性，同時還承載著厚重的人文價值。民間音樂進入高校公共藝術課堂的實踐，不僅可以有效培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)能力，同時在一定程度上對于民間音樂的發(fā)展也是一次再創(chuàng)新。
關鍵詞：公共藝術教育；高校課堂；民間音樂；創(chuàng)新發(fā)展
高校公共藝術教育的設置主要傾向于對高校學生進行我國傳統(tǒng)文化的傳播與普及，讓學生在了解本民族文化的同時保護和傳承人類文明�，F(xiàn)如今，很多中華傳統(tǒng)文化由于無人問津，已經(jīng)面臨瀕臨滅絕的境況。近年來，民間音樂的發(fā)展雖然引起了社會上的關注，但從高校學生的角度來看，很多大學生對于民間音樂的發(fā)展知之甚少。即使是音樂專業(yè)的學生，對于這種傳統(tǒng)的音樂文化興趣也不大�；谶@種情況，高校的公共藝術教育通過課程和教學模式的改革，將民間音樂合理有效地融入課堂，在傳播和普及的基礎上提高學生的音樂文化素養(yǎng)以及個人的音樂創(chuàng)作能力。
1民間音樂教學的迫切性及教學現(xiàn)狀
第一，民間音樂屬于我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，通過音樂的形式將人們在生活工作中的`心理活動、精神內(nèi)涵與文化藝術形式有效地結合起來，在民間廣為流傳的一種民間藝術。它不僅承載著特定地域的人類精神價值，同時也是我國民族文化的一種集體認同。［1］但從近年來民間音樂教學的現(xiàn)狀來看，再次提出這個問題的迫切性十分重要。隨著我國現(xiàn)代化的不斷發(fā)展，高校作為推進現(xiàn)代化的前沿陣地，很多大學生對于傳統(tǒng)的民間音樂文化提不起興趣，愿意潛心研究民間藝術的人少之又少。對于我國各地的民間音樂種類而言，這種現(xiàn)狀不得不令人擔憂。
第二，如我國河南省的民間音樂，雖然已經(jīng)有大量的種類被列入“非遺”保護名錄，但在高校教學中，很多學生并不喜歡這些音樂類型。在教學研究過程中，大部分學生依然認為傳統(tǒng)的民間音樂形式較為落后，無法與時代接軌。此外，河南省還有眾多民間音樂分支，雖然經(jīng)歷了千百年的傳承與發(fā)展，但在現(xiàn)代社會中面臨著傳承斷代的重大危機，如南陽市申報的傳統(tǒng)曲中板頭曲、笙管樂、開封盤鼓等等。很多歌曲音樂和民間樂器無法引起高校學生的共鳴，在教學中遇到大量的阻礙和排斥。
第三，高校公共藝術課程民間音樂的教師隊伍也存在很多問題。由于民間音樂的形式多樣，而高校公共藝術教育與民間音樂教學的結合屬于一門新興課堂，很多教師對于民間音樂的種類和特點，還存在知識結構不全面、研究力度不深、表演經(jīng)驗不豐富等教學缺陷。因此在實際教學中，很多高校教師自身的專業(yè)素養(yǎng)和能力水平較低，難以在授課過程中形象生動地進行傳播和解讀。很多民間音樂的種類教師都不會示范，其教學效果就可想而知了。
2高校公共藝術教育中民間音樂教學的創(chuàng)新發(fā)展之路
隨著公共藝術教育與民間傳統(tǒng)音樂的有效結合，現(xiàn)如今很多高校都進行了課程改革。從傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)和提高學生審美能力的角度出發(fā)，不斷進行教學創(chuàng)新，充分展示民間音樂的獨特藝術魅力，提高學生的創(chuàng)新能力和水平。
2.1加強民間音樂與現(xiàn)代多媒體的結合教學
多媒體教學的方式是現(xiàn)階段高校課堂最常用、最有效的一種教學方式。其直觀、豐富的視聽體驗在教學課堂上最為有效。民間音樂要想在高校學生中獲得傳播的可能，就需要以觀眾喜聞樂見的形式出現(xiàn)在學習生活中。比如，河南省很多區(qū)域內(nèi)的民間音樂，沁陽的嗩吶、西峽縣的西平民歌，這些民間音樂的唱腔器樂特色較為鮮明，需要反復欣賞，才能進一步理解其內(nèi)涵。而多媒體教學可以從現(xiàn)代科技的角度出發(fā)，豐富其藝術形式。在民間音樂的熏陶下，學生才能真正達到精神與藝術的契合。
2.2根據(jù)民間音樂特色，構建音樂類別體系
民間音樂的發(fā)展受阻，很大程度上受其多樣化、復雜化和碎片化特點的影響。我國民間音樂的種類多樣，并且存在很大的地域差異。目前，在高校公共藝術課程中，民間音樂的教學依然側重于介紹和賞析。很多富有地域性的民間音樂只是進行了簡單的講解和賞析，這種橫向的教學方法在很大程度上不利于學生知識體系的構建。學生在學習過程中，無法對民間音樂的特色和內(nèi)涵進行系統(tǒng)的挖掘和理解。因此，改革教學課程的設置，對民間音樂進行分門別類的劃分和選擇。對于優(yōu)秀的民間音樂類別進行細化分析和重點賞析，從時代性、民族性等方面入手，強化學生對于音樂藝術本身的感知力。這種目標明確、方向清晰的教學課堂，有利于學生更好地進行縱向深入了解和創(chuàng)新發(fā)展。
3結語
高校公共藝術教育不僅是提升學生綜合素養(yǎng)的重要課程，同時也應該主動承擔起民族傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展的大旗。對于民間音樂教學的創(chuàng)新發(fā)展，要從現(xiàn)代技術和課程改革入手，激發(fā)學生的學習興趣。同時，作為一種傳統(tǒng)藝術，民間音樂教學的創(chuàng)新還需要和人文教育融合發(fā)展。在“教”與“學”的基礎上，學生還需要提升自身“賞”與“創(chuàng)”的能力。高校作為社會人才的重要輸出陣地，加強學生的個人修養(yǎng)，不僅需要過硬的專業(yè)知識技能，同時在人文培養(yǎng)過程中，更要注重學生個體的精神價值。通過民間音樂的教學，使學生在了解中國傳統(tǒng)文化的同時，也加入傳承與創(chuàng)新的發(fā)展行列，為中國民間音樂文化奉獻自己的一分力量。
參考文獻：
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音樂教學論文6
如何把潛意識理論應用到音樂教學
人腦接受信息的方式分為有意識和無意識接收兩種方式，我們每天都會受到不同程度有形或無形的刺激，引起我們的注意而產(chǎn)生不同程度的反應。
有意識接收是人腦對于周邊事物的刺激有知覺地接收信息；而無意識接收是人腦對于周邊事物的刺激不知不覺地接收，這就是所謂潛意識。
人的學習活動也是在感情和潛意識的共同參與下進行的，是顯意識與潛意識交織的心理活動。當學生的顯意識在學習課程的同時，他們的潛意識也吸收著各種信息，并對顯意識時時刻刻施加著影響，增加著或者削弱著顯意識學習的效果。
當顯意識和潛意識處于積極和諧的相互作用狀態(tài)時，學習效果就會成倍提高，反之，當潛意識處于消極狀態(tài)或抵抗著顯意識的活動時，學習效率就會降低。
教師的責任之一，就是幫助學生激發(fā)其潛意識并誘導其傾向于學習對象，最大限度地將潛意識和顯意識協(xié)調(diào)起來。啟發(fā)了學生的潛意識，才能激發(fā)學生的主動性、積極性，提高學習效果。
美國知名學者奧圖博士說：“人腦好像一個沉睡的巨人，我們均只用了不到1%的腦力。”
一個正常的大腦記憶容量有大約6億本書的知識總量，相當于一部大型電腦儲存量的120萬倍。如果人類發(fā)揮出其一小半潛能，就可以輕易學會40種語言，記憶整套百科全書，獲12個博士學位。
根據(jù)研究，即使世界上記憶力最好的人，其大腦的使用也沒有達到其功能的1%，人類的智慧和知識，至今仍是“低度開發(fā)”！科學家研究指出：音樂對于大腦顯意識和潛意識的開發(fā)都有著積極的作用。
那么，在音樂課堂中如何有效地發(fā)揮它的潛能呢？
一、認識潛意識能量巨大的重要性
博恩·崔西說：潛意識是顯意識力量的30000倍以上。 這就是我們?yōu)槭裁匆谡n堂教學中重視潛意識學習的根本理由。
二、加強感情色彩信息開發(fā)潛意識
教學中根據(jù)課型和具體教學內(nèi)容采用不同的做法。導入新課時，教師把設計好的語言用抒情的朗誦、優(yōu)美的語言、傳神的手勢、會說話的眼睛傳給學生，調(diào)動起學生的情感。
1．故事法：用形象的比喻、擬人化的手法，鮮明的感情色彩，把歌曲的題材、內(nèi)容表達出來。不但可以集中學生的注意力，引起他們的興趣，還能更充分地發(fā)揮學生潛意識學習的巨大潛能。
例如：引入時我給同學們講了一個故事：“幾只‘可愛的’小山羊在山頂上玩耍，突然間沖出了三只‘兇狠的’大灰狼。突出小羊的可愛和大灰狼的兇狠。
后來，大象、狗熊、刺猬和獵狗都聽見小羊的呼救紛紛趕來幫助小羊，大家團結起來把狼趕走了�！蓖ㄟ^這樣的導言把感情色彩帶給學生，使學生情不自禁地置身于情境中。
2．角色扮演法：讓學生扮演歌曲中的人物引發(fā)他們學習的欲望。例如：《保護小羊》一課中。我讓同學們分別扮演小羊、大灰狼、大象、狗熊、刺猬和獵狗進行表演唱，使學生通過表演進一步感受歌曲和故事的情感。
三、充分利用圖像刺激潛意識
利用好圖片、影像等直觀教具。在欣賞《中華人民共和國國歌》這一課時。錄像播放鮮艷的五星紅旗冉冉升起、學生行注目禮、少先隊員敬隊禮等圖片，同時，講述我國曾經(jīng)經(jīng)歷的苦難歷程和人民不屈不撓頑強斗爭的精神，引導學生體驗“用我們的血肉筑成我們新的長城”在隆隆炮火中前進的悲壯激昂的歌詞，感染學生引起共鳴。
讓學生講講每周一參加升國旗儀式的心情，產(chǎn)生唱國歌、愛國旗、愛祖國的思想。利用電教媒體，根據(jù)教學內(nèi)容，穿插提問，既能極大地激發(fā)學生探究問題的興趣，也有助于發(fā)揮學生的想象力。
用鮮艷、生動活潑的投影片配合音樂激發(fā)興趣。采用這個方法可以把歌曲的文字、音樂描寫和影像描寫融為一體，可以化抽象為形象，幫助學生理解音樂。
例如：在上《誰唱歌》一課時，根據(jù)歌曲內(nèi)容自制復合投影片。投影片上描繪的是一副美麗的春光圖。老師抽拉圖片配合選取好的音樂把學生帶到這美麗的場景中。學生根據(jù)畫面，在老師的提問中說出此曲表現(xiàn)的內(nèi)容。
首先出現(xiàn)美麗春光圖，聽到了“喳喳”的叫聲。老師問：“這是誰？”一組同學答到：“喜鵲”，同學說的同時拉出喜鵲伴著叫聲。拉出小鳥問同學它怎樣唱歌，同學一起模仿。鳥聲起，圖片中飛來了一只小鳥。依次小鴨、公雞也出現(xiàn)了。
根據(jù)已有的經(jīng)驗同學們很容易就模仿出了這幾種動物的叫聲。有的學生還根據(jù)旋律自編了小牛、小羊、小貓、小狗等動物的叫聲。利用音畫結合進行教學，它不僅使光、聲、色、形融為一體，而且能夠輸出的物體形象信息與文字材料得到密切配合，讓學生融于情景之中，有身臨其境之感。
