案例法在高校鋼琴四手聯(lián)彈教學(xué)中的應(yīng)用

　　案例法在高校鋼琴四手聯(lián)彈教學(xué)中的應(yīng)用
　　
　　施綿
　　
　�。�集美大學(xué)音樂學(xué)院，福建廈門361021）
　　
　　[摘要] 案例教學(xué)法是改革傳統(tǒng)教學(xué)模式所倡導(dǎo)的新型教學(xué)方法，如能恰當(dāng)應(yīng)用，將調(diào)動(dòng)起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和動(dòng)機(jī)，促使學(xué)生主動(dòng)參與課堂教學(xué)，同時(shí)激發(fā)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的熱情。而四手聯(lián)彈作為高校鋼琴重奏教學(xué)的重要部分，通過案例教學(xué)法的實(shí)施使學(xué)生對(duì)新舊知識(shí)進(jìn)行優(yōu)勢(shì)整合，總結(jié)出鋼琴重奏教學(xué)的一般規(guī)律和特殊性，大大提升了學(xué)生的綜合素質(zhì)，取得了較好的教學(xué)效果。
　　
　　[關(guān)鍵詞] 案例教學(xué)法；鋼琴四手聯(lián)彈；高校教學(xué)改革
　　
　　[中圖分類號(hào)]G642.41
　　
　　[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A
　　
　　[文章編號(hào)] 1005-4634 （2013） 01-0039-04
　　
　　1 案例法在鋼琴四手聯(lián)彈教學(xué)中的優(yōu)勢(shì)
　　
　　案例教學(xué)法是一種在授課教師的指導(dǎo)下以特色案例為基礎(chǔ)的教學(xué)模式，與傳統(tǒng)的教學(xué)方法不同，它更注重培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考和分析解決問題的能力，并通過雙向交流的方式實(shí)現(xiàn)教學(xué)相長(zhǎng)。在鋼琴教學(xué)中，案例教學(xué)法的優(yōu)勢(shì)就在于通過典型案例的學(xué)習(xí)、分析、演奏等讓學(xué)生從中獲得更直接的感受，并掌握解決問題的不同思路、方法和手段，最終達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生實(shí)際工作能力、擴(kuò)展專業(yè)知識(shí)的目的Ⅲ。作為鋼琴二重奏的演奏形式之一，鋼琴四手聯(lián)彈在高校音樂專業(yè)的重奏教學(xué)中有著舉足輕重的地位。但由于課時(shí)數(shù)有限，在短短幾堂課上很難達(dá)到全面系統(tǒng)地掌握四手聯(lián)彈的特點(diǎn)和規(guī)律，因而對(duì)于具備一定演奏技巧與音樂理解力并在生理和心理上都達(dá)到成熟水平的音樂專業(yè)大學(xué)生來說，案例教學(xué)是一種優(yōu)越高效的教學(xué)方法。幾年來，筆者在鋼琴四手聯(lián)彈教學(xué)實(shí)踐中應(yīng)用案例教學(xué)法，取得了較好的教學(xué)效果。
　　
　　2選擇合適案例的關(guān)鍵點(diǎn)
　　
