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鋼琴教學(xué)中音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)
鋼琴教學(xué)中音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)
鋼琴音樂(lè)是一門(mén)技巧性很強(qiáng)的藝術(shù)，它的彈奏技術(shù)到今天為止，已發(fā)展到了極為豐富的地步。要掌握鋼琴全面的演奏技巧，需要付出艱苦的努力。著名鋼琴演奏家劉詩(shī)昆曾非常形象地把彈奏技術(shù)比喻為大樓的地基。但是我們應(yīng)當(dāng)明確，掌握了精湛的技術(shù)才能將音樂(lè)表現(xiàn)的更完美，而只有從音樂(lè)的內(nèi)容出發(fā)才能使技術(shù)的訓(xùn)練有目的、有方向。技術(shù)與內(nèi)容是相輔相成、相互促進(jìn)的辨證統(tǒng)一關(guān)系。教學(xué)中，應(yīng)兩者并重，不應(yīng)偏重一方而忽視另一方。
當(dāng)學(xué)生開(kāi)始接觸一首新作品時(shí)，首先應(yīng)讓他了解作品表現(xiàn)的內(nèi)容、意境，作品的性質(zhì)，作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格．．．．．．這樣才能使學(xué)生從一開(kāi)始就以音樂(lè)內(nèi)容的要求為出發(fā)點(diǎn)，決定觸鍵方法、音色的處理、技術(shù)難點(diǎn)的解決等等，從而避免學(xué)生盲目的練琴，逐步達(dá)到演奏技術(shù)與音樂(lè)內(nèi)容的完美統(tǒng)一。在教學(xué)中，單純的要求技術(shù)或讓學(xué)生“彈熟后再談音樂(lè)”的做法都是不可取的。
在師范院校音樂(lè)專(zhuān)業(yè)以及業(yè)余學(xué)琴的人們中，常有一些音樂(lè)天賦一般甚至較差的學(xué)生，應(yīng)該以怎樣的態(tài)度對(duì)待他們呢？大家都知道，音樂(lè)感覺(jué)并不是完全與生俱來(lái)的，通過(guò)后天的培養(yǎng)熏陶是完全可以得到發(fā)展和加強(qiáng)的。因此, 對(duì)那些音樂(lè)天賦一般的學(xué)生, 教師不能放松甚至放棄對(duì)他們的要求，而是應(yīng)該想方設(shè)法地引導(dǎo)、啟發(fā)他們的音樂(lè)想象力，從而逐步提高他們對(duì)音樂(lè)的理解力與表現(xiàn)力。
教師在教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力, 可著重從以下幾方面入手：
一 要重視學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練
音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，又被稱(chēng)為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，音樂(lè)的存在是因?yàn)槿祟?lèi)具有聽(tīng)覺(jué)的感知。讓音樂(lè)通過(guò)聽(tīng)覺(jué)浸潤(rùn)心靈，才可能使心靈迸發(fā)出創(chuàng)造性的音樂(lè)，這才是學(xué)習(xí)音樂(lè)的正確途徑。聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練是指對(duì)學(xué)生接受聲音、分辨聲音能力的訓(xùn)練。彈奏音樂(lè)作品時(shí)對(duì)聽(tīng)覺(jué)的要求主要強(qiáng)調(diào)的是對(duì)音量、音色，以及曲調(diào)感、節(jié)奏感和多聲部音樂(lè)感等等的追求。聽(tīng)覺(jué)的訓(xùn)練對(duì)于學(xué)生的音樂(lè)學(xué)習(xí)有著重要的意義。
聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是首先要求學(xué)生會(huì)“聆聽(tīng)”自己的琴聲。所謂“聆聽(tīng)”，并不是一般地聽(tīng)，而是精神高度集中地用心去聽(tīng)，聽(tīng)時(shí)要充滿對(duì)音樂(lè)的追求與想象，努力分辨自己彈琴的聲音音色是否符合音樂(lè)內(nèi)容的要求。學(xué)生在彈琴中出現(xiàn)的種種問(wèn)題，很多都是由于沒(méi)有“用耳朵練琴”，沒(méi)有仔細(xì)聆聽(tīng)自己彈奏的聲音。
有些學(xué)生在練琴時(shí)雖然聽(tīng)到了自己的聲音，但不會(huì)給自己找毛病，不會(huì)分辨那些聲音是好聽(tīng)的，符合音樂(lè)要求的；哪些聲音是難聽(tīng)的，不符合音樂(lè)內(nèi)容的。甚至，有些學(xué)生練琴時(shí)手指是在下意識(shí)的彈奏，而思想已經(jīng)開(kāi)了小差。針對(duì)這些情況，教師應(yīng)該有意識(shí)地培養(yǎng)學(xué)生“聽(tīng)”的習(xí)慣，要讓他們的耳朵充分發(fā)揮作用，成為練琴時(shí)的“老師”。還要讓學(xué)生明白，如果總是依賴(lài)教師或家長(zhǎng)來(lái)給自己找毛病，是永遠(yuǎn)彈不好琴的。只有學(xué)會(huì)了“用耳朵練琴”，才能極大地增強(qiáng)學(xué)習(xí)的主動(dòng)性、積極性，從而提高練琴的效率和質(zhì)量。
