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小學國畫教學探索
在小學國畫教學中，存在著很大的問題，由于歷史文化的影響，以及傳統(tǒng)教學模式長期的作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆學生練習一筆的現(xiàn)象，一節(jié)課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學生家長在評價作品時是與教師范畫是否相近為標準，摹本都是教師創(chuàng)造出來或選擇來的東西，不必說，自然是成人化、模式化的內容，硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線，去適應成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？結果不外乎兩種，好的結果是少數(shù)癡迷于美術的孩子學“進去了”，成了“小大人”，先天不足地、過早地、人為地讓孩子進入到一個莫明其妙的專業(yè)美術圈子里，成為美術教育的犧牲品；不好的結果是絕大多數(shù)孩子認為美術太難學，索性與美術絕緣。他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現(xiàn)潛能以及由此引導出的全面發(fā)展的可能性被扼殺。故改變現(xiàn)有的傳統(tǒng)教學模式是當務之急。特別是在國畫教學中，受到傳統(tǒng)文化根深蒂固的影響，在我的國畫教學中，就拋棄傳統(tǒng)的方法，努力地去探索新的教學方式。一、拓寬教學內容，促進發(fā)散思維。
如《熊貓》一課，首先是讓學生觀看熊貓的圖片或讓學生講述一些有關熊貓的故事等，在學生了解了有關熊貓的結構后討論一下用墨的處理。再讓學生分析熊貓的生活習性，或者講述熊貓有關的動畫片等，最后把自己所想表現(xiàn)的形象以及周圍環(huán)境作進步的練習，并且完成一幅作品，這樣學生有一個自由發(fā)揮的余地，給予創(chuàng)作的空間。
二、改變形式，提高學生的興趣。
傳統(tǒng)的教學中是以教師傳授技法為主，重視畫面的構圖，每位學生在已有的框式下進行臨摹，學生最終只能成為畫匠。學生間的聯(lián)系較少，缺少互相比較共同進步的機會。我在課堂教學中如《猴子》一課，是讓學生觀看猴子在現(xiàn)實生活中的錄像，在分析猴子的結構特點以后再對用墨做了相應的要求，通過示范，學生對猴子的畫法了解了，再讓學生進行分析自己如何來完成一幅有趣的作品，通過練習，最后要求全班同學在一張長卷上共同完成一幅畫。這時學生的自主性得到發(fā)揮，同學間的協(xié)助精神得到培養(yǎng)。通過共同作畫學生能夠相互取長補短。繪畫水平得到提高，同時學生的繪畫興趣也越來越高。
三、多渠道，培養(yǎng)創(chuàng)新意識。
教育家陶行知先進言：“世界上人人是創(chuàng)造之人，時時是創(chuàng)造之時，處處是創(chuàng)造之地�！笨档卵裕骸叭耸墙柚钊梭@異的能力——想象力創(chuàng)造文化的生物�！迸囵B(yǎng)創(chuàng)新意識，首先需要以下幾個條件：①創(chuàng)設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創(chuàng)造認知活動，產生樂于創(chuàng)造要求。②民主、親密、平等與和諧的師生關系，是進行創(chuàng)造教學、培養(yǎng)兒童創(chuàng)造性的前提。③在創(chuàng)造教學的內容安排上，必須具備準確的有利于產生聯(lián)想的指導理論和有利于創(chuàng)造思維的充分活動。
1、我在課堂教學中是這樣安排的，如：學生之間或師生間共同討論如何完成一幅畫，例《公雞》一課，在表現(xiàn)了公雞以后，背景的處理可讓學生各抒已見，進行討論，教師尊重學生的選擇，這樣學生能夠創(chuàng)造出豐富多彩的作品。
2、采用國畫中的各種表現(xiàn)方法，如：①揉紙法，作畫前先將紙揉成一團，然后輕輕展開，使皺紙平整后才能作畫，也可有部分利用揉皺，用這種方法畫出來有一種肌理效果，例畫樹干等。②沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平涂法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，這樣使學生能利用各種表現(xiàn)手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得得成功感，提高學生的創(chuàng)作熱情。
四、內容形式多，學生熱情高。
傳統(tǒng)的國畫教學內容不外乎山水、人物、花鳥以傳統(tǒng)的單墨進行著，小學的國畫教學內容的選擇應符合兒童的心理特征，貼近他們的生活。如描繪“我的家長”、“窗前”、“校園”等，這些對他們來說是非常熟悉的，所以繪畫起來非常有勁，這對學生的創(chuàng)造思維也得到培養(yǎng)，同時學生在進行繪畫時經常考慮到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。
五、工具材料的更新，使學生產生新奇。
受到傳統(tǒng)國畫的影響，學生頭腦中繪畫國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料。而我在教學中允許學生用水粉顏料，并且能用水粉畫的方法作畫，還可以用油畫棒等材料來作畫，這樣學生在材料的應用上是多種多樣的，學生樂意利用其它各種材料來進行繪畫，效果也十分理想、興趣很高。
美術教育家勒溫費爾特說過：“兒童只要被給予充足的時間、幫助，獲得與創(chuàng)造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規(guī)范，那么每個兒童都能成為藝術創(chuàng)造的能手”。在教學形式上我是這樣做的。
（一）游戲引入，激發(fā)興趣。
皮亞杰認為：“興趣是能量的調節(jié)者，它的加入便發(fā)動了儲存在內心的力量�！碑攲W生剛進入課堂，教師進行教學時，由于學生對水墨畫十分地生疏。若以傳統(tǒng)的模式進行教學，機械地臨摹老師的范畫，學生易產生厭煩，從而討論畫畫，使他們失去一次良好的學習機會。我是這樣進行教學的，先讓學生聽一則有趣的故事，即：“吳大帝孫權，讓曹不興畫屏風，曹誤落筆為素，因就作蠅，既進，權以生蠅，舉手彈之�！眮碚{動興趣，然后在紙上示范點上一點墨，讓學生想可以畫些什么？（如蝌蚪、甲蟲等）再進行合理的示范，隨即讓學生來嘗試。這樣學生的興趣調動起來了，學生也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫，從學生的作業(yè)中可看到學生豐富的想象力，也讓學生體會到水墨畫的優(yōu)越所在。
