中學美術(shù)教育基礎教學方法新探

我國九年制義務教育已推行多年，義務教育本質(zhì)是加強對人格完善、知識豐富的素質(zhì)教育。 在義務教育中 美術(shù)教育是審美教育的主渠道。1988年國家教委為發(fā)展中小學教育頒發(fā)了《全國學校藝術(shù)教育總體規(guī)劃》，為 目下中小學美術(shù)教育的改革與發(fā)展帶來了契機。
    美術(shù)課是中學全面發(fā)展的素質(zhì)教育所設置的課程體系的一個重要部分。其目標是以審美教育為主線，以學 生的智力和才能培養(yǎng)為核心。審美教育以掌握美術(shù)基礎知識、基本技能為內(nèi)容。審美教育不是專指藝術(shù)技巧的 教育，而是按照美的規(guī)律施行的一切教育。不言而喻，中學美術(shù)課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任 務不是重受教育者的短期行為和局部把握，而是注重在對受教育者的心靈從無社會特征的人塑造成為社會所需 要的個體品質(zhì)高尚的世紀新人。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯(lián)系，最 終使受教育的人格趨向真誠、善良、美好。
    目前，中學美術(shù)課堂教學方法，仍然是“以繪畫性為目的”，一味追求純粹的技法訓練，應付考試，以此 來充當“升學率”，帶有強制方法將成年人的規(guī)范模式壓給學生。千篇一律對著課本臨摹，“照葫蘆畫瓢”度 過45分鐘，還有的地區(qū)學校干脆不開設美術(shù)課。這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創(chuàng)造思維能力與審美能 力培養(yǎng)，違反了學生心理發(fā)展規(guī)律，導致了學生個性扭曲，這種現(xiàn)狀與我國九年制義務教育所提出的素質(zhì)教育 目標相頡頏。具體而言，“以繪畫性為目的”的教學方法，缺乏對對象本質(zhì)特征的分析和審美概念的表述。其 結(jié)果必然是：整體上成為被動刻板的模式，審美教育與基礎知識、基本技能訓練脫節(jié)；不符合《九年義務教育 全日制初級中學美術(shù)教學大綱》要求的直觀性、系統(tǒng)性及理論聯(lián)系實際的教學原則；有礙于創(chuàng)造想象和視覺記 憶發(fā)展及中學生個性、意愿、情感的表達；更缺乏審美教育的現(xiàn)代意識，其結(jié)果僅極少數(shù)學生或憑天資或家庭 因素保持著美術(shù)的興味，而大部分學生收效甚微，基本毫無效果。如此無功而勞，實在可悲，豈容延續(xù)。
    如何完成美術(shù)教育是使受教育者掌握美的規(guī)律，并具有感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力這一中心任務，使 之成為促進應試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)化的一個有機因素。筆者認為，不僅要開設開展好美術(shù)課程和各種課外活動 ，更要加強對美術(shù)課堂教學方法的研究，克服以往美術(shù)教育中諸多弊端，確立新理念，探索新方法。
    教學方法是使學生掌握知識技能，發(fā)展智力、體力，形成一定的世界觀、道德品質(zhì)，從而達到培養(yǎng)合格人 才的目的的方法。教學方法是關(guān)系到教育、教學成效的關(guān)鍵。巴班斯基認為：教學活動的“一個典型特點是它 不容許有千篇一律的現(xiàn)象”（注：《論教學過程最優(yōu)化》，教育教學出版社，1982年版，第12頁。），教學中 最忌“在課堂教學的結(jié)構(gòu)方面，在教學和教育的形式和方法的應用方面的教條主義和死板公式”（注：《論教 學過程最優(yōu)化》，教育教學出版社，1982年版，第15頁。），何況時下是一個個思想、性格、智力、技能均不 同的青少年，家庭、社會、學校的多種影響縱橫交錯，在每個人身上發(fā)生綜合的效應，因而對他們的教學方法 、教學過程不應該是一個固定的模式。筆者認為從“美術(shù)是視覺藝術(shù)，藝術(shù)本身是創(chuàng)造，藝術(shù)就是感情”這些 本質(zhì)因素出發(fā)，引導學生對生活多觀察、多思考、多動手，使眼、腦、手協(xié)調(diào)并用，建構(gòu)合理的、動態(tài)的、發(fā) 展的、多元化的、開放型和創(chuàng)造性的教學方法，來全面完善素質(zhì)教育，這將是歷史賦予我們的使命。