彈錯(cuò)音是學(xué)生的“常見(jiàn)病”，除了讀譜不仔細(xì)以外，更主要的原因就是沒(méi)注意“聽(tīng)”。因此當(dāng)學(xué)生出現(xiàn)錯(cuò)音時(shí)，不僅要讓他們重新讀譜，還要讓他們將正確的與錯(cuò)誤的音響效果對(duì)比來(lái)仔細(xì)聽(tīng)，養(yǎng)成用耳朵分辨音樂(lè)對(duì)錯(cuò)的習(xí)慣。
彈奏音色的好壞決定了彈奏的質(zhì)量，在教學(xué)中要多啟發(fā)學(xué)生聆聽(tīng)自己彈奏的“音色”，使學(xué)生一邊彈奏一邊就能感覺(jué)到哪些聲音是與作品的內(nèi)容相吻合的，哪些聲音破壞了樂(lè)曲原有的意境，是不符合要求的。這樣學(xué)生就會(huì)逐漸對(duì)聲音產(chǎn)生追求與想象，而不僅僅滿足于把音符彈出來(lái)。無(wú)論是彈奏歌唱性強(qiáng)的抒情樂(lè)曲還是彈奏鋼琴練習(xí)曲，都要注意它們?cè)谝羯系牟煌�。音色與觸鍵方法是緊密聯(lián)系在一起的，因此通過(guò)聽(tīng)“音質(zhì)”來(lái)檢查彈奏方法是否正確，是個(gè)很好的辦法。即使是在學(xué)生初學(xué)斷奏時(shí)，每彈一個(gè)音都應(yīng)該對(duì)聲音的音色有要求。只有正確的方法才能彈出悅耳的聲音。因此，對(duì)音色仔細(xì)地進(jìn)行聽(tīng)辯，就能發(fā)現(xiàn)彈奏方法上的很多問(wèn)題。
此外, 還應(yīng)該讓學(xué)生多欣賞一些經(jīng)典的音樂(lè)作品。不僅要聽(tīng)鋼琴音樂(lè)，還要涉及到優(yōu)秀的聲樂(lè)、器樂(lè)作品，并對(duì)歌劇、交響樂(lè)等音樂(lè)形式有所了解。從廣博的音樂(lè)世界里汲取營(yíng)養(yǎng)、開(kāi)闊視野、提高素養(yǎng)，這樣才能增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的感受力。我們?cè)诮虒W(xué)中應(yīng)該有過(guò)這樣的經(jīng)歷：如果教學(xué)生一首他曾經(jīng)聽(tīng)過(guò)的樂(lè)曲，那么他對(duì)音樂(lè)的領(lǐng)悟就會(huì)快得多，教學(xué)也會(huì)變得較為順利。因此, 應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生抓住一切機(jī)會(huì)欣賞音樂(lè), 尤其要多聽(tīng)名家的演奏。聽(tīng)后可讓學(xué)生談?wù)勛约旱母惺�，大膽地進(jìn)行評(píng)論，并與老師或其他人交流。這也是加強(qiáng)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練和提高音樂(lè)表現(xiàn)力的有效方法。德國(guó)鋼琴教育家齊格勒主張，在鋼琴教育上要養(yǎng)成“以心聆聽(tīng)”的習(xí)慣，以及不必急于進(jìn)行演奏技巧上的學(xué)習(xí)，而更重要的是要“意識(shí)到聲音”。齊格勒認(rèn)為許多富有才華的演奏家學(xué)習(xí)鋼琴演奏的秘訣絕對(duì)不是只靠手指的技巧練習(xí)，而是借“以心聆聽(tīng)”，從而自己彈出聲音，并具備了如何調(diào)節(jié)演奏效果的能力。因此，培養(yǎng)學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)一定要幫助他們?nèi)グl(fā)掘和注意傾聽(tīng)自己內(nèi)心的聲音。以?xún)?nèi)心的音樂(lè)，先于手指動(dòng)作產(chǎn)生，并生動(dòng)地記在心里。
二 引導(dǎo)學(xué)生精心研讀樂(lè)譜
我國(guó)著名鋼琴教育家朱工一曾說(shuō)過(guò)：“精心研究樂(lè)譜是窺探作者內(nèi)心奧秘的重要途徑”。正確地掌握所彈奏的樂(lè)譜是彈好一首作品的基礎(chǔ)，精心地研讀樂(lè)譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂(lè)語(yǔ)言，從而對(duì)作品做出正確的解釋。正如前蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲提出的“應(yīng)該彈得嚴(yán)格而又富于表情——嚴(yán)格也正是表現(xiàn)豐富的標(biāo)志”。這里所說(shuō)的“嚴(yán)格”的含義就是要求演奏者忠實(shí)于作品、忠實(shí)于音樂(lè)內(nèi)容，而這些都要以忠實(shí)于樂(lè)譜為前提。尤其是現(xiàn)在我們已不大可能聽(tīng)到大部分作曲家對(duì)自己作品的演奏或講解的情況下，研讀樂(lè)譜是我們理解和表現(xiàn)作品內(nèi)容的主要途徑。