　　案例是載體，因此教學(xué)中選擇合適的案例是至關(guān)重要的。所選的案例除了具備典型性與代表性外，更重要的是應(yīng)有深刻的啟發(fā)性和較強(qiáng)的針對(duì)性，能激發(fā)學(xué)生的興趣，進(jìn)而啟發(fā)和引導(dǎo)他們掌握所學(xué)的知識(shí)，并能學(xué)以致用。顯然，在高校鋼琴教育中，其案例的選擇就是典型曲目的選擇，因此所選曲目最好具備風(fēng)格特征鮮明、主題旋律優(yōu)美動(dòng)聽、樂段間情緒變化對(duì)比明顯、節(jié)奏感強(qiáng)、音響效果佳、音色層次豐富等條件。另一方面，由于鋼琴四手聯(lián)彈的演奏特點(diǎn)，應(yīng)根據(jù)高低聲部的屬性選擇相對(duì)應(yīng)的演奏者，使他們自身的演奏特點(diǎn)與作品的風(fēng)格氣質(zhì)相融合。大多數(shù)四手聯(lián)彈作品的高聲部表現(xiàn)力較為豐富，主題旋律比重較大，因此較適合演奏風(fēng)格熱情奔放的演奏者，而低聲部則適合演奏風(fēng)格偏內(nèi)斂含蓄的演奏者。
　　
　　3 案例教學(xué)法的具體實(shí)施
　　
　　選擇好案例后，如何應(yīng)用實(shí)施則取決于步驟和流程的設(shè)計(jì)，下面是兩個(gè)具體的案例教學(xué)過程。
　　
　　3.1案例1：貝多芬《大七重奏》OP. 20第一樂章。
　　
　　貝多芬這首七重奏，作于1798——1799年，為小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、單簧管、圓號(hào)、巴松而作，降E大調(diào)，是貝多芬早期的室內(nèi)樂作品。這首作品具備維也納古典樂派的風(fēng)格特點(diǎn)，旋律樂句抒情優(yōu)美、高低聲部不同音色的對(duì)答樂句層次分明、合奏時(shí)音響豐富，尤其是對(duì)演奏者的音色想象力及兩人的合作協(xié)調(diào)能力提出了較高的要求，因此很適合作為高校鋼琴四手聯(lián)彈的典型案例。全曲共6個(gè)樂章，第一樂章為慢板——燦爛的快板，練習(xí)此樂章前，教師應(yīng)要求兩位學(xué)生共同查閱資料，為演奏做好充足的理論支撐，具體如下：（1）作曲家的生平經(jīng)歷及此曲創(chuàng)作的時(shí)代背景（包括此曲隸屬于作曲家哪個(gè)創(chuàng)作階段及其同時(shí)期作品）；（2）古典主義風(fēng)格的總體特征、貝多芬的作品在古典樂派中的普遍性與特殊性；（3）視聽音像資料（鋼琴版和不同演奏團(tuán)體的管弦樂版），尤其應(yīng)注意鋼琴譜面上高低聲部樂句所對(duì)應(yīng)的管弦樂器標(biāo)注。這個(gè)重要的預(yù)習(xí)過程讓學(xué)生帶著問題走進(jìn)課堂，促使其積極主動(dòng)地思考演奏教學(xué)中所出現(xiàn)的各種疑難問題，從而使學(xué)生變被動(dòng)聽講為主動(dòng)參與，改變了以往鋼琴課堂中教師填鴨式的單向教學(xué)模式，同時(shí)也邁出案例教學(xué)順利實(shí)施的第一步。
　　
　　1）序奏。序奏為小提琴主導(dǎo)演奏的柔板，樂曲開始高低聲部以有力的和弦奏出似管弦樂齊奏般的莊嚴(yán)效果。彈奏這個(gè)小節(jié)時(shí)需注意兩人和弦的高度整齊，應(yīng)從觸鍵的速度、力度及用力方式方面加以練習(xí)，以確保發(fā)聲的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。第5小節(jié)高聲部的左手樂句與低聲部的右手樂句要模仿小提琴柔美如歌的音色特點(diǎn)，因此演奏時(shí)應(yīng)把慢觸鍵、低指觸鍵與手指重量的轉(zhuǎn)移結(jié)合起來，這是獲得歌唱性旋律的重要環(huán)節(jié)，而學(xué)生則通過這種針對(duì)性的訓(xùn)練加深了“如歌”觸鍵的直接體驗(yàn)和感受。(音樂教學(xué)論文　www.gymyzhishaji.com)通過對(duì)上述問題的分析，有效地提高了學(xué)生獨(dú)立思考和處理問題的能力，達(dá)到了教學(xué)目的，也使案例發(fā)揮了最大的作用。
