多種音樂教育模式中的創(chuàng)造主題
——當(dāng)代美國(guó)中小學(xué)音樂教育模式研究當(dāng)代美國(guó)中小學(xué)音樂教育的模式是什么？答案為：多模式就是其中小學(xué)音樂教育模式。當(dāng)代美國(guó)中小學(xué)音 樂教育的主題又是什么呢？答案為：“創(chuàng)造”就是其主題。本文——“多種音樂教育模式中的創(chuàng)造主題”將對(duì) 當(dāng)代美國(guó)的中小學(xué)音樂教育模式及其成因作一簡(jiǎn)要的分析，以期對(duì)我國(guó)中小學(xué)音樂教育有所裨益。
一、“分散”導(dǎo)致音樂教育的多種模式
美國(guó)是一個(gè)教育行政權(quán)高度分散的國(guó)家。它有５０個(gè)州，州以下為縣。從教育體制上講，州以下設(shè)學(xué)區(qū)。 全國(guó)共有６００多個(gè)大學(xué)區(qū)（中小學(xué)生萬人以上），３０００多個(gè)中等學(xué)區(qū)（中小學(xué)生２５００至１００００ 人），１２０００多個(gè)小學(xué)區(qū)（中小學(xué)生２５００人以下），學(xué)區(qū)的教育權(quán)利機(jī)關(guān)是教育委員會(huì)，負(fù)責(zé)制訂教 育政策和教學(xué)計(jì)劃（含各科教學(xué)大綱）。
美國(guó)聯(lián)邦教育部對(duì)各州的教學(xué)計(jì)劃、教學(xué)大綱和教材等并沒有統(tǒng)一的規(guī)定。各州可以制訂自己的教學(xué)計(jì)劃 和大綱，但這種計(jì)劃與大綱是非常粗略的，對(duì)各個(gè)學(xué)區(qū)只具有指導(dǎo)性，并不具有指令性。只有學(xué)區(qū)才是真正的 教育實(shí)體。哈佛大學(xué)著名兒童發(fā)展心理學(xué)家霍華德·加德納博士在其《中美藝術(shù)教育的區(qū)別》一文中這樣寫到 ：“美國(guó)教育的高度分散與此（中國(guó)）形成鮮明對(duì)照，５０個(gè)州的方針各不相同，有時(shí)１６０００個(gè)學(xué)區(qū)也各 行其事，這造成了很大的自主權(quán)。差異不僅被容忍，而且受到鼓勵(lì)，地方性也受到尊重。”
正因?yàn)榻逃姓䴔?quán)的如此高度分散，再加上多種民族，多種文化的背景，因而，導(dǎo)致中小學(xué)教育模式呈現(xiàn) 出多樣化的現(xiàn)象，音樂教育模式自然也呈現(xiàn)出多樣化的現(xiàn)象。
在美國(guó)學(xué)校音樂教育的眾多模式中，如下幾種占有主導(dǎo)地位：即奧爾夫教學(xué)法，柯達(dá)伊教學(xué)法，達(dá)爾克羅 斯教學(xué)法和綜合音樂感教學(xué)法等等。這些教學(xué)模式既各有自己獨(dú)特的魅力，又相互交融混合，它們交相輝映， 使美國(guó)中小學(xué)音樂教育的園地呈現(xiàn)出色彩紛呈、生機(jī)勃勃的景象。上述幾種音樂教育模式雖多系外來的，但由 于與美國(guó)的實(shí)際結(jié)合緊密，早已被之兼容、吸收成為美國(guó)音樂教育體系的有機(jī)組成部分。我們當(dāng)把它們看作是 美國(guó)式的音樂教育模式。
二、“創(chuàng)造”成為多種模式的主題思想
美國(guó)中小學(xué)的音樂教育模式甚多，從表面上看，會(huì)覺得五花八門，甚至?xí)械诫s亂無章。如前所述，１６ ０００多個(gè)學(xué)區(qū)的音樂教學(xué)大綱都不一樣，教材也是多種多樣，甚至學(xué)校與學(xué)校，乃至同一學(xué)校不同教師所采 用的教材、教法也不盡一致。然而，我們從這表面的混亂中卻不難看出它內(nèi)在的秩序，在這多種多樣的教學(xué)模 式中確實(shí)存在著這樣一個(gè)主題一一創(chuàng)造。