重視樂(lè)譜上的一切標(biāo)記是研讀樂(lè)譜的基本要求。有些學(xué)生只看見(jiàn)了音符，而對(duì)其他各種標(biāo)記卻“視而不見(jiàn)”，這是非常不好的。完全忠實(shí)于樂(lè)譜，就必須毫不遺漏地注意到樂(lè)譜上的一切標(biāo)記，然后恰當(dāng)?shù)匕阉鼈儽憩F(xiàn)出來(lái)。其中包括音符、節(jié)拍、指法、句法、奏法、休止符、延長(zhǎng)記號(hào)、重音記號(hào)、力度記號(hào)、速度記號(hào)、表情記號(hào)、調(diào)性變化、曲式結(jié)構(gòu)等等一系列的內(nèi)容。
在認(rèn)真研讀樂(lè)譜的基礎(chǔ)上，我們還可以進(jìn)行“再創(chuàng)造”。鋼琴演奏大師魯賓斯坦曾這樣說(shuō)“首先要確切的按樂(lè)譜演奏，如果你已經(jīng)如實(shí)的做到這一點(diǎn)，卻仍感到需要進(jìn)行增添或改變的話，你可以這樣做�！钡@里必須強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)：是要在完全如實(shí)地按照樂(lè)譜所寫(xiě)的彈奏以后進(jìn)行。這樣我們就可以理解為什么不同的演奏家在不同的地點(diǎn)演奏同一部作品會(huì)有不同的解釋?zhuān)乔宦闪�。另�?一部作品的樂(lè)譜可能有幾種不同的版本,都是可以借鑒和參考的。但應(yīng)該以便于彈奏和符合作品的音樂(lè)風(fēng)格為出發(fā)點(diǎn)。
可以說(shuō)，引導(dǎo)學(xué)生精心研讀樂(lè)譜，是掌握作品風(fēng)格的重要途徑，它有助于大幅度地提高學(xué)生的音樂(lè)思維能力和表現(xiàn)能力。
三、啟發(fā)學(xué)生用內(nèi)心的歌唱帶動(dòng)旋律的彈奏，并讓學(xué)生掌握良好的觸鍵方法
音樂(lè)來(lái)源于生活，音樂(lè)語(yǔ)言是人們生活中多種情感的升華，音樂(lè)是通過(guò)自己獨(dú)特的語(yǔ)言來(lái)反映現(xiàn)實(shí)生活的。鋼琴是樂(lè)器之王，具有音域?qū)拸V、音色豐富的特點(diǎn)，它所表現(xiàn)的音樂(lè)語(yǔ)言就更豐富、更具感染力。旋律在音樂(lè)語(yǔ)言中是最具感染力的，是音樂(lè)的靈魂。如何才能讓學(xué)生運(yùn)用“樂(lè)器之王”彈奏出優(yōu)美動(dòng)人的、觸動(dòng)靈魂的旋律呢？
歌唱最能直接表達(dá)人的情感，弦樂(lè)器在這方面也占有一定的優(yōu)勢(shì)。而鋼琴是鍵盤(pán)樂(lè)器、擊弦樂(lè)器，要在鋼琴上把旋律彈奏的富于歌唱性不是一件容易的事，需下一番功夫�？梢哉f(shuō)，一個(gè)內(nèi)心沒(méi)有歌唱感的人在鋼琴上是不可能彈好歌唱性旋律的。通俗一點(diǎn)說(shuō)，鋼琴上的旋律也就是運(yùn)用鋼琴來(lái)進(jìn)行“歌唱”，因此，啟發(fā)學(xué)生用內(nèi)心的歌唱去帶動(dòng)旋律的彈奏是非常重要的。
一段旋律，只有你對(duì)它有了發(fā)自?xún)?nèi)心的感受時(shí)，才能在彈奏中追求正確的音色，才能把它彈得有語(yǔ)氣、有表情，在學(xué)生的初學(xué)階段可以選用一些他們熟悉的、喜歡的樂(lè)曲，讓他們先唱后彈或邊唱邊彈，這樣他們內(nèi)心的歌唱感就會(huì)在彈奏中逐漸得到加強(qiáng)。
彈好歌唱性的旋律，還必須讓學(xué)生在彈奏方法上下工夫。要想彈奏出好的旋律就需要掌握適當(dāng)?shù)挠|鍵方法，這是彈出優(yōu)美旋律的必要條件。
首先，要讓學(xué)生彈好連音，連奏是彈好歌唱性旋律的基礎(chǔ)。彈奏歌唱性旋律要用深而慢的觸鍵方法，和彈奏顆粒性較強(qiáng)的樂(lè)曲要有所區(qū)別。特別要注意肩、臂、腕等部位的放松，使手臂的重量自然地輸送到指尖。手腕必須柔韌、能夠上下左右自如地活動(dòng)。手型可稍微放平些，用指尖后面的肉墊部分觸鍵，手指基本上是貼著琴鍵移動(dòng)，重心從一個(gè)手指自然地移動(dòng)到另一個(gè)手指上，用這種方法就比較容易彈奏出流暢自然、富于歌唱性的旋律。在一個(gè)連奏的樂(lè)句中，如果其中各音所用的觸鍵方式各不相同，那么，這個(gè)樂(lè)句的連貫就會(huì)受到重大影響。
其次，要讓學(xué)生學(xué)會(huì)分析樂(lè)句。音樂(lè)的語(yǔ)言和生活的語(yǔ)言是息息相通的，像說(shuō)話一樣。每個(gè)樂(lè)句都有它的語(yǔ)氣、走向及核心音。常見(jiàn)有些樂(lè)句的音樂(lè)走向是棗核型的；有些樂(lè)句是向上走的，需要漸強(qiáng)；反之，則需要漸弱。當(dāng)然還有很多具有特殊語(yǔ)氣和情緒的樂(lè)句，需要用不同的方法去處理。
再者，處理好旋律與伴奏織體的關(guān)系也是保證旋律優(yōu)美如歌的重要條件。除了要把旋律本身彈好外，還要重視和聲、伴奏織體等對(duì)旋律的烘托作用。旋律和伴奏的關(guān)系就如同是船和水的關(guān)系一樣，“水”始終是托著“船”向前運(yùn)行的，而不應(yīng)該把“船”淹沒(méi)了。此外還要注意旋律的橫向進(jìn)行，這要求句子的氣息相對(duì)要長(zhǎng)一些，彈奏旋律時(shí)不要受左手伴奏音型的影響，把旋律彈成一小節(jié)一個(gè)重音、甚至是一拍一個(gè)重音。而應(yīng)該盡量減少這種重音的出現(xiàn)，增強(qiáng)樂(lè)曲的韻律感。