四、營造輕松氛圍，形成愉快學習的潛意識
師生營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學中，盡力營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，保持良好的師生關系，盡可能地走到學生中間，縮短和學生的距離。
教師要經(jīng)常扮演導演的角色，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內(nèi)容，讓他們有新的發(fā)展，同時又要扮演演員的角色，與孩子們一起歡歌跳躍。
在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，更好地激發(fā)學生學習的主體性、創(chuàng)造性和積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演，這種鼓勵支持的態(tài)度、期望、肯定的`語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
1．創(chuàng)設舞臺，展示自我
改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，以學生為學習的主體，教師以大朋友的身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向?qū)ё饔茫龠M師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學生在參與、合作過程中得到素質(zhì)上的提高。
例如：我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。一年級教材中的《春光好》，提示學生積極思考進行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2．以“賽”激趣促學
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養(yǎng)成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學目的。激勵學生上臺來表演唱，準備了很多寶石花、小紅旗來鼓勵大膽的學生，能取得事半功倍的效果。
在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，如：在設計學生認枯燥的力度標記時，采用分組搶答、表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。
3．開展音樂活動課的實效性
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生創(chuàng)造思維的空間更為廣闊�；顒诱n除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。
利用器樂教學課，教師可與學生一起齊奏、合奏，需要配打擊樂時，除了引導學生設計相關的節(jié)奏外，我還和學生一起演奏各種打擊樂器。此外，還要為學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為我演奏的樂曲進行伴奏，這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有情趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。
例如：我上《獅王進行曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。
這樣的活動集中了文學、藝術的內(nèi)容，學生通過活動更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學生團隊精神，有利于學生智力發(fā)展，更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
通過教學實踐我體會到，充分、有效地運用和發(fā)揮潛意識的巨大潛能，極大地提高了音樂課堂教學效果。
新課程改革強調(diào)以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，結合潛意識理論，讓學生在生動有趣、寬松和諧、開放創(chuàng)新的學習氣氛中去體驗音樂、探究音樂、表現(xiàn)音樂，提高學生對音樂的感受力、欣賞力、創(chuàng)造力等音樂綜合素質(zhì)。
充分開發(fā)學生潛意識的巨大能量，會使教師教學和學生學習受益匪淺。
調(diào)節(jié)到不確定
我對自己觀照得越多，我所經(jīng)歷的自我的假像就越多。我開始感覺到自己就像一個陌生人，再也分不清什么是虛假的。這給了我一種惶恐不安的感覺，我找不到以前我曾有過的生活準則。
這發(fā)生了；這注定會發(fā)生。記住，一個人應為它的發(fā)生而高興；這是一個好兆頭。當一個人開始他內(nèi)在的旅程時，一切似乎都是很明朗、很穩(wěn)固的，因為自我控制一切，自我具有一切的準則。自我統(tǒng)籌一切，自我是主人。
當你在旅途上走了一段以后，自我會開始消失，它似乎會變得越來越虛假，越來越像是一種假像，一種幻覺。當一個人開始從夢中醒來時，他的準則就會喪失。現(xiàn)在過去的主人不再是主人，而新的主人還沒有出現(xiàn)。于是就會有騷亂，有混沌。這是一個好兆頭。
走完了一半的路程之后，就會有一種誠惶誠恐，心神不安的感覺，因為你感到失落，感到自己如同一個陌生人。在此之前，你很清楚自己是誰：你的姓名、你的體型、你的地址、你的銀行余額——一切都是確定的，這就是你。你有一個與眾不同的自我�，F(xiàn)在自我消失了，舊的房屋倒塌了，而你不知道你是誰，你在哪里。一切都是朦朧的，模糊的，過去確信的一切都消逝了。
這是好事，因為過去的確定只是一種虛假的確定。事實上那不是確定，在它后面深藏著的是不確定。所以，當自我消失時，你會感到不確定�，F(xiàn)在你靈魂的深層展現(xiàn)在你的面前——你感覺到自己是個陌生人。你一直是個陌生人，只是你的自我一直在欺騙你，使你感覺到你很了解你自己。夢得太多，便會顯得極為逼真。
早晨當你從夢中醒來時，你會突然之間搞不清自己是誰，自己又是在哪里，你在清晨是否有過這樣的感覺呢？——你突然從夢中醒來，有那么一小片刻你竟不知道你是在哪里，你是誰，發(fā)生了什么事？當一個人從自我的夢幻中覺醒過來時這也同樣會發(fā)生。你會感到惶恐，感到不安，感到不踏實，但你應該為此而高興。如果你為此感到痛苦，你就會跌回到原來的狀態(tài)中，在那里一切都是確定的，一切都是統(tǒng)籌好的，計劃好的，在那里你很清楚，在那里準則很明了。
拋開你的不安。即使它存在著，你也不要過于受它的影響。就讓它存在著，去觀照它，那樣它也會消失。不安很快就會消失。它存在著只是出于確定的一種習慣。你不知道如何在一個不確定的領域中生存。你不知道如何在一個沒有保障的世界中生存。之所以不安只是因為過去的保障，只是出于一種舊習慣的沿襲。它會消失。只是你必須去等待，去觀照，去放松，并且為發(fā)生的一切而高興。我要告訴你，這是一個好兆頭。
很多人到了這一步便折了回去，只是因為想找回自在、踏實、安適的感覺。他們錯過了。他們快要接近前面的目標了，但他們卻折了回去，不要那樣做；要繼續(xù)向前，不確定是件好事，它并沒有什么錯。你只需把自己調(diào)節(jié)好，那便成了。
你一直被調(diào)節(jié)得與自我確定的世界、與自我安定的世界相和諧。無論表面有多虛假，一切看來似乎都是合情合理的。你需要稍加調(diào)節(jié)才能去適應不確定的存在。
存在是不確定的，不安定的，是危險的。它是一種流體——一種不斷運動變化的事物。這是一個陌生的世界；你要去認識它。要鼓足勇氣，不要回頭張望，要向前看；要不了多久不確定本身會變成一種美麗，不安定本身會變成一種美麗。
事實上，只有不安定才是美麗的，因為不安定才稱得上是生命。安定是丑陋的，它是死亡的一部分——所以它才是安定的。無準則地生活是唯一的生活途徑。當你帶著準則生活時，你是在過一種虛假的生活。理想，準則，戒規(guī)——你把一些東西強加于你的生活，你在塑造自己的生活，你不讓它自然發(fā)展，你要設法從中培養(yǎng)出些什么。準則是粗暴的，而所有的理想是丑陋的。有了它們你將錯過你自己。你將永遠抵達不到你的存在。
成為（ｂｅｃｏｍｉｎｇ）不是本性。所有的成為，以及為成為某種事物而花費的一切努力，都會把一些東西強加于你。這是一種粗暴的行為。你也許可以成為一個圣人，但你的圣潔中會摻和著丑陋。我要告訴你并要強調(diào)這一點：無準則地生活是對圣潔的唯一可能。即使那時你成了一個罪人；但在你成為一個罪人過程中，依然含有一絲神圣，一絲圣潔
生命是神圣的；你無需將任何東西強加于它，你無需去塑造它，你無需硬給它一種模式，一種戒律和一種秩序。生命有它自己的秩序，有它自己的戒律。你只是隨它運轉(zhuǎn)，隨它漂流，你不要設法去推波助流，河水在自然流淌——你要與它成為一體，河流便會帶你匯入海洋。這就是門徒的生活：一種自然發(fā)展的生活，而不是人為的生活。然而，漸漸地你的存在到達了云層，超越了云層和沖突。突然之間你自由了。在雜亂無章的生命中你找到了一種新秩序。但秩序的性質(zhì)已全然不同。它不再是你強加而成的東西，它更接近于生命本身。
樹木也有秩序，河流和山脈也有，但那些秩序不是說教者、清教徒或者牧師神父強加的。它們不會找某個人去尋求準則。秩序是內(nèi)在固有的；它存在于生命本身中。一旦自我不再操縱一切，不再拉來推去——“做這做那”——一旦你完全擺脫了自我，戒律，一種內(nèi)在的戒律就會步入你的生命。它是沒有目的的。它并不是在尋求什么，它只是發(fā)生了：就如你在呼吸，就如你餓的時候會找食吃，就如你困的時候會上床睡覺。這是一種內(nèi)在的秩序，一種固有的秩序。當你變得與不安定相調(diào)和時，當你變得與你的陌生感相調(diào)和時，當你變得與你未知的生命相調(diào)和時，它就會出現(xiàn)。
在禪里面，有一種最美麗的說法之一：當一個人活在塵世的時候，山脈是山脈，河流是河流。當一個人進入靜心時，山脈便不再是山脈，河流便不再是河流，一切都是一場大騷亂，大混飩。但當一個人達到了開悟，達到了三摩地，河流又會是河流，山脈又會是山脈。