　　
　　【A段】在本段案例教學(xué)中，教師的教和學(xué)生的學(xué)都將圍繞著“在鋼琴上如何表現(xiàn)不同樂器的演奏效果”這個(gè)具體的問題進(jìn)行，在提出問題后，教師不要急于讓學(xué)生演奏練習(xí)，而應(yīng)與學(xué)生共同討論分析不同聲部或樂句所對(duì)應(yīng)模仿的樂器。例如高聲部第1小節(jié)與第2小節(jié)猶如弦樂和管樂的輪唱，第5小節(jié)高聲部右手部分是模仿小提琴音色的主導(dǎo)演奏，而左手部分與低聲部的右手部分則是模仿圓號(hào)、單簧管和大管的音色。高聲部第10小節(jié)的最后一拍應(yīng)彈奏出如單簧管般明亮圓潤(rùn)的音色，表現(xiàn)出如柏遼茲所說的：“能具有造成飄渺深遠(yuǎn)、空谷回響、余音繚繞、薄霧昏膜等效果的可貴性�！贝藭r(shí)教師應(yīng)不失時(shí)機(jī)地引導(dǎo)學(xué)生甄別這些樂器之間的音色差異，并結(jié)合已經(jīng)學(xué)過的知識(shí)啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生在單獨(dú)練習(xí)時(shí)通過不同的觸鍵方法、觸鍵速度、高度及音符時(shí)值等掌握對(duì)音色的基本控制。
　　
　　2）主部。主部是具有活力的、富有生氣的快板。主部開始的前4小節(jié)，高聲部的主題旋律奏出小提琴般明亮秀美、清脆跳躍的音色，仿佛一陣微風(fēng)拂面而來，充滿著春天溫暖清新的氣息。低聲部的右手模仿中提琴溫暖厚實(shí)的音色，在音樂上表現(xiàn)出活潑歡快的情緒。當(dāng)樂曲進(jìn)行到11小節(jié)時(shí)高聲部左手又再次引出主題，這與第一次以單音單聲部形式出現(xiàn)的主題相比，第二次主題的雙聲部和弦形式在音響效果上顯得較為豐滿并富有青春的活力，情緒上也更加活躍激動(dòng)。演奏中，經(jīng)常會(huì)遇到類似的情況：相同或相似的旋律和節(jié)奏在作品中以各種形式反復(fù)出現(xiàn)，而如果演奏時(shí)再用相同的音色、觸鍵和感情處理對(duì)待，那么整首作品必定機(jī)械枯燥、索然無(wú)味。因此，教師可對(duì)相似的片段冠以不同的處理手法并進(jìn)行對(duì)比示范，使學(xué)生在直觀的示范演奏中體會(huì)音樂所呈現(xiàn)的多樣性。在這個(gè)過程中，教師與學(xué)生的互動(dòng)和交流貫穿整個(gè)流程，通過教師有意識(shí)地指導(dǎo)和有的放矢的訓(xùn)
　　
　　【B段】高聲部2、4、6小節(jié)的二分音符應(yīng)奏出如小提琴般清晰響亮的音色，觸鍵時(shí)除了指尖的良好站立外還需讓學(xué)生體會(huì)手臂與手指力量的同步轉(zhuǎn)移，只有將這三者有機(jī)的結(jié)合才能獲得正確的發(fā)聲。第9——12小節(jié)高聲部的左手扮演著單簧管的角色，而右手則扮演著小提琴的角色，跳躍的旋律在管樂與弦樂之間輪番交替，音色不斷轉(zhuǎn)換，別有一番風(fēng)味。低聲部第9小節(jié)中，右手模仿大管甘美飽滿的音色，表現(xiàn)著詼諧的情趣，左手則奏出似圓號(hào)般雄渾有力、輕快明亮的音色。隨后的第10小節(jié)，左手樂句模仿大提琴深沉中略帶典雅的音色并與高聲部一起進(jìn)行著管弦樂間的輪唱對(duì)吟，在這四小節(jié)中高低聲部的左右手模仿著多種樂器的音色特點(diǎn)，并在短時(shí)間內(nèi)輪流交替。因此，在練習(xí)中教師需讓學(xué)生分聲部、分音色練習(xí)，這種分聲部訓(xùn)練能使學(xué)生明確各聲部對(duì)應(yīng)的樂器及其所需要表現(xiàn)出的音色屬性，并在合奏練習(xí)中建立良好的立體聽覺，使他們?cè)隈雎犠约汉蛣e人的演奏中切實(shí)提高合作協(xié)調(diào)能力。
