(熱)高中美術(shù)教案
作為一名無私奉獻的老師，通常需要用到教案來輔助教學，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。如何把教案做到重點突出呢？下面是小編精心整理的高中美術(shù)教案，希望對大家有所幫助。
高中美術(shù)教案1
教學目的：通過本課的教學，使學生對現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計的內(nèi)容、特點及其社會作用等，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識、陶因情操，培養(yǎng)對現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計的欣賞能力，提高藝術(shù)欣賞水平，樹立正確的審美觀點。
重點難點：重點掌握有關(guān)現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計的一些基礎(chǔ)知識，特別是工業(yè)設(shè)計與一般工業(yè)產(chǎn)品技術(shù)設(shè)計的主要區(qū)別，以及現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計在現(xiàn)代社會中的主要作用。難點是本課內(nèi)容涉及面廣，學生在短時間內(nèi)難以理解，因此，將本課的內(nèi)容減少，降低難度，同時，可充分發(fā)揮學生的思維，由學生自己去設(shè)計，把自己審美的標準表現(xiàn)出來，并要求部分學生講出為什么這樣設(shè)計。
教學過程
導(dǎo)入新課
吃和喝是人類的最基本的要求。當遇到無法用嘴或手接觸到水源時，動物會跑開去尋覓新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人類會怎樣?(動腦去創(chuàng)造可以延伸手或嘴的工具)。吃，可以充饑，然而人類卻沒有滿足生吞活剝的充饑行為，而能鉆木取火，以化腥躁。于是逐漸形成了食文化。但是人類有沒有滿足?(學生回答)
教師小結(jié)：人類并沒有滿足加長手臂的工具獲取現(xiàn)成的水源，則設(shè)計出各種各樣的鉆井工具，并將井設(shè)計的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美觀和使用相結(jié)合。有的還被設(shè)計成滿足特定的場合使用，如祭祀或禮儀。人類為滿足需要不斷思考和不斷實驗，在這過程中，人們發(fā)現(xiàn)手工制作的局限，速度慢。人類是怎樣去解決的?(機器化生產(chǎn))
講授新課
今天，我們就來了解一下現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計。工業(yè)設(shè)計孕育于十八世紀六十年代英國工業(yè)革命之后。當時出現(xiàn)了大批機器生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品。由于只追求速度而忽略了外表藝術(shù)效果，使當時的產(chǎn)品外觀丑陋，用材不合理，難以引起消費者的興趣，當然也就難以適應(yīng)商品競爭。從而引起有關(guān)人士的注意，開始注意工業(yè)產(chǎn)品的外觀設(shè)計。因此，英國通過講座或成立學校等辦法做了一系列有效的工作。德國、奧地利等國家也受到影響。到了二十世紀二十年代，德國的"包豪斯"成為西方現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計運動的搖籃。包豪斯在為"大眾而設(shè)計"的知道思想下，以現(xiàn)代生產(chǎn)、現(xiàn)代材料、現(xiàn)代生活為主題，設(shè)計了許多優(yōu)秀的工業(yè)產(chǎn)品。如1928年馬塞爾·布羅伊爾設(shè)計的鋼管椅(學生欣賞講出體會)
教師小結(jié)：布羅伊爾是現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計史上公認的家具設(shè)計大師。他從自行車的鋼管得到啟發(fā)，采用鋼管、皮革和紡織品結(jié)合，設(shè)計出大量功能良好，造型現(xiàn)代化的新家具。包括椅子、桌子、茶幾等家具，受到世界廣泛的歡迎。他的第一張鋼管椅子是在1925年產(chǎn)生的，為了紀念他與老師現(xiàn)代抽象繪畫的創(chuàng)始者瓦西里_康定斯基的友誼，他將椅子命名為"瓦西里椅子"。這些產(chǎn)品用現(xiàn)在的眼光來看，似乎沒有什么新奇，但是，這些金屬與帆布結(jié)合的椅子、金屬與玻璃結(jié)合的燈具，便于機器加工的簡潔的造型，排除一切繁瑣裝飾的藝術(shù)手段，卻為我們敲開了現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計的大門。課本上的椅子是其1928年設(shè)計經(jīng)過改造的鋼管椅子，最大的特點是把椅子的四只腳換成兩個S型的支架，減少了原來設(shè)計的許多接頭，同時，坐上去的時候會有一點彈性。造型簡潔單純。
對于工業(yè)設(shè)計，各國的理解各不相同，但無論怎樣，工業(yè)設(shè)計是現(xiàn)代機器大批量生產(chǎn)的產(chǎn)物，是一門藝術(shù)與現(xiàn)代科學技術(shù)密切結(jié)合的學科。它涉及的領(lǐng)域主要包括兩個方面：一是工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計;二是為產(chǎn)品競爭服務(wù)的視覺傳達設(shè)計。盡管各國對工業(yè)設(shè)計的范圍的理解不盡相同，但作為工業(yè)設(shè)計的主要任務(wù)--產(chǎn)品設(shè)計則都是一致肯定的。其實就是實用和美觀兩則的統(tǒng)一。比如，像電話，在開始造型和紋飾煩瑣，撥號是轉(zhuǎn)動的，反映當時的審美觀。但是在使用過程中人們發(fā)現(xiàn)使用不方便，于是出現(xiàn)了現(xiàn)代的直接撥號的`電話。(學生舉例)所以工業(yè)設(shè)計人員和一般的工程設(shè)計人員是有區(qū)別的，工業(yè)設(shè)計師在設(shè)計產(chǎn)品時，著眼于產(chǎn)品的外觀(造型、色彩、裝飾等)所體現(xiàn)的審美特性與產(chǎn)品功能的統(tǒng)一，而一般工程設(shè)計人員設(shè)計產(chǎn)品主要考慮產(chǎn)品的功能，產(chǎn)品的外觀是否符合審美要求，以及功能與審美能否統(tǒng)一，不是他追求的目標。正是這種對審美的追求界定了工業(yè)設(shè)計師與一般工程師的區(qū)別。工業(yè)設(shè)計師的任務(wù)絕不僅僅是工業(yè)產(chǎn)品表面的美化裝飾問題，而是涉及到產(chǎn)品的功能要求和產(chǎn)品外觀的藝術(shù)設(shè)計的統(tǒng)一。為了做到這種統(tǒng)一，他還需要充分考慮到產(chǎn)品使用的材料和技術(shù)，以及設(shè)計的獨創(chuàng)性。凡是較好地體現(xiàn)了這些方面的和諧統(tǒng)一的產(chǎn)品，就是優(yōu)秀的產(chǎn)品，其設(shè)計就是優(yōu)秀的工業(yè)設(shè)計。
以汽車造型設(shè)計為例，它的造型具有科技和藝術(shù)的雙重特征。常見的各種轎車，其造型極為簡潔、流暢，使人感到它具有的高速、靈活的性能和鮮明的時代感。而常見的載重汽車和大客車則表現(xiàn)出一種堅挺、渾厚的造型，給人以力量、雄勁之感。這種不同的造型效果，是產(chǎn)品具有不同功能的反映。轎車以高速度、機動性強為主要特征，在造型設(shè)計中要以流體力學為依據(jù)，減少外裸部件，外觀光滑平順，降低車身高度，增強穩(wěn)定性，使車身呈流線型，以此盡量減少空氣阻力，提高行駛速度，表現(xiàn)出現(xiàn)代轎車共同的造型風格。載重汽車、大型客車是重載運輸工具，具有功率大，越野性能好的特點，造型上表現(xiàn)出粗獷的氣派，顯示了力量感。
這說明工業(yè)設(shè)計所追求的產(chǎn)品造型與使用功能是緊密相連的，不是忽視產(chǎn)品的功能去片面地追求所謂造型的藝術(shù)性。生活中常見的一些不合理的設(shè)計往往就是因為脫離了產(chǎn)品的功能去追求所謂造型的藝術(shù)性。例如我國城市街道上常見的一些小熊貓、青蛙、獅子等動物形象的廢物箱造型，就是忽視功能單純追求藝術(shù)效果的結(jié)果。它的設(shè)計缺乏起碼的依據(jù)(如城市街道設(shè)施的特點、人流計算、容量計算等)，也不能滿足起碼的設(shè)計要求(如便于投入，便于清理等)，結(jié)果造成垃圾外溢，難于清理的污染源，同時又褻瀆了可愛的動物，破壞了城市景觀。
通過上述分析，可以認識到，工業(yè)設(shè)計乃是一種為滿足人類自身不斷增長的物質(zhì)生活和精神生活雙重需求而進行的創(chuàng)造性勞動。隨著現(xiàn)代科學技術(shù)的迅速發(fā)展、技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，不斷地創(chuàng)造和發(fā)明了一系列新的工業(yè)產(chǎn)品。這些產(chǎn)品不僅解決了人類生產(chǎn)勞動和生活中的許多難題，大大地改善了人類的生活條件和生活質(zhì)量，而且能夠引導(dǎo)人們步入新的生活方式。
日本著名工業(yè)設(shè)計家、世界工業(yè)設(shè)計聯(lián)合會前主席榮久庵憲司先生在中國1991年國際工業(yè)設(shè)計研討會上演講時談到什么是設(shè)計時指出："設(shè)計就是解決如何將人們的某種需求、愿望、理想，通過創(chuàng)造某一物件而加以具體的實現(xiàn)。""這里所指的人們的需求、理想和愿望的實現(xiàn)與滿足，不僅包括一般的物質(zhì)功能、使用功能方面的滿足，同時包括人們精神 上的滿足，即產(chǎn)品在造型、色彩、宜人性方面給人以舒適和美的享受等。"由此可見，現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計擔負著推進人類文明發(fā)展的崇高使命，它的永不衰竭的推動力是人類的不斷的發(fā)明與創(chuàng)造。
學生練習：設(shè)計生活中接觸到的生活用品，沒有調(diào)查就沒有發(fā)言權(quán)嘛!對于其特點一定會比較熟悉，這當中肯定有不完美的地方，比如象現(xiàn)在同學們家的電視機架，非常笨重，上次我看到朋友家的電視機架是用鋁合金做的，幾十分鐘就可以安裝好，而起結(jié)構(gòu)簡潔美觀，與現(xiàn)代的家具相結(jié)合，非常美觀。現(xiàn)在我們就把他表現(xiàn)出來，來個異想天開大發(fā)明。
要求：實用和美觀相結(jié)合。如果有時間，選擇優(yōu)秀作業(yè)要求學生講出構(gòu)思。
高中美術(shù)教案2
教學目的：
通過教學，使學生對中國古代建筑藝術(shù)的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)學生欣賞中國古代建筑藝術(shù)的能力。
教學重點：
一是通過對中國結(jié)構(gòu)建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術(shù)的典型實例，了解中國古代園林藝術(shù)的主要特點。
教學難點：
本課的教學難點是對建筑藝術(shù)的欣賞，最好是實地參觀，現(xiàn)在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內(nèi)容。教學時應(yīng)想方設(shè)法克服這一困難。
教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件
教學過程：
組織教學：（常規(guī)）
復(fù)習：
提問：建筑的社會作用有哪些？
引入新課：（出示課題）
世界上曾經(jīng)存在過多種建筑體系，但只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續(xù)至今，被稱為世界三大建筑體系。其中尤其以中國建筑和歐洲建筑延續(xù)時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。
1．中國古代建筑的特點：
�。�1）木結(jié)構(gòu)體系，承重與圍護結(jié)構(gòu)分工明確。
這種木結(jié)構(gòu)體系的基本原則有許多是同現(xiàn)代鋼筋混凝土的框架結(jié)構(gòu)的基本原則相一致的。
�。�2）庭院式的組群布局，即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關(guān)的。
�。�3）色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結(jié)構(gòu)體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發(fā)展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”。
2．中國古代建筑的類型：
中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿建筑與園林建筑的成就最為突出。
宮殿建筑：
中國古代建筑藝術(shù)的精華是宮殿，因為，幾千年來，歷代帝王們都不惜以大量人力、物力，在都城建造規(guī)模宏大、巍峨壯麗、金碧輝煌的宮殿，以滿足自己窮奢極欲的享受，并在精神上給人們造成一種無比威嚴的感覺，以鞏固他們的政權(quán)。