這有三個階段：在第一階段，你有確定的自我，在第三階段，你有絕對確定的無我，而處于這兩個階段之間的是混亂；那時確定的自我已經(jīng)消失，而確定的生命尚未到來。這是一個極具潛力、極富創(chuàng)造力的時刻。如果你變得害怕了，返身折了回去，你將錯過一切可能的東西。
前面就是真正確定的東西。那種真正確定并不是要去排斥不確定。前面是真正安定的東西，那種真正的安定并不是要去排斥不安定。這種安定大得可以將不安定包容于其中，它大得可以不再害怕不安定。它吸收不安定于其中，它包容所有的矛盾。因此有的人會將它稱之為不安定，而有的人則把它叫作安定。事實上，它既都不是又全都是。如果你感覺到自己是個陌生人，那就慶祝它，要心存感激。
這樣的時候是極罕見的；要享受它。你越是享受它，你就越能感覺到確定的東西正越來越快、越來越快地向你靠攏。如果你能慶祝你的陌生感，你的漂浮感，你的流浪感，突然之間你就到家了——第三個階段開始了。
空達里尼靜心
這就是靜心，無論你做什么，你都必須不斷地警覺、有意識、覺知，保持觀照，不要丟失它。
這很容易丟失，當你在呼吸時，你可能會忘記，你會與呼吸成為一體，以至于你會忘了觀照，但那時你就錯過了那個點，盡可能地快速、深入地呼吸，將你的全部能量帶出來，但仍然保持觀照。
觀照正在發(fā)生的一切，就好像你只是一個旁觀者，好像整個事情是發(fā)生在別人身上，好像整個事情是發(fā)生在身體里，意識只是中心，只是在看。
這個觀照必須帶入所有這三個階段，而到了第四階段，當一切都停止了，當你已完全變得遲鈍了、僵硬了，那時這種警覺就會達到它的頂峰。
空達里尼靜心
這是充滿愛的動態(tài)靜心的姐妹靜心，它由四個階段組成，每個階段十五分鐘。
第一階段：十五分鐘
放松，讓你的整個身體震動，感覺能量從你的腳部往上移動，讓它移到每個地方并變成震動，你的眼睛可以張開也可以閉上。
第二階段：十五分鐘
舞蹈……以你感覺到的任何方式，讓整個身體依據(jù)它所希望的移動。
第三階段：十五分鐘
閉上你的眼睛，靜靜地坐著或者站著……觀照體內(nèi)與身外發(fā)生的一切。
第四階段：十五分鐘
繼續(xù)閉著你的眼睛，靜靜地躺著。
如果你在做空達里尼靜心，那么就讓震動發(fā)生，不要刻意去做它。靜靜地站著，感覺到它正在來臨，當你的身體開始輕微的震顫時，就助長它，而不要去做它，要享受它，并感覺到快樂，要放縱它，接受它，歡迎它，但不要去要求它。
如果你強迫它，它就會變成一種操練，一種身體的操練，那么那個震動雖然會發(fā)生，但只是在表面上，它不會穿透你，你仍會是固體的，內(nèi)部仍像石頭一樣，仍像巖石一樣，你將仍是一個操作者，做者，而身體只是跟在后面。身體不是問題——你是問題。
當我說震動，我意思是你的固體、你的巖石般的本性應該震動到其基礎，從而使它變成液體，流體，融化的，流動的，而當巖石般的本性變成了液體，你的身體也會跟著改變，那時沒有去震動，只有震動著，那時沒人在做它，它只是正在發(fā)生著，那時做者不存在了。
音樂教學論文7
摘要：基于p2p背景下不斷優(yōu)化中學音樂教學對策，有利于提升音樂課堂的教學效率，對提升學生的音樂技能具有重要作用。在對p2p背景下的中學音樂教學的內(nèi)涵進行綜合闡述的基礎上，提出了p2p背景下中學音樂教學模式的構建對策，以期為相關人士提供借鑒和參考。
關鍵詞：p2p；音樂教學；互聯(lián)網(wǎng)
隨著新課改進程的深入，對中學音樂的教學效果也提出了更高的要求。在中學音樂教學過程中應用p2p技術，能夠利用互聯(lián)網(wǎng)實現(xiàn)教師與學生的充分交流，學生能夠利用教師即時傳送的視頻提升音樂技能，突破了常規(guī)音樂課堂教學的時空界限，實現(xiàn)了教學資源的優(yōu)化配置。因此，基于p2p背景下不斷優(yōu)化中學音樂教學對策，具有十分重要的現(xiàn)實意義。
一、p2p背景下的中學音樂教學的內(nèi)涵和工作流程
1、p2p中學音樂教學模式簡介p2p是一種對等網(wǎng)絡模式，無需網(wǎng)絡服務器，即可實現(xiàn)兩臺計算機的數(shù)據(jù)傳輸。本文所提倡的基于p2p背景下的中學音樂教學，是指利用p2p技術，將互聯(lián)網(wǎng)作為連接學生和教師的節(jié)點，通過即時傳送教學視頻，實現(xiàn)音樂技能的教學�；趐2p背景下的中學音樂教學，將互聯(lián)網(wǎng)作為連接學生和教師的橋梁，通過傳送音頻和視頻信息，實現(xiàn)教學和學習的有機統(tǒng)一［1］。
2、p2p中學音樂教學模式的工作流程p2p中學音樂教學模式的工作流程為：首先，學生和教師處于兩臺計算機終端，學生通過互聯(lián)網(wǎng)演示音樂技能，教師能夠?qū)崟r了解到學生對音樂技能的掌握情況。然后，教師利用互聯(lián)網(wǎng)對學生進行音樂技能的輔導，加深學生對音樂理論的理解。當然，上述工作流程為一點對多點的教學模式，一般應用于操作型音樂技能的教學過程中。在心智型音樂技能的教學過程中，教師還可采取一點對多點的教學模式，通過利用互聯(lián)網(wǎng)實現(xiàn)即時互動，能夠有效激發(fā)學生對音樂課程的興趣，有利于提升中學音樂的教學效果。為了提升p2p中學音樂教學模式的教學效果，需要配備完善的硬件設施。
第一，應配備完善的即時通信軟件，如QQ和微信。
第二，應配備語音和文字的輸入工具，如話筒和攝像頭。
例如，在心智型音樂技能的教學過程中，為了真實地反映學生對音樂技能的掌握程度，某教師為學生配備了專業(yè)的話筒，具有良好的拾音功能，能夠有效提升音頻傳輸?shù)馁|(zhì)量，為教師的評價與反饋奠定了良好基礎［2］。
二、p2p背景下的中學音樂教學模式的構建
與傳統(tǒng)的音樂教學模式相比，p2p中學音樂教學模式在本質(zhì)上未發(fā)生明顯的變化，屬于“傳授—接受”的教學模式，也是將心理學作為教學的理論依據(jù)，且與傳統(tǒng)音樂教學模式的教學目標、教學內(nèi)容和教學重點存在一致性。但p2p中學音樂教學模式能夠?qū)崿F(xiàn)教學資源的優(yōu)化配置，有利于從一定程度上節(jié)約教學成本，實現(xiàn)提升教學效率的目的。
第一，基于教師與學生的視角審視中學音樂教學可知，傳統(tǒng)音樂技能的教學具有相對穩(wěn)定性，教學模式的變化存在時間、空間和地域條件的限制。p2p中學音樂教學模式能夠充分發(fā)揮互聯(lián)網(wǎng)的優(yōu)勢，在教師和學生之間建立相互依賴的信任關系，提升學生對音樂課程的興趣，形成提升教學效果的良好基礎。例如：在教授《青春舞曲》一課的過程中，傳統(tǒng)的課程導入過程只需簡單對上節(jié)課內(nèi)容進行簡單回顧，然后引入本節(jié)課程所講內(nèi)容，學生感到索然無味，不能提升對課堂教學的關注度。初中音樂教師針對這一現(xiàn)狀，借助p2p教學模式導入課程，利用PPT課件為學生展示各民族的服裝，使學生能夠積極發(fā)揮想象力，探尋問題的答案，然后教師為學生講述各種民族服飾的背景知識，并播放相關音樂，實現(xiàn)對新課的導入，通過上述方法，有效激發(fā)了學生的學習興趣。
第二，基于教學媒介的視角審視中學音樂教學可知，互聯(lián)網(wǎng)是p2p中學音樂教學模式的關鍵所在。隨著教學資源信息化程度不斷加深，傳統(tǒng)中學音樂教學的媒介功能會逐漸被p2p中學音樂教學模式所取代，實現(xiàn)優(yōu)化教學資源的目的。例如，在心智型音樂技能教學過程中，某教師利用虛擬的鋼琴軟件代替實體鋼琴，利用多媒體設備輔助教學，并利用音高探測軟件檢驗學生對音樂技能的掌握情況，在節(jié)省教學成本的同時，也有效提升了音樂教學的'效率。
第三，基于教學環(huán)境審視中學音樂教學可知，由于互聯(lián)網(wǎng)在中學音樂教學中的廣泛應用，使得音樂教學環(huán)境向虛擬化轉(zhuǎn)變，學生與教師之間不存在時間和空間的限制，能夠隨時開展教學工作，有效避免了學生上下課途中的時間浪費，同時也節(jié)約了教學成本，緩解了學生家長的經(jīng)濟壓力。例如，在教授《遼闊的草原》課程時，傳統(tǒng)的教學方法是簡單介紹歌曲的背景和創(chuàng)作者，然后教授學生演唱方法，這種方式不利于提升學生對音樂的理解能力。某教師針對這一問題，借助網(wǎng)絡資源，為學生播放了騰格爾演唱的《天堂》視頻，建立起學生對草原的感性認識，然后為學生講授本節(jié)課程所學歌曲的演唱技巧，學生能夠通過兩首歌曲的融合，深入了解歌曲的內(nèi)涵，并掌握了演唱技巧。
通過以上研究發(fā)現(xiàn)，基于p2p背景下構建中學音樂教學模式的過程中，通過利用p2p技術，通過互聯(lián)網(wǎng)實現(xiàn)音樂技能的教學，有利于在學生和教師之間構建良好的信任關系，突破時間、空間和地域條件的限制，提升中學音樂的課堂教學效率。因此，基于p2p背景下構建中學音樂教學模式的過程中，可以應用上述方法。
參考文獻：
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音樂教學論文8
摘要：舞蹈之所以美麗，不僅是因為表演者的舞姿優(yōu)美，形象華麗。同時因為有了音樂的配合，才使得舞蹈吸引人。舞蹈的表演離不開音樂背景，如果沒有背景音樂，舞蹈就會顯得枯燥、單調(diào)。因此，在初中舞蹈教學中要融入音樂教學。
關鍵詞：舞蹈；音樂；融入
前言
在舞蹈藝術的觀念中，音樂占據(jù)重要地位，伴有音樂的舞蹈，顯得更美麗動人，融入音樂的舞蹈，可以使表演者更能夠發(fā)揮自身的才能，表演者通過音樂把自己的真實情感表現(xiàn)出來，這使得舞蹈更加生動形象。舞蹈獨特的氣質(zhì)、藝術，只有音樂才能把它淋漓盡致的表現(xiàn)出來。本文筆者將對初中舞蹈教學中融入音樂教學的意義進行分析。
一、初中舞蹈教學融入音樂教學的作用
1.增加學生的情感表達能力
舞蹈在眾多藝術表演中具有獨具特色的美，表演者通過優(yōu)美的舞姿，使觀眾能欣賞舞蹈、熱愛舞蹈，但是舞蹈離不開的音樂的伴隨，失去音樂的舞蹈，就像是一個無聲電影，只具有表達能力，而不能產(chǎn)生動聽的聲音。因此，在初中舞蹈教學中要融入音樂教學，要使學生通過音樂對舞蹈產(chǎn)生更深的情感，在表演時發(fā)揮自身的情感表達，從而把自己的情感與舞蹈的意義融合在一起，這樣表演出的舞蹈才更吸引人[1]。
2.使觀眾融入到舞臺當中
如果沒有音樂作為舞蹈的背景，那么表演者在舞臺表演時，會顯得單調(diào)，觀眾也很難理解表演者所表演的舞蹈，不能夠感受到舞蹈的含義。因此，舞蹈教學離不開音樂教學，帶有音樂的舞蹈，可以使觀眾融入到舞蹈中，體會舞蹈所表達的情感與意義。
二、初中舞蹈教學與音樂教學相融合存在的問題
1.教學形式的缺失