　　
　　第23小節(jié)——C段第5小節(jié)高聲部與低聲部之間恰似小提琴與圓號(hào)、巴松的輪番對(duì)唱，樂句間不同的音色進(jìn)行著呼應(yīng)與對(duì)答，歌唱性的旋律優(yōu)美流暢讓人如沐春風(fēng)。練習(xí)時(shí)兩位演奏者應(yīng)從樂句間的問答、語(yǔ)氣和音色對(duì)比等方面加以配合訓(xùn)練以期達(dá)到深層的統(tǒng)一。對(duì)于高聲部B段25小節(jié)與低聲部C段第3小節(jié)的二音連線，演奏者需嚴(yán)格按譜面標(biāo)記做出正確的奏法，并與前后樂句的連奏形成對(duì)比，因?yàn)橹挥姓莆樟苏�確的奏法才能演奏出正確的“句讀”和“呼吸”。教師應(yīng)從這一典型案例的演奏細(xì)節(jié)中讓學(xué)生在養(yǎng)成認(rèn)真讀譜習(xí)慣的前提下體會(huì)演奏方法的多樣化。
　　
　　【D段】高低聲部1N 11小節(jié)同一節(jié)奏型的樂句由單手單聲部到左右手三和弦的進(jìn)行；音色的變化越豐富，音響的共鳴也愈加宏大，兩位演奏者應(yīng)體現(xiàn)出樂句間音響效果的變化。13——20小節(jié)，高聲部奏出抒情溫暖的旋律，低聲部柔和平穩(wěn)的伴奏以分解和弦的形式奏出，兩人合作演奏時(shí)，應(yīng)注重音響比例和聲音之間的平衡，如果擔(dān)任伴奏聲部的一方彈奏時(shí)音量太大，就會(huì)對(duì)旋律造成影響，破壞音樂的表現(xiàn)力。因此，要提醒學(xué)生把握它們之間的平衡關(guān)系，并有意識(shí)地在演奏練習(xí)中審聽自己彈出的高低音區(qū)音響比例與平衡以及控制與他人合作中的音量音響，以期更好地表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。F段的第15小節(jié)是再現(xiàn)部的開始，音樂整體較之前更顯活躍生動(dòng)。最后，在恰似弦樂般歡騰的齊奏中結(jié)束第一樂章。
　　
　　當(dāng)該樂章的學(xué)習(xí)完成后，教師需進(jìn)行歸納總結(jié)，指出此案例的重點(diǎn)和難點(diǎn)是如何在鋼琴上模仿不同樂器的音色特點(diǎn)或演奏效果，而學(xué)生則通過觸鍵、對(duì)比示范、分聲部練習(xí)、音響比例和控制聲音之間的平衡等各個(gè)方面的學(xué)習(xí)與判斷，學(xué)會(huì)在鋼琴上用豐富的演奏技巧獲得交響性的音響和戲劇化的效果。這樣，不僅鍛煉和培養(yǎng)了學(xué)生獨(dú)立探索的自主學(xué)習(xí)能力，也真正體現(xiàn)了教學(xué)中學(xué)生的主體地位和教師的主導(dǎo)作用。
　　
　　3.2案例2：勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第二首。
　　
　　教學(xué)這首樂曲前，教師應(yīng)要求學(xué)生預(yù)先對(duì)此作品進(jìn)行背景資料的查閱，譬如：勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》共有21首，是他運(yùn)用匈牙利民間音樂創(chuàng)作的早期佳作之一，分別有鋼琴四手聯(lián)彈、鋼琴獨(dú)奏和管弦樂等不同的版本。在這部作品中作曲家巧妙運(yùn)用匈牙利民間舞曲旋律和節(jié)奏的特色，體現(xiàn)出吉普賽音樂粗獷豪放的氣質(zhì)特點(diǎn)，貼切地表現(xiàn)出舞曲熱情奔放、生氣蓬勃而又具有豐富民族色彩的風(fēng)貌。