高中美術優(yōu)秀教案3篇[實用]

　　在教學工作者實際的教學活動中，常常要寫一份優(yōu)秀的教案，教案有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。教案應該怎么寫才好呢？以下是小編為大家收集的高中美術優(yōu)秀教案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

高中美術優(yōu)秀教案1

　　一、教學目標

　　知識與技能目標：學生能夠了解中國古代繪畫的主要流派、代表畫家及其作品風格。

　　過程與方法目標：通過欣賞、分析中國古代繪畫作品，提高學生的藝術鑒賞能力和審美素養(yǎng)。

　　情感態(tài)度與價值觀目標：感受中國古代繪畫的藝術魅力，增強學生對中國傳統(tǒng)文化的熱愛和認同感。

　　二、教學重難點

　　教學重點：中國古代繪畫的主要流派及其特點，如山水畫、人物畫、花鳥畫等。

　　教學難點：理解中國古代繪畫作品中蘊含的文化內涵和審美意境。

　　三、教學方法

　　講授法、欣賞法、討論法、比較法等。

　　四、教學過程

　　導入（3 分鐘）

　　展示幾幅中國古代繪畫作品的圖片，讓學生觀察并談談對這些作品的初步感受，引出本節(jié)課的主題——中國古代繪畫擷英。

　　知識講解（10 分鐘）

　　簡單介紹中國古代繪畫的.發(fā)展歷程，包括不同歷史時期的主要繪畫形式和風格特點。

　　作品欣賞與分析（20 分鐘）

　　山水畫：展示如范寬的《溪山行旅圖》等作品，引導學生觀察畫面的構圖、筆墨運用等，體會山水畫所追求的意境和氣勢。

　　人物畫：以顧愷之的《洛神賦圖》為例，分析人物的形態(tài)、神情以及線條的表現力，了解人物畫的特點和文化內涵。

　　花鳥畫：欣賞趙佶的《芙蓉錦雞圖》等，講解花鳥畫的表現技法和寓意。

　　小組討論（10 分鐘）

　　分組討論以下問題：

　　不同流派的繪畫作品在表現手法和傳達的情感上有何異同？

　　中國古代繪畫作品與當時的社會文化背景有怎樣的聯(lián)系？

　　總結歸納（5 分鐘）

　　請各小組代表發(fā)言，分享討論結果，教師進行總結和補充，強調中國古代繪畫的獨特價值和重要地位。

　　拓展延伸（2 分鐘）

　　鼓勵學生課后繼續(xù)欣賞更多的中國古代繪畫作品，或者嘗試用簡單的繪畫語言表現自己對某幅作品的理解。

　　五、教學反思

　　在教學過程中，要注重引導學生自主觀察、思考和表達，讓他們積極參與到對作品的欣賞和討論中。同時，可提供更多相關的背景資料，幫助學生更好地理解作品的文化內涵。此外，還可以引導學生將中國古代繪畫與現代繪畫進行比較，拓展他們的藝術視野。

高中美術優(yōu)秀教案2

　　第1課美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言

　　教學目標：

　　本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。

　　重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態(tài)分類。

　　難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

　　教學手段：課件展示、講授、練習、

　　教學過程

　　探究導入課題

　　教師活動：創(chuàng)設情景，導入探究課題

　　設置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。

　　然后，提出問題：A、什么是美術作品的藝術語言？B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

　�。�2）學生活動：A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。

　　B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。

　　2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。

　　學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。

　　3、新知探究

　　什么是美術作品的藝術語言？

　　美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

　　教師活動：大屏幕展示美術語言的概念

　　學生活動：一同朗讀

　�。�2）美術語言的.內容：基本語言元素（點、線、面、色）

　　語言表現手段：

　　教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。

　　B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

　　學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。

　　根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。

　�。�3）美術語言的形態(tài)分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術

　　教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。

　　學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

　　踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括�！�1954》讓人看不出什么具體的現實形象。

　　根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態(tài)分類。

　�。ǘ�）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

　�。�1）、具象藝術：目的在于真實的再現現實

　　教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

　　B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

　　學生活動：A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。

　　教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》

高中美術優(yōu)秀教案3

教學思路與內容設計：

　　寫意花鳥畫由于其獨有的人文性，除了能夠帶來美的享受之外，還能夠托物言志，深受廣大人們所喜愛，其筆墨的特點，也有著極大的發(fā)揮空間，較工筆花鳥來說，它更容易被人們所接受和學習，也能夠充分展示筆墨的情趣。

　　在課本中，只是節(jié)選了一些近代畫家的作品，對寫意花鳥畫的形成和發(fā)展沒有一個系統(tǒng)的介紹。所以，在本節(jié)課內，我將以寫意花鳥代表人物為載體，回顧上節(jié)課所花鳥畫的發(fā)展史，并展示花鳥畫常見的內容。再分析兩幅能夠充分體現水墨特性的作品，以作品來展現寫意花鳥托物言志的特性。另一個環(huán)節(jié)就是教學生動手畫荷花，感受水墨的變化與情趣。