部分初中音樂教師不注重把舞蹈教學與音樂教學相融合，而且音樂教師的觀念是音樂就是音樂、舞蹈就是舞蹈。所以造成音樂教學形式單一，尤其音樂教師不能結合現(xiàn)代科技進行教學，顯得音樂課程古板、無趣，教師不能把音樂的旋律與舞蹈的動作結合在一起，使得學生在跳舞時顯得機械化，動作、表情都顯得僵硬，沒有美感，學生在整個音樂學習中都處于被動形式，無法舞蹈進行創(chuàng)新，致使舞蹈沒有藝術魅力，學生對音樂的知識也不能深刻的理解[2]。
2.教學手段的缺失
對于初中音樂教學，學生在舞蹈的認識中，沒有形成一致看法，教師在教學過程中，只運用傳統(tǒng)的歌曲進行教學，沒有運用舞蹈教學，而且在編排舞蹈時，動作單一，沒有系統(tǒng)化，教師在教學時沒有把舞蹈藝術融入到音樂藝術中。
三、針對初中舞蹈教學融入到音樂教學中提出的措施
1.明確音樂教師的教學觀念
要想使舞蹈融入到音樂中，首先就要改變教師的教學觀念，只有教師認識到舞蹈教學融入到音樂教學的作用和意義，才會在教學中把舞蹈融入音樂，同時音樂教師也會帶領學生學習舞蹈，音樂教師的教學觀念影響著每一位學生在音樂道路上的發(fā)展。
2.在教學模式上進行創(chuàng)新
音樂教師在教學過程中要打破常規(guī)的教學方法，要有效的開展教學活動，在教學內(nèi)容、教案設計、教學活動、教學組織形式上的要有所創(chuàng)新，并合理安排教學，教師做好學生的引領者，要把舞蹈教學與音樂教學相結合，使整個教學過程都融如舞蹈的創(chuàng)意和音樂的節(jié)奏，教師要在教學過程中，播放音頻，在結合舞蹈練習，使學生由被動學習轉(zhuǎn)化為主動學習，積極學習，讓學生在課堂上處于主體地位[3]。例如：教師在教學中，通過播放音樂，帶領學生一起跳舞，邊唱邊跳，從而活躍課堂氛圍。
3.音樂教師要結合現(xiàn)代科技進行教學
傳統(tǒng)的教學方式是“教師教，學生學”，所以學生早已習慣這種教學方法，而利用現(xiàn)代科技進行教學，可以吸引學生的注意力，激發(fā)學生的興趣。例如：歌曲《憶江南》，學生在語文學習中，早已熟悉歌詞的內(nèi)容，所以教師就不用在歌詞上浪費時間，由于學生已經(jīng)熟悉歌詞，就會歌曲產(chǎn)生興趣，學習歌曲會節(jié)省許多時間，教師可以在多余的.時間里，給學生播放視頻，讓學生欣賞歌曲《江南好》的MV，這樣可以使學生感受到江南的魅力，通過情景與音樂的相融，把學生帶入美麗的江南中。在現(xiàn)代科技的影響下，學生能夠主動學習，學生也會提高思維創(chuàng)造力和想象能力，這對學生未來的音樂發(fā)展都起著至關重要的作用。與此同時，結合舞蹈教學也可以使學生掌握舞蹈技巧，并能夠運用舞蹈技巧。
4.培養(yǎng)學生的合作精神
舞蹈教學與音樂教學有效的融合在一起，可以提升學生的合作精神，教師要堅持舞蹈與音樂的合作，形成音樂教學與舞蹈教學的整體性，要讓學生在舞蹈教學中掌握音樂的技巧，使學生能夠有效的交流，在教學過程中，教師也要合理的設計教學內(nèi)容，要有吸引學生學習的點，讓學生通過合作的方式，進行交流，培養(yǎng)學生的合作精神。例如：音樂教學《茉莉花》，教師可以分組教學，使每個組自編舞蹈，然后教師播放音樂，讓學生表演；教師也可以讓部分小組合唱，另一部分小組表演舞蹈，這樣音樂與舞蹈的結合，可以提高學生的綜合素質(zhì)。
四、結束語
總而言之，教師在教學過程中，要把舞蹈教學與音樂教學有機的融合在一起，讓學生通過對音樂的情感把舞蹈充分的表演出來，要使學生在學習中，提升自身的情感素養(yǎng)和思想價值。音樂教師也要通過舞蹈教學與音樂教學的相結合，改變傳統(tǒng)的教學方法，使音樂教學更加新穎，從而激發(fā)學生的學習興趣，是音樂課堂的教學效果得到提升，只有這樣，才會為學生未來的音樂之路打好基礎，使學生在未來成為優(yōu)秀的人草，為國家未來的音樂發(fā)展做出貢獻。
參考文獻：
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音樂教學論文9
摘要：聲樂藝術是音響藝術、抽象藝術，教師在教學中要樹立正確的思想方法、發(fā)聲方法來指導實踐，教師在教學中要營造學習氛圍，建立良好的師生關系，應遵循因材施教、量體裁衣的教學原則來達到教學相長的目的。
關鍵詞：聲樂教學；思想；歌唱
聲樂是一門以人聲為載體的音響藝術，我覺的首先它很抽象，它不同于器樂表演藝術是依賴人演奏的水平和不同的樂器來進行的，在教學上是有較系統(tǒng)的理論的，遇到技巧也是能“看的見”的，在教與學的過程中，一般有教師的正確指導，在加上學生能夠刻苦的練習，一般會取的較好的效果，而聲樂就較為抽象，聲樂的樂器就是歌唱者本身，它需要全身的共鳴腔體及氣息，通過耳的功能去聽，去感覺分辨，借以采取各種方法和手段進行訓練，從而找到一種不單單是靠嗓音支撐的聲音，而是一種圓潤、明亮優(yōu)美的歌聲。通過學習、教學，我認為學習聲樂，不走彎路，而達到理想的教學效果首先要樹立正確的思維理念，它需要正確的思維方法去引導學生正確發(fā)聲，學生一定要努力按照教師的要求去做，逐漸地樹立正確的思維觀念，在發(fā)聲前首先要有飽滿的熱情，使大腦機構首先進入歌唱狀態(tài)中，想在做之前即發(fā)聲必須從思維開始，同時刻苦努力學習，這樣才能實現(xiàn)教學相長的良好訓練，才能走上正確的聲樂道路。在聲樂教學中，有的學生會遇到這樣的情況，就是在上課時有老師的糾正和指導，唱對了，但下課后自己唱時就感覺不對，唱的不好，后來我明白了，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)都是由于沒有明確的思想認識和對發(fā)音的正確規(guī)律性的掌握不夠造成的，所以聲音時還時壞，自己把握不住，無法完成一首歌曲的演唱，后來在上課時我注意讓學生聽，唱對時是什么感覺。記住這種感覺，下去自己練習時找到這種感覺。
１要運用正確的發(fā)聲方法
意大利女高音歌唱家萊泰巴爾迪曾經(jīng)說過：“歌唱的秘密就是找到一位好教師”，我覺得這句話說的很對，一個優(yōu)秀的老師會幫助學生建立正確的思維觀念和正確的技術方法，根據(jù)每個學生的實際條件，發(fā)揮他們聲音的特色，去開拓他們各具特色的歌唱藝術道路。要做到和做好這些并不容易，我認為要每天進行訓練才能取的好的效果如：
1.1每天進行一定的時間的閉口和張口哼唱練習，增強聲音的高音位感覺。音域保持不高不低，太高會引起各種肌肉用力，失去練習意義。氣息應保持垂直、集中、通暢，聲音的感覺在鼻腔以上。
1.2深呼吸練習。在深吸一口氣后，舌頭自然平放舐在下牙，用吹灰動作把氣緩緩呼出，注意發(fā)聲時口腔內(nèi)各部位不要用力。這樣既練了呼吸，放松舌肌，并使二者動作協(xié)調(diào)。進行練習時，在相當一個時期內(nèi)，要半音量唱，要嚴格控制音量，不然喉頭又會呈僵硬狀態(tài)。這種方法看似簡單，堅持去做，確實很有效。
1.3注意歌唱者的讀字問題，當我們掌握了發(fā)聲和運用發(fā)聲器官的技巧之后，在讀字方面的學習，也是很重要的。在學習過程中，運用歌唱的位置來大聲地、帶有表情地朗讀歌詞。只有正確的處理好讀字吐詞才能達到真正的“字正腔圓，聲情并茂”。
２要建立和諧的師生關系
聲樂教學中的師生關系比其他學科的師生關系更為密切，是一種一對一的上課形式，師生間經(jīng)常進行學術交流、思想感情交流、建立良好的合作關系，我國聲樂教育大師沈湘教授在處理聲樂教學中教與學的關系時，就很重視發(fā)揮學生的'主體作用。他說，教與學的關系就是教師幫助學生唱，而不代替學生唱，作為教師要幫助學生唱好，千萬不能讓學生為你的“學說”和經(jīng)驗服務，這樣十有八九要失敗的。所以說，在日常的教學中，由于學生音樂基礎、文化修養(yǎng)、理解能力、性格以及聽覺等都不相同，作為教師必須充分了解學生的情況，對學生條件做到心中有數(shù)，掌握學生個體之間的差異，從嗓音條件、理解能力、程度高低等方面依據(jù)個體的不同做出不同的要求和施以不同教學經(jīng)驗，遵循因材施教的教學原則，這樣教學才會有效果。
３形體表現(xiàn)技能是喚起內(nèi)心情感的重要手段
世界上許多著名的歌劇表演藝術家都十分看重形體舉止的作用。卡魯索認為：“一些人似乎具有敏銳的智力、靈活的頭腦、也有優(yōu)秀的嗓音，但是缺少大藝術家必不可少的舞臺上的吸引力和一定廣度的音樂知識。往往這一缺點在他們的舉止中如此清楚地表現(xiàn)出來，有時我在他連一個音還沒有來得及唱出之前就對他說，他的努力是徒勞的”。所以形體動作不單是表達感情、體現(xiàn)意境、塑造形象的有力手段，它同時也是喚起內(nèi)心情感的有力手段。生活中，我們可以見到許多這樣的例子，很多課堂上唱的很好的學生，一到考試或走上舞臺表演時，緊張呆板，演唱效果大打折扣。而動作表現(xiàn)力豐富、心理素質(zhì)好的學生在舞臺上就可以發(fā)揮自如。所以平時在課堂上，老師要加強學生這方面的訓練，課堂練聲要引導學生用肢體動作大膽地表現(xiàn)，來幫助身體歌唱，并強調(diào)歌唱的表演性。協(xié)調(diào)準確的形體動作，能夠喚起相應的內(nèi)心情感，情感的投入可以免除精神的緊張，心、聲、身的良好協(xié)調(diào)狀態(tài)，才能獲得整體的藝術效應。
總之，聲樂是一門充滿魅力的藝術，是最能直接抒發(fā)人的感情的一種表演形式。同時聲樂教學又是一門獨立的學科，它涉及到聲學、聲樂、聲樂表演、聲樂教學、聲樂研究等多方面的內(nèi)容。從建立整體的學術構架到形成教學的規(guī)范，都是長期積累的過程，這樣需要我們從事聲樂教學的同行們不斷提高自身演唱及教學水平，將所學的新老知識綜合運用到教學中去，從學生的角度出發(fā)，一切為學生服務，把學生看成金子，積極探索、銳意進取總結出更有效果、更適應新時代要求的新的教學原則和新的教育思路，來更好地完善聲樂藝術。
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音樂教學論文10
摘要：現(xiàn)階段，伴隨著我國市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展以及綜合國力的顯著提升，國家層面也加大了對教育教學領域的政策引導、制度建設以及資金投入力度，旨在為我國現(xiàn)代化建設培育更多的高素質(zhì)人才。在這一背景之下，素質(zhì)教育的理念以及模式的應用價值得到了愈來愈多主體的實踐與認可，集中凸顯在藝術教育的多元化發(fā)展�；诖�，本文立足于我國初中音樂的教學實況，探討了提升廣大學生參與度與主觀能動性的具體策略。
關鍵詞：藝術教育多元化;初中音樂;現(xiàn)存問題;教學優(yōu)化策略