    一、重感知的升華，讓學生在直觀感覺中提高“眼力”
    眼力，即觀察事物的能力，捕捉審美對象的藝術(shù)美能力，也即“看”作品的本領。
    人的智力結(jié)構(gòu)主要是由觀察力、記憶力、思維力、想象力、活動力等因素組成，其中觀察力是人們?nèi)�面�?深入、正確認識事物的一種能力。觀察是人們認識世界，增長知識的重要途徑；觀察是思維的先導。它又是視 覺藝術(shù)最基本的活動，也是美術(shù)教學訓練的起點。面對年齡小的中學生，由于他們的知覺處在無意識性、情緒 性比較明顯時期，還具有好奇心、好勝心的特點，對他們進行有目的、有計劃的感知活動，從制定每一單元的 教學計劃到安排教學內(nèi)容、范畫教具等，都要從他們便于觀察記憶入手，從外形的美感到內(nèi)在結(jié)構(gòu)，由表及里 、由簡到繁的藝術(shù)分析，指導他們會“看”作品的方法，在直觀感受中讓他們獲得藝術(shù)美的享受，激發(fā)起學習 美術(shù)的興趣。
    當然，對于對美術(shù)尚處無知或知之不多的教育對象來說，這種“看”是需要引導的。幫助引導他們直接地 憑視觀察、親自體驗，增強形象的概念。對物象形成心靈感悟和建立某種精神意味。使他們親身對作品的感知 思維得到珍惜。教師應根據(jù)《大綱》內(nèi)容安排一些靜物、工藝作品和有審美價值的優(yōu)秀繪畫作品作為教具，讓 他們從真實的作品里獲得結(jié)構(gòu)、體積、色彩、質(zhì)感、比例等藝術(shù)語匯的感知，在此基礎上，使他們進入理性的 分析，進而通過心理心靈的感悟，以獲取對象的精神意味。這種教學生“看”的教學方法的過程，是從生動的 審美直觀到對應的語言表述的過程，是讓學生從對象個別特征到整體形象的把握過程，從而提高他們運用形象 表達對美的感受能力。
    二、讓臨摹轉(zhuǎn)向想象力的培養(yǎng)
    創(chuàng)造想象能力的培養(yǎng)是審美教育的最高目標。有了感性認識的基礎，為發(fā)展理性認識的內(nèi)容，有目的、有 重點地進行臨摹教學是必要的。我們承認模仿是人的本能。但吸收傳統(tǒng)的審美觀念和造型技巧，不等于千篇一 律的照葫蘆畫瓢，何況國內(nèi)大量的印刷品印刷技術(shù)有限，明暗、色彩等方面與原作比欠準確，也無法達到臨摹 目的。長期的“照葫蘆畫瓢”不但破壞了學生感知認識，而且束縛了學生的創(chuàng)造思維的發(fā)展。即便在美術(shù)高考 中中榜者，也是“高分低能”。故而在美術(shù)教學中貫徹“啟發(fā)式”教學方法，對學生的藝術(shù)創(chuàng)造想象力的培養(yǎng) 具有重要意義。
    “啟發(fā)式教學的主要特點是：調(diào)動學生的積極性、主動性，激發(fā)學生積極思考，融會貫通的掌握知識并發(fā) 展智力”（注：《教學法大全》，經(jīng)濟日報出版社，1990年版，第121頁。）。這里的“積極性、主動性”指教 學是師生雙邊活動，師生都成為教學的主體。他們通過講授、問答、開展活動、討論教學實驗、技能訓練、師 生演示及自學指導等手段，主動獲取知識，掌握技能，提高思想，發(fā)展創(chuàng)造思維能力，加強自我教養(yǎng)、自我修 養(yǎng)的積極作用。當然學生的發(fā)展是“外因通過內(nèi)因而起作用”，“這種作用”必然要形成一定的觀點，這就是 受教育者一種獨特的思維想象的開端，也為創(chuàng)造能力奠定了基礎。