我們認(rèn)為，以創(chuàng)造為主題的音樂教育模式必定是鼓勵(lì)兒童在音樂學(xué)習(xí)的過程中主動(dòng)探索、創(chuàng)新的模式，而 決不是要兒童只作被動(dòng)地模仿的模式。以下，筆者就幾種當(dāng)代美國(guó)的音樂教育模式與創(chuàng)造主題作一簡(jiǎn)析。
１．奧爾夫教學(xué)法與創(chuàng)造
卡爾·奧爾夫（Car orff）的兒童音樂教育方法是一種重創(chuàng)造性思維訓(xùn)練的實(shí)驗(yàn)方法。其實(shí)質(zhì)是通過節(jié)秦 讓兒童以此來創(chuàng)造他們自己的音樂。兒童通過一系列不斷深化的表演活動(dòng)來掌握一些音樂的詞匯：談話、運(yùn)動(dòng) 、唱歌、演奏和玩耍。該教學(xué)法并不要求很快就能教會(huì)學(xué)生歌唱、奏樂的方法，而是讓學(xué)生接觸音樂實(shí)踐。奧 爾夫認(rèn)為如果學(xué)生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，要使他們能夠把自己的想法融合到音樂中去。 不要求學(xué)生對(duì)老師所傳授的一首歌曲或一個(gè)舞蹈去進(jìn)行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起共同進(jìn)行創(chuàng)造性 的活動(dòng)，共同來形成一些新的東西。
一堂成功的奧爾夫課往往會(huì)給人以神奇的、不可思議的感覺，它能給學(xué)生創(chuàng)造一種幻覺，即感受音樂似乎 并不費(fèi)力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產(chǎn)生美妙的感受。參與者（學(xué)生）雖然并沒有很多的技巧或理 論背景，卻也能創(chuàng)造自己的音樂。孩子們?cè)趭W爾夫教學(xué)法的訓(xùn)練過程中能夠經(jīng)歷著一種通常只有專業(yè)音樂家才 有的合奏感。簡(jiǎn)言之，奧爾夫教學(xué)法最重要的目的就是通過音樂活動(dòng)、用元素性的音樂來培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性。
這一教學(xué)法從德國(guó)傳入美國(guó)后，受到美國(guó)音樂教育界歡迎。他們將此教學(xué)法與美國(guó)實(shí)際相結(jié)合，在固有的 奧爾夫樂器中又加入了一些美洲和非洲的民間樂器，在教學(xué)中既堅(jiān)持了奧爾夫教學(xué)法的精神原則，同時(shí)也使這 一教學(xué)法本土化，使之成為美國(guó)中小學(xué)音樂教學(xué)中的一種重要方法。
２．柯達(dá)伊教學(xué)法與創(chuàng)造
柯達(dá)伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，他希望通過音樂教育提高匈牙利的民族 素質(zhì)，主張通過音樂讓孩子們形成創(chuàng)造性并豐富其生活�？逻_(dá)伊教學(xué)法的主要目的是：（１）培養(yǎng)音樂文化水 平一一用傳統(tǒng)音樂語言思考、讀寫和創(chuàng)作的能力。
（２）通過使用學(xué)生自己祖國(guó)的民間音樂遺產(chǎn)給予他們一種文化認(rèn)同感，通過本民族的民間音樂知識(shí)進(jìn)一 步了解其他民族和文化。
（３）提高所有學(xué)生的表演能力一一在班里、在合唱隊(duì)里演唱、參加重奏團(tuán)與管弦樂隊(duì)一一把參加集體音 樂活動(dòng)作為豐富生活的一種方法。
（４）讓全世界偉大的音樂作品成為學(xué)生的財(cái)富。