中國最早的宮殿之一建于3700年前的商朝，以后，歷史上出現(xiàn)過許多著名的宮殿建筑，例如漢朝在長安的三大宮殿——長樂宮、未央宮和建章宮。唐代建都長安后，興建了大明宮、太極宮和興慶宮�？上н@些宮殿皆已不存在了。留存到現(xiàn)在的'只有明清兩代的宮殿了，其中保存得最完好，而且規(guī)模最宏偉、最有代表性的宮殿是北京故宮，俗稱“紫禁城”。
宏偉壯麗的紫禁城是明、清兩代的皇宮，東西長760米，南北長960米，占地72萬平方米，房屋9999間半，建筑面積15萬平方米。整個建筑群按南北中軸線對稱布局，層次分明。周圍有十多米高的宮墻和五十多米寬的護城河環(huán)繞。宮墻的四角矗立著造型精巧、風格綺麗的角樓。所謂“九梁十八柱”，外貌層層疊疊，異常美觀。南面正門是中軸線的起點——午門。
外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿為主。
進午門，過金水橋，兩側(cè)是一間間重復(fù)出現(xiàn)的朝房。穿太和門走過東西寬200米，南北深190米的庭園，便是紫禁城中的主體建筑——太和殿，即民間所說的“金鑾殿。這是舉行最隆重的朝會大典的地方。該殿建于八米高三層重疊漢白玉石殿基之上，每層殿基都有漢白玉雕刻的欄桿圍繞并有三層石雕“御路”。御路和欄桿上的雕刻、檐下彩畫與圖案使用龍鳳題材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居眾宮殿之上，仰望宏偉的殿宇，背后是廣闊無垠的藍天，更加威嚴無比，造成一種威懾天下、惟我獨尊的氣勢，使遞次增強的空間序列達到了最高潮。
“后三宮”——乾清宮、交泰宮、坤寧宮，比三大殿略小，整體布局很相似，又依次列于中軸線上。東西兩側(cè)是供嬪妃們居住的東六宮西六宮，即民間所說的“三宮六院”。坤寧宮后是御花園。御花園中“彎曲的甬道，玲瓏的疊石和秀麗的亭臺，加上欄中花木”，所“造成舒緩、和諧，富有生活情趣的空間氛圍”，突出了皇帝窮奢極欲的享樂生活。
出紫禁城北門——神武門，不遠處矗立著50米高的景山，形成山環(huán)水抱之勢，為這宏偉壯麗的紫禁城畫上了重重的句號。
故宮的總體布局，其指導(dǎo)思想，就是要突出帝王至高無上的絕對權(quán)威，達到鞏固其政權(quán)的目的。主要建筑物置于中軸線上，并注意左右對稱的建筑布局。這種嚴謹對稱、有主有從的布局，表現(xiàn)出一種莊嚴肅穆、唯帝王獨尊的威嚴氣魄。由此可見，建筑不僅是滿足人們的物質(zhì)需要，而且還要滿足人們的精神需要，建筑具有物質(zhì)和精神的兩重性。
高中美術(shù)教案3
教學目的：
通過教學，使學生對中國古代建筑藝術(shù)的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)學生欣賞中國古代建筑藝術(shù)的能力。
教學重點：
一是通過對中國結(jié)構(gòu)建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術(shù)的典型實例，了解中國古代園林藝術(shù)的主要特點。
教學難點：
本課的教學難點是對建筑藝術(shù)的'欣賞，最好是實地參觀，現(xiàn)在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內(nèi)容。教學時應(yīng)想方設(shè)法克服這一困難。
教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件
教學過程：
一． 組織教學： （常規(guī)）
二． 復(fù)習：
提問：建筑的社會作用有哪些？
三． 引入新課： （出示課題）
園林建筑：
與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術(shù)成就的，是中國古代的園林藝術(shù)。它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術(shù)并稱世界三大園林體系。
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結(jié)合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設(shè)，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術(shù)所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術(shù)家常利用古人詩文與造景的結(jié)合。其中，蘇州園林是我國園林藝術(shù)的代表作品。
欣賞：
蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。
蘇州網(wǎng)師園月到風來亭和濯纓水閣：其中，亭中橫匾“月到風來”，取自唐代韓愈的詩句“晚年秋將至，長月送風來”；“濯纓水閣”是引用《孟子》中的“滄浪之水清兮，可以濯我纓；滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
蘇州網(wǎng)師園殿春：其得名是由這一景區(qū)庭院內(nèi)種植芍藥花而來，因為芍藥花開在春末，宋代詩人蘇東坡有詩云：“多謝花工憐寂寞，尚留芍藥殿春風”�！暗畲骸奔创耗啊笔桥c閣相連的小屋。所以，將庭院內(nèi)留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于詩情畫意的。
中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。主要有三種類型：
一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。
二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州 的拙政園、網(wǎng)師園等。
三是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規(guī)模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。
中國的自然山水式園林，其主要特點表現(xiàn)在摹仿自然，以人工的力量創(chuàng)造自然的景色，體現(xiàn)了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調(diào)自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現(xiàn)得尤其突出。
中國園林布局的另一個特點是劃分景區(qū)和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統(tǒng)手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。
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課堂小結(jié)：
思考題：中國古代建筑有哪些主要特色？
板書設(shè)計：
第十二課 中國古代建筑藝術(shù)
世界三大建筑體系：
中國建筑
歐洲建筑
伊斯蘭建筑
一． 中國古代建筑的特點：
1． 木結(jié)構(gòu)體系
2． 庭院式的組群布局
3． 色彩裝飾 “雕梁畫棟”
二． 中國古代建筑的類型：
1． 宮殿建筑
2． 壇廟、寺觀、佛塔、民居等
3． 園林建筑：
世界三大園林體系：
中國園林
歐洲園林
阿拉伯園林
中國園林的類型：
皇家園林
私家園林
城郊風景區(qū)和山林名勝
高中美術(shù)教案4
一、教學目標
通過教學，使學生了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素(圖象)(美術(shù)語言等)，以及根據(jù)圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù);掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法.
二、教學重點與難點
重點:了解美術(shù)語言;突破只能欣賞具象美術(shù)作品的局限，了解美術(shù)形象的基本種類;理解三類美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法。
難點:如何運用邏輯語言講授藝術(shù)語言。根據(jù)美術(shù)作品的圖象特征來劃分三種美術(shù)形態(tài)(具象、意象、抽象美術(shù));從形象人手來理解三種美術(shù)形態(tài)的特點。
三、教材分析:
本課主要內(nèi)容是圖象的三種分類:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)。
四、設(shè)計思路:
1、以圖象與眼睛的關(guān)系(視覺藝術(shù))的理解導(dǎo)入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調(diào)語言特色。其實不懂“美術(shù)語言”，就難看懂圖象的三種分類(具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù))的內(nèi)涵。所以先以弄懂美術(shù)語言為先導(dǎo)，再了解圖象的三種分類;教師可以自己現(xiàn)場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。
五、課時:
一課時
六、新課教學:
1、導(dǎo)入:對比:委拉斯開支(1650)《宮女》畢加索(1957)《宮女》
因兩幅畫所用美術(shù)語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。
揭題第二課圖象與眼睛
A、美術(shù)語言——特殊語言
“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵(旗語)啞巴(啞語)
比較:文學、音樂、舞蹈、戲劇
藝術(shù)語言的分類:形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)、肌理。
�、傩误w:點線面體，表現(xiàn)輪廓結(jié)構(gòu)。例:《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》
�、诿靼�:受光部等。表現(xiàn)體積。例:《側(cè)椅的`人體》、
③色彩:固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩、裝飾性色彩;體現(xiàn)色彩表現(xiàn)力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟來籬圖》《草垛》
�、芸臻g:實體空間、虛擬空間;創(chuàng)造或再現(xiàn)空間關(guān)系。焦點透視、散點透視。
例:《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》
⑤材質(zhì)、肌理:材質(zhì)、質(zhì)地、表面紋理;體現(xiàn)材質(zhì)美感、加強表現(xiàn)效果。例:大理石
小結(jié):幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應(yīng)用。
4、圖象通過三種類型反映物象
具象——具體而精確的再現(xiàn)，逼真、寫實。(提問:印象、特點如何)
毛主席去安源(劉春華)、靜坐的莫瓦特歇夫人(安格爾)
意象——直覺想象、幻覺等構(gòu)成表象、理性、怪誕(提問:手法、特點如何)
八大的作品、夏加爾的作品(教師可以自己現(xiàn)場表演)
抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、
意蘊的含混性;平面化、視覺沖擊力(提問:形式、特點如何)
康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服裝生活用品的應(yīng)用)
中國的書法作品
實戰(zhàn)演習:
十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象
小結(jié):美術(shù)作品因美術(shù)語言運用的不同而產(chǎn)生的圖象給人感覺也不同;美術(shù)作品表現(xiàn)的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術(shù)作品，即便是具像美術(shù)作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。
備用資料
圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》
眼睛——心靈的窗戶
“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》
古人云:“神在雙目情在口眉”
“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側(cè)視心快。”
2、美術(shù)形象與自然中真實原型是否有區(qū)別
照片“長城”與吳冠中的創(chuàng)作“長城”對比源于生活、高于生活
傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、
選擇、提煉、概括、改造、藝術(shù)加工
創(chuàng)造藝術(shù)典型
教皇英諾森十世面包(柯勒惠支)
生活中是否有藝術(shù)典型?
