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音樂議論文
在日常學(xué)習(xí)、工作生活中，大家總免不了要接觸或使用論文吧，論文是進(jìn)行各個學(xué)術(shù)領(lǐng)域研究和描述學(xué)術(shù)研究成果的一種說理文章。寫起論文來就毫無頭緒？下面是小編幫大家整理的音樂議論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
音樂議論文1
摘要：社會音樂教育是音樂教育事業(yè)的重要組成部分，也是我國素質(zhì)教育發(fā)展的重要組成部分。人們對音樂的認(rèn)知水平的提高，對其學(xué)習(xí)熱情的不斷高漲，已經(jīng)引起社會各界的廣泛認(rèn)同且影響力越來越大。由于社會音樂教育的分散化、個性化等特點，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性的管理和引導(dǎo)，社會音樂教育機(jī)構(gòu)及其輔助系統(tǒng)的發(fā)展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據(jù)河北省社會音樂教育的現(xiàn)狀及特點，切實有效地發(fā)展社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)，對促進(jìn)全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進(jìn)步具有不可替代的重要作用。
關(guān)鍵詞：社會音樂教育；文化產(chǎn)業(yè)；音樂教育培訓(xùn)
一、河北省社會音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀
隨著我國經(jīng)濟(jì)的迅速騰飛，科學(xué)文化事業(yè)的蓬勃向上，全民素質(zhì)水平的提高越來越得到重視，社會音樂教育在得到了社會各界認(rèn)同的同時，其機(jī)構(gòu)在普及音樂教育中發(fā)揮了積極的作用。進(jìn)入本世紀(jì)以來，河北省提出了實現(xiàn)由文化資源大省向文化資源強(qiáng)省轉(zhuǎn)型的要求。作為實現(xiàn)“終身教育”的重要途徑之一，社會音樂教育也在不斷地完善發(fā)展，促進(jìn)提高全民素質(zhì)水平。河北省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展主要由政府機(jī)構(gòu)和社會音樂培訓(xùn)機(jī)構(gòu)兩個層面構(gòu)成，群眾文化藝術(shù)館、少年宮、婦女兒童和老年活動中心都是以政府職能部門進(jìn)行的公益培訓(xùn)機(jī)構(gòu)并負(fù)責(zé)組織開展群眾性文化藝術(shù)活動；音樂教育培訓(xùn)機(jī)構(gòu)作為朝陽行業(yè)近幾年一直高速發(fā)展，尤其是琴行作為社會音樂教育資源的一種發(fā)展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養(yǎng)的作用。據(jù)相關(guān)部門統(tǒng)計，僅河北省石家莊市市區(qū)由政府部門開展的有培訓(xùn)資質(zhì)的音樂培訓(xùn)機(jī)構(gòu)以及大大小小的社會培訓(xùn)機(jī)構(gòu)就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達(dá)到一千多家，全省十一個地市的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)能達(dá)到上萬家。而由于行業(yè)快速發(fā)展與相關(guān)法律法規(guī)不健全等矛盾，導(dǎo)致目前社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀仍存在一定的問題亟待解決。
二、河北省社會音樂教育發(fā)展中存在的問題
社會音樂教育發(fā)展追求功利性。與學(xué)校音樂教育相比，社會音樂教育存在著開放性、自發(fā)性、功利性等特點，總體上不存在具體的限制和約束，其發(fā)展主要隨著社會的發(fā)展需求而改變，而接受教育的個體或群體也多以自發(fā)的方式參與其中，在實現(xiàn)了教育功能之外還會產(chǎn)生其他功利行為和結(jié)果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢地位，只是用于提高素質(zhì)教育的一個重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實，少數(shù)音樂特長生也基本上抱著“加分”的功利思想學(xué)習(xí)音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國的社會音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會市場運行規(guī)律，教育本身的質(zhì)量、規(guī)律被市場的經(jīng)濟(jì)規(guī)律所取代，音樂考級現(xiàn)象便是如此。河北省音樂考級現(xiàn)象普遍，主辦業(yè)余音樂考級的經(jīng)濟(jì)效益可觀，多家單位機(jī)構(gòu)爭辦，致使考級水平有所折扣。學(xué)生家長讓孩子學(xué)習(xí)社會音樂教育的目的不純，認(rèn)為考級可以證明孩子的實力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學(xué)習(xí)的意義。
2.缺乏師資保障。社會音樂教育行業(yè)中缺乏本行業(yè)內(nèi)的教師資格認(rèn)證制度，導(dǎo)致社會音樂教師的素質(zhì)無法得到保障，整個社會音樂教育行業(yè)沒有統(tǒng)一的聘用標(biāo)準(zhǔn)，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會音樂教育機(jī)構(gòu)的個人行為，造成了社會音樂教育師資良莠不齊的局面。社會音樂教育的教師團(tuán)隊?wèi)?yīng)該由專業(yè)音樂人才構(gòu)成，據(jù)調(diào)查河北省社會音樂教育的師資大概由以下幾個層次構(gòu)成：高校從事音樂教育專業(yè)的教師，社會音樂團(tuán)體的演員，音樂專業(yè)在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機(jī)構(gòu)多招收三年級以上學(xué)生）、研究生，學(xué)習(xí)音樂的愛好者等等，教師的教學(xué)能力、教學(xué)水平、教學(xué)經(jīng)驗良莠不齊。因此當(dāng)出現(xiàn)教學(xué)問題的時候，學(xué)員對于部分教師的教學(xué)評價產(chǎn)生不滿，甚至對音樂教育機(jī)構(gòu)也產(chǎn)生質(zhì)疑。
3.社會音樂教育的對象比例失衡。社會音樂教育面對全民、全年齡段的終身性教育，是基于學(xué)生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內(nèi)容比較豐富多樣化的教育，更注重實踐過程，教學(xué)過程沒有過多的'強(qiáng)制性，具有短期、速成的特點。但由于市場化的催動，針對于學(xué)生的市場遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于成人音樂教育，一些想要尋求專業(yè)音樂培訓(xùn)的成年人也因社會音樂教學(xué)機(jī)構(gòu)課程設(shè)置年齡針對性較強(qiáng)而不得不放棄。據(jù)石家莊教育部門數(shù)據(jù)統(tǒng)計，河北省省會石家莊有社會大大小小培訓(xùn)機(jī)構(gòu)603家，從事音樂培訓(xùn)的機(jī)構(gòu)將近300多家，但是專門從事關(guān)于成人培訓(xùn)的微乎其微，從而導(dǎo)致市場中幾乎是兒童、中小學(xué)生，要是培訓(xùn)也只是搭車培訓(xùn)，成年人在培訓(xùn)中所占比例數(shù)目最小。
4.市場秩序，經(jīng)營方式存在問題。隨著社會經(jīng)濟(jì)建設(shè)的迅猛發(fā)展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質(zhì)生活的明顯改善而不斷的提高，現(xiàn)如今人們對高水平物質(zhì)文化生活追求的同時，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經(jīng)不再滿足于唱唱卡拉OK，而是有了更高的訴求。社會上各類“教唱歌”音樂培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴(kuò)大，高雅音樂消費群體隨之增加的同時，音樂生活也出現(xiàn)了嚴(yán)重的泛娛樂化傾向。當(dāng)然，造成“泛娛樂化”的原因是復(fù)雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達(dá)伊說的那樣“低俗的藝術(shù)趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經(jīng)典作品及其賦予生命的‘營養(yǎng)’。沒有了‘營養(yǎng)’，精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育，整個性格就會打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場契機(jī)辦起了針對成人的音樂培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，具有專業(yè)師資，且能力強(qiáng)，本來可以填補(bǔ)整個河北省社會音樂教育機(jī)構(gòu)年齡斷層的空白，但終因缺少規(guī)范的企業(yè)管理、政府引導(dǎo)和支持，致使企業(yè)經(jīng)營不當(dāng)而倒閉。
5.社會音樂教育評價體系不完整。目前以音樂考級為例，這項業(yè)余藝術(shù)教育評價體系吸引了上百萬的兒童、家長、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養(yǎng)孩子的藝術(shù)修養(yǎng)，有的為了考學(xué)加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會升學(xué)或擇校壓力會導(dǎo)致社會音樂教育中考級現(xiàn)象的攀升；社會就業(yè)壓力有可能會導(dǎo)致社會音樂教育嚴(yán)重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會影響一部分人的成長理想和奮斗目標(biāo)。這些說明社會音樂教育與整個社會動態(tài)的趨勢和人們對社會音樂教育現(xiàn)象所持有的某種心理傾向性直接相關(guān)，與人們對教育發(fā)展的觀念和基本事實的判斷有關(guān)。因此社會群體對社會音樂評價體系的判斷是缺乏理性認(rèn)識的。
三、河北省社會音樂教育發(fā)展的對策與建議
基于對河北省社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀的分析，為了更有效地發(fā)展社會音樂教育，規(guī)范社會音樂教育機(jī)構(gòu)，拓寬社會音樂教育普及層面，筆者提出幾點促進(jìn)社會音樂教育發(fā)展的建議。
社會音樂教育的社區(qū)化發(fā)展。社區(qū)是社會音樂教育發(fā)展的主要陣地，社區(qū)音樂教育要實現(xiàn)健康有序、可持續(xù)的發(fā)展，必須走公益性與經(jīng)營性相結(jié)合的發(fā)展道路。既要靠政府的支持也要靠社會力量積極籌辦，無論從教育還是音樂活動都是提高和推動音樂教育的一個重要的載體，由于人群結(jié)構(gòu)復(fù)雜，加之群眾歌詠運動的傳統(tǒng)性，大多形式都是以合唱歌詠活動為主，面對青少年兒童、中青年群體還需要進(jìn)一步的開發(fā)和推進(jìn)。一些現(xiàn)有的社區(qū)音樂教育可由社會音樂教育機(jī)構(gòu)介入，提供專業(yè)的師資，并可增設(shè)器樂、舞蹈等技能培訓(xùn)課程，同時可進(jìn)行音樂欣賞、基礎(chǔ)樂理、視唱練耳等理論課程的教學(xué)。在普及音樂教育的同時，也會吸引有專業(yè)學(xué)習(xí)意向的學(xué)員到該機(jī)構(gòu)進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)和提高，既達(dá)到了普及的目的又能夠?qū)C(jī)構(gòu)本身做宣傳推廣，達(dá)到吸引學(xué)員提高效益的目的。對于解決老齡社會問題、家長只陪孩子進(jìn)行社會音樂教育培訓(xùn)的現(xiàn)象、殘障人士以及邊緣人群等弱勢群體受教育平等的問題都具有一定現(xiàn)實意義。
2.加強(qiáng)高校與社會音樂教育的互動。我省社會音樂教育健康發(fā)展，需要有正確的音樂教育觀念為指導(dǎo)，需要規(guī)范科學(xué)的組織管理為依托，而高校積極進(jìn)行教學(xué)轉(zhuǎn)型能夠輸送既有音樂專業(yè)技能又熟知市場管理與運作的專業(yè)音樂管理人才，因此加強(qiáng)高校與社會音樂教育的互動是今后促進(jìn)社會音樂教育發(fā)展的重要途徑之一。高校應(yīng)結(jié)合當(dāng)前國家就業(yè)趨勢，本著以適應(yīng)社會發(fā)展需求為目的的人才培養(yǎng)目標(biāo)，以社會音樂教育這個朝陽產(chǎn)業(yè)為拓寬就業(yè)面的一個方向，對學(xué)校進(jìn)行教學(xué)轉(zhuǎn)型改革。社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展中需要符合社會音樂教育水平并以此為職業(yè)的專業(yè)人才，高�？舍槍υ撌袌鲆笤鲈O(shè)相關(guān)選修課程，并積極與社會音樂教育機(jī)構(gòu)建立起實踐實習(xí)基地，高校為社會音樂教育服務(wù)，社會音樂教育助推高校音樂教育發(fā)展，互利共贏。
3.規(guī)范社會音樂教育教學(xué)體系。社會音樂教育在教育場所、教材使用、師資配備等方面相對靈活。教育場所多樣，教材大多使用考級要求教材，教師配備從名家大師、演職人員再到兼職教師、音樂系高等專業(yè)學(xué)生等等。以政府行政管理者、專業(yè)音樂教育者與社會音樂教育工作者為主體，根據(jù)國家提高全民素質(zhì)的相關(guān)政策，遵循音樂教育規(guī)律，結(jié)合市場現(xiàn)狀，共同研發(fā)針對社會音樂教育的系統(tǒng)性、規(guī)范性的教學(xué)體系。盡量挖掘其科學(xué)性、實用性和趣味性的內(nèi)涵。社會音樂教育機(jī)構(gòu)不具備對整體社會音樂教育從業(yè)教師統(tǒng)一培訓(xùn)的能力，因此需要政府相關(guān)部門制定有關(guān)政策，對社會音樂教育的從教資格認(rèn)證有所規(guī)范。以教育廳為主辦單位，某高校為承辦單位，進(jìn)行社會音樂教育教師資格培訓(xùn)，讓大學(xué)成為社教的指導(dǎo)中心、交流中心、信息中心、培訓(xùn)中心和研究中心。
4.利用互聯(lián)網(wǎng)打造行業(yè)知名品牌。信息時代利用互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代信息教育技術(shù)來推動我省社會音樂教育發(fā)展，已成為一種必要的方式。中國社區(qū)音樂教育網(wǎng)站已建立開通，并推出一系列優(yōu)秀欄目，為全國社區(qū)音樂教育構(gòu)建了廣闊的平臺。針對我省的社會音樂教育現(xiàn)狀，各社會音樂教育機(jī)構(gòu)應(yīng)整合資源，共同建立起一個針對社會音樂教育的網(wǎng)絡(luò)平臺，推出社會音樂展演展播活動，音樂普及網(wǎng)絡(luò)課程，各大社會音樂賽事組織活動等等，大大活躍社會音樂教育氛圍，對音樂普及能夠起到積極的效果。