為達(dá)到上述目的，柯達(dá)伊強(qiáng)調(diào)每課時(shí)必須集中于若干不同的音樂目標(biāo)，如：齊唱和分聲部唱；樂譜的讀寫 ；練耳、內(nèi)心聽覺、記憶技能；識(shí)別、使用曲式；隨音樂運(yùn)動(dòng)；聽賞音樂；即興創(chuàng)作。顯然，作為最高階段的 創(chuàng)作是該教學(xué)法中非常重要的內(nèi)容之一。
柯達(dá)伊教學(xué)法傳到美國(guó)后，得到了美國(guó)的一些音樂教育工作者的采納，其中包括Ｔ·巴赫曼，Ｌ·喬克西 ，Ｍ·Ｈ·理查茲和Ｄ·培根。
巴赫曼博士把柯達(dá)伊教學(xué)法與美國(guó)的音樂教育實(shí)際相結(jié)合，在向兒童介紹記譜法時(shí)用一線譜的方法進(jìn)行， 其余幾條線待必要時(shí)再導(dǎo)人。他把節(jié)奏從旋律中分離出來，通過讓學(xué)生學(xué)習(xí)和運(yùn)用節(jié)奏而進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)節(jié)奏（正 是這導(dǎo)致人們將柯達(dá)伊教學(xué)法與奧爾夫教學(xué)法結(jié)合運(yùn)用）。他很重視用聽寫發(fā)展兒童的音樂記憶，尤其是重視 音樂創(chuàng)作的教學(xué)。他認(rèn)為，“如果兒童熟悉音樂寫作，他們就能更好地掌握照譜演唱音樂。使兒童在初期就意 識(shí)到他們所學(xué)的音樂能由他們自己或其他人表演�！�
在使用柯達(dá)伊教學(xué)法的唱歌教學(xué)中，為了有效地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性，美國(guó)人在實(shí)踐中還非常重視使用黑人 靈歌這一帶有很強(qiáng)的即興性的演唱形式，使學(xué)生的音樂創(chuàng)造性得到更好的發(fā)展。
與奧爾夫教學(xué)法一樣，柯達(dá)伊教學(xué)法已成為美國(guó)中小學(xué)音樂教育中的重要方法。美國(guó)人還將二者結(jié)合使用 ，形成了以發(fā)展兒童創(chuàng)造性思維能力為主的柯達(dá)伊一一奧爾夫教學(xué)法。正如邁克爾·Ｌ·馬克所說“兩種方法 彼此強(qiáng)化，使兒童更富有創(chuàng)造性，更理智地學(xué)習(xí)音樂……”
３．達(dá)爾克羅斯教學(xué)法與創(chuàng)造
愛米爾·雅克·達(dá)爾克羅斯（Emile Jaques—Dalcroze）所創(chuàng)立的教學(xué)法傳入美國(guó)已久，現(xiàn)在該教學(xué)法在 美國(guó)仍非常流行。這是一種以發(fā)展兒童的音樂能力及創(chuàng)造性為目的的教學(xué)法。雖然人們常常以為體態(tài)律動(dòng)就是 達(dá)爾克羅斯教學(xué)法，但實(shí)際上這僅僅只是其三大內(nèi)容之一。該教學(xué)法的另外兩方面的內(nèi)容分別是視唱練耳和即 興演奏。
在體態(tài)律動(dòng)的課上，學(xué)生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由地運(yùn)動(dòng)，教師（有時(shí)是學(xué)生）用鋼琴即 興演奏。學(xué)生通過走、跑、跳自行創(chuàng)造表現(xiàn)與他們所聽到的音樂相應(yīng)的動(dòng)作，每個(gè)人對(duì)自己所聽到的音樂都有 不同的理解和做出相應(yīng)的動(dòng)作。這就最大限度地發(fā)展了學(xué)生的創(chuàng)造性思維。
在視唱練耳課上，要求學(xué)生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要進(jìn)行聲樂的即興演唱，這種以發(fā)展學(xué) 生的創(chuàng)造性思維的“視唱練耳”課與傳統(tǒng)的專業(yè)視唱練耳課是有極大的差別的。