初中是學生身體成長與思想完善的關鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術素養(yǎng)提升的重要階段。而這一時期音樂教育教學工作的開展狀況如何，不僅直接影響著廣大學生自身素養(yǎng)的提升以及今后的發(fā)展，同時也在一定程度上彰顯著各所初中的藝術育人價值。特別是基于素質(zhì)教育的時代大背景，音樂教學工作的開展價值日益凸顯出來，同時也是新課程改革中不容忽視的一個重要環(huán)節(jié)�；诖�，探究藝術教育多元化背景下提升初中音樂教學有效性、科學性的具體策略，有著較高的現(xiàn)實價值與實踐意義。
一、初中音樂教學工作育人價值探析
新課改教育大背景下推出的《全日制義務教育音樂課程標準（修改稿）》中，明確了音樂教育的含義、特點、屬性以及開展價值，即初中音樂是初中人才培養(yǎng)體系中的必修模塊，也是大部分學生所必須掌握的一項基礎技能。但是基于日趨多樣化、個性化的學生發(fā)展需求，有關主體應當牢牢把握新課改中對音樂模塊的具體規(guī)定以及細節(jié)要求，積極探索一條更有針對性的教學道路，實現(xiàn)對學生音樂素養(yǎng)以及歌唱技能的有效培育。而要想全面提升初中音樂課堂教學工作開展的科學性、有效性，首先要做的就是充分激發(fā)每一位學生參與音樂教學的積極性與主觀能動性，使其以飽滿的熱情與積極的姿態(tài)來完成理論學習與實踐探索，最終實現(xiàn)自身音樂素養(yǎng)、歌唱技能以及鑒賞能力的全面提升，為其今后的成長與發(fā)展，打下堅實的基礎，這也是本文理論研究的目的所在。
二、初中音樂教學工作開展策略探究
（一）合理整合音樂鑒賞教學
人們常說：興趣是最好的老師。特別是對初中這一年齡段的學生來說，他們的學習選擇往往凸顯出主觀性的顯著特征，即其在學習過程中十分關注自身的興趣愛好，且可以在自身感興趣的領域進行更加深入的探索與全面的學習。而音樂鑒賞作為歌唱學習的基礎所在，其開展深刻影響著學生對于這一課程的認知與參與。基于此，教師應當勇于打破傳統(tǒng)單向灌輸式教學模式，牢牢把握初中這一年齡段學生的音樂基礎、認知水平、學習特點以及興趣愛好等要素，積極探索一條同學生們多樣化、個性化發(fā)展需求相契合的音樂鑒賞教學道路，從而引導同學們在潛移默化之中，逐步具備較高的音樂感知能力、鑒賞意識以及理解能力，為其歌唱技巧的學習打下堅實的基礎[1]。要想在中充分激發(fā)學生參與的積極性，可以借助于學生最感興趣的流行音樂。無論是彰顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的《中國功夫》，還是頗具民族特色的《前門情思大碗茶》，亦或是京腔說唱與現(xiàn)代說唱相結合的音樂曲目，都可以讓同學們感受到濃郁的音樂渲染力與良好的學習氛圍，使其在自身較為推崇的流行音樂中感知到傳統(tǒng)文化的魅力，進而實現(xiàn)自身音樂鑒賞能力以及綜合素質(zhì)的全面提升。
（二）充分彰顯學生主體地位
在傳統(tǒng)的單項灌輸式理論教學模式之下，教師往往扮演著主導者、控制者的角色，學生則是被動的接受教師的理論傳輸，缺乏更加主動而深入的思考與探索。在這一模式下，學生很難獲得自身創(chuàng)新創(chuàng)造能力以及實踐探索能力的全面提升。針對這一普遍存在的問題，教師應當積極打破原有教學模式的桎梏，在充分激發(fā)學生參與音樂教學積極性的基礎上，全面彰顯其主體地位。因而在實際教學過程中，教師可以開展學生講堂活動，即讓同學們按照組間同質(zhì)、組內(nèi)異質(zhì)的分組原則，以小組為單位展開資料的收集活動，并且完成對某一曲目創(chuàng)作背景、主要內(nèi)容以及情感引導的教學。在這一過程中，學生的主觀能動性以及課堂參與度得到了充分的調(diào)動，他們可以通過自身的實踐獲得更加全面的音樂知識[2]。另一方面，在實際教授學生歌唱的過程中，教師應當從臺上走到臺下，與同學們?nèi)跒橐惑w，及時了解不同學生參與教學的狀況，并且妥善解決其在學唱過程中存在的問題，最大程度上發(fā)掘不同學生音樂學習的潛力。除此之外，為了更好的契合這一年齡段學生的學習特點以及興趣愛好，教師可以借助于內(nèi)容豐富、形式多樣的音樂教學活動，無論是班級內(nèi)部的主題合唱比賽，還是基礎性的樂理知識競賽，亦或是獨具藝術魅力的音樂劇表演，都可以引導學生們逐步具備較高的的專業(yè)素養(yǎng)與鑒賞能力，助力其更好的成長與發(fā)展。
（三）積極應用鼓勵評價模式
初中生所在的年齡，往往十分渴望獲得外界的關注與鼓勵，而教學評價作為音樂課程教學過程中不可或缺的.重要環(huán)節(jié)之一，其開展要求教師應當以肯定、鼓勵為主，全面提升同學們參與音樂學習的自信心。無論是課堂上的教學工作，亦或是類型多樣、內(nèi)容豐富的課外興趣活動，都要求教師全面跟進不同學生的學習狀況以及發(fā)展趨勢，深入發(fā)掘其身上的閃光點并給予肯定與鼓勵[3]。例如，在音樂課堂教學過程中，教師應當給予每一位學生以充分的展現(xiàn)自我的機會，無論是歌曲的學唱示范，還是一些理論性問題的回答，亦或是一些小組任務的開展，教師都應給予學生以充分的鼓勵與認可。除此之外，在開展學生課程評價工作的過程中，教師應當有效融合學生自評、同學互評以及教師評價這三種方式，全方位、多層次的考量不同學生在音樂學習過程中的課堂表現(xiàn)以及學習狀況，從而使同學們可以直觀、明確的了解自己在學習過程中的問題所在，更有針對性的發(fā)展與完善自我。
�。ㄋ模┤鎯�(yōu)化創(chuàng)新教學方法
據(jù)相關研究結果顯示，人們在接受外界信息反饋的過程中，往往需要協(xié)同眼、耳、鼻、手等多個感官，才可以獲得更加深刻的記憶。特別是基于信息化、網(wǎng)絡化的時代背景，廣大初中學生接受信息的途徑更加多樣，所面臨的信息選擇也更加繁雜，這就要求音樂教師在實際教學過程中，充分應用已有的多媒體平臺，更好地契合廣大學生的層次化、多樣性發(fā)展需求。具體來說，在充分的課前準備的基礎上，教師可以借助于多媒體平臺，有效融合文字、圖像、音頻、視頻等要素，從而將課前準備的理論知識，或者是影像資料直觀展現(xiàn)出來，讓同學們可以更加快速的了解到音樂藝術領域的基礎知識[4]。特別是針對一些有關動態(tài)的音樂表演形式的教學，借助于多媒體平臺，同學們可以更加直觀的體驗到這一藝術形式的鑒賞價值與藝術內(nèi)涵，這在很大程度上打破了傳統(tǒng)理論式教學模式的桎梏，有利于激發(fā)同學們的主觀能動性及課堂參與度，使其更快、更好的步入音樂藝術的世界，成為優(yōu)秀文化的繼承者與弘揚者。
�。ㄎ澹┓e極推進教學內(nèi)容的多元化
初中音樂教學工作的開展，其根本目的在于培養(yǎng)學生的鑒賞能力、感知能力以及表現(xiàn)能力，而這一目的的實現(xiàn)，離不開對作品情感的有效感知。因而在實際教學工作的開展過程中，有關主體應當避免出現(xiàn)單純的理論灌輸，可以借助于內(nèi)容豐富、形式多樣的情感體驗活動，讓同學們可以獲得更加深刻的情感感知，進而在潛移默化之中引導其形成正確的思想觀念。我們以《德沃夏克第九交響曲》的欣賞教學為例，在為同學們播放樂曲之前，教師首先可以借助于現(xiàn)代化的網(wǎng)絡平臺，向同學們展示這一作品的創(chuàng)作背景以及作者德沃夏克的生平經(jīng)歷。如此一來，同學們可以更加深入的體會音樂中昂揚進取的積極因素和去國懷鄉(xiāng)的惆悵感傷，實際的課堂氛圍十分高漲。總而言之，音樂教學工作的開展，其目的包含但不局限于指導同學們學唱某一作品，而是使其通過對音樂作品創(chuàng)作故事的了解以及對基礎樂理知識的掌握，進而逐步培養(yǎng)其較高的音樂素養(yǎng)與鑒賞能力，助力其更好的成長與發(fā)展。
三、結語
初中是學生身體成長與思想完善的關鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術素養(yǎng)提升的重要階段�；诖�，有關主體應當從合理整合音樂鑒賞教學、充分彰顯學生主體地位、積極應用鼓勵評價模式、全面優(yōu)化創(chuàng)新教學方法以及積極推進教學內(nèi)容的多元化等層面入手，不斷提升初中音樂教學工作開展的科學性、有效性，助力廣大學生音樂素養(yǎng)、鑒賞能力以及綜合素質(zhì)的全面提升。
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音樂教學論文11
等師范教育音樂專業(yè)的培養(yǎng)方向大致為：培養(yǎng)合格的，全面發(fā)展的，適應新時期社會需要的中小學音樂教師。而舞蹈是中小學音樂教師必備的技能之一，它不僅要求教師本身會跳，還要會教學，選擇適合的題材，更重要的是能組織、編導、排練音樂舞蹈節(jié)目。因此，高師音樂專業(yè)的舞蹈課是十分重要的，如不經(jīng)過系統(tǒng)嚴格的學習，學生必然跳不好。這就像一個不會寫字，不懂語法修辭的人，必然不會寫出文章一樣，道理似乎人人都知道，但實賤起來往往背道而馳，因為舞蹈是一門形體藝術，尤其是對于初學者又累又苦，又要反復練習持之以恒。它需要很強的毅志力，否則，在眾多學習過程中便出現(xiàn)了“虎頭蛇尾”或“一曝十寒”的現(xiàn)象。作為舞蹈課教師需要了解這門課程的特殊性，從而更好的組織課堂，啟發(fā)學生培養(yǎng)興趣，使舞蹈課在音樂專業(yè)中不斷完善。
1、舞蹈教學中存在的矛盾。
舞蹈是一門以人體為媒介，通過人自身來展示，以肢體語言來表現(xiàn)的表演藝術。高師音樂專業(yè)的舞蹈課主要包括：力量。舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”控制力和彈跳力等，它們使在肌肉收縮或張力增加時所產(chǎn)生的一種能力。柔軔性。人體各關節(jié)活動幅度的大小�？刂屏εc穩(wěn)定性。控制力時指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定力。穩(wěn)定性是指表演中的調(diào)整、控制、恢復人體平衡和穩(wěn)定的能力。
協(xié)調(diào)性與靈活性。協(xié)調(diào)性是指全身肌肉群都能相互協(xié)調(diào)配合。靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環(huán)節(jié)的位置和方面的能力。但是音樂專業(yè)的學生身體及生活中的習慣往往缺乏舞蹈所需要的“力量”“柔軔性”“穩(wěn)定性”“靈活性”。表現(xiàn)出來為松懈、呆板、僵硬、不協(xié)調(diào)，也就是缺乏一個舞蹈教師應該具備的專業(yè)素質(zhì)。因此，就必須通過系統(tǒng)的舞蹈課加以訓練，使他們克服自然形態(tài)的各種毛病，掌握正確的緊張、松弛的控制能力和各關節(jié)的柔軔力量，培養(yǎng)音樂感和伴隨音樂靈動、自如地運用身體各部位，達到以上要求需要很長時間。“臺上一分鐘，臺下十年功”說的就是這個意思吧。然而，音樂專業(yè)的學生錯過了學習舞蹈的最佳年齡