創(chuàng)作方法:
�、僭佻F(xiàn)性偏重于寫實
才烏克西斯巴爾哈西烏斯
特點:文學性內(nèi)容、典型化靠攏、情感藏于形象背后
《篩谷的婦女》
�、诒憩F(xiàn)性主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫
特點:趨于抽象，拋開解剖、比例、結(jié)構(gòu)、空間平面化、突出形式味
蒙克《吶喊》
高中美術(shù)教案5
活動目的：
通過本課探究活動使學生了解商朝是我國青銅文化的燦爛時期，其代表是司母戊鼎和四羊方尊。培養(yǎng)學生的初步審美、鑒賞能力、想象力、動手能力、閱讀理解能力。樹立“科技推動了社會生產(chǎn)力的發(fā)展，推動人類文明的進步”的觀念。
活動準備：
學生：1．帶學生參觀陶瓷廠，回家用橡皮泥捏出一個常見的現(xiàn)代生活用具
2．預(yù)習課文
3．查找有關(guān)青銅器資料
教師：1．準備青銅器相關(guān)資料，擴充學生視野
2．組織學生參觀陶瓷廠活動步驟：
第一步：小游戲：猜猜看，引導(dǎo)學生分析青銅器皿的實用性
第二步：以四羊方尊為例，引導(dǎo)學生欣賞青銅器的精美工藝
第三步：以司母戊鼎為例，講解青銅器制作
第四步：總結(jié)活動過程：
教師檢查學生在課前準備的小制作品，問：“你們通過參觀活動有哪些印象？”
學生甲：“精美實用�！�
學生乙：“省時省工�！�
學生丙：“質(zhì)量好，產(chǎn)量大，科技含量高�！�
教師問：“那你們誰知道，在三、四千年前，我們的祖先是用什么材料制造這些生活用具呢？”
學生答：“青銅�！�
教師：“不錯。可你們知道青銅是一種什么材料嗎？”讓學生閱讀所發(fā)資料。學生閱讀完畢后，教師說：“你們知道當時青銅可以制造出哪些器具嗎？”
學生答出鼎、角、尊等。
教師：“同學們回答的都很不錯。下面，我們分4個小組做一個游戲：猜猜看。猜一猜老師所給圖片中的青銅器，它的實用性是什么？”
分組完畢后。教師在屏幕上分別打出：鼎、尊、鬲（lì）、簋（guǐ）、爵、角、觚（gū）、觶（zhī）、卣（yǒu）、盉（hé）、壺、匜（yí）、盂、盨（xǔ）、甗（yǎn）、斝（jiǎ）、罍（léi）、盤（pán）等圖片讓學生搶答。在搶答過程中，幫助學生完善答案：鼎→烹飪器，尊→盛酒器，鬲→烹飪器，簋→盛飯器，爵→飲酒器，角→飲酒器，觚→盛酒器，觶→盛酒器，卣→盛酒器，盉→斟酒器，壺→盛酒器，匜→注水器，盂→盛水器，盨→盛飯器，甗→蒸飯器，斝→溫酒器，罍→盛酒器，盤→盛水器。然后指出青銅不僅僅用于制造生活用具，還廣泛用于禮器、樂器、兵器、農(nóng)具和工具，分布于社會各方面。
活動結(jié)束。
教師：“大家剛才在游戲中欣賞了許多精美的青銅器。你們知道最精美的是什么嗎？”
學生答：“四羊方尊�！�
教師：“對。下面我們一起欣賞四羊方尊，請同學們分四人一組討論：它究竟美在何處？”
學生甲：“四頭羊分掛四方，比較勻稱�！�
學生乙：“整個銅器有很多雕刻、繪畫放在一起，井然而不雜亂，并且起到了裝飾作用，顯得更加好看。”
學生丙：“紋飾與雕刻結(jié)合自然，協(xié)調(diào)完美�！薄�
教師根據(jù)學生回答情況進行小結(jié)，彌補不足。如：蟠纏的龍與靜坐的羊在一起，寓動于靜；整個器皿，各種圖案交織一起，協(xié)調(diào)完美，造型雄奇等。
教師：“我們在前面已了解了有關(guān)青銅器的類型、用途、審美等知識，那你們想知道，青銅器是如何制造的嗎？”讓學生閱讀所發(fā)材料，并做計算題。
學生閱讀后，教師：“通過閱讀，你們第一感受是什么？”
學生甲：“太復(fù)雜了。”
學生乙：“不可思議�！�
學生丙：“古人太了不起了�！�
學生丁：“制作太繁瑣了。”
教師：“你們剛才僅僅只是在感觀上有了一定的認識，老師再請同學們看導(dǎo)入框中的‘司母戊鼎制作想象圖’，從司母戊鼎制作場景中，你還可以得出哪些信息？”
學生甲：“分工細、規(guī)模大。”
學生乙：“有組織。”
學生丙：“有計劃�！�
學生�。骸懊總�工人各司其職。”
學生戊：“密切配合、協(xié)調(diào)一致。”
教師：“你們說的都很不錯，請你們結(jié)合參觀的情況，對比一下，有哪些感受？”
學生甲：“現(xiàn)代工藝品更加精美實用�！�
學生乙：“現(xiàn)在的省時省工，產(chǎn)量大�！�
學生丙：“現(xiàn)在的產(chǎn)品質(zhì)量好，科技含量高。”
教師：“不錯，那么這些答案說明了什么？”
學生：“生產(chǎn)在發(fā)展，人類在進步�！�
教師：“人類生產(chǎn)發(fā)展、進步與什么有關(guān)？”
學生：“勞動工具�！�
教師：“同學們回答的非常不錯。正是由于我們祖先的勤勞智慧和密切協(xié)作的精神才創(chuàng)造出這些工藝高超，品種繁多，應(yīng)用普遍的青銅制品，推動人類歷史進入青銅時代，為人類文明作出貢獻，創(chuàng)造出輝煌燦爛的物質(zhì)文明和精神文明�！�
教師結(jié)合學生參觀印象，對本活動總結(jié)：通過本次活動，充分說明在人類社會發(fā)展歷程中，科學技術(shù)起到了至關(guān)重要的作用，它推動了社會生產(chǎn)力，推動了人類文明的進步。
學生天地：
1.資料
青銅是銅與鉛、錫的合金。紅銅又稱純銅。由于銅礦石與其他有色金屬礦常常是伴生的，所以紅銅中常含有鉛、錫等金屬。一般稱錫含量低于2％，鉛含量低于3％的`銅為紅銅。紅銅的熔點為1083℃鑄成的器物硬度差，鑄造過程中的流動性也不好，冷卻時收縮性也較大。但加人錫、鉛以后，其性能可以改善。例如：加入10％的鉛，熔點可降低43℃；加入10％的錫，熔點可降低73℃；若加入20％的錫，熔點可降低193℃。同時，硬度也可以提高。紅銅的布氏硬度為35，加入5－7％的錫，硬度就增高到50－65；加入9－10％的錫以后，硬度可達到70－100。另外，加入鉛和錫以后，鑄器時可使銅液的流動性能得以改善，使青銅器表面的裝飾花紋獲得清晰的效果。商代除了鉛青銅（銅鉛合金）和錫青銅（銅錫合金）外，還出現(xiàn)了銅鉛錫三元合金。大約在商王武丁前后，古代工匠已經(jīng)掌握了這種三元合金工藝。這比西方要早好幾個世紀。
有以下幾個優(yōu)點：1.硬度高。古人可以根據(jù)器類對硬度的不同要求適當?shù)卣{(diào)整銅錫比例，造出各種適用的器物。2.熔點低。是古人容易控制的。3.便于鑄造。青銅溶液流動性好，澆鑄時無微不入，凝時滿范，而且氣孔少，容易得出鋒利的刃口。4.具有化學的穩(wěn)定性，不易銹蝕，外觀也很美麗。這些優(yōu)點，兼有石器青銅器的長處而又克服了二者的不足，所以青銅發(fā)明以后能夠廣泛地用來制造生產(chǎn)工具、武器和各種生活用具，促使社會經(jīng)濟面貌發(fā)生重大的變化，最后導(dǎo)致社會制度發(fā)生重大的轉(zhuǎn)變。
青銅器生產(chǎn)工序：
1.采礦：湖北大冶銅綠山遺址是迄今世界上規(guī)模最大、生產(chǎn)年代最長的古銅礦遺址。據(jù)測定：最古老的礦井距今已有3100多年。這個大型富礦在西周時已被發(fā)現(xiàn)和利用，說明中國在礦物勘探開采上很早就已達到相當高的水平。
2.初煉：把選擇好的銅礦石加以破碎，然后與溶劑木炭一起放進坩堝或煉爐內(nèi)，點火熔煉，等銅礦石熔化后，把汁液倒出，棄去煉渣，便得到粗銅。
3.制范：須經(jīng)過三個程序：造型、翻范、合范。
造型就是作模子。翻范，就是把澄濾過的細泥調(diào)和均勻，拍成平片按捺在模型外部，用力壓緊，使模上的花紋反印在泥片上。等到泥片半干時，按器物的中線或耳、足、邊、角用刀劃成若干塊，各片之間劃出三角形的卯以便密切結(jié)合，然后慢慢陰干或用微火烘干。一件器物的外范劃成多少塊，要根據(jù)它的大小來決定。合范，就是把分片作成的外范合攏在一起，作為器物的外腔，再在外范中心加一泥芯，作為內(nèi)范。內(nèi)范比外范略小，二者中間的空隙就是澆注銅液的地方。
4.熔鑄：又稱為精煉。包括調(diào)劑、精煉、澆注三個環(huán)節(jié)。
調(diào)劑，就是調(diào)配銅錫的比例。實驗證明，青銅中錫的成分占17％－20％的最為堅韌。
精煉，這一步的技術(shù)要點在于觀察和掌握火候。坩堝加溫到一定程度時，金錫配料中的雜質(zhì)首先氣化，發(fā)出黑色的渾濁氣體。黑氣揮發(fā)的過程完結(jié)了，錫首先熔化，發(fā)出黃白色的氣體。黃白色的氣體冒完了，銅開始熔化，銅的青銅色混進白色，所以出現(xiàn)青白的焰色。溫度繼續(xù)上升，銅全部熔化，銅量大于錫量，青白色隨著變?yōu)榍嗌�。到青色純凈時，表示火候已熟（所謂“爐火純青”），可以澆鑄了。銅液澆灌后，器物已經(jīng)成形，到銅液基本凝固、熱度還沒有完全消散的時候，就可以打破內(nèi)外范（“脫范”），取出器物，進行打磨加工；消除毛刺，把表面整光滑，把花紋剔清楚，全部作業(yè)就最終告成。
計算題：
鑄造青銅器需用坩堝熔銅，每個坩堝可溶銅12．7公斤左右，司母戊鼎重832．84公斤，請計算要多少坩堝同時并用才能實現(xiàn)同時澆灌？假如一個坩堝的操作場地為2平方米，運料、燒炭、觀察火色、運液澆灌等操作人員平均每個坩堝2人，需多大場地，多少工作人員？
背景資料：
四羊方尊是我國現(xiàn)存商器中最大的方尊，重近34．5公斤，1938年出土于湖南寧鄉(xiāng)縣黃村月山鋪轉(zhuǎn)耳侖的山腰上�，F(xiàn)藏于北京中國歷史博物館�！白稹笔且环N盛酒器。尊一般為圓形、鼓腹、大口，也有少數(shù)方尊。四羊方尊便是其中一例。它造型雄奇，寓動于靜。喇叭狀勁張的方形口部，每邊邊長為52．4厘米，幾乎接近器身的高度58．3厘米。盡管尊口很大，由于尊的四角有4只腳踏實地的山羊，所以沒有給人頭重腳輕的感覺。在尊的頸部飾有蕉葉、夔紋和獸面紋，肩部有4條龍相互蟠纏。最突出的、尊的腹部四角鑄有4只大卷角羊，其形象在寧靜中有威嚴感。羊背和胸部飾有鱗紋，前腿為長冠鳥，圈足上飾有夔紋。方尊的邊角及每一面中心線的合范處都是長棱脊，其作用是以此來掩蓋合范時可能產(chǎn)生的對合不正的紋飾，同時也增強了造型的氣勢。肩部的龍及羊的卷角都用分鑄法做成。羊角是事先鑄成后配置在羊頭的陶范內(nèi)，再合范澆鑄的，如果沒有高超的合范技術(shù)，很難達到整器渾然一體的效果。四羊方尊集線雕、浮雕、圓雕于一器，把平面圖像和立體雕塑結(jié)合起來，把器皿和動物形狀結(jié)合起來，以異常高超的鑄造工藝制成，真是匠心獨運，恰到好處。
青銅器生活用具主要類型及用途
鼎烹飪器，主要用來煮魚、肉。典型的形狀是圓形、三足、兩耳，也有方形、四足、兩耳的。足間是燒火的地方，兩耳供舉鼎時掛鼎鉤用。是重要的禮器，常與其他禮器配套使用，用于筵宴、祭祖和祭天，是“宗廟重器”，在古人心目中自然成為統(tǒng)治權(quán)力的象征�！皢柖Α北愠蔀橛J覦最高統(tǒng)治權(quán)的代用詞。
鬲烹飪器。形狀為淺腹、三足，足部肥大，足心是空的。足心留空是為了使水能夠下注，增加受熱面積。
甗蒸飯器，由上下兩體合成。上體呈圓形，有兩耳，象鼎身，下體三空足，象鬲，上下體有穿孔的排。上體盛飯，下體盛水，水燒開后蒸汽透過排孔將飯蒸熟，好像今天的蒸鍋。
簋盛飯器。也是禮器，常與鼎配合使用，以每套所含器數(shù)的等差表示貴族身份的高低。
盨盛飯器。蓋子倒過來也可以盛飯。
爵飲酒器。形制為圓腹或方腹，前有流，后有尾，腹旁有鋬（把手），流、尾之間有二柱。
角飲酒器。形制與爵相似，但沒有柱，而且兩端都是尾。
斝溫酒器。形制與爵、角相似，但無流無尾，僅在口緣上有兩柱。
觚盛酒器。整器像一只喇叭。
觶盛酒器。
尊盛酒器。形制多為圓形、侈口、圈足，很像今天的痰盂。銅器銘文常把尊、彝二字聯(lián)成一個詞，作為禮器的通稱。