即興演奏多在大鋼琴上進(jìn)行，也可在其他樂器上進(jìn)行，目的是幫助學(xué)生在演奏過程中形成與對(duì)音樂進(jìn)行體 態(tài)反應(yīng)的自由，學(xué)生進(jìn)行任意速度的即興表演練習(xí)。
達(dá)爾克羅斯甚至在理論課上也采用了這種即興演奏的方法，他讓學(xué)生即興演奏旋律或旋律片斷，作為發(fā)展 他們對(duì)音程的理解的一部分，并幫助他們熟悉和聲。
凡此種種，達(dá)爾克羅斯教學(xué)法對(duì)培養(yǎng)兒童創(chuàng)造性思維的目的非常明確。因此，自１９１５年前后此方法從 瑞士傳到美國(guó)以后，至今仍盛行于美國(guó)各地中小學(xué)，并在美國(guó)得到了進(jìn)一步的發(fā)展和繁衍，形成為一種美國(guó)式 的音樂教育模式。
４．綜合音樂感教學(xué)法與創(chuàng)造
綜合音樂感教學(xué)法是真正產(chǎn)生于美國(guó)本土的一種教學(xué)法。它是根據(jù)著名的《曼哈頓維爾音樂教學(xué)大綱》中 的“螺旋形上升素質(zhì)培養(yǎng)大綱”而開設(shè)的課程，最初是作為專業(yè)音樂學(xué)習(xí)的一門課程（包括七個(gè)方面的素質(zhì)培 養(yǎng)：樂音、節(jié)奏、旋律、和聲、曲式、調(diào)性、結(jié)構(gòu)。音高、音色、力度都包括在樂音內(nèi)），后來推廣到非專業(yè) 的音樂教育領(lǐng)域，而且發(fā)現(xiàn)在中小學(xué)音樂教育中使用該教學(xué)效果更好。由于該教學(xué)法著重于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性 思維能力，美國(guó)人又直接稱之為“發(fā)掘創(chuàng)造力教學(xué)法”。
綜合音樂感教學(xué)法的基本內(nèi)容有如下幾條：（１）教學(xué)思想。徹底改變以傳授知識(shí)、訓(xùn)練技能為主的傳統(tǒng) 教學(xué)法，通過自覺樂感的培養(yǎng)，發(fā)展人的創(chuàng)造性思維，以適應(yīng)新的工業(yè)革命浪潮。（２）教學(xué)內(nèi)容。綜合音樂 史與音樂理論知識(shí)進(jìn)行素質(zhì)訓(xùn)練（五方面素質(zhì)，十六個(gè)周期）。（３）教學(xué)方法。以學(xué)生為中心，教師只是引 導(dǎo)者，發(fā)掘?qū)W生潛在的創(chuàng)造力，幫助他們產(chǎn)生創(chuàng)造的欲望，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造的結(jié)果。（４）課堂結(jié)構(gòu)。自由探索，引 導(dǎo)探索，即興創(chuàng)作，有計(jì)劃即興創(chuàng)作，鞏固概念（五個(gè)環(huán)節(jié)）。（５）變“要我學(xué)”為“我要學(xué)”。
綜合音樂感教學(xué)法的教學(xué)活動(dòng)為六個(gè)方面：（１）聽覺——素質(zhì)訓(xùn)練的基礎(chǔ)，探索的工具，使學(xué)生從中感 受到探索的意義和樂趣。（２）演出——發(fā)揮學(xué)生的獨(dú)立見解和藝術(shù)創(chuàng)造，不強(qiáng)求最后的統(tǒng)一。（３）指揮— —各種素質(zhì)的綜合反應(yīng)，不能讓任何一個(gè)學(xué)生失去指揮的機(jī)會(huì)。只要能表現(xiàn)音樂，不追求指揮技巧。（４）創(chuàng) 造——即興創(chuàng)作和有計(jì)劃的即興創(chuàng)作。作品不受任何程式限制，充分發(fā)揮學(xué)生的自由創(chuàng)新。（５）與（６）為 分析和評(píng)論估價(jià)——對(duì)學(xué)生的發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)作、演出隨時(shí)作好的記錄并錄音，及時(shí)放給學(xué)生聽，組織分析和評(píng)價(jià)， 提高審美能力，發(fā)展思維能力，使已獲得的知識(shí)得到延伸、歸納和綜合。