音樂專業(yè)舞蹈課教學淺議技巧而無感情，也是站不住腳的。所以在基本功未成熟前，必須要著重訓練技巧上的硬功夫，等有了一定的基礎以后，再隨著基礎的深化逐步完成對作品感情的要求，進行實際技巧的運用。一個演員對用聲音，咬字熟練到像說話一樣，在演唱作品中表達自己內(nèi)心世界時，就必然能夠很自然地完整地表達出作品的內(nèi)涵。感情的唱法應奠基在精湛的聲音技巧之上。但是作為一個演員在掌握聲音技巧以后也不能盲目去演唱作品，當你在演唱歌劇選曲的時候，對你所表達的故事情節(jié)沒有認真準備的時候，對角色人物還處于盲目狀態(tài)，甚至對歌詞的內(nèi)容還不理解的情況下，就匆匆去演出，這樣只能用一些外在的動作和表情，以及與內(nèi)容豪不相關的即興式表演，來填補思想感情上的空白，這就難以表現(xiàn)出曲目的意境。這種沒有內(nèi)容的歌聲，最終是要被觀眾所擯棄的。優(yōu)美的聲音必須經(jīng)過正確的，系統(tǒng)的，嚴格的訓練，才能成為表現(xiàn)聲樂藝術的一個有力工具。其次，必須對聲樂作品進行分析，研宄，作獨具匠心的藝術處理。拿到一首不熟悉的作品，首先是讀歌詞，理解歌詞表達的內(nèi)容。若是歌劇則應先了解劇情，
弄清劇中人物，自己的角色與其他人物的關系。然后是仔細準確地反復讀譜，反復哼唱，對每個音都不能隨意馬虎，邊識譜邊思考，體味作者的創(chuàng)作意圖和作品的音樂風格。例如《唱支山歌給黨聽》，歌詞是摘錄雷鋒的日記，體現(xiàn)了雷鋒對黨真摯的愛，對舊社會的恨，是一首充滿激情的詩。這首歌的曲式是三段體，ABA的結構形式。第一段是寫雷鋒對黨的愛，充滿了激情，所以在這里用了明亮的宮調(diào)式，是明顯的山歌風格。第二段從“舊社會……”開始，用的是深沉的羽調(diào)式，這段音區(qū)較低，但用了特強音，切分節(jié)奏，休止符手法，加強了音樂的力度，表現(xiàn)了痛苦的回憶和對舊社會的恨，情緒很激動。緊接著是革命的戰(zhàn)斗號角聲，“共產(chǎn)黨號召我鬧革命……”這一段的曲調(diào)轉(zhuǎn)為豪邁，富有戰(zhàn)斗性，這里在速度上也稍快，聲音要激昂些。為了感情的需要，“共產(chǎn)黨號召我鬧革命，奪過鞭子揍敵人”這二句曲調(diào)重復了一遍，第二遍的“鬧”字是全曲最響亮的音，也是全曲高潮處，感情最激動的地方。經(jīng)過間奏，情緒平靜下來，再現(xiàn)第一段的旋律。所以在演唱時從感情到音色都要有一個統(tǒng)籌規(guī)劃。
最后，藝術素養(yǎng)中的舞臺表演。所謂“未成曲調(diào)先有情，情是歌唱的靈魂，歌唱者應做到用心在歌唱，演唱起來才能感染觀眾。作為一種表演藝術，聲樂演唱要以聲音為主，以動作為輔，根據(jù)作品的內(nèi)容，演唱時適當加些動作來表現(xiàn)一種情感，一種意境，一種形象，做到畫龍點睛，但不要過于頻繁。作為一名演唱者，在舞臺上除了用優(yōu)美的歌聲傳播感情外，歌唱者的姿勢與舞臺的風度尤其重要，它的`正確與否，直接對歌唱，呼吸，發(fā)聲，共鳴及藝術表現(xiàn)的好與壞都有很重要的內(nèi)在影響，上下臺要自然，穩(wěn)重大方，根據(jù)演唱曲目的內(nèi)容來醞釀情感，情緒的醞釀也要有尺度。這樣，才能把觀眾帶進作品所規(guī)定的藝術境界中去。
綜上所述，真正動人的演唱是感情的迸發(fā)，是感情的跳躍，感情的延續(xù)，它能使聽眾受到藝術形象的感染，受到精神上的激勵和啟迪，同時也得到極大的美的享受。要想做到這一切就必須在平凡的工作中做出不平凡的創(chuàng)作，必須深入并理解生活，學好文化，提高藝術素養(yǎng)，才能唱出時代的心聲，唱出時代的凱歌在學院的時間為3—4年，每個學期不到40個課時，訓練的時間少之又少。在消化不了教學內(nèi)容的的情況下，學生在課堂中所表現(xiàn)出無奈、停滯、麻木。平時一個個光彩照人個性十足的樣子在課堂中漸漸消失。而我們則要在有限的時間里，開展無限的學習。
舞蹈教學中橫向?qū)用骊P系之中的縱向深入“橫向?qū)用骊P系的縱向深入”是指對教學內(nèi)容，在由淺入深的總概念下進行一個層面橫向因素的把握、互動。從而影響于“縱向”的可能以此類推。通過橫向狀態(tài)的彼此關系進行磨盤似的運動，在不斷滾動螺旋下降(也可以叫上升)之中，形成它的縱向深入性。
其一：它不是對已有的訓練內(nèi)容進行什么“革命”，而是怎樣分析、組成，甚至是換位。也就是說，老師在課堂上不要只對動作感興趣，而要多留意動作之間的整體形態(tài)。這一整體狀態(tài)就是學生的感覺狀態(tài)(韻與美)，協(xié)調(diào)狀態(tài)(形態(tài)個性)，表現(xiàn)狀態(tài)(力量與魄力及綜合的“人體修養(yǎng)”在整體狀態(tài)之中進入下一個縱向的一個層面的橫向因素。
其二：橫向?qū)用骊P系之中的縱向深入的意識及方法本身不是直接對舞蹈動作而言，它是對其使用‘旁敲側擊’的方法。通過其它文化于舞蹈的溝通、利用。其真正目的意義在于提高學生的綜合舞蹈素質(zhì)。
從師范高等院校這個角度里看舞蹈課，學生已是高等，超出了中、初級了。在文化知識的理解、思辯能力都進入了‘相對高’的狀況。換句話說，必須進入‘相對高’的軌道了。也許在舞蹈文化上相對欠缺，但對于其它知識的結構，文化內(nèi)涵，解決問題的能力，科學的分析，舉一反三的互通性是具備的。這些是大學生學習舞蹈最有利的條件，在這個年齡階段似乎已經(jīng)懂得了一些舞蹈。雖然沒有通過自身的實賤，但在腦海中以占有了一些舞蹈。如果老師在舞蹈課中能把舞蹈動作解釋、分析于文化知識等等扣住于萬事萬物緊貼，相同舉一反三，養(yǎng)成有悟性的思維思辨習慣。學生一定能把舞蹈于一切事物的認識，回歸至舞蹈的理性認識。不會僅僅盯住那么枯燥乏味單一的動作上，而為此糾纏、痛苦、甚至絕望。他們可以對舞蹈有一個更為開闊、更為符合舞蹈意識的認識。同時，在學習中發(fā)揮能動性，從心態(tài)上會有所調(diào)整。心態(tài)問題對于這個年齡階段來說非常關鍵，直接關系到他們自信、成長急對事物的理解。好的心態(tài)會給身體帶來好的放松狀態(tài)，為學習舞蹈提供良好的能源。
在多年的教學中，大部分學生都認真、好學。把幾年舞蹈組合用筆一字不漏的記錄下來。到畢業(yè)時，用一段僅有4個8拍的音樂要求自己編組合時，學生用茫然的眼神望著我，似乎從來沒有接觸過舞蹈。她們所記錄下來的只是一個個單一的動作。而教師需要擁有的是對舞蹈本身的認識，而不是動作。師范生所學習的應該是動作的分類性質(zhì)關系，以后自己進行各種組合舞蹈的編排，而不是程式化的只有幾個單一的動作。
“橫向?qū)用骊P系之中的縱向深入”，使教學有能動性的空間和能動性的把握.同時，課的進程，課的展示及編組合的方式方法,都會有的放矢，有機可乘，有句老話說：“巧婦難做無米之炊”，現(xiàn)在要做到“巧婦定有找米之路。”
2、舞蹈教學與音樂的關系
舞蹈從一產(chǎn)生便和音樂結成最緊密的聯(lián)系.舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中占有非常重要的位置，在舞蹈藝術總的概念中音樂成為其不可分割的一個重要組成部分。音樂可以幫助舞蹈組織活動，在整個過程中表達情緒，體現(xiàn)性格，烘托氣氛。音樂與舞蹈唇齒相依，一個學習舞蹈的人，對音樂認識的高低直接影響到舞蹈表演與創(chuàng)作的好壞，沒有音樂的舞蹈仿佛失去了翅膀的鳥，讓人無法想象，因此，音樂這門藝術是每一個學習舞蹈的人必須掌握的。
在高師音樂專業(yè)的學生中，音樂知識的掌握對于他們學習舞蹈有著巨大的幫助，通過已經(jīng)掌握的音樂知識來和舞蹈的情感、情緒、動作相融。
1、視唱練耳知識。
視唱練耳是了解音樂的基礎課之一，這門課使學生對音樂旋律與節(jié)奏有正確的理解和把握，在學習舞蹈中學生敏銳的音樂聽覺，良好的視譜技能，對引導學生準確的掌握音樂風格，更好地運用形態(tài)語言表現(xiàn)音樂，有著積極的作用。
2、基礎樂理在知識。
樂理是音樂基礎課程之一。通過對這項知識的掌握，在學習舞蹈中學生可以正確理解舞蹈音樂所表現(xiàn)的意境。音程知識對舞蹈學習的作用。不同的音程，由于音高距離的不一樣，因此，在音樂中，音程占有主要地位。音樂表達的情感與描述的音樂形象就與這種音程的色彩相對應。
大三度音程的色彩是明亮開朗的，這對音樂專業(yè)的學生是件容易的事。由此可以想象，在聽到這一音樂時所表現(xiàn)出來的舞蹈動作、情緒應該是舒展、明朗的。相反，小三度音程的色彩是暗淡而柔和的，根據(jù)這一特點，舞蹈所體現(xiàn)的也一定是柔美、優(yōu)雅的。節(jié)拍節(jié)奏對舞蹈學習的幫助。音樂的節(jié)拍節(jié)奏對于音樂本身來說非常最重要，是音樂的重要組成部分。對音樂風格、特點、情緒的形成來說起著重要的作用。同樣節(jié)拍節(jié)奏賦予舞蹈生命，快慢相交，動靜結合。音樂專業(yè)的學生擁有較強的節(jié)奏感，準確地把握不同節(jié)奏節(jié)拍的音樂風格特點。在舞蹈中找到內(nèi)心節(jié)奏的發(fā)展規(guī)律，準確把握舞蹈過程中內(nèi)在的發(fā)力點。
3、音樂鑒賞能力。
音樂專業(yè)的學生具有較強的音樂鑒賞能力，感知音樂能力和音樂審美的基礎，擁有正確的音與感知能力。理解音樂，豐富情感就能把音樂所表達的情緒、情感，通過舞蹈的肢體語言再現(xiàn)。
音樂專業(yè)的學生對音樂知識的掌握，在學習舞蹈中擁有得天獨厚的優(yōu)勢。教師在教學過程中要揚長避短，充分利用音樂對舞蹈的作用開展教學。針對不同級別的學生，不同舞蹈組合的性質(zhì)選擇不同的音樂，讓學生隨著音樂鮮明的旋律和節(jié)奏去體味學習舞蹈的快樂，既要注意能力的培養(yǎng)，又要注意舞姿與音樂風格的統(tǒng)一。音樂是人內(nèi)心情感的形式之一，它可以幫助學生更好的理解和準確把握舞蹈動作使學習舞蹈起到事半功倍的效果，又能使動作內(nèi)涵錦上添花。
總之，高等師范院校的舞蹈課不可按照舞蹈專業(yè)院校的課堂模式和教學方法按部就班，應該有自己的特點，利用學生擁有的其它知識結構來進行舞蹈教學。
音樂教學論文12