卣盛酒器。
盉斟酒器，用途與今天的酒壺相仿。
壺盛酒器，有時也用來盛水。
罍盛酒器，有方、圓形兩種
匜注水器。形狀像瓢。
盂盛水器。
盤盛水器。常與匜聯(lián)用，盥洗時用匜注水，而以盤承接，免得水撒到地下。
高中美術(shù)教案6
教學目標：
1、認知：了解并體驗實驗藝術(shù)的特征。
2、能力：拓寬學生的視野，初步形成對此類藝術(shù)的審美能力。
3、情感：培養(yǎng)學生對形式、材料、造型等方面的好奇心與探索心理。
教學難點：對新的.藝術(shù)形式與內(nèi)容的解讀和領(lǐng)會。
教學準備：公益作品照片、商場里較大的商品、各式布料、夾子、彩帶等。
教學時間：1課時。
課前準備：給一部分學生發(fā)放趙半狄公益作品的圖片。
教學過程：
1、導(dǎo)入。
提問：如果把這些作品放成大幅彩照并在美術(shù)館展出，你覺得它們是一種藝術(shù)嗎？（分組討論2分鐘，由小組長匯集總體意見，確定正反方向，并作為代表發(fā)言）。
2、引出課題。
欣賞蔡國強作品，猜測藝術(shù)家的想法，欣賞克里斯多夫作品――《包扎的德國柏林國會大廈》。
小結(jié)：我們通過包裹，不僅體驗到一棟大樓獨特的純審美功能，也讓我們關(guān)注到保護具有歷史意義的大樓和保護大自然等觀念。
思考：隨處可見的工棚也是包裹藝術(shù)嗎？
3、通過這件包裹作品來總結(jié)實驗藝術(shù)的特點（是非判斷題）。
4、課堂活動：利用商場里的商品和各式布料來創(chuàng)作包裹藝術(shù)（8分鐘）。
�。▽W生展示作品，教師指導(dǎo)點評并做小結(jié)）。
5、課后小結(jié)。
高中美術(shù)教案7
石膏體幾何寫生課講義
一概述
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。
�。ǘ┧孛璧幕痉诸惡蛯W習的意義 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎(chǔ)訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
�。ǘ┧孛璧墓ぞ卟牧�
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
三、基本透視原理
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內(nèi)容應(yīng)在透視學理論課上解決）。
四、寫生中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)
沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)---直接受光部分；灰色調(diào)---側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。
五、寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖
角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的.方法，基本型所帶給畫面的美感。
六、寫實素描的觀察方法
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關(guān)重要的。4、特征意識和節(jié)律意識。
七、素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面相生相依的關(guān)系。
4、結(jié)構(gòu)與形體 結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子
八、寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關(guān)照。
2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
九、實踐課部分
（一）、石膏幾何寫生（27課時）
石膏幾何體寫生應(yīng)把握的要點及作業(yè)檢查：
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調(diào)子。
2、作業(yè)檢查：（1）角度選擇是否表現(xiàn)物象的主要形體特征？（2）構(gòu)圖設(shè)計是否飽滿而有節(jié)奏？（3）明暗調(diào)子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現(xiàn)物體的空間感，體積感、質(zhì)感、量感？
�。ǘ�、靜物素描寫生、（27課時）
1、靜物寫生的目的和任務(wù)
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結(jié)構(gòu)關(guān)系及其明暗調(diào)子的基本知識，靜物練習這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎(chǔ)上，增加固有色與質(zhì)感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復(fù)雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。
2、要點把握
�。�1）色感與明度
素描是一種單色的繪畫，因而關(guān)于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關(guān)重要。
明度關(guān)系的表達是一種相對關(guān)系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調(diào)中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調(diào)子”格局和規(guī)律，以黑白色調(diào)層次恰當?shù)拿鞫缺壤瑏砀爬ê捅憩F(xiàn)出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調(diào)的分寸感是靜物寫生的重要訓練內(nèi)容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內(nèi)，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關(guān)系，以獲得準確的色調(diào)依據(jù)。（2）質(zhì)感的表現(xiàn)
有物體的物質(zhì)屬性帶給人的視覺感知即為質(zhì)感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質(zhì)感的獲得源自人的視覺經(jīng)驗和觸覺經(jīng)驗。在靜物寫生中，質(zhì)感的傳達是一個重要的表達內(nèi)容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。（3）量感的表現(xiàn)
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗，如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。
3、作業(yè)設(shè)置
（1）以線為手段的體面結(jié)構(gòu)素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復(fù)雜 的靜物對象的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系。（2）明暗調(diào)子調(diào)子全因素描——長期的表現(xiàn)性練習。要求運用前一部分課程內(nèi)容知識在理解的基礎(chǔ)上，用明暗調(diào)子刻畫出物體的體積、量感質(zhì)感和色感，進一步提高深入的寫實能力。
4、作業(yè)布置
景物的布置主要注意幾點：
�。�1）選擇靜物主題明確，內(nèi)容搭配符合邏輯狀態(tài)。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質(zhì)感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應(yīng)注意黑白灰色調(diào)的距離和節(jié)奏。（5）以頂側(cè)自然光為宜。
5、作業(yè)檢查
（1）構(gòu)圖是否得當？
�。�2）物體的結(jié)構(gòu)及其透視是否準確？
�。�3）畫面整體色調(diào)明暗關(guān)系是否符合光影規(guī)律？（4）畫面是否表現(xiàn)出了物象的質(zhì)感、亮感、體積感？
課 題 教 案
課程 結(jié)構(gòu)素描 名稱 班級 專業(yè) 三年級 教師 教研室 課題 名稱 畫法 石 膏 幾 何 體 擬定 20xx 年 xx 月 主任審 日期 xx 日 核 課題學習目標： 讓大家認識石膏 課題學習目標 了解和學習石膏幾何體的基本畫法，幾何體和實物的差異，了解石膏幾何體明暗色調(diào)的形成及物體明暗關(guān)系 的表現(xiàn)方法，利用明暗色調(diào)表現(xiàn)物體形象。通過觀賞一些優(yōu)秀的素描作 品，讓大家去初步認識素描。xx 任課 xx 目標實施設(shè)計 教學方 法：講 教授要點：通過講解和觀看優(yōu)秀的素描作品，讓學生 教授要點 授法、體會素描的明暗關(guān)系與立體表現(xiàn)關(guān)系，增強學生對素描的 示范 認識。動手操作，先通過臨摹教材上的范本，讓學生自己 法、參 動手畫一畫簡單的石膏幾何體。觀法、圖片展 示法，10-1 5 配 ： 分 時 間 1 談話 法。資料設(shè) 分 鐘 左
施： 《小 右 學美術(shù) 三年級 下期教 材》 摘要： 摘要： 通過講解讓學生對石膏幾何體有個深刻的認識，了 講授
解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，訓練： 在素描教學中，用現(xiàn)有的石膏體給大家做結(jié)構(gòu)的現(xiàn)場分 線造
析，讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構(gòu)及畫法，使 型，立 初學者在簡單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構(gòu)成條件和變化規(guī) 方體的 律，讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌 各條棱 握素描的基本畫法。邊必須 服從規(guī) 律。簡 單畫出 白色石 膏不同 面，由 2 于受光 角度不 同所呈 現(xiàn)的不 同深淺 調(diào)子； 線造型 略加光 影，仍 然訓練 學生對 形體和 透視現(xiàn) 象的理 解。實施重難點及解決措施： 實施重難點及解決措施： 重難點：如何讓學生利用明暗關(guān)系和色調(diào)表現(xiàn)物體的立體感，提高學生 的空間感，造型能力，通過多練習來快速提高學生的素描功底；正確的 觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理；對形體空 間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。措施：讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌握素描的基 本畫法，了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，讓 學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構(gòu)及畫法，使初學者在簡單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構(gòu)成條件和變化規(guī)律。作 識。