上述活動(dòng)、能鼓勵(lì)學(xué)生自己就音樂的綜合理解和知識(shí)作出判斷，并積極參與音樂創(chuàng)造的過程，從而使學(xué)生 獲得音樂分析與創(chuàng)作的能力及經(jīng)驗(yàn)。綜合音樂感教學(xué)法已成為美國(guó)中小學(xué)音樂教育的重要模式之一，為培養(yǎng)和 提高美國(guó)國(guó)民的素質(zhì)起著重要的作用。
除以上教學(xué)法以外，在美國(guó)中小學(xué)音樂教學(xué)中所使用的還有卡拉博——科恩教學(xué)法；鈴木的天才教育方法 ；流行音樂的教學(xué)法（主要為爵士樂教學(xué)）等教學(xué)模式。無論何種模式的音樂教學(xué)法，均貫穿著“創(chuàng)造”這一 主題。在此，還應(yīng)一提的是爵士樂的教學(xué)法。
爵士樂是美國(guó)對(duì)世界音樂文化做出的杰出的貢獻(xiàn)，應(yīng)該稱為真正的美國(guó)民族音樂。從４０年代起，爵士樂 的性質(zhì)開始發(fā)生了變化，它由普通的娛樂音樂轉(zhuǎn)向智力音樂，即演奏者更追求主觀化的即興演奏。這種新型的 爵士樂所采用的旋律、節(jié)奏以及和聲同流行音樂非常不一樣，這標(biāo)志著爵士樂已脫胎換骨，開始告別流行音樂 ，同時(shí)，它也告別了原有的大部分普通聽眾。
就在爵士樂由俗入雅而曲高和寡、其演出走入不景氣的低谷之時(shí)，教育家們卻正好看中了其即興演奏能培 養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維的這一大優(yōu)點(diǎn)，漸漸將它納入音樂課程，爵士樂得以在校園復(fù)興。
１９６８年，全美爵士樂教育工作者協(xié)會(huì)宣告成立，這被認(rèn)為是對(duì)著名的國(guó)民音樂教育會(huì)議——唐哥伍德 會(huì)議精神（創(chuàng)造性教育的精神）的貫徹。該協(xié)會(huì)在所制定的目標(biāo)中寫到：“促進(jìn)爵士樂原則在各種教材和教學(xué) 方法中的應(yīng)用；培養(yǎng)并鼓勵(lì)建議和采納開設(shè)當(dāng)代作曲、改編和即興演奏的課程�！庇纱丝梢�，雖然爵士樂的教 學(xué)尚不能構(gòu)成一種完整的模式，但它的原則已被鼓勵(lì)應(yīng)用在所有音樂教學(xué)中，而這一原則正是創(chuàng)造性原則。
三、音樂學(xué)科中創(chuàng)造性教育思想的由來
１．西部拓荒精神對(duì)后世的影響
美國(guó)人的創(chuàng)造性教育思想源自先輩的西部拓荒精神。當(dāng)哥侖布１４９２年初抵美洲新大陸時(shí)，這里還是一 片荒涼的土地，而五百多年后的美國(guó)卻已發(fā)展成為世界上最發(fā)達(dá)的資本主義經(jīng)濟(jì)大國(guó)，其核彈爆炸、衛(wèi)星上天 、飛船登月、信息高速公路的網(wǎng)絡(luò)遍布全國(guó)乃至走向世界……，看到這些，不得不使人想到他們的精神國(guó)寶— —開拓與創(chuàng)造。多少年來，移民的開拓精神，尤其是西部開拓精神在美國(guó)被視為歷史的驕傲和美國(guó)人進(jìn)取的象 征。日復(fù)一日、年復(fù)一年，這種創(chuàng)造精神逐漸形成為美國(guó)的傳統(tǒng)，也可以說成為美利堅(jiān)民族精神。這種精神在 他們的教育中得到充分體現(xiàn)，音樂學(xué)科自然會(huì)受到這樣的影響。
２．“斯巴達(dá)尼克一號(hào)”上天所引起的震撼