另外，要彈好歌唱性的旋律，還需要踏板很好地配合，在此這一點(diǎn)是很重要的。但踏板的運(yùn)用是個(gè)復(fù)雜而又系統(tǒng)的問(wèn)題，不屬于本文的主要論述內(nèi)容，在此不再贅述。
四 要求學(xué)生用正確的節(jié)奏和速度進(jìn)行彈奏
節(jié)奏是音樂(lè)的脈搏。平常說(shuō)的“拍子”是節(jié)拍而不是節(jié)奏，“節(jié)奏”和“節(jié)拍”是既有聯(lián)系又有區(qū)別的兩個(gè)概念。節(jié)拍是在樂(lè)譜上固定的東西，表示音樂(lè)基本的強(qiáng)弱關(guān)系，用小節(jié)來(lái)劃分，比如2/4、3/4分別表示“強(qiáng)弱”、“強(qiáng)弱弱”等等。而節(jié)奏與人的生活、行為、動(dòng)作、情感有更密切的聯(lián)系，更富于韻律感，是需要用心靈去捕捉的。
一首作品往往通過(guò)一種特定的節(jié)奏韻律來(lái)表現(xiàn)它的性質(zhì)和風(fēng)格，如舞曲、搖籃曲、夜曲、船歌等等，它們都是各有特色的，需要用心去琢磨體會(huì)、反復(fù)練習(xí)，才能掌握好樂(lè)曲的律動(dòng)，才能使其更具生命力。在教學(xué)中，要善于抓住學(xué)生熟悉的事物，啟發(fā)他們的形象思維，從而在彈奏中表現(xiàn)出作品特有的節(jié)奏韻律和特色。
所有的音樂(lè)作品，除了它們特有的節(jié)奏韻律外，還要憑借不同的速度來(lái)表現(xiàn)它們不同的性質(zhì)和風(fēng)格。而用什么樣的速度去彈奏樂(lè)曲呢？這既要尊重樂(lè)譜本身的要求，還要根據(jù)樂(lè)曲的性質(zhì)來(lái)確定。
一般來(lái)說(shuō)，歡快的情緒不可能采用緩慢的速度去表現(xiàn)，而悲傷的樂(lè)曲也不宜快速?gòu)椬�。進(jìn)行曲、圓舞曲等體裁也都有它們各自特有的速度。不同的人在演奏同一首樂(lè)曲時(shí)，很可能采用不完全相同的速度，這是允許的，但應(yīng)以符合樂(lè)曲的要求為前提。一首樂(lè)曲被某人彈成快板，而又被另一個(gè)人彈成慢板的情況是較為罕見(jiàn)的。有些作品樂(lè)譜上標(biāo)出的速度是根本難以達(dá)到的，如車(chē)爾尼系列的練習(xí)曲，速度標(biāo)記通常是極快的，一般專(zhuān)業(yè)老師都不容易達(dá)到，就更不能要求初學(xué)的學(xué)生按照這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)去練習(xí)，只能作為教學(xué)的參考。
有些學(xué)生在聽(tīng)了鋼琴家的演奏后，單純的模仿他們的演奏速度，但由于技術(shù)能力達(dá)不到，把曲子彈得非�；艁y，可說(shuō)是一塌糊涂。因此要告誡學(xué)生，在聽(tīng)名家的演奏或錄音磁帶時(shí)，不能只是單純地模仿，重要的是從中體會(huì)演奏家對(duì)作品風(fēng)格的表現(xiàn)、對(duì)音樂(lè)的處理，以進(jìn)一步掌握其音樂(lè)性質(zhì)和風(fēng)格。另外，有些比較快速的樂(lè)曲，要在學(xué)生技術(shù)能力達(dá)到時(shí)再?gòu)�，如果彈奏速度過(guò)快，即使彈得沒(méi)什么錯(cuò)誤也是不合格的。
節(jié)奏不穩(wěn)、速度不統(tǒng)一是學(xué)生在演奏中常出現(xiàn)的一種毛病。之所以產(chǎn)生這些問(wèn)題，有技術(shù)上的原因，也有心理上、感覺(jué)上的原因。例如，有些學(xué)生彈到困難的地方就慢下來(lái)，彈到容易的地方又加快；而有時(shí)候一遇漸強(qiáng)就加快，一遇漸弱就放慢；彈激情的、快速的曲子越彈越趕，彈抒情性的、速度較慢的曲子就越彈越拖等等一系列問(wèn)題。要克服這些毛病需從練琴方法上解決，難點(diǎn)部分要單獨(dú)抽出來(lái)反復(fù)練習(xí)，直到彈的和較容易的部分一樣好才可以。整首樂(lè)曲的速度要以難點(diǎn)部分所能達(dá)到的速度為標(biāo)準(zhǔn)來(lái)確定。
另外，彈奏快速的樂(lè)曲要以慢速、中速練習(xí)為基礎(chǔ)。在聲音清楚、節(jié)奏穩(wěn)定的基礎(chǔ)上再逐漸加快速度。當(dāng)彈奏速度較慢的樂(lè)曲時(shí)，內(nèi)心的感覺(jué)要積極，要有向前的、流動(dòng)的感覺(jué)，這樣就不會(huì)越彈越拖了。
在鋼琴?gòu)椬嘀胁灰骄�、單調(diào)地強(qiáng)調(diào)小節(jié)的重拍，這樣會(huì)造成節(jié)奏機(jī)械、音樂(lè)凝滯、缺乏律動(dòng)性。彈奏時(shí)一定要注意讓學(xué)生按照樂(lè)句的氣息走向、音樂(lè)走向去彈奏，而不要機(jī)械的只按小節(jié)彈奏。在這同時(shí)也要體現(xiàn)節(jié)拍固有的特點(diǎn)，例如：圓舞曲、進(jìn)行曲要適當(dāng)強(qiáng)調(diào)節(jié)拍重音，而彈奏旋律性樂(lè)句則要避免重音過(guò)多，以增強(qiáng)音樂(lè)的連貫性和律動(dòng)感。