業(yè)：臨摹范本上的石膏幾何體，對石膏幾何體的機構(gòu)有個初步的認
教學評價：評分標準 教學評價：評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖 大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體 感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)量感。注：以知識點為單位，每 26 學時撰寫一份教案。
高中美術(shù)教案8
一、導(dǎo)入
先讓擺上石膏正方體，讓學生先觀察，使學生進入一個畫素描的氛圍，欣賞兩分鐘。提問： 同學們欣賞完石膏正方體后，有什么感受？特點有哪些？
二、欣賞分析石膏正方體的構(gòu)造和造型
讓學生自由討論后回答石膏正方體的特點有哪些？學生回答后總結(jié)
三、解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的特點及透視關(guān)系
所謂的解構(gòu)藝術(shù)造型，就是分析原有的形狀和形體，然后用鉛筆在繪圖紙上構(gòu)成新的形狀和形體。進行解構(gòu)藝術(shù)造型訓練，可以啟發(fā)智慧，激發(fā)人的潛能，使藝術(shù)的'思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術(shù)形式有更多的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)意。
透視現(xiàn)象是我們學習素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：平行透視、成角透視、投影透視、倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內(nèi)容應(yīng)在透視學理論課上解決）。
平行透視 成角透視
四、素描中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)
沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)——直接受光部分；灰色調(diào)——側(cè)面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統(tǒng)稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。
五、示范解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的作品
1.教師示范
2.課堂練習
每位學生發(fā)一張繪圖紙和畫板，學生利用鉛筆進行造型練習。
六、作業(yè)要求：
1.注意構(gòu)圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結(jié)合。
2.課堂上學生練習時，老師巡回指導(dǎo)，及時表揚有創(chuàng)意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。
高中美術(shù)教案9
第一單元
素描 靜物組合寫生
課程教學目標：
一年級上學期素描基礎(chǔ)課程是以素描組合靜物寫生教學與素描概念學習為主的基礎(chǔ)訓練。在素描組合靜物寫生教學中，主要是培養(yǎng)學生藝術(shù)創(chuàng)造思維，同時引導(dǎo)學生重視繪畫語言的學習，重視繪畫語言的特殊性、意味性、學會超寫實表現(xiàn)技法技巧的學習。
課程重點：
靜物的組合與質(zhì)感表達、肌理的微觀分析訓練。
課程難點：
要注意寫生中物體的局部和整體組合關(guān)系，強調(diào)結(jié)構(gòu)與力度，重視客觀物象的質(zhì)感、量感的充分表達。
教學時間：
40課時（2周×20）
教學準備：
靜物的準備：自行車、電腦椅、牛頭骨、吉他、襯布等。
學生作業(yè)：
組合靜物寫生
1.機器類
4開一幅
20課時 2.座椅類
4開一幅
20課時
構(gòu)思草圖①
構(gòu)思草圖② 3.破舊自行車或摩托車組合（考試）
作業(yè)要求：
注意靜物的組合關(guān)系，處理好整體與局部關(guān)系，強調(diào)結(jié)構(gòu)和力度表現(xiàn)，質(zhì)感、量感的表現(xiàn)。
一、體積與前后虛實空間的表達
二、主體和背景的深度處理，邊線的軟、硬處理
三、局部與整體關(guān)系的處理
四、力度感表現(xiàn)，增強體積感和質(zhì)量感
五、肌理的表達
“普通的物體，一旦被移除原來的環(huán)境或日常視線，就會變得不一般了�！�
——韋恩·蒂波德
（一）靜物的優(yōu)點
�。ㄕn堂練習）
經(jīng)過訓練的畫家在任何地方都能發(fā)現(xiàn)有趣的構(gòu)造。賦予普通物體以不尋常的視野——將某物從原來的環(huán)境移除并給予其不凡的意義——這正是靜物畫家的社會角色，也是吸引觀者之所在，它是抓住觀者注意力之所在。因此，一個有趣的構(gòu)造無須太復(fù)雜，甚至無須是人工安排的；常常有趣的構(gòu)造是在最簡單的隨意之中發(fā)現(xiàn)的，來源于生活而非人為某物。
任何物體或任何一組物體都能夠以某種有趣的方式被解釋。
（二）靜物形體和明度研究（自我評價）
1.靜物的形態(tài)是如何被模擬和測量的？
2.在明暗的演示中一點細小的疏忽都會大大減弱作品形態(tài)的立體
性和可讀性？
考慮這些問題：① 這些形態(tài)是技巧地被畫出來的嗎？
② 你是否盡可能地使用大范圍的明暗而不至于使
作品顯得過分夸張。
（三）整體性形體
繪畫的基本問題——是學習創(chuàng)造一種有力的立體感即三維空間 形態(tài)，尤其是當一個物體在一張平展的二維上被詮釋為一組線條、形 狀和陰影。
1.最初是建立在被簡化的結(jié)構(gòu)上（構(gòu)圖）
2.通過明暗法以及技巧上，感知尺寸的比例，形狀和空間關(guān)系，學會看： 透視與透視變形； 縱橫比較； 負空間。
掌握簡單的幾何形狀，才能保證遇到復(fù)雜物體時只要按照同樣 的基本步驟，同樣就能夠得心應(yīng)手。
1.觀察、測量并復(fù)制（描繪）物體形狀 2.不可直接描繪物體（直覺速寫除外）
學習從整體上把握復(fù)雜的形狀——將物體還原為與之最相近的幾何形狀（概括）→是理解和展現(xiàn)三維結(jié)構(gòu)的最佳法則之一。
《素描指南》
1.變平面觀察為立體觀察→立體的 2.變局部描繪為整體描繪→整體的 3.變明暗表達為結(jié)構(gòu)表達→結(jié)構(gòu)的
描繪重疊物體時，最重要的是掌握好它們各自需要的空間，結(jié)構(gòu)素描中培養(yǎng)各個物體在各自空間存在，同時又組合在一起的整體關(guān)系。
�。ㄋ模�(gòu)圖處理
舊觀念認為物體的選擇重要，事實上并非如此，重要的是一個畫家處理任何既定物體的方式是否會給該物體帶來藝術(shù)生命。藝術(shù)史上常常出現(xiàn)的情況是：
及其重要的物體被展現(xiàn)的毫無意義，貌似微不足道的物體卻被提升到藝術(shù)的高度。通過畫家的創(chuàng)作感、創(chuàng)作意圖或創(chuàng)作視角以及選擇的處理方式（畫家獨特的繪畫技能，將加強這種方式的處理），物體達到和諧并引發(fā)觀者的興趣。
五、透視和反光表面
注意物體表面的特質(zhì)-----粗糙的或光滑的質(zhì)地，閃光的透明的----是很多靜物畫家最主要關(guān)心的。
分析表面的質(zhì)感、反光的本質(zhì)來決定最有效材質(zhì)和技巧的組合，在組合物體的過程中，想一下反光地區(qū)，不考慮整體物體，把注意力放在它的組合上。
第二單元《設(shè)計素描》
課程名稱：創(chuàng)意設(shè)計素描 學
時：3╳20 教學目的：在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
教學重點：超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設(shè)計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
創(chuàng)意設(shè)計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調(diào)主觀設(shè)計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設(shè)計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設(shè)計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的'繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
欣賞圖片：表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描 學習過程：
一、靜物寫生準備
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試 不同材質(zhì)繪畫媒介的使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質(zhì)感的酒瓶。要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意設(shè)計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現(xiàn)客觀真實到再現(xiàn)心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié)，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術(shù)要善于把特定物質(zhì)材料變成藝術(shù)形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應(yīng)該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內(nèi)容聯(lián)系起來，嘗試多種素描材料并置。
學生作業(yè)：
組合靜物寫生
1.器皿類
4開一幅
20課時
2.意向類
4開一幅
20課時（默寫，自由組合）構(gòu)思草圖①
構(gòu)思草圖② 3.師選擇指定物品與默寫物品組合（考試）
第三單元 《人體素描》
教學目標：
一年級上學期素描課三周。本學期素描仍以基礎(chǔ)練習技法探討為主要教學目標，為創(chuàng)作打好素描基礎(chǔ)。
教學重點和難點：