經(jīng)歷第二次世界大戰(zhàn)之后，美國(guó)的學(xué)校教育進(jìn)入了一定的誤區(qū)，其教育的目的從根大程度上停留在為提高 生活水平這一較低的層面上。當(dāng)時(shí)，整個(gè)基礎(chǔ)教育水準(zhǔn)下降，藝術(shù)教育更是沒有受到應(yīng)有的重視。
１９５７年蘇聯(lián)成功地發(fā)射了世界上第一顆人造地球衛(wèi)星——斯巴達(dá)尼克一號(hào)，它使美國(guó)朝野受到了一場(chǎng) 不小的震驚。美國(guó)人意識(shí)到：蘇聯(lián)在空間技術(shù)方面已經(jīng)超過了美國(guó)，“因此，改進(jìn)教育的需要不再僅僅是基于 提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗爭(zhēng)�！彼麄冄芯空J(rèn)為：“俄國(guó)大唱片時(shí)代建立了一個(gè)教育系統(tǒng)， 為其統(tǒng)治者訓(xùn)育了一批達(dá)到技術(shù)高峰所需要的男女人士……”。他們更看到，蘇聯(lián)十分重視基礎(chǔ)教育，而且很 重視那些能培養(yǎng)人的創(chuàng)造性思維的學(xué)科，如音樂學(xué)科。這樣，美國(guó)人將研究的焦點(diǎn)集中到了教育系統(tǒng)，并深入 到藝術(shù)教育領(lǐng)域。他們領(lǐng)悟到：“要成為世界上科技最先進(jìn)的國(guó)家，培養(yǎng)大量的先進(jìn)人才，必須重視藝術(shù)教育 ，因?yàn)樗囆g(shù)教育可以最大限度地發(fā)展學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力……”
于是，聯(lián)邦政府開始對(duì)基礎(chǔ)教育予以重視，尤其是對(duì)藝術(shù)教育予以重視。１９５９年，在科學(xué)院、聯(lián)邦教 育總署、空軍和蘭德公司的支持下，由國(guó)家科家院教育委員會(huì)主持，在馬薩諸塞州召開了著名的伍茲霍爾會(huì)議 ，這是美國(guó)教育史上的一件大事。這次會(huì)議的目的是討論科學(xué)教育問題，并提出解決的建議，其中包括重視藝 術(shù)教育的建議。
同年，美國(guó)學(xué)校管理者協(xié)會(huì)（ＡＡＳＡ）針對(duì)藝術(shù)教育所受的冷遇而發(fā)表聲明：“我們主張課程均衡，在 這種課程中的音樂、表演、繪畫、詩(shī)歌、雕塑、建筑應(yīng)該與其他重要的學(xué)科、如數(shù)學(xué)、歷史和科學(xué)并駕齊驅(qū)… …”
由美國(guó)科學(xué)家們組成的教育研究與發(fā)展專門小組是聯(lián)邦政府的專家顧問團(tuán)，他們提出如下看法：科學(xué)成績(jī) 的優(yōu)秀與個(gè)體人類經(jīng)驗(yàn)的廣度之間有一定的聯(lián)系。最好的科學(xué)家并不一定是那些僅僅潛心于本專業(yè)的人，在某 種程度上，對(duì)藝術(shù)和人文學(xué)科的熟悉會(huì)使一個(gè)好的科學(xué)家的觀察力更為敏銳。愛因斯坦的成功被認(rèn)為是一個(gè)典 型的例證。這位被稱為“２０世紀(jì)的哥白尼和牛頓”的科學(xué)巨匠同時(shí)還是一位音樂家，他自認(rèn)為自己在科學(xué)上 的成功與音樂密不可分。他說：“在科學(xué)思維中，永遠(yuǎn)存在著的音樂因素，真正的科學(xué)和真正的音樂要求同樣 的思維過程�！庇纱�，音樂有利于培養(yǎng)人的創(chuàng)造性思維的觀點(diǎn)在美國(guó)得到了人們的認(rèn)同。