（二）用“玩”來訓練繪畫的技法
玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，教師應抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。如：畫“瓶花”利用破墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線描的畫，然后用淡墨或水（色），點在畫的中間，利用水的張力，以及宣紙的特征，使畫產生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或時間的長短產生了不同的藝術效果。學生對這種效果，表現(xiàn)得非常興奮，而且膽子也大，在這個玩的過程中，讓學生感受水份的多少對畫面產生的效果的作用。再如，利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中，側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然后在不同的空間填上顏色。通過訓練學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解。這樣，學生的主動性很強，每個學生都有自己發(fā)揮的余地。這也是我們中、小學生校的美術教育的要求，不是慣常的“抓兩頭，帶中間”的所謂“正態(tài)分布”式的教育，而是讓每個受教育的學生都能獲得“最近發(fā)展區(qū)”的發(fā)展或“跳一跳，吃蘋果”的潤澤和成長的完善化教育。
（三）故事的導入，提高學生的知識
中國畫發(fā)展的歷史悠久，名人輩出，名人軼事也多，這對提高學生的知識面，領略國畫藝術的優(yōu)秀有著很大的作用，如：“吳帶當風，曹衣出水”、“吳道了一日之間繪成嘉陵江300余里的壁畫，而李思訓幾月足不出戶”的故事、“黃家富貴、徐熙野逸”、“馬一角，夏半邊”、八大山人的“墨點無多淚點多、淚眼中的舊江山”、“哭之、笑之”、齊白石的“不倒翁”等故事，讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現(xiàn)方法和筆墨的巧妙之處，拓寬學生的知識面。加深學生對畫畫的影響，讓他們感受到學國畫的樂趣。
（四）利用范例，提高學生的表現(xiàn)力。
地質學家李四光說：“觀察是取得知識的重要步驟�！庇^察對低年級的學生來說尤為重要，他們往往看得少，對事物極其生疏，如在畫“老虎頭”這一課，老師對老虎的各個結構分析清楚，然后讓學生感受分析不同情況下老虎的各種神態(tài)，再讓學生進行創(chuàng)作，這時學生表現(xiàn)出來的老虎各不相同，發(fā)火的老虎用紅色。也有用各咱顏色，如在畫老虎頭四周的毛時，有的學生用干筆來畫，體現(xiàn)出了筆的質感，這說明他們是用自己的感受來進行創(chuàng)作。每個學生有著自己的理解，他們能夠用筆墨來體現(xiàn)自己內心的感受，利用各種不同的范例的比較，讓學生選擇自己較滿意的作品，從而傳授些構圖等知識，讓學生較容易地接受繪畫的基本知識。
（五）在內容選擇上，力求多樣化
傳統(tǒng)的教學模式是讓學生來臨習梅、蘭、竹、菊等花卉、山水、魚蟲等，一節(jié)課是臨習為主，而學生自己主觀意念受到限制，只能根據(jù)老師的要求做著機械的練習，嚴重損害了學生的身心健康。我在課堂教學上采用多元化的內容供學生選擇，這樣既體現(xiàn)了教學以學生為主，也為學生的自由發(fā)揮提供了廣闊的天地，如畫“臉譜”，我讓學生先看幾十種不同的京劇臉譜和其他不同形式的臉譜，然后讓學生自由選擇進行繪畫，這樣學生的積極性很高，創(chuàng)作出來的作品吼十分新穎。再如畫“猴子”，先講清猴子的結構，老師進行示范，強調用筆的方法，然后讓學生進行模仿各種猴子的動作表演，再講述有關猴子的有趣的事情，如母子情等，可觀看錄像讓學生對猴子有更深的了解，再讓學生進行創(chuàng)作，這樣課堂氣氛活躍，學生在一個愉快的環(huán)境中學習到了知識，也表現(xiàn)了自己的長處，使得每個學生都看到了自己的進步。
（六）深入生活，擴展學生表現(xiàn)面
美國教育家羅恩菲德早就指出：“在藝術教育中，藝術中介一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創(chuàng)造過程中變得更富有創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力，將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創(chuàng)造力，并將之運用于生活和職業(yè)，那么藝術教育的一項重要目標就已完成�！彼趦和嫿虒W中，擴展學生表現(xiàn)的內容是十分重要的，傳統(tǒng)的教學不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內容也是常規(guī)的花鳥、山水等，而目標相當數(shù)量的兒童國畫班，也施行依樣畫葫蘆的教學模式，有的更以前輩畫家成名作品為范畫，此現(xiàn)象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。我在教學中讓學生深入生活，表現(xiàn)生活中的某一事物，如鞋、自行車、花瓶、田野的樹等靜物外，還可以表現(xiàn)生活中的某一場景，如臥室的一角、我的窗前等，也可以表現(xiàn)生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘涼晚會等等。
總之，小學生的國畫童稚味濃厚，彩墨效果強烈，與其工具勾線填色相雙更為自由舒展，對繪畫語言的應用及表達能力均有進一步的提高，同時加強少兒對祖國傳統(tǒng)文化知識的接觸、理解、為進行其它形式的教學奠定必要的認知基礎。也將會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處。
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