這些匈牙利舞曲中糅進(jìn)了吉普賽舞曲的成分，節(jié)奏自由，旋律有各種裝飾，速度變化激烈，擁有即興性的形態(tài)，而其中的第二首為d小調(diào)（Allegronon assai不很快的快板，活潑地）。掌握以上基本概況后，教師可引導(dǎo)學(xué)生自主提出問題：（1）勃拉姆斯創(chuàng)作這些作品最初的靈感來源是什么？ （2）匈牙利旋律在當(dāng)時(shí)為何較為流行？（3）典型的匈牙利民間音樂節(jié)奏型有幾種？（4）曲式結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)是什么？（5）不同演奏版本之間有哪些相同和不同之處？通過這個(gè)步驟可以激活學(xué)生思維，并能應(yīng)用已學(xué)知識(shí)有針對(duì)性地理解和分析問題。
　　
　　1）樂曲A段（1N 48小節(jié)）。1N 16小節(jié)，舞曲的主題旋律先由強(qiáng)有力的和弦整齊奏出，隨后，高聲部的樂句運(yùn)用附點(diǎn)節(jié)奏和各種連音的創(chuàng)作手法，體現(xiàn)出濃郁的匈牙利舞曲風(fēng)格。而低聲部則采用切分的節(jié)奏型，演奏時(shí)右手需把節(jié)奏的韻律表現(xiàn)出來，另外不能忽略左手第一拍上八度或單音重要的低音音響基礎(chǔ)作用，這樣低聲部才能與高聲部巧妙地融合在一起，并較好地烘托高聲部的旋律。此時(shí)，學(xué)生應(yīng)在教師引導(dǎo)下，從以上片段的處理中體會(huì)到低聲部在四手聯(lián)彈中的重要作用：在某些樂段樂句中，低聲部充當(dāng)?shù)牟粌H是配角的角色，有時(shí)甚至處于主導(dǎo)的地位，在演奏時(shí)，應(yīng)根據(jù)實(shí)際情況對(duì)高低聲部的音響比例有所調(diào)整平衡。此外，教師還應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生從自身的合作演奏中對(duì)樂句的劃分與呼吸有更加深入的認(rèn)識(shí)，使他們懂得只有在音樂語(yǔ)氣的處理上保持統(tǒng)一的步調(diào)，才能使樂曲中的高低聲部在扮演好各自角色的基礎(chǔ)上達(dá)到和諧統(tǒng)一。
　　
　　17——32小節(jié)，高聲部的旋律樂句是附點(diǎn)節(jié)奏與切分節(jié)奏的結(jié)合，彈奏時(shí)除了節(jié)奏型所對(duì)應(yīng)的強(qiáng)弱處理外，還應(yīng)把左右手的高音（旋律音）恰當(dāng)?shù)赝怀觯�和聲部分稍弱以便旋律聲部更好的表現(xiàn)。低聲部仍以切分節(jié)奏型為主，彈奏時(shí)仍需重視左手低音音響的支撐作用。由此可見，在四手聯(lián)彈的演奏中，只有兩位演奏者在技術(shù)和情感上融為一體，才能彈奏出如一位演奏者左右手配合般的默契效果。除此之外，教師在課堂上需要求學(xué)生對(duì)自己以及合作者每一個(gè)聲部的地位和它們之間的關(guān)聯(lián)清晰明了，并啟發(fā)學(xué)生通過案例的學(xué)習(xí)充分認(rèn)識(shí)到四手聯(lián)彈中各個(gè)聲部既相對(duì)獨(dú)立又相互依存的關(guān)系，因此應(yīng)嚴(yán)格按每個(gè)聲部所處的地位和關(guān)系來處理演奏中的主次問題。
　　