１９６３年６月１７日至２８日在耶魯大學(xué)舉辦的耶魯音樂教育研討會(huì)的與會(huì)者一致認(rèn)為：在音樂教育中 ，有必要刺激個(gè)體的音樂創(chuàng)造性和獨(dú)立性。并強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性是發(fā)展音樂能力的一種方法。由此，在音樂教育中要 注意培養(yǎng)人的創(chuàng)造性思維的觀點(diǎn)也進(jìn)一步得到確認(rèn)。
于１９６７年７月２３日至８月２日在馬薩諸塞州召開的唐哥伍德會(huì)議是美國(guó)音樂教育史上具有里程碑性 質(zhì)的一次會(huì)議。會(huì)議的目的是討論和明確在社會(huì)面臨迅速的社會(huì)、經(jīng)濟(jì)和文化變革時(shí)期，音樂教育在當(dāng)代美國(guó) 的作用，同時(shí)，與會(huì)者也提出了提高音樂教育效率的建議。
他們認(rèn)為：音樂的教學(xué)和體驗(yàn)是在不同的環(huán)境中進(jìn)行的，如果要成功地進(jìn)行音樂的創(chuàng)造性教育，那么，從 教學(xué)設(shè)施到教學(xué)方法都必須適應(yīng)教育的具體要求，而不應(yīng)該受到局限。教師應(yīng)具有足夠的想象力并愿使教學(xué)常 新。會(huì)議還強(qiáng)調(diào)：“在教師的職前和在職培訓(xùn)中都應(yīng)強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性。”這就再次強(qiáng)調(diào)了音樂教育中的創(chuàng)造主題， 同時(shí)也鼓勵(lì)教師在教學(xué)方法上要勇于創(chuàng)新，不拘一格。
“斯巴達(dá)尼克一號(hào)”的上天竟使美國(guó)人如此清醒地認(rèn)識(shí)到了音樂教育與科技興國(guó)的關(guān)系，從而重視起音樂 教育，并形成音樂教育中的創(chuàng)造主題。
四、美國(guó)音樂教育對(duì)我國(guó)音樂教育的啟示
具有創(chuàng)造主題的多種音樂教育模式，有利于培養(yǎng)提高美國(guó)國(guó)民的素質(zhì)，充分開發(fā)人的創(chuàng)造性思維能力，適 應(yīng)于象美國(guó)這樣一個(gè)多種族大國(guó)各地區(qū)、各民族的實(shí)際。同時(shí)，它對(duì)我國(guó)的國(guó)民音樂教育也不無啟示。
啟示一：要明確超音樂的音樂教育目的
在美國(guó)，普通學(xué)校的音樂教育目的并不是為了培養(yǎng)音樂家，而是為了培養(yǎng)和提高國(guó)民的素質(zhì)，而其中最重 要的是培育人的創(chuàng)造性，這是建設(shè)跨世紀(jì)的現(xiàn)代化強(qiáng)國(guó)的需要。正如美國(guó)著名作曲家、教育家赫伯特·齊佩爾 博士所說：“學(xué)習(xí)音樂不僅是為了藝術(shù)、為了娛樂，而是為了訓(xùn)練頭腦，發(fā)展身心，在這方面，音樂是非常重 要的�！�
據(jù)《音樂周報(bào)》報(bào)道：１９９６年，美國(guó)政府又立新法，將音樂課正式列為中小學(xué)必修課，與數(shù)、理、化 、文、史五科齊頭并肩，成為基礎(chǔ)教育的“大六門”。１９９６年全美音樂教育年會(huì)的主題即為“音樂是把鑰 匙”，與會(huì)者認(rèn)為音樂是打開通向自然科學(xué)、社會(huì)科學(xué)各個(gè)領(lǐng)域大門的鑰匙，雖然音樂本身并不等于這些領(lǐng)域 。
在我國(guó)，盡管人們也已開始注意到普通學(xué)校的音樂教育是全民素質(zhì)教育的一個(gè)方面，可是在實(shí)施的過程中 又往往忘記了音樂教育的超音樂的目的。要么，音樂課根本就得不到重視，（我國(guó)中小學(xué)音樂課名曰必修課， 但與美國(guó)的“大六門”之一的音樂課是不能與日同語的，在廣大農(nóng)村地區(qū)，音樂課的開課尚不能落實(shí)�。┮� ，把普通中小學(xué)的音樂教育當(dāng)成專業(yè)音樂教育來狂熱地實(shí)施，培養(yǎng)出來卻是“四不象”的人�；谶@樣的情況 ，我們有必要理解美國(guó)人為何要將音樂學(xué)科列為中小學(xué)的“大六門”之一，同時(shí)，我們也應(yīng)該深深地理解“音 樂是把鑰匙”一語的含義。