重點：前期為人體素描練習，（比例、動態(tài)、結(jié)構(gòu)）后期以場景組合練習為主。
難點：造型能力的提高，整體畫面的控制能力與體積結(jié)構(gòu)的塑造能力。
教學時間：
60課時（3周）
教學準備：
課件，范畫，多媒體教室，畫室
2.繪畫工具，紙 筆（全開、對開、速寫紙）3.模特及人物道具的準備
教學過程：分兩個單元來進行：
第一單元：（1周20課時）
作業(yè)內(nèi)容：主要以人體寫生為主，輔助大量的課堂速寫，要求學生進一步理解和運用解剖的知識，更準確地生動的用線和面表達體面的結(jié)構(gòu)，并能生動的在藝術(shù)技法上處理好構(gòu)圖、動勢、明暗調(diào)子和節(jié)奏感，使作業(yè)具有節(jié)奏感和美感。
第二單元： 二周（40課時）
用超寫實手法來表現(xiàn)，提高表現(xiàn)的諸因素的構(gòu)成能力，學習用多種手法使作業(yè)更具現(xiàn)代感。教學進度計劃：
第一周：1.女青年人體寫生（對開二幅）16課時 2.速寫4課時
第二周：1.男青年人體寫生（對開二幅）16課時
2.速寫5課時
第三周：組合人物空間（20課時）
�。〞憾ㄈ宋锘虻袼茏髌放c其他靜物的組合）
深入刻畫局部，表現(xiàn)質(zhì)感肌理以及整體關(guān)系處理，力度表現(xiàn)，效果的表現(xiàn)。
第一單元 兩周完成
作業(yè)要求：完成人體素描寫生，每天一課時的速寫練習，培養(yǎng)迅速捕捉對象動態(tài)的直覺能力，整體能力以及藝術(shù)的感覺，美的感覺。
1.圍繞人體的體塊變化和團塊結(jié)構(gòu)；表現(xiàn)女青年，注意用線流暢
柔和，要迅速抓住動勢和狀態(tài)；表現(xiàn)男青年，注意團塊結(jié)構(gòu)，力度的張力，塑造好團塊體積以及結(jié)構(gòu)關(guān)系。
2.人體運動規(guī)律與透視變化：詳見講義中素描講授要點 3.人體動態(tài)直覺速寫的快速表達：
對直覺的訓練，對習畫者來說是非常重要的，如何“眼到手到”下筆肯定果斷，首先在觀念上要培養(yǎng)整體的意識，抓“一豎、二橫、三體積、四肢”的運動規(guī)律，成竹在胸，迅速捕捉大動態(tài)，在2-3分鐘時間內(nèi)，把動態(tài)的整體特征迅速畫出來，即：直覺方式快速表達，是基礎(chǔ)訓練中重要課題。① 觀念上：抓整體動態(tài)，忽略局部細節(jié)；
② 觀察上：抓動態(tài)特征，“一豎、二橫、三體積、四肢”的運動規(guī)律。
③ 表現(xiàn)上：下筆肯定果斷，“眼到手到”，迅速捕捉生動的瞬間 ④ 訓練方法上：讓模特擺出各種造型分別在不同時間段上要求不同的藝術(shù)效果。（如：0.5分鐘，1分鐘，3分鐘，5分鐘，10分鐘，15分鐘）
4.長期作業(yè)的藝術(shù)處理和真實表現(xiàn)的關(guān)系
�。ㄒ唬┫虼髱煂W素描，注意素描形象的再創(chuàng)造；
（二）追求畫意，謹防匠氣；
�。ㄈ┛傄桓湃f，表現(xiàn)整體；
（一）向大師學素描，注意素描形象的再創(chuàng)造； 形象再創(chuàng)造，這是實際意義上的素描造型。
素描造型：（長期寫生練習）是繪畫范疇的東西，具有藝術(shù)造型的特點，絕不等同于攝影照相術(shù)，應(yīng)該說所有的素描形象都應(yīng)該是藝術(shù)的再創(chuàng)造，而不是模特的翻版，素描形象如此，素描畫同樣如此。
雖然基礎(chǔ)練習有研究性，習作性要求，但高年級學生，總是要在理解對象，感受對象的基礎(chǔ)上，準確的把自己對對象的認識表現(xiàn)在畫面上。比起藝術(shù)創(chuàng)作的素描而言，客觀因素在習作中對對象的參照自然要多些，作為一種學習過程和過渡是不可避免的，但習畫者的素描能力的成熟，總是要靠不斷擺脫對對象的依賴，而最大限度的去表達對對象的感受和思考的能力的增長。
素描寫生中研究人體結(jié)構(gòu)、形體、透視、比例、動態(tài)等等幾乎近視科學規(guī)律的目的，并不是要像石膏翻活模一樣把對象翻下來，而是為了獲得理解和感受對象的依據(jù)得到表現(xiàn)的靈感和創(chuàng)造性再現(xiàn)對象的靈感，挖掘自然界已經(jīng)或原來存在的美的靈魂的手段。
向大師學素描
素描是腦加手的勞動。是腦、眼、手三者的結(jié)合。整個素描過程都是以形象思維的規(guī)律去發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的形式因素，從而積極主動去捕捉形象。雖然如此，正如法國畫家安格爾講的“素描是藝術(shù)的真誠”，學習素描，還是要真誠地，實實在在的去表現(xiàn)對象，特別是在基本練習里更是如此。
這其中還有一個藝術(shù)格調(diào)問題。
當我們翻開素描大師的作品都能發(fā)現(xiàn)它們具有很高的審美價值，同時又是很樸實的，幾乎是任何人都能理解和接受的形象和美。
素描造型要求把對形象的認識提高到藝術(shù)形式的高度來考察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感，視覺刺激的節(jié)奏，節(jié)奏感、形的力度感、深厚感等，使原已存在于自然而并不明確或強烈的形式因素，通過技法手段而明確起來，強化起來，這樣就有利于盲目依賴客觀的表現(xiàn)力。
結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、比例、透視、明暗等等造型中我們要求依據(jù)這些內(nèi)容，不但有科學性一面，也有廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作的天地，這是客觀準確性和藝術(shù)準確性不同的兩個方面，而藝術(shù)準確性正是我們追求的目的。
素描造型能力：三個方面來提高
一是認識能力，理解對象的能力，懂畫法，知畫理；
二是造型能力，在平面上把握形象特點，表現(xiàn)空間的形和傳神能力，變自然中形象為藝術(shù)形象的能力；
三是創(chuàng)造個性化形象（藝術(shù)家個人特有的）能力和控制畫面的能力；
以上三種能力的提高可同時解決或先后解決，你的素描造型手段才能走向成熟。
“畫家不應(yīng)該僅僅畫他眼前所見到的東西，而應(yīng)該畫他感覺到的自己身上的東西，如果他在自己身上感覺不到任何東西，那么最好他也別去畫他眼前所見到的東西”。
—— 法國畫家 安格爾
理解的東西敢于強調(diào)，敢于強，敢于離開對象而不離開自己的認識和感受，這不僅是對創(chuàng)造性素描的要求，習作性素描也應(yīng)該同樣要求。
（二）追求畫意，謹防匠氣；
在素描學習過程中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，不斷總結(jié)，積累有效的表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受，形成畫面的語言經(jīng)驗。不研究畫法，死磨硬摳，易染上匠氣，同時過于追求畫面效果帥氣之類，也是一種匠氣，甚至更要不得。
畫意來自畫法，但又不同于畫法。
什么樣的畫法都能表現(xiàn)出畫意，但什么樣的畫法也可以表現(xiàn)匠氣。畫意是一種繪畫生動性的體現(xiàn)，是畫面外在形式和內(nèi)在表現(xiàn)要求的完美結(jié)合，也可以說是畫家作畫當中主客觀的完美結(jié)合。
技術(shù)技巧有個逐步深化的過程，在素描訓練中，不要過于謹慎，即慎小慎微。只要想法明確，有感受就要大膽出手，不怕錯，不怕拙，不怕笨，“寧拙勿巧”，“寧臟勿潔”，都是講究一種探索精神，有點呆，有點滯，有點臟，有點黑，有點改來該去，都可能是更好的素描作品，起碼是好的學習方法。
高格調(diào)的東西往往是實實在在，看是普普通通的，稚拙的，不太順手的，不求表面完整，帥氣過分，一目了然的東西。
在素描訓練（或創(chuàng)作）當中不要太想順利了，要有遇到困難的準備，要有韌勁，敢于沖破平淡，沖破似乎還可以的誘惑力，敢于追求更強一點的表現(xiàn)力。
膽識是一種高格調(diào)，是一種成功的精神，是一種神力。要敢破敢試，不達目的不止，敢于向溫溫乎乎的東西挑戰(zhàn)，更強烈性點，狠抓特點，狠抓規(guī)律，同時又有點偶然性，隨意性。
隨意性：看似隨意，又全在法度之中，有畫味和質(zhì)感。偶然性：靈感的一現(xiàn)，生動活潑要保留，具有極強的可讀性。
·敢于概括大關(guān)系，又敢于細畫。
·敢于虛交待，又敢于實交待。
·敢于畫的空靈，又敢于畫的溢滿。
·有加法，也有減法。
素描習作聯(lián)系要給自己出點難題，多點挫折，鍛煉一下能解決困難的本領(lǐng)，在沒有出路時，山窮水盡時絕處逢生，窺見光明，迎頭趕上，柳暗花明，這是一種創(chuàng)造力，成功術(shù)，成熟性，缺少這一點，心胸太狹小，見不得一點失敗挫折，動輒就換紙，氣餒，放棄探索實踐，就是不會有成功的希望。
藝術(shù)創(chuàng)造永遠不要相信捷徑，捷徑?jīng)]有深沉。
藝術(shù)中的“創(chuàng)”與“闖”有關(guān)系，藝術(shù)中的“藝”與“意”想不到有聯(lián)系。否定失敗的路，就可能成功，遷就不成功的道，就堵死了成功的可能。
學習就是要敢于肯定好的，否定錯的，可以見好就收，也可以不達目的不止。實事求是，不要不懂裝懂。一張畫要有一張畫的要求（鮮明要求）這是出發(fā)點。
畫法上逐漸形成自己的特點。放開膽子，開動腦子，想想法子，、。
你是在創(chuàng)造，你是在探索，你是在抒發(fā)自己的感情。用自己的語言，方式講話，使人更感親切，更能打動人。
素描中要畫和寫，不要描和湊，前者是主動的表現(xiàn)，后者是被動的表現(xiàn)，前者易犯錯誤，但仍然是生動的，后者易于準確，但是死板的，前者增強能力和才干，后者只是眼前效果。
“形”——這是一切的基礎(chǔ)和條件，即使煙霧也必須用線來表現(xiàn)�！哺駹�
（三）總一概萬 表現(xiàn)整體
“求一“的精神，是藝術(shù)品成功的表現(xiàn)，好的藝術(shù)品總是表現(xiàn)在把握整體大關(guān)系上，而不單是好的細節(jié)刻畫。整體感強，既不是所謂的完整性，也不是所謂的完成性，是一種形式上的統(tǒng)一感和精神表現(xiàn)上的一致性，以及兩者的有機結(jié)合，這就是繪畫中要求的整體。
素描中的基本形，不僅對起稿重要——是一張畫的起點，而且對結(jié)束也重要——它是一張畫的歸宿，它表達了藝術(shù)形象的整體，從整體上處理結(jié)構(gòu)，形體，動勢，虛實，黑，白，匯、灰等等，要一眼看過去的大關(guān)系。
其次就是細節(jié)，大關(guān)系統(tǒng)率下的細節(jié)可以無窮無盡，脫離大關(guān)系的細節(jié)一筆（一點點）也多。
素描的深入：有兩個方向
首先，是大關(guān)系的深入，印象要極深刻。如：
1.從基本形上（大輪廓上）充分體現(xiàn)形象的特點； 2.形的動態(tài)，透視肯定而有控制；
3.形象氣質(zhì)，個性鮮明有確定性。
第二，是畫細，畫精致。畫細要服從大關(guān)系，不失控，同時經(jīng)�；仡^來整體查驗。
你的畫面是你的一個視覺印象，不同畫家經(jīng)常有不同的視覺印象，要強化你的統(tǒng)一性，始終如一的對該對象的認識和印象。
體積感（包括空間感）是整個素描過程追求的目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)，既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。