教會(huì)學(xué)生正確地使用節(jié)拍器，也是幫助學(xué)生掌握節(jié)奏、速度的好方法。但要注意：不是所有的樂(lè)曲都適合節(jié)拍器的。一般說(shuō)來(lái)，當(dāng)進(jìn)行基礎(chǔ)練習(xí)和彈奏練習(xí)曲時(shí)，使用節(jié)拍器可以使節(jié)奏平穩(wěn)、速度統(tǒng)一、聲音均勻。特別是當(dāng)學(xué)生需要用不同的速度練習(xí)時(shí)，節(jié)拍器是必不可少的工具，彈奏鳴曲或復(fù)調(diào)作品時(shí)也可以適當(dāng)運(yùn)用一下節(jié)拍器。而有些抒情性、歌唱性較強(qiáng)的樂(lè)曲就只能用節(jié)拍器確定一下基本的速度，而不能自始至終都使用它。還有些樂(lè)曲速度變化較多，如汪立三的《蘭花花》等，每個(gè)樂(lè)段在樂(lè)譜上都有不同的速度要求，只有使用節(jié)拍器才能找到正確的速度，才能把樂(lè)曲的性質(zhì)表現(xiàn)出來(lái)。另外還要注意：使用節(jié)拍器也是有階段性的，并不是整個(gè)練琴的過(guò)程中都適用節(jié)拍器，只有在學(xué)生能夠比較流暢地彈奏時(shí)，節(jié)拍器才能更好地發(fā)揮作用。在教學(xué)中，更應(yīng)著重注意的是培養(yǎng)學(xué)生發(fā)自?xún)?nèi)心的節(jié)奏感和速度感，這才是獲得良好音樂(lè)的基礎(chǔ)。
在鋼琴教學(xué)中加強(qiáng)對(duì)學(xué)生音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，應(yīng)該說(shuō)是鋼琴教學(xué)中一個(gè)非常重要的問(wèn)題，對(duì)初學(xué)者尤其如此。這關(guān)系到他們是否能養(yǎng)成一個(gè)良好的學(xué)習(xí)和體驗(yàn)音樂(lè)的習(xí)慣，影響著他們對(duì)音樂(lè)的興趣和體驗(yàn)音樂(lè)的深度，甚至影響到他們的音樂(lè)生涯的發(fā)展。所以教師同行們應(yīng)當(dāng)認(rèn)真加以研究，并積極實(shí)踐之。本文只是對(duì)筆者平時(shí)鋼琴演奏和教學(xué)實(shí)踐中的點(diǎn)滴體會(huì)進(jìn)行了總結(jié)，不足之處望讀者提出寶貴意見(jiàn)。
談鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的樂(lè)感
樂(lè)感是人的一種心理活動(dòng)過(guò)程，它是客觀的音樂(lè)音響通過(guò)聽(tīng)覺(jué)感受后而產(chǎn)生的心理反應(yīng)。通常所說(shuō)的樂(lè)感不是對(duì)單一樂(lè)音要素的感知覺(jué)（如音高、音長(zhǎng)、音量、音色），也不是對(duì)某一音樂(lè)表現(xiàn)手段（如旋律、節(jié)奏、速度、力度、調(diào)式、調(diào)性、和聲等）的聽(tīng)覺(jué)鑒別和判斷，而是對(duì)音樂(lè)整體感受能力和效果總和的概念性表述。當(dāng)然，音樂(lè)是多種音響要素的有機(jī)結(jié)合，任何一項(xiàng)“指標(biāo)”的缺失，都會(huì)影響到樂(lè)感的完美構(gòu)成。在鋼琴教學(xué)中，樂(lè)感的體現(xiàn)除了內(nèi)心感覺(jué)、手指感覺(jué)和對(duì)音樂(lè)的理解外，更重要的是指這種感覺(jué)和能力的流露和表現(xiàn)。沒(méi)有樂(lè)感就表達(dá)不出樂(lè)思和情感，也就失去了音樂(lè)的意義。樂(lè)感雖說(shuō)如此重要，但在我們的鋼琴教學(xué)中，仍普遍存在不重視樂(lè)感的學(xué)習(xí)和積累，后果讓人擔(dān)憂。以下就談幾點(diǎn)粗淺的看法，供大家商榷。
一、培養(yǎng)樂(lè)感要從基本功訓(xùn)練抓起。
掌握正確的彈奏方法，是鋼琴教學(xué)中必不可少的環(huán)節(jié)，任何人都要遵循技術(shù)訓(xùn)練中所包含的科學(xué)規(guī)律。學(xué)習(xí)任何一種彈奏方法都是為了表現(xiàn)某種音樂(lè)為目的。因此，基本功訓(xùn)練就要本著彈活每一個(gè)音的原則去培養(yǎng)樂(lè)感。我在教學(xué)中的做法是在彈奏練習(xí)曲時(shí)，用不同的觸鍵方法、不同的速度、不同的表情進(jìn)行夸張性的演奏練習(xí)。如：音階可以用有力的斷奏來(lái)表現(xiàn)一種威嚴(yán)；用較慢的連奏可以表現(xiàn)一種憂傷；用快速輕巧可以表現(xiàn)一種隨心所欲的情緒等等。這種練習(xí)必須用心去彈，把有意識(shí)的音樂(lè)行為轉(zhuǎn)化為無(wú)意識(shí)的音樂(lè)行為，才能逐步地培養(yǎng)樂(lè)感。
聲音的概念與觸鍵方法是緊密相聯(lián)。在掌握手指觸鍵的基本方法后，還要練習(xí)各種不同的觸鍵方法。觸鍵方法不同，獲得的聲音也不同。如∶巴赫的音樂(lè)鏗鏘有力，富于動(dòng)力感。要求觸鍵堅(jiān)實(shí)沉穩(wěn)，富于彈性；莫扎特的音樂(lè)明亮熱情，要求觸鍵輕快、勻稱(chēng)，控制自如；肖邦的音樂(lè)抒情柔美則要求靈活多變的觸鍵方法，甚至在同一首樂(lè)曲中由于連音、斷音、強(qiáng)音、弱音的不同，也要求有不同的觸鍵方法。強(qiáng)音不能砸壓，弱音不能虛軟，連音要求彈得飽滿、充分，斷音要求彈得生動(dòng)活潑。在教學(xué)過(guò)程中，應(yīng)該把為什么要用不同的觸鍵方法，所要達(dá)到的目的，明確地告訴學(xué)生，并通過(guò)課堂訓(xùn)練使他們體驗(yàn)到觸鍵方法與音樂(lè)表現(xiàn)和樂(lè)感三者之間的關(guān)系，由此而啟發(fā)出對(duì)美的聲音的自覺(jué)追求。