　　教學目標：

　　1通過教學，讓學生了解寫意花鳥的由來和發(fā)展過程。

　　2讓學生了解寫意花鳥畫的常見題材內容。

　　3通過課堂實踐，讓學生感受寫意畫的筆墨情趣。

　　4傳承中華民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，讓學生體會到花鳥畫的人文情懷，并能從畫家身上感染到愛國熱情和民族情懷。

　　教學重點：

　　花鳥畫課堂實踐，讓學生能基本掌握筆墨線面的使用，學會使用潑墨和潑墨來完成寫意荷花。

　　教學難點：

　　營造古典藝術氛圍，讓學生充分感受花鳥畫家創(chuàng)作的意圖，體會花鳥畫的寓意，受到文化藝術的熏陶。

　　課前準備：

　　教師準備：文化史料，花鳥畫代表作品，畫家簡介，筆墨，生宣紙張，學生準備：生宣紙4尺對開，筆墨，白瓷盤，報紙

　　教學過程：

　　一、寫意花鳥畫的發(fā)展簡介

　　教師出示個人花鳥畫作品《琵琶》，播放音樂

　　以老師作品直接呈現給學生，會給學生更直接的感受，且有一定的親切感。以此為切入點，回顧上節(jié)課所講內容---花鳥畫的發(fā)展，尤其是寫意花鳥的形成過程。

　　圖片展示：徐熙，文同，趙孟頫，（陳白）創(chuàng)新生宣紙作畫，徐渭的作品

　　【隋唐時期，人物畫達到頂峰，與此同時，唐代經濟繁榮，統(tǒng)治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛）等，畫家們越來越傾向于描繪花鳥，花鳥畫逐漸形成了獨立的繪畫科目。

　　從隋唐五代到北宋中時期，花鳥畫均以工筆為主，描繪細膩生動，色彩艷麗，描繪對象廣泛，寫實性極強，注重對象的“真實性”，成為花鳥畫的主流。北宋中期以后，徐派畫風開始發(fā)揚光大，工筆花鳥開始衰落。以水墨梅竹為標志的人文畫風形成，宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時，元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。明代以徐渭為代表的生宣水墨花鳥的出現是中國寫意花鳥畫風真正確立的標志。到清代，寫意花鳥畫得到大發(fā)展出現了朱耷，石濤，揚州八怪尤其是鄭板橋，吳昌碩，達到成熟階段，近代有齊白石，潘天壽等畫家。題材和形式都得到極大的發(fā)展�！�

　　此內容為老師帶領學生回顧。

　　設計意圖：水墨寫意花鳥發(fā)展過程復雜，課堂上不能夠詳盡地給學生講解，只能夠將代表人物的作品以圖片的形式（重點人物：徐熙，文同，趙孟頫，陳白，徐渭的作品展現給學生看，讓其粗略地了解到真正地寫意花鳥畫是形成于明代，以徐渭為代表。

　　二、花鳥畫常見題材

　　梅、蘭、竹、菊，荷，松，魚蝦，禽類（鷹，鶴，鴿子，麻雀，雞）

　　為什么畫家鐘愛這些題材呢？與中國的傳統(tǒng)文化有何淵源？

　　學生作答……

　　教師歸納：借物喻人，托物言志。松—長青樹，喻長壽。梅—--象征傲骨。蘭---古人指君子品格。竹---比喻剛直不阿、正直、不屈眉折腰。菊---清雅，隱士，不問世俗。荷花----出淤泥而不染，潔凈。這些都是形容人品中的高風亮節(jié)，都是好的品格，十分符合文人對道德的追求，所以畫家會畫這些被人們賦予特殊意義的花鳥。

　　三、重點作品賞析和畫家簡介

　　本環(huán)節(jié)是為了讓學生對水墨寫意花鳥畫有一定認識，理解中國人文畫的特點，理解作品托物言志的特點，感受畫家是如何將自己的理想與民族感情寄托于畫里的。對比以往的小寫意或工兼寫的花鳥畫，感受大寫意畫的豪邁奔放，簡練概括，灑脫無拘無束的特點，體驗畫面不拘于形，追求神韻的'意境。

　　關于花鳥畫意境：（一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。當畫家的思想感情和表現對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產生一種動人的境界。這就構成了意境。）

　　1徐渭：“青藤畫中圣”

　　作品欣賞《墨葡萄》

　　畫家簡介：【徐渭，今浙江紹興人，字文長，號青藤居士（號名很多）。他是詩人，他是畫家，他是書法家，他是軍事家，他是戲曲家，他是民間文學家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禪居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是歷史學家，他是精神病，他是殺人犯。明清兩代，出現過不少多才多藝的文人。不過象徐文長那樣，在詩文、戲劇、書畫等各方面都能獨樹一幟，給當世及后代留下深遠影響的，卻也頗為難得。他的詩，袁中郎尊之為明代第一，他的戲劇，受到湯顯祖的極力推崇，至于繪畫，他更是我國藝術史上成就最為特出的人物之一。鄭板橋對徐文長非常敬服，曾刻一印，自稱“青藤門下走狗”；近代畫家齊白石曾說：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事故。”吳昌碩說：“青藤畫中圣，書法逾魯公�！毙煳荚凇稌�謝時臣淵明卷為葛公旦》中指出：“……畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳。”

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