5.進(jìn)一步加強(qiáng)政府的支持與投入力度。社會音樂教育要獲得縱深發(fā)展，離不開政府的支持與投入。新時期加大政府支持及投入的力度，對于社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。政府在政策制定、財政撥款、激勵措施以及后續(xù)安置等方面應(yīng)有明確導(dǎo)向。對以上幾點建議中提到的部分，政府出臺的相關(guān)政策導(dǎo)向可有所傾向，鼓勵社會音樂教育社區(qū)化，在資金方面可適當(dāng)給予補(bǔ)貼；教育部門可經(jīng)過競爭選拔，選擇出最有能力與社會音樂教育機(jī)構(gòu)合作的高校，進(jìn)行師資培訓(xùn)；政府主導(dǎo)，集合權(quán)威專業(yè)音樂教育者與業(yè)內(nèi)人士，根據(jù)國內(nèi)外社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀，結(jié)合我省實際情況，研究制定社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展的體系；整合資源，鼓勵搭建社會音樂普及的網(wǎng)絡(luò)平臺�？傊�，以社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展促進(jìn)全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進(jìn)步，是本課題研究的最終目的，健全完善社會音樂教育的體系與機(jī)制，全面推進(jìn)我省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，不斷深入終身教育的進(jìn)程，提升我省綜合實力，提高全民音樂素質(zhì)和文化素質(zhì)，提升社會的整體素質(zhì)。
參考文獻(xiàn)：
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音樂議論文2
【摘要】這種學(xué)習(xí)方式無形中引導(dǎo)了學(xué)生進(jìn)行“自主”和“探究”學(xué)習(xí)，而后將“自主”和“探究”的成果回歸到“合作學(xué)習(xí)中”，又進(jìn)一步培養(yǎng)了他們的競爭意識和集體榮譽感。
【關(guān)鍵詞】自主；探究；合作學(xué)習(xí)
音樂是一門以審美為核心的情感藝術(shù)，音樂教育實際上是為了使學(xué)生充分地體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。通過近年來教學(xué)改革的初步試驗，我以為在音樂課堂中推行探究學(xué)習(xí)能最為充分有效地激活學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行“自主”學(xué)習(xí)。下面我想就“音樂課堂中的探究學(xué)習(xí)”談?wù)勛约旱目捶ā?/p>
所謂探究學(xué)習(xí)即從學(xué)科領(lǐng)域或現(xiàn)實社會中選擇和確定研究主題，在教學(xué)中，創(chuàng)設(shè)一種類似于學(xué)術(shù)研究的情境，通過學(xué)生實驗、操作、調(diào)查搜集與處理信息表達(dá)與交流等探究活動自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力與發(fā)展的學(xué)習(xí)方式和過程。[1]從這個定義我們可知，探究的主題既可以以學(xué)科領(lǐng)域的，也可以是社會生活中的，它最根本的特點是學(xué)生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，其目標(biāo)不僅僅是知識與技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，更重要的是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展；探究既是一種學(xué)習(xí)方式，也是一個學(xué)習(xí)過程。問題性、實踐性、參與性和開放性是探究學(xué)習(xí)的本質(zhì)特征。經(jīng)歷探究過程，獲得深層次的情感體驗，建構(gòu)知識，掌握解決問題的方法是探究性學(xué)習(xí)的三個目標(biāo)。
在課堂教學(xué)中實施探究學(xué)習(xí)必須具備以下條件：
1要有探究的欲望
探究就是探討研究，探究是一種需要，探究欲實際上就是求知欲。探究是一種內(nèi)在的東西，它解決的是“想不想”探究的問題。在課堂教學(xué)中，教師一個十分重要的任務(wù)就是培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)生的探究欲望，使其經(jīng)常處于一種探究的沖勁之中。
試驗教材七年級上冊第五單元《班級演唱組合》是一個演唱活動單元。在學(xué)唱歌曲、介紹“演唱組合”這一形式的特點之后，我要求學(xué)生以小組為單位選一首歌曲進(jìn)行組合演唱的排練。這是一個表現(xiàn)空間很大的學(xué)習(xí)任務(wù)，表演形式多樣性給學(xué)生提供了一個表現(xiàn)和創(chuàng)造的好機(jī)會。任務(wù)布置下去后，同學(xué)們的學(xué)習(xí)熱情非常高漲，大家紛紛為自己的小組出謀劃策。在這個過程中，從學(xué)生自己想辦法到方案的討論，意見的綜合，再到方案的統(tǒng)一，直至最后共同完成表演，每一個學(xué)生都積極地承擔(dān)并完成了這個共同學(xué)習(xí)任務(wù)中的個人責(zé)任，在這個過程中他們學(xué)會了與自己的組員溝通，建立起了組員之間的相互信任，有效地解決了小組內(nèi)的沖突，為學(xué)生人格的自我完善提供了一個良好的實踐過程。這樣激發(fā)學(xué)生的探究欲望，于是就有了探究的過程，在過程中，培養(yǎng)了學(xué)生這種探索的情感。
2探究要有問題空間
不是什么事情，什么問題都需要探究的。對于初中生來說唱支歌這是無需探究的。問題空間有多大，探究的空間就有多大。七年級上冊第四單元《流動的音符》是一節(jié)以創(chuàng)作為主的綜合課。意欲改變教師為中心的課堂教學(xué)模式，充分調(diào)動學(xué)生主動參與的積極性，引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)問題，探討問題，從而培養(yǎng)他們解決問題的能力。我的新課教學(xué)是這樣的，同學(xué)們平時唱過很多歌，也聽過不少樂曲，音樂對我們來說并不陌生，也許是音樂世界的色彩斑斕，所以給人一種神秘的感覺，其實啊！在音樂的大家庭里，只有七個成員。它們分別叫什么呢？出示音符1 2 3 4 5 6 7 ，這七個成員就像童話中七個神秘的小矮人，七個小矮人生來就是我們的好朋友，每一個人都可以任意調(diào)遣它們。讓我們一起來擺弄這些小矮人吧，將學(xué)生分成四大組，每一組發(fā)一張老師已寫好四小節(jié)節(jié)奏的紙板和鉛筆，讓學(xué)生在下面寫譜。并采用每組計分的形式提高學(xué)生積極參與的興趣。2/4 X X|XX X|XX X|X—|| 每組學(xué)生哼唱自己的曲譜，老師以鼓勵為主肯定學(xué)生的創(chuàng)作，稍提些建議。非常不錯，同學(xué)們很快就學(xué)會填寫音符。但你們發(fā)現(xiàn)沒有，有的小組旋律高低音符沒有組合好，聽起來并不好聽。怎樣組合音符音樂才能好聽呢？這中間是不是有規(guī)律性呢？好，就讓我們先來學(xué)唱幾首勞動人民生活中產(chǎn)生的民歌吧！《信天游》、《小白菜》、《嘎達(dá)梅林》等。通過了解民歌，我們已經(jīng)明白歌曲的創(chuàng)作是有一定規(guī)律的。讓我們模仿民歌“同頭換尾”的組合規(guī)則，進(jìn)行創(chuàng)作吧。（準(zhǔn)備4條不同的旋律，分別讓學(xué)生在紙板上填寫出四個小節(jié)音符，并唱出），學(xué)生學(xué)的特帶勁。
前蘇聯(lián)教育家維果茨基在談到教學(xué)和發(fā)展的關(guān)系時，提出了“最近發(fā)展區(qū)”的理論。他認(rèn)為兒童有兩種水平，一種是兒童現(xiàn)實所實際具有的水平，叫現(xiàn)實水平；一種是在教師引導(dǎo)下兒童所達(dá)到的.水平，是潛在水平。在兒童的現(xiàn)實水平與潛在水平之間存在一定的空間，這個空間就是“最近發(fā)展區(qū)”。我們形象地把它稱為是“跳一跳，摘桃子”。這個桃子不是伸手可得，需要跳起來才能摘到手，但又不是怎么跳也夠不到。教師在設(shè)計問題時，一定要把問題落在學(xué)生的“最近發(fā)展區(qū)”，這樣的問題是最具探究價值的。太難或太易都沒有探究價值。我想七年級音樂第四單元《流動的音符》創(chuàng)作課就是學(xué)生的“最近發(fā)展區(qū)”吧！
3要有充分的自主學(xué)習(xí)的時間
在課堂教學(xué)中，時間是最重要的學(xué)習(xí)資源。一個教師對時間如何分配，直接反映這個教師的教學(xué)觀。探究的問題性、實踐性、參與性和開放性決定了探究學(xué)習(xí)必須有充分的自主學(xué)習(xí)時間，否則就是一句空話。蘇霍姆林斯基曾說過，自由支配時間是學(xué)生個性發(fā)展的必要條件，同樣也是探究的必要條件。在舊的教學(xué)模式中，教師是課堂的主宰者，學(xué)生是被動的接受者，這種“以課堂為中心，以教師為中心”做法忽視了學(xué)生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)，于是教師常感嘆學(xué)生呆，課難教，學(xué)生常抱怨負(fù)擔(dān)重，沒興趣，難學(xué)�？梢妼W(xué)習(xí)方式是影響學(xué)生學(xué)習(xí)效果的重要因素。學(xué)習(xí)應(yīng)該是多樣的、有趣的、富于探索性的。使學(xué)生由被動的接受者變成積極的探究者。
4要有多維互動的交流空間
學(xué)生深層次的認(rèn)知發(fā)展既需要獨立思考，更需要合作交流。建構(gòu)主義把協(xié)作交流作為學(xué)生的基本要求之一。因為，從理論上講學(xué)生之間都存在著個體差異，這種差異就是一種寶貴的學(xué)習(xí)資源，學(xué)生的思維彼此之間就是最近發(fā)展區(qū)。如果我們的課堂一直是“一言堂”，“滿堂灌”，還有什么探究可言�！疤骄繉W(xué)習(xí)”是通過學(xué)生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，并進(jìn)行一系列的實驗、操作、資料搜集等探索活動，獲得知識技能、情感有態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學(xué)習(xí)方式。人們常說：“興趣是最好的老師”，音樂課堂中的合作學(xué)習(xí)能喚起學(xué)習(xí)音樂的熱情，并樹立起終身學(xué)習(xí)音樂的愿望，以此為前提對學(xué)生進(jìn)行“自主”和“探究”學(xué)習(xí)的引導(dǎo)也就成了可能。
5反思探究的過程讓學(xué)生體驗到成功
學(xué)生在探究的過程中，無論是成功還是失敗，都會有自己的體驗，這種體驗是別人無法代替的，學(xué)生在體驗中的感受，就會增強(qiáng)學(xué)生探究的興趣，從而形成一種探究的思考方式，能有效的培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，讓學(xué)生在探究中熱愛音樂，學(xué)好音樂。在上《中國民歌》這一課，我們給學(xué)生講到中國的民歌從內(nèi)容上可分為勞動號子，山歌和小調(diào)，而山歌在不同的地方有不同的名稱。然后我們把“了解中國山歌”作為一個學(xué)習(xí)任務(wù)布置給同學(xué)們，要求他們以小組為單位搜集有關(guān)山歌的各種資料，在下一課時進(jìn)行展示。在資料搜集的過程中，同學(xué)們成為了學(xué)習(xí)的小主人，通過各種不同的途徑積極地尋找問題的答案。他們不但能知道山歌在陜北叫“信天游”，在青海叫“花兒”，在內(nèi)蒙古叫“爬山調(diào)”，還能了解有關(guān)山歌的一些有趣的知識，自己學(xué)唱其中的一些歌曲。這種學(xué)習(xí)方式無形中引導(dǎo)了學(xué)生進(jìn)行“自主”和“探究”學(xué)習(xí)，而后將“自主”和“探究”的成果回歸到“合作學(xué)習(xí)中”，又進(jìn)一步培養(yǎng)了他們的競爭意識和集體榮譽感。如果這些內(nèi)容由老師作為知識在課堂上來講授，那么同學(xué)們將永遠(yuǎn)也無法從中體會那種自己尋找的問題答案的快樂感和成就感。學(xué)生的探究反思是把學(xué)生在探究中的體驗上升到理性，讓學(xué)生在探究中的體驗變成學(xué)習(xí)的動力，成為一種思考習(xí)慣和生活方式。
綜上，我們說的自主學(xué)習(xí)，合作學(xué)習(xí)與探究學(xué)習(xí)三種學(xué)習(xí)方式，其實，學(xué)習(xí)方式是一個組合概念。這三種學(xué)習(xí)方式之間既相互獨立，又相互影響，在目前的課堂教學(xué)中真正自主的探究學(xué)習(xí)還是較少的，這需要一個過程。同時探究學(xué)習(xí)既可能是個體探究，也可能是合作探究。由此可見真正有效的學(xué)習(xí)方式應(yīng)該是這三種學(xué)習(xí)方式的恰當(dāng)組合，至于如何組合則要依據(jù)教學(xué)目標(biāo)和學(xué)生實際。
參考文獻(xiàn)
[1]鐘啟泉，崔允漷，張華主編�！稙榱酥腥A民族的復(fù)興，為了每個學(xué)生的發(fā)展 》。
音樂議論文3
將流行音樂有效地帶進(jìn)音樂課堂之我見
摘要：將流行音樂帶進(jìn)中學(xué)音樂課堂，是中學(xué)音樂教育的迫切需要，也是中學(xué)音樂教學(xué)的必然趨勢。音樂教師要正確指導(dǎo)學(xué)生欣賞和學(xué)唱流行歌曲。要發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學(xué)，不斷增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣；要有選擇性地讓學(xué)生欣賞并學(xué)唱流行歌曲，不斷增加音樂教學(xué)的“流行元素”、“健康元素”；要注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重，突出教學(xué)重點。
關(guān)鍵詞：流行音樂音樂教學(xué)選擇性健康元素
流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調(diào)朗朗上口等優(yōu)勢。20世紀(jì)90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化�，F(xiàn)在的中學(xué)生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學(xué)的音樂教師，筆者認(rèn)為，合理地將流行音樂帶進(jìn)中學(xué)音樂課堂，是中學(xué)音樂教育的迫切需要，也是中學(xué)音樂教學(xué)的必然趨勢�？陀^來講，有些流行歌曲的內(nèi)容、格調(diào)不太適合中學(xué)生，會對他們的人生觀產(chǎn)生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強(qiáng)對流行音樂的正確引導(dǎo)，幫助學(xué)生們仔細(xì)分析流行歌曲，引導(dǎo)他們在音樂教師的正確指導(dǎo)下有選擇地欣賞和學(xué)唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點粗淺的見解。
一、發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學(xué)