　　2）樂曲B段（49——84小節(jié)）。49——84小節(jié)是全曲的中段，它以活躍的音型、急驟的速度、豐富的強(qiáng)弱變化生動(dòng)刻畫了匈牙利人民熱情奔放的性格和縱歌歡舞的場(chǎng)面。第49——54小節(jié)，每?jī)尚」?jié)為一個(gè)小分句，小分句運(yùn)用向上模進(jìn)的音型層層推進(jìn)至55小節(jié)第一拍強(qiáng)拍（最高點(diǎn)），而后的55——58小節(jié)則采用向下模進(jìn)的音型結(jié)束樂句。55——58小節(jié)高聲部的右手部分與低聲部的左手部分都是處于主導(dǎo)地位的旋律聲部，需要求學(xué)生在課下先進(jìn)行單獨(dú)的聲部練習(xí)后再進(jìn)行這兩個(gè)聲部的合奏練習(xí)，亦可將兩個(gè)聲部中的一個(gè)聲部輪流與其余的一至兩個(gè)聲部進(jìn)行組合練習(xí)。這種多聲部組合的練習(xí)使學(xué)生在聆聽橫向旋律的同時(shí)還能感受到縱向和聲豐滿的音響效果，鍛煉了學(xué)生立體思維的能力及聽覺的立體空間感，并能在演奏中主動(dòng)發(fā)現(xiàn)問題，同時(shí)有目的、有針對(duì)性的解決問題。這大大改變了學(xué)生上課依賴?yán)蠋焼蜗蛑笇?dǎo)的傳統(tǒng)教學(xué)模式，促使學(xué)生積極主動(dòng)地理解教學(xué)中出現(xiàn)的各種問題，提高了學(xué)生分析問題和綜合考慮問題的能力，因此這種方法不失為訓(xùn)練四手聯(lián)彈行之有效的一種手段。
　　
　　63——68小節(jié)高聲部的左手仍保持著前面樂段清晰跳躍的舞蹈節(jié)奏，而右手向上模進(jìn)音型的樂句則由騰飛旋轉(zhuǎn)的快速十六分音符組成，再加上低聲部右手主題旋律動(dòng)感的節(jié)奏，呈現(xiàn)出多位踏著不同節(jié)奏、跳著不同舞姿的舞者熱情歡舞的場(chǎng)面。69——72小節(jié)、77——80小節(jié)高聲部較之前的單音旋律增加了和聲聲部。因此在演奏中應(yīng)有所側(cè)重，突出旋律音的主導(dǎo)地位并重視和聲聲部的輔助作用，85——137小節(jié)為樂曲的Al段再現(xiàn)部。這個(gè)案例看似簡(jiǎn)單，但是無(wú)論橫向還是縱向都有可塑性，能鍛煉學(xué)生的多項(xiàng)思考能力和處理問題的能力。選擇這個(gè)案例不僅使學(xué)生在課堂上能配合教師授課，還可以在課后與其他同學(xué)共同尋找處理問題的最佳方案，真正發(fā)揮了啟發(fā)式教學(xué)的作用，
　　
　　4結(jié)束語(yǔ)
　　
　　案例教學(xué)法以其形象、直觀、生動(dòng)的形式和易于學(xué)習(xí)、理解的優(yōu)勢(shì)，調(diào)動(dòng)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和動(dòng)機(jī)，促使學(xué)生主動(dòng)參與課堂教學(xué)，同時(shí)激發(fā)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的熱情，凸顯了“以案例為主線、教師為主導(dǎo)、學(xué)生為主體”的基本特征。而四手聯(lián)彈作為高校鋼琴重奏教學(xué)的一個(gè)重要部分，通過運(yùn)用案例教學(xué)使學(xué)生對(duì)一系列典型性作品進(jìn)行學(xué)習(xí)積累，同時(shí)對(duì)新『日知識(shí)實(shí)行優(yōu)勢(shì)整合，總結(jié)出鋼琴重奏教學(xué)的一般規(guī)律和特殊性，為增強(qiáng)學(xué)生的綜合能力搭建了一個(gè)良好的平臺(tái)，不僅大大提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，而且促使教師的教學(xué)能力和業(yè)務(wù)水平在與學(xué)生的教學(xué)互動(dòng)中得到提升，真正達(dá)到教學(xué)相長(zhǎng)。
　　
　　參考文獻(xiàn)
　　
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