其實現(xiàn)代美術(shù)教育術(shù)不論國內(nèi)國外在這方面 都有了成功的嘗試。如：中央美院吳長江先生從法國回來談到這樣一種情景：在盧浮宮里，每天都有一批中小 學生在教師的帶領下，靜靜地坐在大師的作品前，聽老師介紹，評述大師的作品。從美學角度欣賞作品的形式 、風格、技法，不時地聽到孩子們說，倫勃朗的自畫像太美了，那是拉菲爾的《母與子》屬于古典畫……，還 有同學高興地問到，那時候畫家們的環(huán)境學習、生活情景……。又如廣州美院李正天先生從關(guān)注兒童的審美教 育角度，強調(diào)兒童美術(shù)心理發(fā)展的規(guī)律，每周日帶幾十個小學生在美院操場上，讓孩子們自由自在、無拘無束 地畫畫。對周圍的形、色進行辨識。大部分同學在地上畫樹，但他們又任意增加了太陽、汽車，還有的在天上 畫上飛機、魚等圖形，隨心所欲，千姿百態(tài)，體現(xiàn)出他們的想象力和創(chuàng)造力。
    以上二例給我們啟示：走出課堂，教師與學生共同成為教學主體，既驗證了同學們的辨別能力，開闊了視 野；又提高了同學們思維想象力。可以斷言，一個成功的教育方法，就是教人認識和掌握事物的基本規(guī)律，形 成改造自然的能力，其中想象力就是最可貴的能力。要培養(yǎng)創(chuàng)造力，就必須培養(yǎng)想象力。想象是創(chuàng)造的先聲。 盧浮宮的現(xiàn)象，李正天的教學措施說明：審美能力的提高，受教育者不僅要有具體的個別的事實、概念，表象 的識別和記憶，而且要啟發(fā)學生能識記一般的事實、要領和表象。要能從認識事物的本質(zhì)出發(fā)，讓那些在臨摹 作品中遇到的不知與已知、淺知與深知的內(nèi)容、形式、色彩、形狀、比例、空間、透視，與寫生、命題畫、圖 案、手工制作等作業(yè)聯(lián)系起來，形成自己的審美意識，證實審美是通過視、聽、形、色、味等心理構(gòu)建過程， 養(yǎng)成感受美的直覺。
    三、發(fā)揮欣賞教學作用，培養(yǎng)學生情感能力
    情感是每個心理健全的人都必須體驗的心理過程。情感作為人類美好行為的內(nèi)在升華同道德相依存，情感 溶化在知識與道德之中。
    經(jīng)調(diào)查表明：中學生背誦一篇欣賞文章是件非常容易的事，但讓他們從美學角度談論一件作品，那是難乎 其難。因此，開設欣賞課，對提升學生的精神境界，增強情感也是素質(zhì)教育的重要一環(huán)。
    美育的實質(zhì)是情感教育。情感構(gòu)成了藝術(shù)的審美主要特征。如何激起中學生的情感與學習的興趣，必須在 教學的內(nèi)容與教學手段上，安排欣賞課這一環(huán)節(jié)，利用幻燈、電影電視、講座、參觀等現(xiàn)代化教學途徑，利用 文學性的語言表述，介紹一些古今中外的他們既陌生又有興趣的不同風格的作品，像畢加索、塞尚、凡高、馬 蒂斯、夏加爾、杜尚等各種流派，各種造型語言的既抽象又具體的名作，讓他們理解到作品中的精神內(nèi)涵，色 彩變化、筆融、肌理、素描等美感效果，挖掘他們的想象潛能，拓展思想，通過提高欣賞能力，從而達到在耳 聞目睹的情境中將自己的情感自覺的傾注在技能訓練過程中。
    總之，“新的教學方法的指導思想應該從塑造人的角度來探索，更加注重學生的心理感受和個性發(fā)展，挖 掘?qū)W生潛在的能力，培養(yǎng)開拓精神的創(chuàng)造性思維�！保ㄗⅲ阂α粒骸稖\談面向21世紀的中小學美術(shù)教育、教學 的改革》，中國美術(shù)教育，1996年第二期。）
    筆者認為以上觀念具有其可行性：1.以培養(yǎng)學生的優(yōu)良個性品質(zhì)和各種審美創(chuàng)造能力，發(fā)展學生的思維； 2.使學生的基本知識、基本技能與審美教育緊密結(jié)合；3.既適應于辦學條件有限的城鄉(xiāng)，也適應辦學條件好的 中學的美術(shù)課堂教學。學生因人而異，自備簡易道具，因地制宜，在教室里擴大審美空間。

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