目前，中學(xué)音樂教育中普遍存在著這樣一個現(xiàn)象：學(xué)生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳?shù)牧餍懈枨�。其實現(xiàn)在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學(xué)生上課時，可以抓住這個特點，適當(dāng)?shù)囊雠c之相關(guān)的古典音樂供大家學(xué)習(xí)、鑒賞、提高。這樣的教學(xué)形式應(yīng)該比單純的學(xué)習(xí)古典音樂效果要好。
例如：在一次音樂課中，筆者向?qū)W生教授“音樂作品的個人風(fēng)格”，教材列出的內(nèi)容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準(zhǔn)備讓同學(xué)們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機(jī)一動說：“同學(xué)們，今天我們學(xué)習(xí)的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一�！碑�(dāng)我還沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學(xué)生們有說是SHE的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《Mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學(xué)生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機(jī)，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學(xué)生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學(xué)們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的`結(jié)論并具體分析。一節(jié)課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結(jié)束了，很好地達(dá)到了教學(xué)目的，更重要的是拉近了學(xué)生和音樂老師之間的距離，增強(qiáng)了學(xué)生們學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣，進(jìn)一步調(diào)動了學(xué)生們上音樂課的積極性。
二、有選擇性地讓學(xué)生欣賞并學(xué)唱流行歌曲
當(dāng)前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經(jīng)開始出現(xiàn)一些流行音樂。但教材里的音樂經(jīng)過編寫、定稿、出版再發(fā)到學(xué)生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學(xué)生們普遍覺得書中的音樂不太符合現(xiàn)在的時代特點，于是便出現(xiàn)了學(xué)生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認(rèn)清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發(fā)展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學(xué)生、適合音樂教學(xué)。筆者所在學(xué)校每年的文藝匯演、卡拉OK或生命教育展示周的節(jié)目篩選時，很多學(xué)生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲�？梢姡魳方處熢谡n堂上引入流行音樂的一個重要職責(zé)，就是要選擇一些和時代相結(jié)合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學(xué)生欣賞或?qū)W唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學(xué)生身心健康發(fā)展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《常回家看看》，歐陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學(xué)的“流行元素”、“健康元素”。
總之，在音樂教學(xué)中積極引入流行音樂是適應(yīng)教學(xué)相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學(xué)生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學(xué)生接觸、了解和學(xué)習(xí)。學(xué)生們在音樂教師的引導(dǎo)下有選擇的去欣賞、去學(xué)唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強(qiáng)行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重
將流行音樂引入音樂教學(xué)只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學(xué)時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進(jìn)行欣賞和學(xué)唱外，每節(jié)音樂課還會留出一點時間讓學(xué)生聽聽教師為他們選擇、準(zhǔn)備的流行音樂，極大的提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，同時也有效地規(guī)范了音樂課堂的紀(jì)律。但是要注意的是，在留時間給學(xué)生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學(xué)生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學(xué)就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進(jìn)音樂課堂是為了讓學(xué)生更好、更多的學(xué)習(xí)和了解傳統(tǒng)的、經(jīng)典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節(jié)課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業(yè)的音樂老師？學(xué)生們哪里還需要接受什么專業(yè)的審美教育？因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學(xué)生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。
綜上所述，音樂教師應(yīng)該發(fā)揮自身主觀能動性，適當(dāng)?shù)�、合理的將流行音樂有效地帶進(jìn)中學(xué)音樂課堂，為音樂課的普及、學(xué)生素質(zhì)的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術(shù)，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧！
音樂議論文4
從俞伯牙的《高山流水》巍峨壯闊，到嵇康的《廣陵散》悲愴凄涼，從貝多芬的《月光》皎皎流霜，到李斯特的《鐘》聲清朗悠長……無論何時，無論何地，音樂從不吝于給予我們饋贈，總有一支旋律于不同時刻與心靈共響。
音樂是美的，它不同于繪畫、書法、雕塑可見可觸，音樂常常是不可捕捉于掌心的，唯一物質(zhì)的存在不過是那幾行外行人眼中感覺奇異難懂的符號，然而它確實是美的，它用音符，用旋律在人們腦海中憑空繪出一幅幅綺麗的畫卷，有戰(zhàn)時硝煙四起的壯麗沙場，有春泉破冰涌動的叮叮當(dāng)當(dāng)，亦有暮秋滿地的落葉金黃……音樂描繪畫面，畫面使我們看見音樂，在旋律世界中，我們隨手?jǐn)X芳，在美的世界中無限徜徉。
音樂是永不過時的通用語言。陳丹燕寫到，她在佛羅倫薩的黃昏時刻，站在廣場邊等待友人，一隊手?jǐn)y不同樂器的當(dāng)?shù)厝俗邅�，在廣場中央的噴泉邊奏響樂章。沒有文字，沒有語言，只有那一個個跳躍的音符，一串串歡快悅耳的旋律，無需交談，無需詢問，不同種族不同膚色不同語言的人們不約而同圍上前去，繞著噴泉跳起舞蹈。谷川俊太郎說：“靈魂在這個世界的故鄉(xiāng)是音樂�！碑�(dāng)音樂響起，創(chuàng)作者與欣賞者的靈魂相遇了。伴隨音樂的律動，靈魂嗅到彼此的氣息，相互傾訴與慰藉，心中的噪聲逐漸被悠揚的音樂取代。這便是音樂的神奇之處，人人無師自通，還能借此傳達(dá)和交流最真摯的感情，沉浸在音樂之中，我們無須開口，無須解釋，便明白彼此間早已心靈相通，靈魂相依。音樂偉大而不莊嚴(yán)，它從不高踞殿堂之上漠視人間，不站在一邊孤芳自賞，更不凝滯幽潭而不涌動，它在不同時間，不同階段，極力迸發(fā)其生命活力，打破一切枷鎖，溝通心靈。
音樂最動人之處還是它的力量。音符本身其實并不具備力量，它不像生動的蟲蛇鳥獸，可以盡情展現(xiàn)活躍恣意之美；它不像高山河流，能盡情展現(xiàn)或穩(wěn)重或靈動之態(tài)；它更不像戲劇、舞蹈，能讓人直觀感受到生命的喜怒哀樂。和這些具象的美、力量相比，音符從某種意義上來講是抽象，呆板的。但現(xiàn)實生活中，一個個黃豆芽般簡單的`音符拼接成的旋律、曲目，作為傳承和交流的載體，往往在潛移默化中影響著一代又一代聆聽者，并且在潛移默化中讓一個個聆聽者產(chǎn)生心靈上的變化，可以說，音樂的力量，是“潤物細(xì)無聲”的力量，它像一股涓涓細(xì)流緩緩注入并滋潤我們的心田。
你可以在音樂的世界中覓得春日花，秋山葉；你可以在音樂的山巔一躍而下，潛入旋律的海洋；你可以在音樂的空拍中盤腿而坐，進(jìn)入沉思的世界；也可以在音樂中找到慰藉與希望的光點，給突然陰郁的自己增添一點飽和度。
在音樂中，我們獲取美，獲取交流的渠道，獲取治愈心靈的力量；在音樂中，我們見自己，見眾生，見天地。
就讓料峭春風(fēng)為一早守在門口的彩蝶吹開耶路撒冷的第一朵玫瑰，就讓音樂奏響人生的樂章，讓我們在音樂指引和陪伴下，擁抱更寬廣、更豐富、更自由的世界。
音樂議論文5
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學(xué)生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應(yīng)加強(qiáng)對以下幾個知識點的講授：
一、加強(qiáng)對自然地理、生存環(huán)境的了解
有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ)，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常常可以看到其材質(zhì)、音響效果與當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當(dāng)?shù)厝嗣裢偷厝〔模弥褡又谱鞒龃罅康纳钣闷�，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應(yīng)介紹當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學(xué)的主旨，學(xué)生也不容易在這個部分找到認(rèn)同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學(xué)科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學(xué)生對文化的整體把握，更有利于學(xué)生的世界音樂學(xué)習(xí)。
二、加強(qiáng)對建筑史、美術(shù)史的了解
學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)該認(rèn)識到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對音樂的影響。音樂的風(fēng)格往往不是跳脫于當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)風(fēng)格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂�！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術(shù)中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風(fēng)格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細(xì)甚至奢侈的裝飾。巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域，音樂大致承襲了同時期其他的`藝術(shù)風(fēng)格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應(yīng)該作為一名引路人，帶領(lǐng)學(xué)生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導(dǎo)游一樣，帶著學(xué)生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容，應(yīng)該被進(jìn)一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強(qiáng)對歷史、戰(zhàn)爭的了解
為什么對于學(xué)音樂的同學(xué)，歷史、戰(zhàn)爭等相關(guān)知識也應(yīng)該有所了解呢，我認(rèn)為，只有對此民族的前世今生有所認(rèn)知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍(lán)調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當(dāng)做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍(lán)調(diào)（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍(lán)色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學(xué)沒有學(xué)習(xí)或了解到的內(nèi)容，增加這個部分的了解后，才能使學(xué)生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強(qiáng)對禮儀、風(fēng)俗的了解
各國的不同禮儀風(fēng)俗除了對人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進(jìn)場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認(rèn)為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學(xué)過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風(fēng)民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學(xué)生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻(xiàn)：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[M].人民教育出版社,20xx.
