關(guān)于素描教學(xué)的一點淺見

關(guān)于素描教學(xué)的一點淺見   黃堅波

隨著時代的發(fā)展和各學(xué)科的相互交叉與滲透，作為造型藝術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練的素描教程也在不斷地改革與創(chuàng)新。其中最明顯的特征是現(xiàn)代繪畫與傳統(tǒng)繪畫之間功能的變異。繪畫藝術(shù)正在由單一的寫實性模式向多元的表現(xiàn)性、抽象性發(fā)展。面對現(xiàn)代繪畫的發(fā)展，作為繪畫基本語言的素描也不能不重新審視自身的結(jié)構(gòu)體系與前進方向。

近年來，美術(shù)教學(xué)的改革逐步深化，“教師教什么？如何教？”已經(jīng)成為美術(shù)院系教學(xué)的一個熱門話題。應(yīng)當(dāng)說，對于這個問題，目前眾說紛紜，尚沒有形成統(tǒng)一的認識。就藝術(shù)本質(zhì)而言，其爭論的焦點大多集中在具體的運作，即關(guān)于基礎(chǔ)訓(xùn)練、技巧傳授的方法上，還沒有深入到素描藝術(shù)的本質(zhì)之中，甚至出現(xiàn)了所謂搞“油畫素描”、“國畫素描”、“雕塑素描”、“設(shè)計素描”等的意見。我認為這種根據(jù)專業(yè)特色而劃分的素描樣式，看起來似百花齊放，其實是在某種程度地遠離素描的本質(zhì)。因此，最為切要的，應(yīng)該是解放思想，轉(zhuǎn)變觀念，重新認識素描藝術(shù)及其功能，以還其本來面目。

誰也不會否認，在中國素描造型早已達到了很高水平，并已形成了自己獨特的民族繪畫語言了。在西方，素描則更早就經(jīng)歷了一個從作為輔助手段的從屬藝術(shù)，到獨立的藝術(shù)形式的演變，并成為具有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵與表現(xiàn)力的藝術(shù)形式了。今天，素描不僅可以作為“一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”用來訓(xùn)練藝術(shù)家對事物的觀察、分析和表現(xiàn)能力，還可以作為一種獨立的藝術(shù)形式來進行藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)造。正如安格爾所說：“除了色彩，素描包括了造型藝術(shù)的一切。”當(dāng)然，還是如他所說：“素描中包括著藝術(shù)的盡善盡美�！�

素描既然已經(jīng)成為一種獨立的藝術(shù)形式，那就要具有一切造型藝術(shù)的一般規(guī)律、特征。而目前，在一些高校教學(xué)中還存在著把素描從藝術(shù)的范疇中剝離出來的現(xiàn)象。素描教學(xué)，自五六十年代以來就以蘇式教程為主體的素描教學(xué)方式，并沿用至今。這種教學(xué)以長期作業(yè)為主，要求學(xué)生在畫面中表現(xiàn)出體積空間，形體結(jié)構(gòu)，人物特征，情緒氣氛等各種客觀現(xiàn)實，這就是我們常說的全因素素描。它雖然可以達到訓(xùn)練學(xué)生的基本造型能力的目的，但這種方法幾十年來一成不變，久而久之走向模式化，機械化。安排科學(xué)理性以及表現(xiàn)客觀對象的能力固然重要，但繪畫作為一門藝術(shù)學(xué)科，顯然缺少不了感性和想象的空間，更何況，外部世界迅猛發(fā)展的今天�！叭�因素”“純寫實”依然是繪畫基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的唯一模式，從某種角度講，仍難滿足化時代的學(xué)生對藝術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練之需，和他們那強烈的求知欲。盡管現(xiàn)在的教學(xué)已由過去“蘇派”一統(tǒng)天下的局面，發(fā)展為連同“法派”、“德派”等在內(nèi)的多種風(fēng)格并舉的藝術(shù)形式。但是，就其本質(zhì)來看，還有很大的革新與發(fā)展空間。我認為，在教學(xué)活動中，只給學(xué)生講述結(jié)構(gòu)、明暗、虛實、比例等這些早已爛熟了的東西，與其說是讓學(xué)生描繪對象，不如說更多的是在描繪既定的“經(jīng)驗”和“規(guī)律”。這種素描教學(xué)雖易于接受，易于檢查，但卻局限了學(xué)生主體性的介入，缺少了對真實的追問，說到底是一種停滯在純技術(shù)的層面上，很容易走向逐漸走向刻板、僵化，其畫面形象雖然比例準(zhǔn)確、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹、色調(diào)層次變化也不無維妙之處，但不無死氣沉沉，缺乏生氣之嫌。

技巧與樣式是手段，而不是目的。對技巧和樣式的學(xué)習(xí)和創(chuàng)新當(dāng)然比較容易在形式上取得一定的效果，但是真正打動觀眾心靈的因素，終究是內(nèi)在的精神，即藝術(shù)家對生活的深切感受和他所表現(xiàn)的思想情感。畢加索在闡述關(guān)于對象表現(xiàn)的關(guān)系時曾說“我不是模仿自然，而是面臨自然并利用自然”，他所謂“利用自然”是把客觀對象作為一種參照的客體進行的視覺的分解，然后依照主觀精神的體驗重新加以組合，創(chuàng)造是“高于生活”的創(chuàng)造。蔡若虹先生曾指出“理想的美比實際生活更美。從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么，它就不應(yīng)有固定的模式，就是說，無論是誰，每個人眼中都有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現(xiàn)出作畫者所感受到的素描對象那生動，和諧，以及合乎規(guī)律的美。比如都畫人體，米開朗琪羅就博大沉雄、剛健莊重，頗具表現(xiàn)力；魯本斯則以生動而準(zhǔn)確的線條，寥寥數(shù)筆，賦予了繪畫對象以生命力。而凡高的素描又不乏稚拙中見深刻，樸實中見真誠的特征。仔細讀來，上述幾位的作品每一處轉(zhuǎn)折，每一根線條都是那樣生動、內(nèi)涵豐富。正因為如此，它們雖風(fēng)格各異，卻都能給人們帶來舒暢的感覺。所以，素描教學(xué)應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生發(fā)揮個人的思維才智和創(chuàng)造力，培養(yǎng)和樹立其自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式。

現(xiàn)代素描教學(xué)應(yīng)融入現(xiàn)代的教學(xué)方式和教學(xué)體驗，從課題設(shè)置的確定，到教學(xué)目的的實施，都應(yīng)有意識地滲透現(xiàn)代美學(xué)思想和價值取向，尊重個性，建立師生間的相互包容和默契，提倡創(chuàng)造性思維，拓展素描的寬泛性。要把造型的普遍規(guī)律納入藝術(shù)規(guī)律的個性表現(xiàn)中，使藝術(shù)個性自然地滲透到畫面中，以昭示繪畫者個人的審美精神和創(chuàng)造內(nèi)涵。我想，倘若做到了這些，就將使我們的教學(xué)在原有的基礎(chǔ)上，獲得新的生機和活力。

     

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