先有體積的認識，才有正確的輪廓線和轉(zhuǎn)折點，通過形體的空間位置，認識動態(tài)，認識比例，認識透視特點，這樣才有空間感——大體積。
不管是素描頭像，素描人體，還是構(gòu)成畫面，首先有體現(xiàn)骨架結(jié)構(gòu)，即形象和畫面的空間感，這是畫面中最重要的體積感和空間感。
整體的積極意義：就在于所有細節(jié)都按照結(jié)構(gòu)規(guī)律，透視規(guī)律，優(yōu)在其上，形成一個結(jié)實的整體。
表現(xiàn)動態(tài)和表情是人物素描的重要目的，它體現(xiàn)生命情感，體現(xiàn)意境，是最打動人心的因素。表現(xiàn)動態(tài)，在這里講的是整體特點，即各部分的協(xié)調(diào)，如五官表情的協(xié)調(diào)，五官表情與全身動態(tài)的協(xié)調(diào)。
整體突出的是形象或畫面的整體感覺，包括手法和形象氣質(zhì)的統(tǒng)一性，一致性。
第二，才是結(jié)構(gòu)形體的整體要求，表情的整體要求，明暗虛實的整體要求，以及所有表現(xiàn)因素的整一性。
素描進行中要不斷調(diào)理視覺印象的整一感覺，甚至要經(jīng)常離開對
象處理畫面的整一要求。
“最好是讓模特一下子使你震驚，而你們則能立即產(chǎn)生深刻印象。如果誰忽視奉行這種方法，他只能在紙上搜索不定，什么肯定的東西也樹立不起來。你們蓄意要表現(xiàn)形象，應(yīng)該先在你的頭腦里整體地呈現(xiàn)在眼前，當你們描繪形象時，才能和你們早在構(gòu)思中已經(jīng)掌握好的形象一樣得到充分的體現(xiàn)。”
—— 安格爾
這是大師提供給我們的最有價值的整體觀察方法和整體表現(xiàn)的要害。
我們畫的是“一”，要的是“萬”這是藝術(shù)整體性的本質(zhì)。徐悲鴻：“致廣大，盡精微。”
六、考評方法： 最后一周作業(yè)作為考試作業(yè)，教研室集體評分。
七、參考書目：
《中央美院·素描教學》 《素描指南》 美國
高中美術(shù)教案10
一、教學目標
知識與技能：掌握抽象藝術(shù)的特點及“冷抽象”和“熱抽象”兩種類型的代表人物和代表作品，學會運用美術(shù)語言評述不同形式的抽象藝術(shù)作品。
過程與方法：通過對抽象藝術(shù)作品的欣賞、描述、分析，掌握抽象藝術(shù)的類型及其特點，提高美術(shù)鑒賞能力。
情感、態(tài)度和價值觀：養(yǎng)成尊重多元化藝術(shù)的意識，提高美術(shù)素養(yǎng)。
二、教學重難點
重點：抽象藝術(shù)的類型及其特點。
難點：正確區(qū)分并掌握“冷抽象”和“熱抽象”的藝術(shù)特點。
三、教學過程
活動一：激趣導(dǎo)入
課前準備兩個分別帶有“興奮”與“低沉”字樣的紙條，并隨機邀請兩名同學上臺來抽取紙條，兩名同學在不公布紙條內(nèi)容的情況下運用筆墨在畫紙上進行潑灑創(chuàng)作，創(chuàng)作完成后邀請同學們說一說這兩張作品給你帶來什么樣的感覺?(開心、高興、傷心、暴躁……)
教師總結(jié)：即使畫面未表現(xiàn)具體形象的情況下也能傳達情感，這就是抽象藝術(shù)帶給我們的藝術(shù)享受和情緒體驗。進而揭示課題《抽象畫》。
活動二：描述分析
1.抽象藝術(shù)的概念
展示兩幅抽象藝術(shù)的代表性作品《百老匯的`爵士樂》和《即興之31》并提問：
�、倏吹竭@兩幅作品你能想到什么?(霓虹燈、冰場)
�、谶@兩幅作品分別是用什么圖形來進行表現(xiàn)的?(《百老匯的爵士樂》：不同顏色的幾何形色塊組成;《即興之31》：不同形態(tài)的線條以及沒有固定形態(tài)的色塊。)
�、鄹鶕�(jù)課前搜集的相關(guān)資料嘗試總結(jié)抽象藝術(shù)的概念。
學生發(fā)言，教師補充：抽象主義是指那些遠離現(xiàn)實生活，不去表現(xiàn)自然物體的表面形象，是運用抽象的色彩、點線、塊面去構(gòu)成無具體客觀形象的美術(shù)的總稱。
2.冷抽象
(1)教師播放爵士樂《藍色狂想曲》，同時展示蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》并提問：
①《百老匯的爵士樂》是否像《藍色狂想曲》一樣表現(xiàn)出強烈的節(jié)奏感?
�、诋嫾沂侨绾蝸肀憩F(xiàn)節(jié)奏感的?(不同的矩形色塊)
③畫面中不同的色塊給你什么樣的感受?(冷靜、知性、秩序)
學生發(fā)言，教師總結(jié)：《百老匯的爵士樂》通過水平和垂直的線條分割紅、黃、藍色塊，營造出爵士樂特有的節(jié)奏感。
(2)教師講解冷抽象的概念并明確蒙德里安是冷抽象的代表人物。(以幾何塊面構(gòu)成的作品,我們稱之為“冷抽象”或“幾何抽象”。)
3.熱抽象
(1)教師繼續(xù)展示康定斯基的作品《即興之31》，提出問題：
�、龠@幅作品運用了哪些藝術(shù)語言?(不同的弧線、不同的色塊)
�、谶@幅作品帶給你的感受是怎樣的?(感性、神秘、浪漫)
(2)嘗試總結(jié)熱抽象的概念。
學生大膽發(fā)言，教師總結(jié)：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象”或“抒情抽象”。
活動三：總結(jié)解釋
活動四：鑒賞評價
1.教師展示《構(gòu)圖九，第626號》作品，安排學生以前后四人為一組共同學習，從藝術(shù)語言和風格特點兩個方面來賞析作品。
2.教師巡視指導(dǎo)。小組探討完成后回答問題，最后師生共同總結(jié)：《構(gòu)圖九，第626號》是康定斯基的藝術(shù)，屬于熱抽象;作品借助兩個相同的三角形分割畫面，整體用色鮮明，畫面和諧。
活動五：小結(jié)作業(yè)
1.請學生主動匯報本堂課都有什么收獲和體會，教師總結(jié)升華：抽象繪畫是西方藝術(shù)文化中的一塊璀璨的瑰寶，對現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計、建筑設(shè)計和工藝設(shè)計都產(chǎn)生一定的影響，它能帶給我們豐富的情感朕想。
2.課后請同學們再去搜集一些抽象藝術(shù)畫家的代表性作品進行比較欣賞。
四、板書設(shè)計
高中美術(shù)教案11
一、陶瓷的藝術(shù)造型與設(shè)計
設(shè)問：①古代陶器與瓷器有哪些區(qū)別？
�、谌绾舞b別四大名窯？
二、名瓷的鑒賞標準
a根據(jù)各時期陶瓷胎質(zhì)、釉色的特點來判斷；
b根據(jù)各時期陶瓷紋飾的特點來判斷；
c根據(jù)各時期陶瓷造型的特點來判斷；
d從歷代陶瓷的款識來判斷。
�。ㄋ模┌鍟O(shè)計
設(shè)計依據(jù)：根據(jù)授課重點、難點要求，通過醒目、簡潔的文字板書讓學生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器與瓷器教學設(shè)計《泥土的生命——古代陶器與瓷器》教學設(shè)計
一、教材分析：本課題選自人教版普通高中美術(shù)鑒賞第二課《傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術(shù)》。陶瓷文化是我國傳統(tǒng)文化中的一個精髓部分，本課通過對陶器的產(chǎn)生、發(fā)展及古代瓷器的介紹，使學生對陶瓷的藝術(shù)價值和文化積淀有了初步的認識，同時激發(fā)學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產(chǎn)生濃厚的興趣。
二、教學目標：
1.讓學生了解中國原始社會陶器的.產(chǎn)生及藝術(shù)成；了解中國古代瓷器的藝術(shù)成就。
2.體會從造型與裝飾的結(jié)合方面，欣賞工藝美術(shù)作品。
3.讓學生初步了解祖國傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)的歷史，增強民族自豪感。
三、教學重點和難點
教學重點：讓學生通過各種活動環(huán)節(jié)，進行學習探究，了解陶瓷的發(fā)展史，以及不同時期陶瓷的制造工藝和主要藝術(shù)特點。
教學難點：了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。
四、設(shè)計思想：
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導(dǎo)下，這節(jié)課通過模擬“陶瓷藝術(shù)博覽會”實物展示，激發(fā)學生對陶瓷品鑒的興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代陶瓷藝術(shù)品的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解陶瓷的制作流程，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備：
1.學生課前搜集一些有關(guān)陶瓷的知識，（如果有條件）準備一兩件陶瓷工藝品。準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。
2.教師準備多媒體課件，具有代表性的陶瓷藝術(shù)品四件。
六、教學過程：
本課教學流程安排：創(chuàng)設(shè)情景，活動導(dǎo)入。——欣賞分析，嘗試探索�！硌蒹w驗，主動探究。——鞏固知識，拓展探究——制作練習，實踐探究——展示作品，匯報交流�！n后拓展
（一）創(chuàng)設(shè)情景，活動導(dǎo)入。
設(shè)置環(huán)境：教師在黑板上板書“陶瓷藝術(shù)博覽會”，并在教室一角布置一個小展區(qū)，在展區(qū)中布置好師生帶來的陶瓷藝術(shù)品。
1.教師導(dǎo)語：同學們！今天，我們搞一個“陶瓷藝術(shù)博覽會”活動，首先請大家來鑒賞這些生活中常見的陶瓷藝術(shù)品。談一談，你最喜歡或者最為關(guān)注的一件陶瓷藝術(shù)品，同時說出你喜歡、關(guān)注的理由。如果在鑒賞時有什么疑惑不解的地方，可以在小組交流時一并提出來。
2.學生分小組鑒賞、討論，交流自己喜歡、關(guān)注的陶瓷并說出喜歡的理由，同時提出不懂的問題。
3.每一小組組長代表本組交流鑒賞感受，提出不懂的問題。
學生匯報歸納：喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。
高中美術(shù)教案12
一、教學目標
1.了解書法藝術(shù)的鑒賞方法，掌握從筆法、結(jié)體、章法、墨法幾個角度鑒賞書法作品，能夠結(jié)合作品內(nèi)容、創(chuàng)作背景等體會作者思想。
2.觀察書法作品當中單個文字的筆法、結(jié)體，欣賞古代書法大家的藝術(shù)作品，從整體上分析章法和墨法，并結(jié)合資料從內(nèi)容和背景深入了解書法作品深層次的意蘊，體會作者的精神世界。
3.感受書法藝術(shù)的形式美感，更加熱愛書法藝術(shù)。
二、教學重難點：
重點：鑒賞書法作品中筆法、結(jié)體、章法、墨法的藝術(shù)特點。
難點：從多個層面分析書法作品，理解“書為心法”的概念。
三、教學方法
情境法、觀察法、競賽法、討論法、提問法、講授法等。
四、教學過程
(一)創(chuàng)設(shè)情境，問題導(dǎo)入
上課初始，出示不同書體的“書法”二字，提出問題：你在圖中都看到了哪兩個字?分別是用哪種書體進行書寫的?