音樂議論文6
人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點點滴滴都會撥動我們的心弦，觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂，音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內(nèi)心世界變得生動。音樂可以說話，說話的人有聽眾。他們以一顆細(xì)膩柔美的心，聆聽無邊無際的廣闊的內(nèi)心世界，與音樂同甘共苦，與音樂背后的心同甘共苦，享受每一個跳動音符的起伏。
我想成為一個傾聽者，一個表面上沉默但內(nèi)心充滿激情的傾聽者。
和諧和美麗的下午，一個人獨自坐在窗前，享受一杯茶，放在一個精致的.耳機(jī)，開始在音樂的世界里，自由飛翔進(jìn)入或低悅耳的，或者是在充滿激情的歌遺跡，打開了歌手的緊張的心，覺得他的豐富多彩的內(nèi)心世界。在他們的音樂中，也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的，但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣，在高山流水中演繹出最高層次的友情，最終成為音樂上的知己。但至少，我的新生活可以在那里找到一個短期的棲息地，有片刻的寧靜，有靈魂的共鳴，得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠(yuǎn)寫不完的抒情詩。它總會留下悠長的回聲和無限的遐想�；匚队崎L。
聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞，而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們，使我們快樂和熱情。
音樂給了我們另一個世界，一個我們想成為的世界，在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱，快樂地成長。雖然音樂的世界是空靈的，但它充滿了激情。雖然它很普通，但充滿了香味。雖然它很遙遠(yuǎn)，但充滿了感情。
讓我們的心在音樂的世界里碰撞，迸發(fā)出絢麗的火花，在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。
音樂議論文7
當(dāng)我開心或不開心、成功或失敗的時候，當(dāng)我感到孤單、想家的 時候，音樂一直都在我的身邊。
——題記
音樂就像是魔術(shù)師手中的魔棒，不同的咒語就有不同的變化。音樂可以像潺潺的流水一樣悠遠(yuǎn)清脆，可以像燃燒著的柴堆一樣熱情似火，可以像杜鵑的啼叫聲充滿哀傷，也可以像春天的到來，到處都是樂的蹤跡。無論你心情怎樣，無論你面對的事情有多復(fù)雜、多困難，音樂都可以讓你的心平靜下來，讓你的頭腦冷靜下來。這就是音樂的魔力所在。
音樂就像一本編寫著人生的書，每段音符都詮釋了不同的人生經(jīng)歷。《我們的紀(jì)念冊》紀(jì)念著朋友間的永恒友誼，《祝你一路順風(fēng)》揮灑著友人相別的`眼淚，《父親》傾訴著兒子對父親的愛，《遇見》期待不期而遇的愛情。雖然不是同一首歌，但每段音符都是我們成長過程中所經(jīng)歷的，聽著音樂，就像回味著、想象著我們的人生。
音樂就像一幅畫，而音符是這幅畫的線條和色彩�！短炻贰烦隽饲嗖馗咴那逍碌目諝馀c挺拔高山，《自由飛翔》繪畫出西藏草原的遼闊、天空的萬里無云，一幅“風(fēng)吹草低見牛羊”圖畫映入眼簾。
《月光光》這首廣府民謠，演繹著嶺南文化，令人回憶起多少童年美好時光。巴西的音樂讓我們看到那里熱情奔放的人們在歡騰跳舞，西方的爵士樂則是一幅溫柔而浪漫的舞蹈。其實不同地方的音樂，給人不僅是聽覺上的享受，更是視覺上的盛宴。
我喜歡汪峰的音樂，蒼涼而又直指人心，震撼人的靈魂。他的音樂傳達(dá)著熱情與力量，表達(dá)對社會的思考與憤怒。他的音樂能讓人在這個物欲橫流、渾渾噩噩的年代能夠有勇氣再次去追求怒放的生命。我喜歡周杰倫的音樂，中國風(fēng)的曲調(diào)，濃郁的情緒，曲美的心碎。我喜歡五月天的音樂，雖然他的音樂沒有《高山流水》的悠揚和典雅，也比不上貝多芬激昂、雄偉的交響曲，但他的質(zhì)樸淺白而又真實的音樂唱出了80、90的心聲，唱出了堅持、信仰和理想，唱出了友情的可貴。
音樂可以給人精神上的支持。當(dāng)我們追求夢想時，音樂讓我們知道夢想并不是遙不可及，《仰望星空》可以發(fā)現(xiàn)，夢并不遠(yuǎn)、心并不遠(yuǎn)，只要你踮起腳尖。夢想并不遙遠(yuǎn)，只要你付出努力，夢想觸手可及。當(dāng)遇到困難時，我們知道狂風(fēng)暴雨后就會是《海闊天空》，我們還要感謝那些看輕我們的人，他們的嘲笑是我們的動力。我們會埋怨，為什么我不是出生在有錢人的家里，可是我們要知道，人其實《沒有什么不同》，雖然沒有誰天生是一樣的，但在地球上我們是一樣的，不用去嫉妒，我們有我們的未來�！度松：！�，就算是整個世界把我們拋棄，而至少傷心快樂我自己決定。不支持我們的那些人，那就讓他去吧，要知道潮落之后一定有潮起，沒什么了不起的，做一個真正
的自己才是對的。這樣的歌曲唱到我們的心坎里去了，我們在這些歌曲中汲取著力量，去面對前路的困境
音樂的魔力真的是不可小視。音樂可以千變?nèi)f化，可以繪畫出不同的圖景，可以憂傷我們的憂傷、快樂我們的快樂，可以給人以力量、助我們前進(jìn)。音樂魔力，非凡魅力。
情之所至，歌以詠之。一段時光，化成一首音樂，一首音樂，陪你一段時光。
音樂議論文8
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學(xué)會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學(xué)習(xí)就非常重要，所以幼師院校對于這一教學(xué)理論也需要進(jìn)行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學(xué)的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學(xué)改革
現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學(xué)改革不容忽視。音樂理論教學(xué)主要包括三點內(nèi)容，這三點內(nèi)容的學(xué)習(xí)對于幼師音樂理論學(xué)習(xí)有著非常重要的促進(jìn)作用，但是其中教學(xué)依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學(xué)的改革內(nèi)容進(jìn)行分析，以期能夠更好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
一、音樂理論教學(xué)與實際緊密結(jié)合
現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關(guān)系到教學(xué)手法，還需要對其中的內(nèi)容進(jìn)行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術(shù)理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術(shù)概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術(shù)，所以什么音樂理論的學(xué)習(xí)都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認(rèn)識和理解�，F(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認(rèn)識到了這一點內(nèi)容，所以在音樂理論的教學(xué)中也開始增加實際的教學(xué)內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學(xué)改革的過程中，還需要注重學(xué)生日常技能的訓(xùn)練，以此加深學(xué)生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進(jìn)學(xué)生的進(jìn)步和提高。
二、加強(qiáng)音樂理論教學(xué)的廣度和深度
在師范校園對于幼師的`教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學(xué)習(xí)，還需要關(guān)注到學(xué)生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學(xué)習(xí)情況，促進(jìn)其音樂學(xué)習(xí)能力的發(fā)展和進(jìn)步�，F(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關(guān)系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ)，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進(jìn)其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學(xué)改革還需要把音樂教學(xué)理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學(xué)習(xí)之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學(xué)能夠具有科學(xué)性和規(guī)范性。
三、引進(jìn)現(xiàn)代教育的理論
現(xiàn)階段學(xué)生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容，同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學(xué)過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學(xué)生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進(jìn)行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學(xué)理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學(xué)理論內(nèi)容進(jìn)行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進(jìn)行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學(xué)媒體進(jìn)行教學(xué)，老師也可以把音樂教學(xué)中的理論知識進(jìn)行多媒體方式的教學(xué)，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成PPT，這樣在教學(xué)中引進(jìn)現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
四、加強(qiáng)音樂理論和其他教學(xué)的聯(lián)系
隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，最新的教學(xué)方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內(nèi)容的結(jié)合，導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學(xué)出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進(jìn)行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學(xué)中理論課程的學(xué)習(xí)，老師還需要把需要學(xué)習(xí)的知識點和其他教學(xué)內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學(xué)生接受多種教育，并且在不同的教學(xué)方式之下達(dá)到多學(xué)科內(nèi)容共同進(jìn)步的效果，所以音樂理論知識和其他教學(xué)的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進(jìn)作用。
五、結(jié)語
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學(xué)習(xí)的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學(xué)中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學(xué)的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進(jìn)行理論內(nèi)容的教學(xué)，能夠有效的促進(jìn)其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻(xiàn)。
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音樂議論文9