二、注重樂(lè)曲演奏中樂(lè)感的培養(yǎng)。
演奏樂(lè)曲要生動(dòng)感人，就要用樂(lè)感去表現(xiàn)樂(lè)曲的基本情緒、樂(lè)思。而這種樂(lè)感的表現(xiàn)，不是一次就能到位的。是要通過(guò)反復(fù)的練習(xí)，長(zhǎng)期積累，才能達(dá)到一定的要求。鋼琴教學(xué)應(yīng)緊緊把握住樂(lè)感表現(xiàn)這一重要環(huán)節(jié)，使學(xué)生能夠自覺(jué)地用音樂(lè)的語(yǔ)言、呼吸和基本功練習(xí)中所獲得的樂(lè)感去準(zhǔn)確地刻劃樂(lè)曲。并讓學(xué)生明確地意識(shí)到在他們演奏中，用樂(lè)感串起來(lái)的每一個(gè)音都是音樂(lè)整體上的一部分，是充滿生氣、充滿感情地。而不是孤立地、蒼白地、枯燥無(wú)味地。只有用樂(lè)感這根線穿起來(lái)的每一個(gè)音，才能構(gòu)成樂(lè)曲完整統(tǒng)一的美，才能使每一個(gè)音，象珍珠一樣閃閃發(fā)光。為做到這一點(diǎn)，以下四方面非常重要∶
１、彈好富于歌唱性的旋律是樂(lè)感服務(wù)于音樂(lè)表現(xiàn)的必然。
教學(xué)中，既要幫助學(xué)生分析樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，旋律的自然起伏，又力求樂(lè)句、樂(lè)段、織體的清晰和聲音的顆粒性。使學(xué)生在彈奏如歌的旋律時(shí)，音響透明富有魅力，一位好的鋼琴教師，毫無(wú)疑問(wèn)，也是一位心理學(xué)教師。他必須了解和掌握學(xué)生在學(xué)習(xí)中的全面情況，在教學(xué)中做到有的放矢，使學(xué)生的樂(lè)感在彈奏歌唱性旋律中得到培養(yǎng)。
２、節(jié)奏感是培養(yǎng)樂(lè)感的基礎(chǔ)，也是音樂(lè)表現(xiàn)的生命線。
節(jié)奏感的訓(xùn)練屬于打基礎(chǔ)范圍，它不單純是要把拍子彈準(zhǔn)，還要體會(huì)節(jié)奏的韻律。有些學(xué)生把音都彈的一樣響，拍子雖沒(méi)有錯(cuò)，但缺乏生動(dòng)性，缺乏節(jié)奏的強(qiáng)弱感覺(jué)。有些學(xué)生由于技術(shù)或心理上的原因，把曲子彈的忽快忽慢，節(jié)奏不穩(wěn)，速度不統(tǒng)一。如何能夠在彈奏中正確地表現(xiàn)出節(jié)奏感？首先，必須進(jìn)行嚴(yán)格的節(jié)奏訓(xùn)練，使學(xué)生能夠掌握基本節(jié)拍的強(qiáng)弱變化，明確快與慢，規(guī)整與自由的辨證關(guān)系。一般來(lái)說(shuō)，無(wú)論是古典的、現(xiàn)代的樂(lè)曲，平均規(guī)整的節(jié)拍都是基礎(chǔ)，然后才是根據(jù)音樂(lè)表現(xiàn)的需要，作相應(yīng)的變化處理。其中掌握基本節(jié)拍的強(qiáng)弱變化是培養(yǎng)節(jié)奏感的基礎(chǔ)，也是積累樂(lè)感的基礎(chǔ)。
３、應(yīng)重視演奏的完整性。
樂(lè)感與演奏的完整性是相輔相成的，好的樂(lè)感是完整性的基礎(chǔ)，完整的演奏又是好的樂(lè)感的體現(xiàn)。其間有一個(gè)不容忽視的問(wèn)題，就是演奏前必須選好與演奏者程度相適應(yīng)的曲目。好的樂(lè)感往往能幫助學(xué)生在不知不覺(jué)中解決技術(shù)上的問(wèn)題，也能提高練習(xí)的興趣。在教學(xué)中，有一部分學(xué)生急于求成，愛(ài)彈偏大偏難的曲目，往往是在技術(shù)難點(diǎn)上連滾帶爬，無(wú)力去注意樂(lè)曲中樂(lè)感的表現(xiàn)，樂(lè)曲在他們手中不是完整的、連貫的，而是支離破碎的什么也表現(xiàn)不了。為了根本改變這種狀況，首先，應(yīng)在教材的選擇上從實(shí)際出發(fā)，選擇一些技術(shù)難度較適中的曲目，由淺入深，循序漸進(jìn)地培養(yǎng)學(xué)生的樂(lè)感，使學(xué)生經(jīng)過(guò)努力可以完整流暢地進(jìn)行彈奏，能夠在沒(méi)有技術(shù)負(fù)擔(dān)的情況下投入到音樂(lè)的表現(xiàn)之中。
４、欣賞音樂(lè)也是提高樂(lè)感的重要環(huán)節(jié)。