當前電視、媒體雖在不斷大力宣傳紅色傳統(tǒng)的民族歌曲,可是學生們似乎并不喜歡聽,他們總是選擇如張杰、汪蘇倫、周杰倫等歌星演唱的流行歌曲。因此,重視民族音樂與教學,培養(yǎng)音樂人才,是擺在我們面前的嚴峻問題。
一、提高認識,加強自身修養(yǎng)
一堂成功的音樂課,不僅能使學生感到輕松活潑、其樂無窮,而且還能開發(fā)學生豐富的想象力,從而有效地達到教學目的。想要學生喜歡音樂課,必須讓學生喜歡音樂老師,要想讓學生喜歡音樂教師,就必須具備良好的綜合素養(yǎng)。所以,加強教師本身音樂修養(yǎng)與能力就顯得尤為重要。在教學中,教師不能只局限于完成教材所給的內(nèi)容與要求,更應該注意拉近學生與音樂的距離,充分挖掘其中的內(nèi)在的美,這是教學的重點所在。這就需要我們不斷學習、不斷研究,與時俱進,適應時代與學生不斷的審美需求,讓學生愿意、喜歡接近老師尤其是民族音樂文化。
二、開拓視野,深化了解
教師要多留意電視、媒體等播放的音樂,不斷收集積累,用錄像、錄音設備等,把電視與媒體中好的、有意義的視頻及時錄制下來,以備平時教學使用,并把平時積累的材料應用到教學之中。如通過播放錄像形式,介紹小提琴協(xié)奏曲《梁�！返取攲W生看到中國民族民間音樂在世界級音樂大廳受到外國朋友的喜歡,聽到了經(jīng)久不衰的掌聲時,民族自豪感便油然而生。
三、以情感為主線,培養(yǎng)學生對民族音樂的深厚感情
沒有情感的教育學生不能產(chǎn)生興趣,同時情感又制約著學生的`認知學習。如何提高學生對民族的音樂熱情呢?教師要選擇適合中小學生生理、心理特點和接受能力的音樂作品,同時加強對教學形式的精心選擇。如唱、奏、欣賞各種類別的傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂內(nèi)容時,要先考慮培養(yǎng)民族音樂思維,激發(fā)學生主體主動學習民族音樂的熱情,營造濃厚的傳統(tǒng)音樂文化氛圍。
四、利用各種手段和方式,培養(yǎng)學生的民族情感
(1)民族音樂與課內(nèi)外活動相結合。教師要充分利用課內(nèi)外、校內(nèi)外的活動進行民族教育。在校內(nèi),教師可組織民樂隊、合唱隊,再配合音樂課的教學,教唱民族音樂和民族歌曲,并組織各種民族歌曲比賽、音樂比賽等。
(2)民族音樂與多媒體的緊密結合。教師要充分利用多媒體的功能,在播放音樂時加入圖片或圖譜,提示學生從音樂要素、色彩、內(nèi)容、表達情緒等方面去捕捉信心,并從視覺上加以輔助,降低學生聽覺上的疲勞,用直觀明了的方法去指導欣賞民族音樂。
(3)民族音樂與表演有機結合。在欣賞中,教師要抓住中小學生的特點,設計一些切實可行的情境,讓他們在活動中感受民族音樂的美。
通過以上的教育活動,讓學生充分認識到民族音樂是世界文化的遺產(chǎn)中的一顆璀璨的明珠,加強對民族音樂的認識和熱愛,不斷增強民族意識。相信通過我們的不斷努力,會讓民族音樂真正的潛入學生的心田,培養(yǎng)音樂人才,使民族音樂文化不斷得到傳承、發(fā)揚與光大。
音樂教學論文13
摘要：正如匈牙利作曲家李斯特所說，音樂可以稱做是人類的萬能語言，人類的感情用這種語言能夠向任何心靈談話，被一切人理解。我國傳統(tǒng)音樂更是承載了上下五千年無數(shù)中華兒女的文化精髓。因此正視中國傳統(tǒng)音樂美學在高職院校音樂教學中的作用，并從目前音樂教學存在的問題出發(fā)，采取更具針對性的教學措施是十分必要的。
關鍵詞：中國傳統(tǒng)音樂美學；高職音樂教學；指導意義
音樂是全世界人民的共同語言，即使發(fā)展到今天仍是人類情感抒發(fā)的重要渠道。而我國傳統(tǒng)音樂更是人民群眾精神世界不可或缺的一部分。因此采取措施進一步發(fā)揮我國傳統(tǒng)音樂美學在高職音樂教育中的作用，既能夠培養(yǎng)更多的應用型音樂人才，也能夠?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承再創(chuàng)新。
一、中國傳統(tǒng)音樂美學概述
中國傳統(tǒng)音樂美學作為中國特色音樂美學的重要組成部分。可以說源自史前時代，受儒家思想影響，融入了不同社會情形造就成的中國傳統(tǒng)音樂美學中蘊含著我國悠久的歷史文化，凝結著無數(shù)炎黃子孫的精神風骨。但是近代以來，西方音樂文化的傳入給我國傳統(tǒng)音樂美學發(fā)展造成了一定的阻礙，使得其顯著落后于其他音樂美學[1]。1.中國傳統(tǒng)音樂美學和一般音樂美學的'區(qū)別。一般音樂美學作為音樂美學的基礎，與中國傳統(tǒng)音樂美學在研究對象和研究方法方面具有很大的差異�？梢哉f兩者是共性和個性，一般和特別的關系。2.中國傳統(tǒng)音樂美學和中國古代音樂美學的區(qū)別。兩者的區(qū)別主要體現(xiàn)在兩個方面，第一是時代背景不同，第二是學術意境不同。這是因為中國傳統(tǒng)音樂美學是借助新的方式展示古代音樂、古代思想，賦予其新的生命。
二、中國傳統(tǒng)音樂美學在高職音樂教學中的問題
現(xiàn)階段各大高職院校音樂教學中集中反映出以下幾個問題，第一以傳統(tǒng)音樂美學為接觸設置的課程少，不能滿足傳統(tǒng)音樂傳承的需求；第二是已設置的音樂課程對傳統(tǒng)音樂美學的教學內(nèi)容仍舊停留在數(shù)年前，沒有隨時代更新發(fā)展；第三是傳統(tǒng)音樂美學方面的教學活動較少，沒有足夠的表演機會，不利于學生的綜合發(fā)展。
三、發(fā)揮中國傳統(tǒng)音樂美學在高職音樂教學指導意義的措施
1.正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。中國傳統(tǒng)音樂美學的傳承和發(fā)展離不開各種人才的努力，而成為全面發(fā)展的音樂人才就需要正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。所以包括教師在內(nèi)的高職教育工作者應當著重引導學生認識到傳統(tǒng)音樂美學的重要性，應當在課程中借助多種手段令學生體會到中國傳統(tǒng)音樂美學無與倫比的魅力，從而激發(fā)學生對其的興趣。
2.完善中國傳統(tǒng)音樂美學教學形態(tài)。中國傳統(tǒng)音樂美學教學的本質(zhì)就是中華傳統(tǒng)文化的傳播建設。可以說一味地只對音樂美學的性質(zhì)進行研究，沒有將文化融匯到教學中的形式，不利于傳統(tǒng)音樂在內(nèi)的優(yōu)秀文化的繼承發(fā)展發(fā)展。所以在對高職學生進行中國傳統(tǒng)音樂美學教學過程中，教師可以采用闡述的方式進行表述音樂，可以將其他傳統(tǒng)文化融入到音樂之中，借此充分地展示出中國傳統(tǒng)音樂美學的形態(tài)，使其煥發(fā)新生。
3.安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程。足夠的課程是發(fā)揮中國傳統(tǒng)音樂美學作用，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂美學傳承發(fā)展的前提。所以應當安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程，并在原有教學內(nèi)容的基礎上開發(fā)包括《中國傳統(tǒng)樂理知識》、《中國音樂史其名作欣賞》等在內(nèi)的教學資源。與此同時舉辦類似傳統(tǒng)音樂主題大賽等更多的活動，令學生在實踐中加深對中國傳統(tǒng)音樂美學的認識和喜愛。除此之外，采取措施將中國傳統(tǒng)音樂美學融入到高職音樂教學中時，應當尊重學生的需求，從學生的特性出發(fā)，而不是簡單地進行教育灌輸。
四、結語
高職院校學生相交同齡人需要更早地應對就業(yè)問題，所以在接受教育時難免會重視收效更快的內(nèi)容，這也就使得中國傳統(tǒng)音樂美學等需要長期探索的學問在高職學生間發(fā)展緩慢。而要改變這一局面，就需要高職教育工作者采取多種手段令學生從內(nèi)心深處愛上中國傳統(tǒng)音樂美學，從而主動成為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承人和發(fā)展人。
參考文獻：
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音樂教學論文14
摘要：美術與音樂作為不同的學科各具特點，但是，這兩個同屬藝術門類的姐妹花，使人們產(chǎn)生的審美感受，及內(nèi)心產(chǎn)生的的共鳴是相同的。筆者認為將音樂引入美術教學是提高學生藝術感悟力、培養(yǎng)學生的探知欲及提高繪畫表現(xiàn)能力的有效途徑。
關鍵詞：音樂；美術教學；必要性
美術與音樂間的相互滲透與融合，是現(xiàn)代教育的新理念，也是現(xiàn)代美術課程改革的主要趨勢之一，同時也是新的課程改革的一個有力嘗試。一幅優(yōu)秀的繪畫作品能給人以美的享受，從畫面的色彩、線條、結構中感受到音樂般的韻律和節(jié)奏；而一部優(yōu)秀的音樂作品同時也是一幅美麗的圖畫，他用音符做色彩，用旋律做線條，畫出一幅用心靈去感受的心靈之畫。俄國著名的抽象派畫家瓦西里·康定斯基曾經(jīng)說“色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的的鋼琴，畫家是彈鋼琴的手，他有目的的彈奏各個琴鍵來使人的精神產(chǎn)生各種波瀾和反響�！币虼耍魳泛兔佬g的相互滲透和相互融合將是一個多美妙的感受。筆者將從提高學生藝術感悟力、培養(yǎng)學生理解藝術的共通性及提高學生繪畫表現(xiàn)能力三個方面簡單的進行分析。
一、美術和音樂的相互融合有利于在美術教學過程中提高學生的藝術感染力
藝術是人類表達和交流思想情感的一種語言，這種情感是藝術創(chuàng)作的主要動機和源泉，同時情感是藝術的靈魂，藝術的一切活動都受到特定情感的支配；藝術的感染力則能夠使欣賞者、作者、生活三者之間互動起來，讓人內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。
長久以來，許多畫家和音樂家都試圖從彼此的藝術形式出發(fā)，探索彼此不同的創(chuàng)作靈感和激情。美國著名近代畫家惠德勒，一生都試圖把繪畫藝術與音樂藝術巧妙地結合為一體，如把作品《白衣少女》稱為《白色交響曲第一》，《茫茫之夜》稱為《夜曲》等等；在他的繪畫作品中還有許多直接用音樂術語和素材命名的畫作，如：《鋼琴房》、《小提琴》、《二重唱》等�；莸吕湛梢苑Q之為歷史上最負盛名的“音樂畫家”，當學生在欣賞他的這些畫作時，會被畫中因為各種視覺要素的不同組合所產(chǎn)生的或強烈、或舒緩、或沉重、或輕松的感受中所包含的節(jié)奏和韻律所感染，增強學生對畫作的理解，增加了審美經(jīng)驗，拓寬了審美視野，提高了學生的藝術感悟力。