等師范教育音樂專業(yè)的培養(yǎng)方向大致為：培養(yǎng)合格的，全面發(fā)展的，適應(yīng)新時期社會需要的中小學(xué)音樂教師。而舞蹈是中小學(xué)音樂教師必備的技能之一，它不僅要求教師本身會跳，還要會教學(xué)，選擇適合的題材，更重要的是能組織、編導(dǎo)、排練音樂舞蹈節(jié)目。因此，高師音樂專業(yè)的舞蹈課是十分重要的，如不經(jīng)過系統(tǒng)嚴(yán)格的學(xué)習(xí)，學(xué)生必然跳不好。這就像一個不會寫字，不懂語法修辭的人，必然不會寫出文章一樣，道理似乎人人都知道，但實賤起來往往背道而馳，因為舞蹈是一門形體藝術(shù)，尤其是對于初學(xué)者又累又苦，又要反復(fù)練習(xí)持之以恒。它需要很強(qiáng)的毅志力，否則，在眾多學(xué)習(xí)過程中便出現(xiàn)了“虎頭蛇尾”或“一曝十寒”的現(xiàn)象。作為舞蹈課教師需要了解這門課程的特殊性，從而更好的組織課堂，啟發(fā)學(xué)生培養(yǎng)興趣，使舞蹈課在音樂專業(yè)中不斷完善。
1、舞蹈教學(xué)中存在的矛盾。
舞蹈是一門以人體為媒介，通過人自身來展示，以肢體語言來表現(xiàn)的表演藝術(shù)。高師音樂專業(yè)的舞蹈課主要包括：力量。舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”控制力和彈跳力等，它們使在肌肉收縮或張力增加時所產(chǎn)生的一種能力。柔軔性。人體各關(guān)節(jié)活動幅度的大小�？刂屏εc穩(wěn)定性�？刂屏r指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定力。穩(wěn)定性是指表演中的調(diào)整、控制、恢復(fù)人體平衡和穩(wěn)定的能力。
協(xié)調(diào)性與靈活性。協(xié)調(diào)性是指全身肌肉群都能相互協(xié)調(diào)配合。靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環(huán)節(jié)的位置和方面的能力。但是音樂專業(yè)的學(xué)生身體及生活中的習(xí)慣往往缺乏舞蹈所需要的“力量”“柔軔性”“穩(wěn)定性”“靈活性”。表現(xiàn)出來為松懈、呆板、僵硬、不協(xié)調(diào)，也就是缺乏一個舞蹈教師應(yīng)該具備的專業(yè)素質(zhì)。因此，就必須通過系統(tǒng)的舞蹈課加以訓(xùn)練，使他們克服自然形態(tài)的各種毛病，掌握正確的緊張、松弛的控制能力和各關(guān)節(jié)的柔軔力量，培養(yǎng)音樂感和伴隨音樂靈動、自如地運用身體各部位，達(dá)到以上要求需要很長時間�！芭_上一分鐘，臺下十年功”說的就是這個意思吧。然而，音樂專業(yè)的學(xué)生錯過了學(xué)習(xí)舞蹈的最佳年齡
音樂專業(yè)舞蹈課教學(xué)淺議技巧而無感情，也是站不住腳的。所以在基本功未成熟前，必須要著重訓(xùn)練技巧上的硬功夫，等有了一定的基礎(chǔ)以后，再隨著基礎(chǔ)的深化逐步完成對作品感情的要求，進(jìn)行實際技巧的運用。一個演員對用聲音，咬字熟練到像說話一樣，在演唱作品中表達(dá)自己內(nèi)心世界時，就必然能夠很自然地完整地表達(dá)出作品的內(nèi)涵。感情的唱法應(yīng)奠基在精湛的聲音技巧之上。但是作為一個演員在掌握聲音技巧以后也不能盲目去演唱作品，當(dāng)你在演唱歌劇選曲的時候，對你所表達(dá)的故事情節(jié)沒有認(rèn)真準(zhǔn)備的時候，對角色人物還處于盲目狀態(tài)，甚至對歌詞的內(nèi)容還不理解的情況下，就匆匆去演出，這樣只能用一些外在的動作和表情，以及與內(nèi)容豪不相關(guān)的即興式表演，來填補(bǔ)思想感情上的空白，這就難以表現(xiàn)出曲目的意境。這種沒有內(nèi)容的歌聲，最終是要被觀眾所擯棄的。優(yōu)美的聲音必須經(jīng)過正確的，系統(tǒng)的，嚴(yán)格的訓(xùn)練，才能成為表現(xiàn)聲樂藝術(shù)的一個有力工具。其次，必須對聲樂作品進(jìn)行分析，研宄，作獨具匠心的藝術(shù)處理。拿到一首不熟悉的作品，首先是讀歌詞，理解歌詞表達(dá)的內(nèi)容。若是歌劇則應(yīng)先了解劇情，
弄清劇中人物，自己的角色與其他人物的關(guān)系。然后是仔細(xì)準(zhǔn)確地反復(fù)讀譜，反復(fù)哼唱，對每個音都不能隨意馬虎，邊識譜邊思考，體味作者的創(chuàng)作意圖和作品的音樂風(fēng)格。例如《唱支山歌給黨聽》，歌詞是摘錄雷鋒的日記，體現(xiàn)了雷鋒對黨真摯的愛，對舊社會的恨，是一首充滿激情的詩。這首歌的曲式是三段體，ABA的結(jié)構(gòu)形式。第一段是寫雷鋒對黨的愛，充滿了激情，所以在這里用了明亮的宮調(diào)式，是明顯的山歌風(fēng)格。第二段從“舊社會……”開始，用的是深沉的羽調(diào)式，這段音區(qū)較低，但用了特強(qiáng)音，切分節(jié)奏，休止符手法，加強(qiáng)了音樂的力度，表現(xiàn)了痛苦的回憶和對舊社會的恨，情緒很激動。緊接著是革命的戰(zhàn)斗號角聲，“共產(chǎn)黨號召我鬧革命……”這一段的曲調(diào)轉(zhuǎn)為豪邁，富有戰(zhàn)斗性，這里在速度上也稍快，聲音要激昂些。為了感情的需要，“共產(chǎn)黨號召我鬧革命，奪過鞭子揍敵人”這二句曲調(diào)重復(fù)了一遍，第二遍的“鬧”字是全曲最響亮的音，也是全曲高潮處，感情最激動的地方。經(jīng)過間奏，情緒平靜下來，再現(xiàn)第一段的旋律。所以在演唱時從感情到音色都要有一個統(tǒng)籌規(guī)劃。
最后，藝術(shù)素養(yǎng)中的舞臺表演。所謂“未成曲調(diào)先有情，情是歌唱的靈魂，歌唱者應(yīng)做到用心在歌唱，演唱起來才能感染觀眾。作為一種表演藝術(shù)，聲樂演唱要以聲音為主，以動作為輔，根據(jù)作品的內(nèi)容，演唱時適當(dāng)加些動作來表現(xiàn)一種情感，一種意境，一種形象，做到畫龍點睛，但不要過于頻繁。作為一名演唱者，在舞臺上除了用優(yōu)美的歌聲傳播感情外，歌唱者的姿勢與舞臺的風(fēng)度尤其重要，它的正確與否，直接對歌唱，呼吸，發(fā)聲，共鳴及藝術(shù)表現(xiàn)的好與壞都有很重要的內(nèi)在影響，上下臺要自然，穩(wěn)重大方，根據(jù)演唱曲目的內(nèi)容來醞釀情感，情緒的醞釀也要有尺度。這樣，才能把觀眾帶進(jìn)作品所規(guī)定的藝術(shù)境界中去。
綜上所述，真正動人的演唱是感情的迸發(fā)，是感情的跳躍，感情的延續(xù)，它能使聽眾受到藝術(shù)形象的感染，受到精神上的激勵和啟迪，同時也得到極大的美的享受。要想做到這一切就必須在平凡的工作中做出不平凡的創(chuàng)作，必須深入并理解生活，學(xué)好文化，提高藝術(shù)素養(yǎng)，才能唱出時代的心聲，唱出時代的凱歌在學(xué)院的`時間為3—4年，每個學(xué)期不到40個課時，訓(xùn)練的時間少之又少。在消化不了教學(xué)內(nèi)容的的情況下，學(xué)生在課堂中所表現(xiàn)出無奈、停滯、麻木。平時一個個光彩照人個性十足的樣子在課堂中漸漸消失。而我們則要在有限的時間里，開展無限的學(xué)習(xí)。
舞蹈教學(xué)中橫向?qū)用骊P(guān)系之中的縱向深入“橫向?qū)用骊P(guān)系的縱向深入”是指對教學(xué)內(nèi)容，在由淺入深的總概念下進(jìn)行一個層面橫向因素的把握、互動。從而影響于“縱向”的可能以此類推。通過橫向狀態(tài)的彼此關(guān)系進(jìn)行磨盤似的運動，在不斷滾動螺旋下降(也可以叫上升)之中，形成它的縱向深入性。
其一：它不是對已有的訓(xùn)練內(nèi)容進(jìn)行什么“革命”，而是怎樣分析、組成，甚至是換位。也就是說，老師在課堂上不要只對動作感興趣，而要多留意動作之間的整體形態(tài)。這一整體狀態(tài)就是學(xué)生的感覺狀態(tài)(韻與美)，協(xié)調(diào)狀態(tài)(形態(tài)個性)，表現(xiàn)狀態(tài)(力量與魄力及綜合的“人體修養(yǎng)”在整體狀態(tài)之中進(jìn)入下一個縱向的一個層面的橫向因素。
其二：橫向?qū)用骊P(guān)系之中的縱向深入的意識及方法本身不是直接對舞蹈動作而言，它是對其使用‘旁敲側(cè)擊’的方法。通過其它文化于舞蹈的溝通、利用。其真正目的意義在于提高學(xué)生的綜合舞蹈素質(zhì)。
從師范高等院校這個角度里看舞蹈課，學(xué)生已是高等，超出了中、初級了。在文化知識的理解、思辯能力都進(jìn)入了‘相對高’的狀況。換句話說，必須進(jìn)入‘相對高’的軌道了。也許在舞蹈文化上相對欠缺，但對于其它知識的結(jié)構(gòu)，文化內(nèi)涵，解決問題的能力，科學(xué)的分析，舉一反三的互通性是具備的。這些是大學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈最有利的條件，在這個年齡階段似乎已經(jīng)懂得了一些舞蹈。雖然沒有通過自身的實賤，但在腦海中以占有了一些舞蹈。如果老師在舞蹈課中能把舞蹈動作解釋、分析于文化知識等等扣住于萬事萬物緊貼，相同舉一反三，養(yǎng)成有悟性的思維思辨習(xí)慣。學(xué)生一定能把舞蹈于一切事物的認(rèn)識，回歸至舞蹈的理性認(rèn)識。不會僅僅盯住那么枯燥乏味單一的動作上，而為此糾纏、痛苦、甚至絕望。他們可以對舞蹈有一個更為開闊、更為符合舞蹈意識的認(rèn)識。同時，在學(xué)習(xí)中發(fā)揮能動性，從心態(tài)上會有所調(diào)整。心態(tài)問題對于這個年齡階段來說非常關(guān)鍵，直接關(guān)系到他們自信、成長急對事物的理解。好的心態(tài)會給身體帶來好的放松狀態(tài)，為學(xué)習(xí)舞蹈提供良好的能源。
在多年的教學(xué)中，大部分學(xué)生都認(rèn)真、好學(xué)。把幾年舞蹈組合用筆一字不漏的記錄下來。到畢業(yè)時，用一段僅有4個8拍的音樂要求自己編組合時，學(xué)生用茫然的眼神望著我，似乎從來沒有接觸過舞蹈。她們所記錄下來的只是一個個單一的動作。而教師需要擁有的是對舞蹈本身的認(rèn)識，而不是動作。師范生所學(xué)習(xí)的應(yīng)該是動作的分類性質(zhì)關(guān)系，以后自己進(jìn)行各種組合舞蹈的編排，而不是程式化的只有幾個單一的動作。
“橫向?qū)用骊P(guān)系之中的縱向深入”，使教學(xué)有能動性的空間和能動性的把握.同時，課的進(jìn)程，課的展示及編組合的方式方法,都會有的放矢，有機(jī)可乘，有句老話說：“巧婦難做無米之炊”，現(xiàn)在要做到“巧婦定有找米之路。”
2、舞蹈教學(xué)與音樂的關(guān)系
舞蹈從一產(chǎn)生便和音樂結(jié)成最緊密的聯(lián)系.舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術(shù)中占有非常重要的位置，在舞蹈藝術(shù)總的概念中音樂成為其不可分割的一個重要組成部分。音樂可以幫助舞蹈組織活動，在整個過程中表達(dá)情緒，體現(xiàn)性格，烘托氣氛。音樂與舞蹈唇齒相依，一個學(xué)習(xí)舞蹈的人，對音樂認(rèn)識的高低直接影響到舞蹈表演與創(chuàng)作的好壞，沒有音樂的舞蹈仿佛失去了翅膀的鳥，讓人無法想象，因此，音樂這門藝術(shù)是每一個學(xué)習(xí)舞蹈的人必須掌握的。
在高師音樂專業(yè)的學(xué)生中，音樂知識的掌握對于他們學(xué)習(xí)舞蹈有著巨大的幫助，通過已經(jīng)掌握的音樂知識來和舞蹈的情感、情緒、動作相融。
1、視唱練耳知識。
視唱練耳是了解音樂的基礎(chǔ)課之一，這門課使學(xué)生對音樂旋律與節(jié)奏有正確的理解和把握，在學(xué)習(xí)舞蹈中學(xué)生敏銳的音樂聽覺，良好的視譜技能，對引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確的掌握音樂風(fēng)格，更好地運用形態(tài)語言表現(xiàn)音樂，有著積極的作用。
2、基礎(chǔ)樂理在知識。
樂理是音樂基礎(chǔ)課程之一。通過對這項知識的掌握，在學(xué)習(xí)舞蹈中學(xué)生可以正確理解舞蹈音樂所表現(xiàn)的意境。音程知識對舞蹈學(xué)習(xí)的作用。不同的音程，由于音高距離的不一樣，因此，在音樂中，音程占有主要地位。音樂表達(dá)的情感與描述的音樂形象就與這種音程的色彩相對應(yīng)。
大三度音程的色彩是明亮開朗的，這對音樂專業(yè)的學(xué)生是件容易的事。由此可以想象，在聽到這一音樂時所表現(xiàn)出來的舞蹈動作、情緒應(yīng)該是舒展、明朗的。相反，小三度音程的色彩是暗淡而柔和的，根據(jù)這一特點，舞蹈所體現(xiàn)的也一定是柔美、優(yōu)雅的。節(jié)拍節(jié)奏對舞蹈學(xué)習(xí)的幫助。音樂的節(jié)拍節(jié)奏對于音樂本身來說非常最重要，是音樂的重要組成部分。對音樂風(fēng)格、特點、情緒的形成來說起著重要的作用。同樣節(jié)拍節(jié)奏賦予舞蹈生命，快慢相交，動靜結(jié)合。音樂專業(yè)的學(xué)生擁有較強(qiáng)的節(jié)奏感，準(zhǔn)確地把握不同節(jié)奏節(jié)拍的音樂風(fēng)格特點。在舞蹈中找到內(nèi)心節(jié)奏的發(fā)展規(guī)律，準(zhǔn)確把握舞蹈過程中內(nèi)在的發(fā)力點。
3、音樂鑒賞能力。
音樂專業(yè)的學(xué)生具有較強(qiáng)的音樂鑒賞能力，感知音樂能力和音樂審美的基礎(chǔ)，擁有正確的音與感知能力。理解音樂，豐富情感就能把音樂所表達(dá)的情緒、情感，通過舞蹈的肢體語言再現(xiàn)。