有針對(duì)性的選擇曲目，特別是鋼琴曲目。讓學(xué)生通過(guò)欣賞說(shuō)出對(duì)作品的感受。是抒情優(yōu)美，還是活潑輕快？樂(lè)曲的基本情緒是什么？更深一層可以讓學(xué)生欣賞著名鋼琴家演奏的鋼琴作品。讓他們感受豐富而變化的音色對(duì)比，層次對(duì)比、和觸鍵對(duì)比，天衣無(wú)縫的連音，富有表現(xiàn)力的踏板使用等等都是培養(yǎng)豐富樂(lè)感的視聽(tīng)教材。除課堂上的欣賞外，還應(yīng)該讓學(xué)生在條件允許的情況下，經(jīng)常參加音樂(lè)會(huì)等音樂(lè)實(shí)踐活動(dòng)，音樂(lè)會(huì)的實(shí)際效果是錄音、電視都無(wú)法達(dá)到的。并且不要只限于聽(tīng)鋼琴音樂(lè)會(huì)，器樂(lè)作品、歌劇選曲、獨(dú)奏、、獨(dú)唱都可以聽(tīng)。教師要努力給學(xué)生創(chuàng)造條件。不要僅局限于欣賞音樂(lè)，還要注重和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器等音樂(lè)理論的學(xué)習(xí)，不斷提高分析鋼琴音樂(lè)作品的能力。同時(shí)也要注重文化知識(shí)與中外音樂(lè)史的學(xué)習(xí)，特別是人文科學(xué)方面的書(shū)，比如：世界名著、哲學(xué)、心理學(xué)等，由于綜合素質(zhì)的提高，必然在樂(lè)曲的演奏中體現(xiàn)出音樂(lè)特征。其中我特別推崇唐詩(shī)宋詞，因?yàn)橐魳?lè)實(shí)際上描寫(xiě)的就是一種意境一種情感，而唐詩(shī)宋詞同樣是意境和情感的表達(dá)。因此，全面提高文化藝術(shù)修養(yǎng)，從而為培養(yǎng)樂(lè)感，闡釋鋼琴音樂(lè)，揭示音樂(lè)內(nèi)涵打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
總之，音樂(lè)是表演的藝術(shù)，從教學(xué)角度說(shuō)，我們應(yīng)要求每一個(gè)學(xué)生，毫無(wú)例外地、全身心地投入到音樂(lè)之中，把自己的思想感情與音樂(lè)融為一體。甚至在平時(shí)的練習(xí)中，也應(yīng)充滿對(duì)音樂(lè)強(qiáng)烈渴求和欲望，從而把音樂(lè)感的培養(yǎng)升華到一個(gè)新的境界。
淺談鋼琴教學(xué)中學(xué)生音樂(lè)素質(zhì)的培養(yǎng)
鋼琴是一種技巧性極強(qiáng)的樂(lè)器，在鋼琴教學(xué)的整個(gè)過(guò)程中，學(xué)生基本功的訓(xùn)練要貫穿始終，學(xué)生在初學(xué)階段要付出艱苦的努力才能打好扎實(shí)的基礎(chǔ)。因此，教師在輔導(dǎo)學(xué)生練琴時(shí)，既要重視基本功訓(xùn)練，還要注意對(duì)他們各方面音樂(lè)素質(zhì)的培養(yǎng)，從而增強(qiáng)他們對(duì)音樂(lè)的理能力和表現(xiàn)力。
1.聽(tīng)力的培養(yǎng)
聽(tīng)力是指接受聲音、分辨聲音的能力。音樂(lè)的注意力、記憶力、曲調(diào)感、節(jié)奏感以及多聲部音樂(lè)感、對(duì)音樂(lè)的共鳴等都與聽(tīng)力有關(guān)。聽(tīng)力的培養(yǎng)與訓(xùn)練在鋼琴學(xué)習(xí)中占有極其重要的位置，可以說(shuō)和訓(xùn)練手指同等重要。在學(xué)生初學(xué)鋼琴階段就應(yīng)該重視聽(tīng)力的培養(yǎng)與訓(xùn)練，以增強(qiáng)他們對(duì)音樂(lè)的聽(tīng)辨力和獨(dú)立練琴的能力。
2.讀譜習(xí)慣的培養(yǎng)
教師要認(rèn)真培養(yǎng)學(xué)生嚴(yán)格讀譜的習(xí)慣。學(xué)生讀譜不嚴(yán)格表現(xiàn)在兩方面：一是有些學(xué)生在練琴時(shí)只重視音符、節(jié)拍，而對(duì)其他小標(biāo)記，如指法、休止符、連線、跳音、保留音等經(jīng)常忽略，有時(shí)是因?yàn)榇中模袝r(shí)是因?yàn)閷W(xué)生還不明白為什么必須照譜彈奏。在教師的指導(dǎo)下，學(xué)生應(yīng)該明白這些小標(biāo)記的重要性，同時(shí)老師應(yīng)當(dāng)告訴學(xué)生，只有使用正確的指法才能把樂(lè)曲彈得準(zhǔn)確、流暢。
3.背奏能力的培養(yǎng)
背奏是視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、運(yùn)動(dòng)神經(jīng)等共同配合的綜合運(yùn)動(dòng)，只靠運(yùn)動(dòng)神經(jīng)的記憶，也就是只靠手指的習(xí)慣動(dòng)作來(lái)背譜是靠不住的，只讓學(xué)生在琴上從頭到尾把曲子反復(fù)背奏并不是好方法。在背奏中要注意發(fā)揮學(xué)生頭腦、視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)的積極作用，讓他們一邊背奏，一邊用耳朵聽(tīng)自己的彈奏，腦子里對(duì)樂(lè)譜要有清楚的印象。背奏還可以按樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)采取分段背的方法，對(duì)于那些基本上相同，只是稍有變化的樂(lè)段要特別注意。例如，奏鳴曲的呈示部和再現(xiàn)部，有時(shí)旋律音型完全相同，只是調(diào)性不同，如果腦子里有調(diào)性轉(zhuǎn)換的記憶就不會(huì)背錯(cuò)。再如，三段體樂(lè)曲的一、三段往往一樣，只是結(jié)尾略有變化，要注意把變化的樂(lè)段或樂(lè)句抽出來(lái)背熟。有時(shí)還可以讓學(xué)生先不打開(kāi)琴，只用眼睛看樂(lè)譜，唱出旋律，或心里默唱旋律，訓(xùn)練記憶；也可以讓學(xué)生試試既不打開(kāi)琴，也不看樂(lè)譜，用腦子把整個(gè)樂(lè)曲回憶一遍。