啟示二：我們應(yīng)該兼容、消化外來音樂教育模式。
美國(guó)在實(shí)施以“創(chuàng)造”為主題的普通音樂教育的過程中，沒有局限于美國(guó)本土的音樂教育模式。而是大膽 吸收外來的各種有利于培養(yǎng)人的創(chuàng)造性的先進(jìn)音樂教育模式。如前所述的“奧爾夫教學(xué)法”、“柯達(dá)伊教學(xué)法 ”、“達(dá)爾克羅斯教學(xué)法”、“鈴木教學(xué)法”等等。這些外來的音樂教育模式在使用的過程中，結(jié)合美國(guó)的實(shí) 際，逐步被兼容、消化，最終形成美國(guó)式的音樂教育模式，繼而為培養(yǎng)、提高美國(guó)公民的素質(zhì)發(fā)揮極大的作用 。
在我國(guó)普通音樂教育界，也早已開始引進(jìn)外來的先進(jìn)音樂教育模式與方法，但成效甚微。究其原因，是“ 本土”觀念太強(qiáng)，狹隘民族主義作祟，再加之“傳統(tǒng)”教學(xué)觀念根深蒂固，遠(yuǎn)不及我們的老祖宗對(duì)待外來文化 的態(tài)度。古時(shí)的“胡樂”、“高麗樂”尚能引進(jìn)融為本土音樂，外來的樂器如嗩吶、琵琶、胡琴等亦能轉(zhuǎn)化為 漢族的民族樂器。與此相比，外來的音樂教育模式只是教學(xué)上的某種觀念、方式與方法，它還并不會(huì)有損于中 國(guó)音樂的內(nèi)容與風(fēng)格，我們更應(yīng)該能夠接納它，用之服務(wù)于我國(guó)的素質(zhì)教育。尤其是當(dāng)今的世界已邁入信息時(shí) 代，地球早已縮小為一個(gè)“村”，“鄰居家”的好經(jīng)驗(yàn)、好方法我們?yōu)槭裁床粚W(xué)習(xí)呢？當(dāng)然，我們?cè)趯W(xué)習(xí)外來 音樂教育模式時(shí)，不要生搬硬套，而是要結(jié)合本國(guó)實(shí)際，象美國(guó)人對(duì)外來音樂教育模式那樣能兼容、消化，變 為自己的東西。在此方面，我們應(yīng)好好思考。
啟示三：我國(guó)也要有多種音樂教育模式
美國(guó)雖然是一個(gè)多種族的大國(guó)，但該國(guó)地區(qū)與地區(qū)之間在文化和經(jīng)濟(jì)上的差距并不大，它尚能允許多種音 樂教育模式存在，實(shí)際上是鼓勵(lì)了地方及教師的積極性與獨(dú)創(chuàng)性，有利于普通音樂教育的發(fā)展，有利于全民素 質(zhì)教育的實(shí)施。我國(guó)也是一個(gè)多民族的大國(guó)，而且民族與民族、地區(qū)與地區(qū)之間經(jīng)濟(jì)與文化差異甚大，若想更 有效地實(shí)施全民素質(zhì)教育，我們則更有必要采用多種音樂教育模式來發(fā)展我國(guó)的普通音樂教育，讓不同的地區(qū) 、不同的學(xué)校、不同的教師都能找到適應(yīng)本地或個(gè)人實(shí)際的模式，這才是符合我國(guó)國(guó)情的做法。２１世紀(jì)的中 國(guó)需要更多的具有創(chuàng)造性思維的人才。因此，我們需要多種有利于培養(yǎng)、提高人的素質(zhì)的，尤其是能培養(yǎng)人的 創(chuàng)造性思維的音樂教育模式。我們完全可以借鑒美國(guó)的成功經(jīng)驗(yàn)，一方面對(duì)外來的先進(jìn)音樂教育模式采取拿來 主義；另一方面也要?jiǎng)?chuàng)造出我們自己的更新、更好的音樂教育模式來。
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