音樂專業(yè)的學(xué)生對音樂知識的掌握，在學(xué)習(xí)舞蹈中擁有得天獨厚的優(yōu)勢。教師在教學(xué)過程中要揚長避短，充分利用音樂對舞蹈的作用開展教學(xué)。針對不同級別的學(xué)生，不同舞蹈組合的性質(zhì)選擇不同的音樂，讓學(xué)生隨著音樂鮮明的旋律和節(jié)奏去體味學(xué)習(xí)舞蹈的快樂，既要注意能力的培養(yǎng)，又要注意舞姿與音樂風(fēng)格的統(tǒng)一。音樂是人內(nèi)心情感的形式之一，它可以幫助學(xué)生更好的理解和準(zhǔn)確把握舞蹈動作使學(xué)習(xí)舞蹈起到事半功倍的效果，又能使動作內(nèi)涵錦上添花。
總之，高等師范院校的舞蹈課不可按照舞蹈專業(yè)院校的課堂模式和教學(xué)方法按部就班，應(yīng)該有自己的特點，利用學(xué)生擁有的其它知識結(jié)構(gòu)來進(jìn)行舞蹈教學(xué)。
音樂議論文10
摘 要：中國一個悠久的國度，有著深厚的文化底蘊，在飽經(jīng)滄桑的日子里依舊用歌聲記錄著歲月變遷，如今隨著我國經(jīng)濟(jì)腳步的發(fā)展，對于政治和文化的影響日益深遠(yuǎn)，而民族音樂做為藝術(shù)文化的重要組成部分，其思想內(nèi)容和情感狀態(tài)也不斷升華，烙印上社會生活的影子，這是
關(guān)鍵詞：民族音樂賞析論文發(fā)表
中國一個悠久的國度，有著深厚的文化底蘊，在飽經(jīng)滄桑的日子里依舊用歌聲記錄著歲月變遷，如今隨著我國經(jīng)濟(jì)腳步的發(fā)展，對于政治和文化的影響日益深遠(yuǎn)，而民族音樂做為藝術(shù)文化的重要組成部分，其思想內(nèi)容和情感狀態(tài)也不斷升華，烙印上社會生活的影子，這是我國各民族共同擁有的寶貴財富。但是在經(jīng)濟(jì)全球化的今天，我們不僅僅要將民族音樂傳承下來，更要將其發(fā)揚光大，站在世界的角度以開放的心態(tài)去審視民族音樂，不斷對其進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展。
一、民族音樂的發(fā)展現(xiàn)狀
有人把音樂比作清泉，可以滋潤心靈，帶給人美的享受。中國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化藝術(shù)，每個民族的音樂也別具風(fēng)情，正是這樣的差異才有了內(nèi)容豐富的民族音樂，從夏商周時期，對聲律的重視就可見一斑，至唐朝音樂更是達(dá)到一定高度，時至今日民族音樂依舊活躍，依舊洋溢著鮮明的藝術(shù)生命力。但是隨著“地球村”的不斷擴(kuò)大和發(fā)展，外來文化的出現(xiàn)對民族音樂的沖擊也不斷加大，外來音樂的獨特風(fēng)格逐漸吸引人們的注意，一些“爵士樂”“架子鼓”等多樣的音樂風(fēng)格和樂器開始在國內(nèi)市場打開一片天地，越來越多的年輕人開始忽略民族音樂，各種選秀節(jié)目也是充斥著藝術(shù)市場，使得幾千年來的民族音樂正受著流行音樂的沖擊，這是不得不讓人覺得遺憾的，也是值得我們?nèi)ニ伎己透淖兊�。只有將民族音樂放在正確的位置上，重新去認(rèn)識其中的精神內(nèi)涵，賦予新的時代解讀，才能讓其煥發(fā)生機(jī)。
二、發(fā)展民族音樂建議
(一)強(qiáng)化民族文化的繼承與發(fā)展
我國的音樂歷史悠遠(yuǎn)，是勞動人民在生活實踐中創(chuàng)造產(chǎn)生的，具有豐富的文化內(nèi)涵的社會意義，是中華民族精神的特殊符號，是藝術(shù)表現(xiàn)形式的特殊載體，要想讓這種精神文化繼續(xù)傳承下去需要我們加強(qiáng)對民族音樂的保護(hù)，通過深入對民族音樂的研究和學(xué)習(xí)，重新去詮釋音樂內(nèi)涵，讓其符合現(xiàn)代審美趨勢，去鼓勵人們主動積極的了解民族音樂，讓其更具有生活氣息，可以通過不同的民歌下鄉(xiāng)活動，不同的民族音樂研討會，加強(qiáng)對民族音樂的傳承，讓民族音樂在社會生活中有新的活力。
(二)強(qiáng)化民族音樂的弘揚
民族音樂是我國藝術(shù)寶庫中絢麗的一筆，可以說隨著時間的發(fā)展沒有被淘汰反而沉淀下更深厚的底蘊是有一定理由的，他有著自己獨特的一套發(fā)展體系，有著獨特音質(zhì)、語言結(jié)構(gòu)內(nèi)容，在認(rèn)識到這些的基礎(chǔ)上，我們在對待外來文化的沖擊下不可去全盤否定民族音樂，音樂具有多元化，無論哪種音樂文化都具有獨特的藝術(shù)魅力，只有正確的認(rèn)識我國音樂上存在的`不足，不斷去改進(jìn)民族音樂才能使民族音樂得以繼續(xù)發(fā)展。要想使民族音樂不斷發(fā)展需要大家共同的努力，可以由上而下，由學(xué)校到社會共同宣傳，例如在校舉辦歌友會，鼓勵學(xué)生接觸不同的音樂類型，在比較中感受民族音樂特殊韻味，也可以在社區(qū)展開各種活動，讓孩子、家長多些接觸民族音樂的機(jī)會，讓音樂走進(jìn)生活中，這樣才能起到一個弘揚的作用，但對于民族音樂的繼承不是一朝一夕的事情，無論是學(xué)校還是社會都要堅持做下去，當(dāng)把宣傳變成一種習(xí)慣，正確對待外來文化的碰撞，用開放接納的心態(tài)來看待民族音樂，那民族音樂也會在世界舞臺上走的更遠(yuǎn)更久。
(三)強(qiáng)化民族音樂資源創(chuàng)新
要想使民族音樂始終保持活力，必須要進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，在加大宣傳力度的同時，對于音樂資源的重新整合和創(chuàng)新也必不可少，隨著人們對審美需求的不斷提升，在音樂欣賞上的需求也不斷擴(kuò)大，很多時候我們將視覺和聽覺分開了，其實這是統(tǒng)一的，在現(xiàn)如今可以學(xué)習(xí)流行音樂的變達(dá)方式，結(jié)合音樂背景，在保持民族音樂的原汁原味同時豐富其表現(xiàn)形式，或者將民族音樂在保持原生態(tài)基礎(chǔ)上進(jìn)行改編，運用多重的變達(dá)方式去展示。很長一段時間里，在傳統(tǒng)的民族音樂教學(xué)中只重視其音樂這一本體，但忽視其表達(dá)載體樂器，做為傳輸音樂的主要載體，其重要性不可忽略，不同的樂器可以表達(dá)不同的音律和情感，不同的音律也可以帶給人們不同的審美體驗，在我國民族器樂形式多樣，各具特色，這就要求我們在教學(xué)中去運用，不是單單靠某一種樂器去表情達(dá)意，而是運用多種手段讓學(xué)生，或者聽眾可以感受到這些民族樂器的不同和魅力，充分去開發(fā)和利用民族音樂的資源，讓他們發(fā)揮出自身的魅力，為民族音樂添上濃墨重彩的一筆。
三、結(jié)語
音樂是沒有國界的，要想使中國民族音樂得以不斷發(fā)展，必須要在立足本土的基礎(chǔ)上突破創(chuàng)新，走向世界。這是需要我們共同去努力的，這樣才能使民族音樂永立世界之林。
音樂議論文11
【摘 要】苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱，“歌場定終身”也是苗族自古以來的習(xí)俗.游方場即專供青年對唱情歌的場地.本文以婚戀音樂游方歌為研究對象，分別從內(nèi)容及音樂特點方面做了闡述，以便對苗族民歌進(jìn)一步的認(rèn)識.
【關(guān)鍵詞】苗族 游方 內(nèi)容 音樂特點
一、苗族概況
苗族是我國人口較多的少數(shù)民族之一.貴州省的苗族人口最多，有4299954人，占全國苗族人口將近一半（48.1%）.苗族的歷史十分悠遠(yuǎn)，多數(shù)研究者認(rèn)為，以蚩尤為首的“九黎”部落聯(lián)盟是可考的苗族最早的文化源頭，也有學(xué)者認(rèn)為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞，苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風(fēng)情，為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日，有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與，因為節(jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯(lián)系生產(chǎn)，這種節(jié)日聚會也為他們提供了對歌的好機(jī)會、大舞臺.節(jié)日時，人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結(jié)隊唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習(xí)俗，即青年男女以歌言情，以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定：“四方的`民眾，所有的臣民，男女婚姻事，不準(zhǔn)硬逼，男女相慕愛，歌唱定終身.”在苗族，許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地，即游方場，游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方
由于貴州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的習(xí)俗，嚴(yán)禁在寨內(nèi)求偶.因此未婚男青年，唱著游方歌，到鄰寨或更遠(yuǎn)的地方尋偶，也就是俗稱的“游方”，苗語的游即串，方即通婚的寨子.游方活動多在節(jié)日或農(nóng)閑時進(jìn)行，地點多在專為青年男女交際而設(shè)的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的設(shè)在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化習(xí)慣的差異，產(chǎn)生各種不同的稱謂和方式，湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”，黔中南一帶叫“坐花坡”，貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”，貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”，還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關(guān)于苗族游方的記載，如《苗俗紀(jì)文》：“男子壯而無室者，”“悉登山四望，吹樹葉作呦呦聲，未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載：苗族男女青年談戀愛時，“男女邀約于野，以歌傳意，父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載：……吹笙間以山歌，木葉兩相色引于深溝密菁，促膝私語，謂之“搖阿妹”，又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內(nèi)容
游方以對歌貫穿始終，一對青年男女從認(rèn)識到結(jié)合，一般要經(jīng)過集體對唱和單獨接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉，漸至情深，都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》；應(yīng)邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭，回唱《見面歌》；然后是男贊女謙的《贊美歌》；接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等，進(jìn)入實質(zhì)性的情歌對唱.對歌經(jīng)常是通宵達(dá)旦，直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會歌：包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生，歌詞一般比較委婉，饒有風(fēng)趣，顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌：是青年男女雙方在品貌和性格方面產(chǎn)生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊，唱歌唱得好，聰明靈巧等.如《你的歌聲映進(jìn)我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌：男女雙方在互相愛慕，心心相印，即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌：到雙方情誼更深的時候，一日不見，如隔三秋，心中深情，難以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心跡.如《兩心相結(jié)，萬年不離》.
5.送別歌：送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切，柔腸百轉(zhuǎn)，催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點
1.曲式結(jié)構(gòu)
游方歌中，比較簡單的是一段體曲式，即一句樂曲作無限反復(fù)，只在結(jié)束時才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：
2.曲調(diào)特點
游方歌的曲調(diào)低回婉轉(zhuǎn)，深情動人，其音樂風(fēng)格與本地區(qū)的飛歌有密切聯(lián)系.尤其唱法上獨具特點.在多數(shù)地區(qū)男女都用假聲的細(xì)聲唱法.演唱時音量由弱到強(qiáng)，歌詞語調(diào)、聲腔因以感情的需要會發(fā)生的一些變化，從而引起音律的浮動以及細(xì)微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等，形成了游方歌的特有的風(fēng)格.