4.旋律的彈奏方法
在鋼琴上彈奏的旋律，是沒(méi)有歌詞的，把沒(méi)有歌詞的旋律在鋼琴上彈奏出來(lái)，怎樣才能彈得富有表情、優(yōu)美如歌呢？這在鋼琴學(xué)習(xí)中是一個(gè)重要的課題。在學(xué)生練習(xí)時(shí)，如果教師能用唱來(lái)啟發(fā)、帶動(dòng)學(xué)生的情緒，會(huì)收到很好的效果。只有使學(xué)生體會(huì)用手指在琴上“唱歌”，才能把旋律彈得優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。
讓學(xué)生學(xué)會(huì)連奏是彈好旋律的前提，連奏時(shí)要求聲音明亮、圓潤(rùn)、均勻、如歌。即使在學(xué)生練習(xí)音階、琶音、練習(xí)曲時(shí)，也應(yīng)要求他們一樣有旋律感、有歌唱性。要想彈好旋律，還要引導(dǎo)學(xué)生分析樂(lè)句。一個(gè)樂(lè)句就像一句話一樣要有語(yǔ)氣。音樂(lè)有走向、骨干音，通過(guò)彈奏把這些表現(xiàn)出來(lái)，旋律就會(huì)變得有生氣、有表情、有流動(dòng)感。一般樂(lè)句的尾音應(yīng)該輕下來(lái)，樂(lè)句進(jìn)行中不要亂加童音，樂(lè)句之間要有呼吸，還應(yīng)注意樂(lè)句之間往往有起承轉(zhuǎn)合的關(guān)系，在彈奏中應(yīng)把它表現(xiàn)出來(lái)，這些都是彈奏旋律時(shí)必須注意的。另外，彈奏方法不正確也是彈不好旋律的重要原因。胳膊不放松，重量沉不下去，手腕僵硬、缺少柔韌感，手指力量不均勻，下鍵生硬，指尖缺乏彈性等，都會(huì)影響旋律的表現(xiàn)。
5.節(jié)奏和速度的訓(xùn)練
音樂(lè)節(jié)奏和生活有密切的聯(lián)系。人們?cè)谏钪械亩喾N行為動(dòng)作（如走路、勞動(dòng)、舞蹈、劃船等等）所特有的節(jié)奏韻律，在樂(lè)曲中往往有所反映，如舞曲、進(jìn)行曲、搖籃曲、船歌等。當(dāng)學(xué)生們練習(xí)這些樂(lè)曲時(shí)，教師如果能用學(xué)生們熟悉的動(dòng)作啟發(fā)他們的想象力，比如，練習(xí)進(jìn)行曲樂(lè)曲時(shí)，引導(dǎo)他們聯(lián)想解放軍的隊(duì)列行進(jìn)；彈搖籃曲時(shí)，讓他們做拍洋娃娃睡覺(jué)的動(dòng)作等，這樣他們就能較快地掌握住樂(lè)曲的音樂(lè)形象。此外，幾乎所有的音樂(lè)作品都要根據(jù)作曲家標(biāo)明的各種速度來(lái)表現(xiàn)樂(lè)曲。如果在演奏中選用了不適合樂(lè)曲性質(zhì)的速度，必然影響演奏質(zhì)量，以致破壞音樂(lè)形象的準(zhǔn)確性。
節(jié)奏不穩(wěn)、速度不統(tǒng)一是學(xué)生在彈奏中容易出現(xiàn)的毛病，這里包括技術(shù)和心理兩方面的因素。有些學(xué)生在彈奏較難的地方時(shí)速度會(huì)一下子放慢下來(lái)，彈奏容易的部分時(shí)又可能把速度加快，漸強(qiáng)時(shí)加速，漸弱時(shí)減速，彈快速的樂(lè)曲時(shí)越彈越快，彈慢板的樂(lè)曲則越來(lái)越拖。還有些學(xué)生在演奏前沒(méi)有想好速度就開(kāi)始彈，結(jié)果彈奏的速度不符合樂(lè)曲要求等。對(duì)這些容易出現(xiàn)的毛病，教師的經(jīng)常提醒和具體幫助是十分必要的，要讓學(xué)生養(yǎng)成數(shù)拍子的習(xí)慣，邊彈邊數(shù)拍子，也可以先不彈，用手打拍子唱幾遍，不論是伴奏部分或是旋律部分，如果把拍子唱對(duì)了，再用手彈時(shí)就比較容易掌握了。在練習(xí)快速的樂(lè)曲時(shí)，要注意提醒學(xué)生不要緊張慌亂，特別在碰到有長(zhǎng)串的八分音符、十六分音符的樂(lè)句時(shí)，一定要以慢速或中速練習(xí)打好基礎(chǔ)，再逐漸加快速度。
6.加強(qiáng)學(xué)生對(duì)鋼琴作品與作曲家的了解
每開(kāi)始一首樂(lè)曲的學(xué)習(xí)時(shí)，都應(yīng)讓學(xué)生對(duì)作品有概括的了解，包括對(duì)作曲家的生平、作品的創(chuàng)作時(shí)代背景、樂(lè)曲的基本風(fēng)格等，這是十分必要的。如果學(xué)生對(duì)巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、肖邦等偉大的作曲家一無(wú)所知，對(duì)他們作品的風(fēng)格一點(diǎn)不了解，是很難彈奏好他們的作品的。教師可以通過(guò)講故事的方式傳授給學(xué)生這方面的知識(shí)，這樣就能不斷豐富學(xué)生的音樂(lè)知識(shí)，提高他們的音樂(lè)修養(yǎng)，當(dāng)學(xué)生學(xué)習(xí)這些作曲家的作品時(shí)，就能更準(zhǔn)確地把握好作品的內(nèi)容和風(fēng)格。
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