二、美術和音樂的相互融合有利于學生進一步理解藝術的共通性
色美以感目，音美以感耳，意美以感心，這一點正是對于美術之美和音樂之美通過視覺、聽覺等不同感官的作用發(fā)生心靈感動而談的。音樂和美術以不同的表現(xiàn)形式分別作用與人的聽覺器官和視覺器官；但是，這兩個同屬藝術門類的姐妹花，因存在的共性而彼此聯(lián)系，相互滲透，相互影響，使人們產(chǎn)生的審美感受，及內(nèi)心產(chǎn)生的的共鳴是相同的，如：節(jié)奏、韻律等形式美共有；審美意境等和諧美共有；認識功能共有；教育功能共有；審美功能共有等。
中國古人認為畫通音樂、寓樂于畫，所以畫中有樂是一樣的；在一些抽象的繪畫中，點、線、面、明暗、色彩等視覺要素的組合會使人產(chǎn)生類似于欣賞音樂作品時，由于音符和節(jié)奏的不同組合所產(chǎn)生的某種音樂感。這種感覺被稱為藝術的通感，即藝術地相通性。
19世紀末的印象主義音樂家德彪西所創(chuàng)作出的音樂作品《月光曲》與印象派大師莫奈《日出·印象》就是藝術互通性的最好表現(xiàn)。音樂家通過各種音響表現(xiàn)出夜晚大海的那種寧靜、祥和、宏偉磅礴、變幻無窮的景色，又通過音樂的各種材料描繪出對光色的感覺，制造出一幅大海在傍晚絕妙的美麗圖畫；而畫家則通過運用色彩將自然景色的瞬間印象再現(xiàn)于畫面之上，通過景色中的冷暖對比描繪出晨霧中起伏的流水在光線的折射下所產(chǎn)生的豐富多彩，使人感受到畫面中的那種和諧的節(jié)奏和韻律感，在欣賞畫面的同時如同在欣賞一首優(yōu)美絕倫的美妙絕唱。
正是這種美術和音樂的相通性，兩種不同藝術形式的.相互交織，讓我們進入到生動激情，美妙幻想，崇高追求或深沉的理性思維之中，感受到藝術世界的無窮無盡。
三、美術和音樂的相互融合有利于提高學生的繪畫表現(xiàn)能力
音樂是更純粹的抽象藝術，它與美術中的抽象藝術在藝術的表現(xiàn)語言上更為接近，同為用抽象的符號直接傳達和表現(xiàn)藝術家的感情起伏，思緒變化，都具有強烈的情感表現(xiàn)力。
俄國的著名作曲家莫索爾斯基在觀看了亡友畫家賈爾特曼繪畫遺作展后，為悼念亡友創(chuàng)作出了《圖畫展覽會》這部鋼琴組曲。而美國的早期畫家華爾特迪斯納，也曾根據(jù)貝多芬的《第六交響曲》創(chuàng)作出它的三幅繪畫作品。印象派的另一著名畫家荷蘭人蒙德里安，由于晚年居住在美國的紐約，對紐約的百老匯街非常熟悉，同時又非常喜歡當時街面流行的美國爵士樂，于是蒙德里安利用生活中對爵士樂的感受創(chuàng)作出名畫《百老匯爵士音樂》，在他的這幅畫作中畫家探索了不依靠具體形象，只通過線條、構成和色彩，使人聯(lián)想到爵士音樂特有的那種節(jié)奏感。俄國著名的抽象派畫家康定斯基更是將美術與音樂的關系發(fā)揮到極致，他認為：“繪畫和音樂之間的關系，你可以“聽”到色彩，看到聲音，黃色好比一只發(fā)出‘尖銳’聲音的喇叭；淺藍色好比長笛發(fā)出的聲音；深藍色好似低音大提琴的聲音及寬厚低沉的雙重貝司聲；綠色接近小提琴纖弱的中間音調(diào)；紅色使用得當時，給人以強有力的擊鼓印象……”畫家的這種感覺在他的畫作《第七樂章》中表現(xiàn)得淋漓盡致。
筆者作為一名美術教師，在河北教版初中美術教材八年級（上）《音畫交融》這一課中對“音畫交融”這一話題進行了一些實踐，為了讓學生親身體驗不同心境下音樂作品和美術作品的情感表現(xiàn)力，我進行了“聽”音樂，“畫”音樂的練習，比如：聽鋼琴曲《獻給愛麗絲》、鋼琴曲《命運交響曲》，用線條畫出自己的感受和體會；聽德彪西《大�！沸蕾p莫奈的《日出·印象》，用貝多芬《第五交響曲》去欣賞康定斯基的《第七樂章》。使學生體會到畫者的心境和感受能影響畫面色調(diào)的道理；同時也使學生感受到通過靜止的畫面產(chǎn)生動態(tài)的感受。在學生們的作業(yè)里出現(xiàn)了跳躍的線條、鮮艷的色塊、變化的點和色彩等以前沒出現(xiàn)的創(chuàng)作手法。這些現(xiàn)象的出現(xiàn)正是在教學中將音樂和美術結合起來的真實體現(xiàn)。使我感覺到音樂和美術的融合，使學生的創(chuàng)作思路更加寬廣，創(chuàng)作的熱情更為高漲，想象力和創(chuàng)造力得到了進一步的加強，拓展了藝術空間，提高了學生的藝術感悟力。
總之，作為一名美術教師，在教課的過程當中將音樂引入到美術課當中，不但是對本身綜合素質(zhì)的一種考驗，同時也是對自己的自身提出了更高的要求，感受到培養(yǎng)學生的審美情趣、審美能力的重要，因此，將音樂課引入到美術教學當中共同體驗藝術作品的美是非常必要的，對于加強藝術教育，推動素質(zhì)教育的發(fā)展具有重要的意義。
參考文獻：
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音樂教學論文15
摘要：音樂可以豐富學生的情感生活，陶冶情操。當前高中課時緊張，學生思緒總是被高度繃緊，為了讓學生能夠在應試教育教學體系下能夠保持良好的學習心態(tài)，緩解學生壓力，教師應該在學生音樂審美、鑒賞方面多下工夫，幫助學生建造一個和諧健康的心態(tài)。
關鍵詞：高中音樂教學;培養(yǎng);審美能力
高中階段的學習任務繁重，學生學習壓力大，這時如果學生對于音樂具有一定的審美和享受能力，其可以有效的環(huán)節(jié)學習壓力，促進學生綜合水平能力的提高。當然教師應該在音樂課堂要積極實行一些有利于學生積極心態(tài)塑造的情境，讓學生在怡然自得、無壓的環(huán)境中充分的釋放自己。
1增強學生對音樂的認識，使之充分體會音樂情感
音樂類型至繁多，要想讓學生對音樂具有一定的感知審美能力，首先要讓學生對于音樂的分類較為熟悉，從學生對音樂認識方面著手逐步提高學生的鑒賞能力，從而促進學生綜合素質(zhì)的提高。音樂在一定程度上可以分為純音樂和有歌詞的音樂，向來學生比較樂意傾聽有歌詞的音樂，從培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力上來看，教師應該授予學生正確認識音樂的觀念。音樂教育的本質(zhì)是鍛煉學生對音樂的感知和鑒賞能力，以期能與音樂人引起感情上的共鳴，以便達到陶冶情操，深化情感的目的。因此，教師從純音樂中逐步讓學生認識到音樂的組成，如：節(jié)奏、樂器和旋律等，讓學生在不摻雜其他外圍因素的前提下不斷的具備對音樂的感知審美能力，同時對純音樂的選擇應該具有可高度審美鑒賞的特點，幫助學生能夠順利理解曲者的思想感情，引導學生的情感在音樂中淋漓盡致地達到共鳴。讓學生在領會了音樂的形式和組成的前提下，教師在再將學生對音樂審美的觸角引入到民族音樂和流行音樂的領域，讓學生在傳統(tǒng)的古典音樂中尋求一些歷史典故，從音樂中豐富中國的`文化思想。教師應該讓學生對于流行音樂和古典音樂進行一個對比，如《高山流水》和《菊花臺》進行對比，從而沖擊學生對音樂認識的層面，為整個音樂體系的鑒賞奠定審美的基礎。
2注重音樂課題導入，豐富學生審美角度
隨著我國教育體系的不斷滲入，全面提高學生綜合素質(zhì)是當前教師不可推卸的責任。因此教師在備課過程中要注重音樂課題導入，全面豐富學生審美角度。好的音樂課題導入是將學生思維順利牽扯到本節(jié)課的關鍵所在，學生只有能夠?qū)⑺季w充分的融入到當前的音樂氛圍，才能進一步的培養(yǎng)學生高壓的審美情操，對于塑造學生的真、善、美的性格的養(yǎng)成具有顯著功效。首先對與課題引入的音樂要具有啟發(fā)性和深刻性。例如：可以引入《歐洲民間音樂》一課的學習時，教師可以充分地運用多媒體播放一個相關的歐洲民間場景的音樂，其畫面要與此音樂盡可能表達的感情要切合，同時畫面要具有一定的感染力，這樣首先可以在視覺和淺聽覺上可以全面吸引學生的注意力。同時教師應該傳輸學生關于歐洲國家一些音樂的文化背景，讓學生能夠具有一定的音樂背景知識，激發(fā)學生的學習興趣，促進學生對此音樂的認識，讓學生能夠在對歌曲的旋律、節(jié)奏、速度和力度上進行充分的把握，從而呼喚起學生對歌曲的情感。再如：在學習《碼頭工人歌》時，教師應該尋找一段關于生活在改革開放時代的音樂背景資料，讓學生對于音樂描繪的場景具有一個整體的把握，從而學生在了解相關背景條件下能夠深刻體會人們當時手的壓迫和反抗斗爭的情感，不斷啟發(fā)學生學生對于音樂審美的切入點。
3培養(yǎng)學生鑒賞能力，提升聯(lián)想想象能力
鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，而聯(lián)想是學生能夠針對自己的生活體驗或者見過的生活場景，幫助學生與作者所表達出的感情達到共鳴。經(jīng)研究表明，要想提高學生對音樂的鑒賞能力，首先要培養(yǎng)學生對不同類型音樂的鑒賞能力，讓學生了解不同類型音樂所具有的構成形式，如歐美音樂、音樂主義、交響曲、合唱、浪漫曲等，讓學生能夠主動去挖掘教材音樂的獨特感染氣質(zhì)，同時在教學過程中，教師應該通過具體的曲目去培養(yǎng)學生對音樂場景的想象能力，以情帶聲，以聲傳情，以便提高學生的音樂鑒賞能力。例如，格羅菲的《大峽谷》一曲，教師應該先讓學生閉上眼睛想象一下作品旋律對于學生聽覺上具有怎樣的沖擊，學生很容易感受到音樂的旋律中充斥著電閃雷鳴、風雨漂泊的景象，教師指導學生意識到強弱剛勁有力的對比，對于整曲音樂的表達方式上具有怎樣的作用，通過這樣對學生聯(lián)想、想象方面的刺激，并通過學生在日常生活中對悶雷滾動聲交織而成的風聲雨聲，豐富學生對音樂的體驗能力。通過聯(lián)想讓學生能夠充分的感受到作品的意境所在，使學生能夠在音樂的音色、力度上不斷感受作者在制作時所具有的情感，以便使學生對音樂鑒賞具有一定的方向，并能夠充分通過想象來體會欣賞，從而全面提升高中學生的音樂審美能力。同時教師在學生對于音樂的精神美過程不要過多的干預，讓學生的情感能夠自由流露對于學生審美能力的塑造具有重要意義。審美能力的培養(yǎng)是我國教育體系的必要組成也是素實施質(zhì)教育的重要內(nèi)容。教師提高學生審美能力的同時應該注重“以人為本”的教學理念，逐步提高學生的審美能力和審美觀念，讓學生能夠在提高對音樂的審美能力的情況下有效陶冶情操。
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