3.織體結(jié)構(gòu)
游方歌，大部分都是單聲部的男女對唱形式，近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金，黔西南的普定和黔東南的臺江都發(fā)現(xiàn)有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分：第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的，它的特點是襯腔式的多聲形態(tài).如下例：
參考文獻(xiàn)：
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音樂議論文12
【摘 要】 一堂成功的小學(xué)音樂課須有一定的藝術(shù)美的建構(gòu)。教師設(shè)計這堂課的教學(xué)計劃，猶如作曲家創(chuàng)作一首作品；上這堂課，便是這首作品的演出；觀摩這堂課，就是一次藝術(shù)美的欣賞。所以說教學(xué)觀念、教學(xué)設(shè)計、教學(xué)方法是教學(xué)成敗的前提。
【關(guān)健詞】音樂；教學(xué)；有效性；藝術(shù)；審美
如何激活小學(xué)音樂課堂教學(xué)，使課堂教學(xué)更有效，是目前大家所關(guān)注的問題。要達(dá)到預(yù)期的課堂教學(xué)目標(biāo)，使小學(xué)課堂教學(xué)更有效，教師首先要轉(zhuǎn)變教育觀念，確立培養(yǎng)目標(biāo)，研究教學(xué)方法。
一、改變教育理念
音樂新課程的基本任務(wù)是培養(yǎng)學(xué)生感受美，鑒賞美和創(chuàng)造美的能力，幫助學(xué)生樹立正確的審美觀念，使學(xué)生具有高尚的審美情操。教師在進(jìn)行教學(xué)設(shè)計時應(yīng)考慮到美感能力的發(fā)展從簡單到復(fù)雜，從初級到高級，循序漸進(jìn)的展開。尤其是小學(xué)年齡段的學(xué)生，可以通過對作品的初步比較、評價，培養(yǎng)學(xué)生高尚的審美趣味，引導(dǎo)學(xué)生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術(shù)中去理解和創(chuàng)造美好的東西。教師要講求教育藝術(shù)，用充滿智慧的提問，給學(xué)生的思維插上想象的翅膀。
二、音樂普及教育
音樂教學(xué)其目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，促進(jìn)全體學(xué)生多方面的協(xié)調(diào)發(fā)展，而不是培養(yǎng)音樂家。在這大目標(biāo)的前提下，由此決定其性質(zhì)是音樂藝術(shù)普及教育，而非專業(yè)的音樂教育。教師必須開展強(qiáng)化以審美為核心的音樂教育，最終達(dá)到培養(yǎng)審美能力，發(fā)展高尚情操，提高人的素質(zhì)。美育能培養(yǎng)人的高尚情操，鼓舞人去為創(chuàng)造一切美好的事物而奮斗。
教師可根據(jù)小學(xué)學(xué)生這一年齡段他們的生理、心理、知識結(jié)構(gòu)、綜合能力、人格等越趨成熟的特點，結(jié)合本學(xué)科優(yōu)勢，教育學(xué)生去樹立正確的審美觀，培養(yǎng)學(xué)生審美能力，激發(fā)學(xué)生對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促使學(xué)生和諧的發(fā)展，以達(dá)到提高思想品德，科學(xué)文化和身心等素質(zhì)的目的，培養(yǎng)面向未來全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。通過藝術(shù)教育幫助學(xué)生明是非、知善惡、識美丑，以“善”為美，以“有德”為美，以“愛科學(xué)”為美，以“愛國”為美，以“好學(xué)”為美。在我的音樂欣賞課上，如何來培養(yǎng)孩子們對音樂情感的敏銳的洞察力，是非常有趣的的過程。記得有一次我在沒有出示課題的情況下，讓學(xué)生說說聽了《野蜂飛舞》后的感受。學(xué)生有的說聽到了洪水暴發(fā)的聲音；有的說聽到了駿馬在奔騰……其中有一個學(xué)生還描述得很生動：“音樂時而低沉有力仿佛一頭兇猛的老虎，音樂中時而跳躍的感覺又如同一只可愛靈動的小鹿，音樂中飛快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的場景，音樂大氣恢宏的感覺又帶人進(jìn)入了寬闊的原野�！蔽冶粚W(xué)生豐富的想象力所折服，我不禁問他：“為什么你會想到這個場景呢？”學(xué)生回答我說：“前幾天我在《動物世界》節(jié)目中看過老虎追趕小鹿的場景，今天聽音樂的時候我不知不覺地就想到了�！笔茄剑还苁恰袄匣⒆分鹦÷埂边�是“駿馬奔騰”或者是“洪水暴發(fā)”，是學(xué)生聯(lián)系自己的生活經(jīng)驗在聆聽音樂時思維想象的成果，教師怎能輕易否定呢？更何況音樂具有模糊性和不確定性，在沒有標(biāo)題的提示前任何感受是成立的。我對于學(xué)生的回答給與贊賞和鼓勵，學(xué)生的創(chuàng)新精神、積極性也得到了肯定。
那么為什么會沒有學(xué)生聯(lián)想到野蜂飛舞的情景呢？于是我問學(xué)生：“你們看見過一大群蜜蜂飛舞的場景嗎？”學(xué)生說沒有。怪不得，沒有生活體驗，哪來的意境？為了讓學(xué)生能體會到作曲家最初創(chuàng)作此曲的本意，于是我在課后尋找了一短有關(guān)于野蜂的視頻。通過觀看，讓他們了解到野蜂喜歡群聚的生活、它們抖動翅膀時發(fā)出的聲音，還有他們攻擊敵人時的兇猛場景。有了這個的鋪墊，再去欣賞《野蜂飛舞》的效果非常好，學(xué)生聽著音樂時而抖動翅膀、時而感覺危險、時而手里劃著野蜂飛舞的路線。
任何精彩的一瞬間不是在課前設(shè)計出來的，而是在師生、生生的互動中，從思與思的交流中，從情與情的觸摸中生長出來的。尊重學(xué)生對音樂的獨特詮釋，就是尊重我們的音樂，這正是音樂欣賞課的獨特魅力所在。大度，應(yīng)容納各種不同的聲音；異聲，可能造就異彩。
三、研究教學(xué)方法
小學(xué)生的知識功能潛藏于頭腦內(nèi)，看不見，摸不著，當(dāng)他們在欣賞作品時是否聽到、聽懂、或感受理解的.程度深淺，教師都可以在設(shè)計時通過外部教學(xué)策略引發(fā)學(xué)生內(nèi)在的功能，如要求學(xué)生概述作品，學(xué)生就必須回憶和陳述他們所感受的音樂作品，能夠概述作品的學(xué)生必定已激活了他原有的音樂、文學(xué)、文化、語言組織、口頭表達(dá)等綜合能力，并且把注意指向作品的要點，進(jìn)行欣賞時三度創(chuàng)作的反饋。教師設(shè)計的問題不僅需要作出學(xué)生概述所需要的認(rèn)識功能，而且需要監(jiān)控獲取的大意，以使問題切中要害。
課堂音樂教學(xué)成功的前提和關(guān)鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關(guān)系。如教師愛學(xué)生，尊重學(xué)生的人格，尊重學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主體地位和創(chuàng)造精神，學(xué)生也會信賴教師，進(jìn)而“親其師，信其道”，在師生感情的交融中，愉快地完成音樂學(xué)習(xí)任務(wù)。教師要創(chuàng)立適合小學(xué)學(xué)生年齡特點的教與學(xué)的音樂實踐方式。
音樂活動的過程原本就是三度創(chuàng)作的過程，一度創(chuàng)作是譜面靜態(tài)的，二度創(chuàng)作是動態(tài)的表演，三度創(chuàng)作是欣賞者，課內(nèi)的說、唱、奏、等活動都是在創(chuàng)作中進(jìn)行。教師在教學(xué)設(shè)計時應(yīng)挖掘教材中可進(jìn)行創(chuàng)造性教學(xué)的內(nèi)在因素，為學(xué)生提供創(chuàng)作素材及語匯，給學(xué)生一個時間和環(huán)境的空間。另外，教師要具有廣泛的興趣，還要有淵博的知識，這樣的課堂教學(xué)才能輕松、靈活、自如。讓學(xué)生通過這門學(xué)科的學(xué)習(xí)，不斷增強(qiáng)創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。在一次用打擊樂器練習(xí)時，讓我發(fā)現(xiàn)了一個好方法。在學(xué)生自由練習(xí)打擊樂器時，我一改以往走來走去巡視的方法，自己在學(xué)生旁邊坐下來帶頭練習(xí)。我練習(xí)得很認(rèn)真，一開始有學(xué)生來張望我，特別是那幾個調(diào)皮的學(xué)生，他們可能覺得老師練習(xí)很新奇�？次揖毩�(xí)得那么認(rèn)真，他們沒有開小差，看了一會兒回到自己的座位上也認(rèn)真練習(xí)起來。我把這種方法引用到了音樂欣賞課上，我坐下來安靜地聆聽著音樂，隨著音樂的起伏，有時閉上眼睛，有時隨著律動輕輕地擺動身體，有時會跟著音樂的旋律用手指輕輕敲擊節(jié)奏。結(jié)果下面的孩子也和我一樣非常認(rèn)真，他們學(xué)著我的樣子在認(rèn)真欣賞音樂。
總之，成功的課堂教學(xué)結(jié)構(gòu)能使教師滿懷信心地按照教學(xué)設(shè)計有條不紊地進(jìn)行教學(xué)。教師良好的心理狀態(tài)又會感染學(xué)生，增強(qiáng)學(xué)生的安全感和自信心。教師只有在轉(zhuǎn)變教育觀念，確立培養(yǎng)目標(biāo)，研究教學(xué)方法，并以心理學(xué)、教育學(xué)知識作指導(dǎo)的前提下設(shè)計的課堂教學(xué)才符合現(xiàn)代學(xué)習(xí)論和教學(xué)論原理，才能使小學(xué)音樂課堂教學(xué)更有效。
音樂議論文13
萊鋼職工業(yè)余合唱團(tuán)的歌手們在演唱無伴奏合唱山東民歌。
隨著我國綜合國力的不斷提升和國際上對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)更加重視，我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)申報漸成熱潮。20xx年，國務(wù)院批準(zhǔn)首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。非遺項目申報日漸成為一種文化語境，影響著我國民間音樂的保護(hù)與傳承。
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)從概念的提出到成為國際公約并在全世界推行，歷時三十幾年，便深入世界各國主流意識中。在長期的歷史積淀中，我國各地形成了各具特色的傳統(tǒng)音樂品種，盡管每一批的“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”都有我國傳統(tǒng)音樂的身影，但相對于我國民間音樂的種類繁多，有幸入選而被法定保護(hù)的民間音樂仍屬少數(shù)。非遺申報已成為影響我國民間音樂保護(hù)與傳承的文化語境。政府、學(xué)界、民間藝人以及民眾該以何種理念和行動對民間音樂進(jìn)行保護(hù)與傳承，是亟待解決的問題。
在非遺申報成為文化語境當(dāng)下，社會各界應(yīng)堅持“政府主導(dǎo)，社會參與，明確職責(zé)，形成合力”的基本原則，合理利用非遺申報語境所帶來的便利條件，保護(hù)與傳承民間音樂。民間音樂因所處的文化語境不同而可分為非遺立項類、非遺規(guī)劃類和邊緣化類等三類分別對其保護(hù)與傳承。
所謂非遺立項類，如昆曲入選首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”以來，我國共有16項與民間音樂相關(guān)項目入選世界級非遺，在1219項國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目中，有近半數(shù)項目與民間音樂相關(guān)，加上更大數(shù)目的省級、市級和縣級項目，非遺項目民間音樂的驚人數(shù)目令人關(guān)注。因此，盡管已獲批項目的民間音樂品種都是急需保護(hù)的，但對其進(jìn)行保護(hù)工作時仍要遵循良性保護(hù)的理念。
任何一個民間音樂品種獲得非遺立項，政府職能部門都投入了巨大的人力、財力、物力支持。因此，職能部門必須加強(qiáng)監(jiān)管和后續(xù)投入，進(jìn)行總結(jié)并制定后續(xù)保護(hù)與傳承方案，不可將非遺立項獲批當(dāng)作地方招牌，過多追求商業(yè)價值，違背申報的初衷。
政府職能部門應(yīng)建立完善的法律體系和政策引導(dǎo)體系，監(jiān)管好相關(guān)的資金運作流程。地方政府可搭建平臺，引入地方民間文化組織和地方高校人員，對非遺立項類民間音樂進(jìn)行解讀，將“靜態(tài)”的非遺民間音樂轉(zhuǎn)化為“動態(tài)”的.文藝節(jié)目引入社區(qū)，將“鄉(xiāng)土化”的民間音樂轉(zhuǎn)化為特色教材引入校園，通過吸納更多的受眾逐步恢復(fù)此類民間音樂的生存空間。
非遺立項類民間音樂是亟待保護(hù)的音樂品種，同時也是相對成體系的音樂品種，地方高校可結(jié)合當(dāng)?shù)貙嶋H，將本區(qū)域內(nèi)此類音樂品種整理編入教材，逐步納入課程教學(xué)體系。在此過程中，可先聘請代表性傳承人進(jìn)校園，一方面開展講座，提高民間音樂的影響力，一方面將核心技藝傳授于在崗教師，培養(yǎng)講授后續(xù)非遺民間音樂的師資力量，教師在這一過程中，也完成了從普通教師到非遺項目一般性傳承人的轉(zhuǎn)變，從而為民間音樂的傳承奠定更為寬廣的傳承基礎(chǔ)。
非遺申報是一個長期而又繁瑣的工作，它涉及到音樂品種的歷史、現(xiàn)狀、音樂本體、生存空間、儀式場域等方面。所謂非遺規(guī)劃類，是指在申報過程中，以政府職能部門為主導(dǎo)，調(diào)配好非遺申報過程中各種力量，通過職能分工將申報相關(guān)事項加以完善，使其符合非遺申報的相關(guān)要求。
此類民間音樂在進(jìn)行非遺申報的準(zhǔn)備過程中，政府職能部門應(yīng)調(diào)動好地方高校的相關(guān)科研力量。我國非常重視培養(yǎng)高校科研力量，每年都會有不同級別的社科類、藝術(shù)類基金項目投放地方高校，政府職能部門可搭建地方高校與基層文化單位的互動橋梁，引導(dǎo)地方高�？蒲辛α考芯Ψ沁z規(guī)劃內(nèi)民間音樂進(jìn)行細(xì)致、有序的田野工作，整理、挑選適合該音樂品種進(jìn)行非遺申報的相關(guān)資料，提高前期準(zhǔn)備工作的時效性。
隨著民間音樂生存環(huán)境不斷萎縮，民間音樂已不能為傳習(xí)者帶來必要的經(jīng)濟(jì)利益，民間音樂的傳承人呈現(xiàn)青黃不接的現(xiàn)狀。在如此情況下，高校教師適時的介入，有利于為民間音樂傳承引入更高層次的一般性傳承人，且不受經(jīng)濟(jì)因素的限制，從一定程度上可以緩解民間音樂傳承人缺失的困境。高�？蒲辛α康慕槿�，一方面可以為此類民間音樂申報非遺做足前期準(zhǔn)備工作，一方面又使此類民間音樂的傳承不至于僅依靠申報非遺項目這一條保護(hù)與傳承之路。
所謂邊緣化類是指，從某種程度上說，非遺申報這樣一種語境可以促進(jìn)民間音樂的保護(hù)與傳承，但并非所有的民間音樂都必須按照這樣一種模式去保護(hù)與傳承。非遺申報畢竟只是一種途徑，在此種語境中被“邊緣化”的民間音樂應(yīng)選擇適合自身的傳承途徑去傳承。
在不同的歷史時期，民間音樂都會吸收、利用當(dāng)時的流行元素，這在琵琶、古箏等代表性民族樂器的發(fā)展過程中屢見不鮮。民間音樂在漫長的歷史發(fā)展中走到今天，都曾經(jīng)歷了無數(shù)次歲月的侵蝕與洗禮。民間音樂本身具有強(qiáng)大的適應(yīng)性與自我修復(fù)力，在今天，仍有眾多民間音樂活躍于民間，并逐漸接受了時下的一些流行元素，從而吸引了更大群體的受眾。這種現(xiàn)象，在中部省份的喪葬禮俗音樂中都有表現(xiàn)。傳統(tǒng)的吹打班社在喪葬禮俗服務(wù)時，在傳統(tǒng)儀式中保持了原汁原味的禮俗音樂傳統(tǒng)；在融合鄰里感情時，適時地引入了電子琴、架子鼓等現(xiàn)代樂器，從而吸引了青年一代的受眾關(guān)注喪葬禮俗。
更多的民間音樂因不符合進(jìn)行申報的硬性指標(biāo)而被“邊緣化”，并非完全是壞事，正是因為被“邊緣化”，此類民間音樂才可以沿用數(shù)千年來不變的傳承模式，通過自身的適應(yīng)性與自我修復(fù)力去融入時代，傳承于當(dāng)下。在此過程中，職能部門可以在尋找適合進(jìn)行非遺申報音樂品種的同時，理清當(dāng)?shù)乇弧斑吘壔钡囊魳菲贩N，為下一步的探索保護(hù)與傳承工作奠定基礎(chǔ)，確保此類民間音樂在非遺申報的語境中不至于“被消亡”。同時，地方文化部門可與地方高校協(xié)同工作，讓高校師生以實地調(diào)查的形式記錄此類音樂品種“邊緣化”的演變過程，以尋找可行的傳承之路。
音樂議論文14
關(guān)鍵詞：音樂；繪畫；關(guān)聯(lián)；印象主義；表現(xiàn)主義
摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術(shù)，又是時間藝術(shù)，還是動態(tài)藝術(shù)，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續(xù)運動來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運動中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達(dá)感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強(qiáng)烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)
許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達(dá)芬奇等等。
康定斯基（WassilyKandinsky，1866—1944）是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，他同時又是一位精通音樂的人，他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格（A。Schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強(qiáng)烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風(fēng)景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運動的色點、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個相似而又獨立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結(jié)構(gòu)，其整個作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達(dá)自己的內(nèi)心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當(dāng)作銅管，制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達(dá)出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等）體現(xiàn)著他對生活的感受和對社會的思考，同時，也呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強(qiáng)烈的刺激的音樂音響表達(dá)出來，有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得，轉(zhuǎn)介入音樂之中。
眾所周知，達(dá)芬奇（（Scuola Leonardo da Vinc，i 1452 —1519）也是位同時通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家，他認(rèn)為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處：
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；
二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認(rèn)同。
正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承
印象主義音樂是19世紀(jì)末法國作曲家德彪西（Achille—Claude Debussy， 1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀(jì)末的畫家馬奈（EdouardManet， 1832—1883）、莫奈（ClaudeMo—ne，t 1840—1926）、修拉（Georges Seurat， 1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格，避開了寫實的畫風(fēng)，而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式，而開啟20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西，為這種新穎的畫風(fēng)所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴(yán)密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調(diào)的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動力的品質(zhì)。他以這種音樂風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念：在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心，而強(qiáng)調(diào)光與色的效果；不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì)，而注意自然界光色變化和瞬間運動感，體現(xiàn)著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻(xiàn)給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個人的藝術(shù)天地，甚至有點孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián)，直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同
“表現(xiàn)主義”（Expressionism）一詞首先出現(xiàn)在1911年德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義針對印象主義對自然和現(xiàn)實的模仿與再現(xiàn)，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，反對機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實，作品中體現(xiàn)出機(jī)械文明壓制人性的強(qiáng)烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，再而影響到音樂。
表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范，主張不應(yīng)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實，主張用以線條與色塊體驗人類思想的本質(zhì)，并以個人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實生活充滿著丑惡和痛苦時，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的.筆法對現(xiàn)實進(jìn)行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風(fēng)格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術(shù)界的強(qiáng)烈震蕩。勛伯格在進(jìn)行表現(xiàn)主義音樂實驗的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇：讓人一時不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會引起聽眾的一片譴責(zé)，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因為，表現(xiàn)主義音樂突出的特點是無調(diào)性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—note system）”，這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運動”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價。
表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應(yīng)，而后是漠然，直至得到寬容�？刀ㄋ够砸环N病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機(jī)而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內(nèi)在音響”的體驗，以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感，使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。
表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達(dá)到了高度的統(tǒng)一：共同體驗著社會的動蕩、不安，表現(xiàn)著對現(xiàn)實的不滿、恐懼，表達(dá)出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實帶給人們的強(qiáng)烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。
表現(xiàn)主義音樂對表現(xiàn)主義理念的認(rèn)同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因為，音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián)，在歷史的不同時期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中，甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間，某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風(fēng)格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫
威伯恩（A。werbern， 1883—1945）是勛伯格的學(xué)生，是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風(fēng)格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強(qiáng)對音高組織的控制，還對音色、時值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風(fēng)格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強(qiáng)的內(nèi)部組織的嚴(yán)格次序，呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂多以點對點、塊對塊音響連接的風(fēng)格，與印象主義后期的“點彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點彩派”的代表畫家是法國的修拉（Georges Seurat， 1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個星期的下午》由無數(shù)個紅、黃、藍(lán)、白單色的小點構(gòu)成，產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點彩派畫風(fēng)以法國化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對比論》為理論基礎(chǔ)，用紅、黃、藍(lán)、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調(diào)動而看感到流光異彩的畫面。點彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴(yán)格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點描法”，它與“點彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個樂器或樂器組來演奏，而以短小時值的音符相連接，形成濃縮的曲調(diào)線條，其跳動大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時值的點構(gòu)成的組合，構(gòu)成威伯恩音樂的主題，并由點對點的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn)，構(gòu)成整部音樂。
“點描法”的音樂與“點彩”派的繪畫在以點組成藝術(shù)的理念上，達(dá)到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點”的時疏時密的跳動來構(gòu)成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條，“點彩繪畫”由一點一點純色的“點”，構(gòu)成復(fù)雜的畫面；“點描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個人的主觀情感，而以嚴(yán)格的序列控制作為新的作曲手段，“點彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要創(chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品，在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派，前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián)，使人產(chǎn)生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。
五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)
音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式，它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而，它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù)，那便會產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。
康定斯基早在1912年就指出兩者之間的聯(lián)系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達(dá)到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能，而當(dāng)一只小號所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)；而藍(lán)色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長笛般的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時）、或低音提琴的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時）；在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時，你能“看見”深深的藍(lán)色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當(dāng)時，它給人以強(qiáng)有力的擊鼓的印象。
于是，我們可以這樣認(rèn)為：大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認(rèn)識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術(shù)表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認(rèn)識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象，音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實際上存在有或多或少的必然聯(lián)系，因為它們同屬于“藝術(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個性，然而，它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂議論文15
最常聽到的是鋼琴。鋼琴總是給我一種說不出話來的感覺。聲音是如此美麗，就像清澈的溪水流過你的心。我以前聽過一首歌。它叫做“少女的祈禱”。那是什么歌？我好像看見一個年輕漂亮的`姑娘。她穿著一件白色的連衣裙，像一朵百合花，純潔而美麗。她輕輕地閉上眼睛，雙手合十，在月光下默默地祈禱，我的心還在隨著音樂蕩漾
古箏給人不同的感覺，它是一種非常精致的中國古典民間音樂。不時傳來鏗鏘、奔放、鐵骨錚錚的樂聲，令人振奮、振奮；不時傳來高山流水的樂聲，歡快清澈，清脆悠長，令人陶醉。還是晚上，我們聽“漁船在晚上唱歌”扮演的琴，靜靜聆聽，仔細(xì)品味，如果我們站在湖邊，看著金色的夕陽下湖，漁船將波向岸邊，和漁民的歌曲回蕩。當(dāng)夜幕降臨，月亮像一塊玉盤掛在天空中，漁船在夕陽的余暉中停泊在岸邊，湖面上傳來水聲
音樂，可以為你創(chuàng)造一個夢想的空間，也可以講述一個古老的故事。音樂總是那么迷人，那么美妙。無論是流行音樂還是古典音樂，她都讓人陶醉，讓人著迷。聽音樂！讓你的思緒在音樂中飄蕩。
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