學生回答，教師總結(jié)：從最早的甲骨文到之后的秦統(tǒng)一文字為篆書再到我們所知道的隸書、草書、行書、楷書，這些漢字在演變的過程中慢慢從最初的記錄功能轉(zhuǎn)向了具有一定審美價值的藝術(shù)作品，那么不同書體的美感又是如何體現(xiàn)，我們又該如何去欣賞呢?今天，我們一起回顧我國近千年的書法藝術(shù)。引出課題《書為心畫——中國書法》。
(二)引導(dǎo)分析、深入講解
1.認識筆法
請學生嘗試選擇一種書體在宣紙上摹寫，思考問題：在行筆過程中，主要產(chǎn)生了哪幾種筆法?
學生回答，教師總結(jié)：毛筆筆毫柔軟，所以行筆的速度、力量不同會產(chǎn)生線條豐富的變化。筆法可以分為平動、提按、絞轉(zhuǎn)三種。平動，在書寫過程中，筆與紙距離不變，沒有上下運動。提按，筆有上下運動，有提有按。絞轉(zhuǎn)指書寫時，筆在紙面旋轉(zhuǎn)運動。
2.分析藝術(shù)風格
教師進一步出示五張圖片五個字分別對應(yīng)了哪一種書體?(篆書“南”、隸書“中”、楷書“唐”、行書“增”、草書“亭”)字中的線條分別對應(yīng)了哪些筆法?
學生回答，教師總結(jié)：不同的字體在書寫的`過程中，藝術(shù)家的用筆也會發(fā)生變化，小篆主要以中鋒用筆，在書寫過程中，筆鋒處于筆畫的中間部位，其筆法以平動為上�？瑫碗`書兼有平動，提按的筆法，筆畫形態(tài)不斷豐富。行書、草書、大量使用絞轉(zhuǎn)，線條活潑多變。
3.形式語言審美
(1)結(jié)體
教師展示《石鼓文》《張遷碑》《顏勤禮碑》，提出問題：篆書、隸書、楷書在字形結(jié)構(gòu)上有什么區(qū)別?(篆書結(jié)體端莊，楷書方正、隸書扁平)
學生回答，教師總結(jié)：不同書體在結(jié)體上有所不同，篆書結(jié)體端莊，楷書方正、隸書扁平，在結(jié)體上呈現(xiàn)該書體的總體風格。
出示顏體“神”與歐體“神”，討論問題：同種書體之間結(jié)構(gòu)也會有差異嗎?原因是什么?
學生回答，教師總結(jié)：不同書法家在書寫時會形成不同的個人風格，與書法家的個人經(jīng)歷、性格有關(guān)。
(2)章法
教師出示董其昌《謝惠連雪賦》和徐渭《行草應(yīng)制詠墨圖》，提出問題：兩件作品在字與字、行與行之間的關(guān)系是怎樣的?(章法，變化中追求統(tǒng)一)這樣的布局排列給你什么樣的感受?
學生回答，教師總結(jié)：《謝惠連雪賦》總體較為規(guī)整，《行草應(yīng)制詠墨圖》布局隨意自在，每個字都有基本的結(jié)構(gòu)法則，字與字、行與行的組合又形成整篇的結(jié)構(gòu)。
(3)墨法
提出問題：除了布局形式之外，兩幅作品在墨色的使用上分為幾種?不同的墨色所帶來的視覺效果上的差別是什么?
學生回答，教師總結(jié)：用墨有濃淡之分，一般篆書、隸書、楷書多用濃墨，給人以筆沉、力度充沛的感覺，淡墨常用于草書、行書，給人淡雅雋秀、清新飄逸的感覺。除了濃淡，古人還用“枯”和“潤”來形容墨法，枯筆來自干墨，潤與枯相對，點畫中微微濕潤暈化。
(三)短文評述、交流分享
創(chuàng)設(shè)情境，帶領(lǐng)同學們一起來到博物館觀看顏真卿的《祭侄文稿》，請同學們作為講解員介紹作品。
學生運用文字的形式進行評述，并與大家分享。教師總結(jié)：顏真卿是唐代書法家，他的侄子顏季明死于安史之亂，《祭侄文稿》是在其靈前極度悲憤中寫下的，從最初章法工整到后面越發(fā)凌亂，一瀉千里，情之所至。該作品被人稱為“天下第二行書”。
(四)課堂小結(jié)，拓展延伸
師生共同總結(jié)五大書體的書體特征及欣賞方法。將書法引入生活體會今天的藝術(shù)家書法當中的形式美感和精神世界。
古人以筆墨記錄生活、抒發(fā)情感，讓我們在千年后的今天仍能感同身受，這正是書法藝術(shù)的魅力，古人說“書，心畫也”，希望到了今天同學們也能夠謹記，運用自己手中的筆，描寫出自己的“心聲”。課后請同學們?nèi)ッ佬g(shù)館看一場書法展，體會今天的藝術(shù)家書法當中的形式美感和精神世界。
高中美術(shù)教案13
教材分析：
1． 使同學對中國園林藝術(shù)與民居建筑有基本的了解；
2． 通過對園林與民居形式上的分析研究，總結(jié)出其精神內(nèi)涵，提高欣賞的能力；
3． 通過了解中國保守園林藝術(shù)的設(shè)計思想對現(xiàn)代環(huán)保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育
教學重點：
1． 了解園林與民居建筑藝術(shù)的思想內(nèi)涵和實質(zhì)；
2． 初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；
3． 中國園林藝術(shù)對現(xiàn)代環(huán)保思想的影響。
教學過程：
導(dǎo)入：
讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談?wù)劯惺�，并介紹游園的經(jīng)歷）
新授：
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的'民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結(jié)合起來，發(fā)明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設(shè)，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術(shù)所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術(shù)家常利用古人詩文與造景的結(jié)合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關(guān)園林的圖片。（中國園林藝術(shù)的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規(guī)律來布置（尊重自然規(guī)律，屋內(nèi)的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態(tài)）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環(huán)境。
以自然與人工的關(guān)系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等；另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術(shù)成績最高，集中體現(xiàn)了中國古代園林藝術(shù)的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。）
小組討論：
我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區(qū)別?（提示：都有哪些要素構(gòu)成？建造的目的是什么？規(guī)模怎樣？）
擴展：
用手工的方法表示園林
高中美術(shù)教案14
第一課學些美術(shù)鑒賞知識
一、教材分析：《學些美術(shù)鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術(shù)鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術(shù)科目的學習模塊之一，美術(shù)鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術(shù)作品的過程中，逐步提高其藝術(shù)鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
(1)通過教學，幫助學生了解美術(shù)的范圍、性質(zhì)，美術(shù)各門類的特點和中外美術(shù)發(fā)展的大體脈絡(luò)。
(2)幫助學生掌握美術(shù)鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關(guān)的美術(shù)觀點、美術(shù)規(guī)律。重在理解、貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結(jié)論。
(3)學生利用當?shù)匚幕Y源、美術(shù)現(xiàn)象，結(jié)合從課堂上學到的知識，進行調(diào)查研究，收集資料(包括作著錄、繪示意圖、做統(tǒng)計、調(diào)查報告等)，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯(lián)系
第一課主要是讓學生概略地了解美術(shù)是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術(shù)鑒賞應(yīng)具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣、愛好，受到審美教育。
二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術(shù)課，對美術(shù)課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質(zhì)的完善有不可取代的作用，一幅經(jīng)典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標：使學生了解美術(shù)范疇，建立“大美術(shù)”觀念。
能力目標：使學生了解美術(shù)鑒賞的基本方法，并能初步應(yīng)用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術(shù)作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)學習美術(shù)的興趣。
四、教學重點：培養(yǎng)學習興趣，掌握鑒賞方法
五、教學難點：應(yīng)用該方法進行練習。
六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法
七、教學過程：(課件展示)
1、導(dǎo)入
生活中，美術(shù)無處不在，影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預(yù)告片提問：片中出現(xiàn)了幾幅藝術(shù)品，有什么作用?
2、新授
美術(shù)的范疇
板書繪畫工藝
美術(shù)雕塑書法
建筑篆刻
各種類型課件出示一作品，請學生辨析。
3、了解美術(shù)史、美術(shù)理論的基本知識。
小組討論：
學生簡單表述，結(jié)合圖例
美術(shù)鑒賞的方法
對不同作品進行比較研究(板書)
4、學生自學過程，進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞，強調(diào)個性。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應(yīng)以鼓勵為主)
小結(jié)
美術(shù)鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質(zhì)，為了更好鑒賞必須掌握美術(shù)史、美術(shù)理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業(yè)
書后練習
《高中美術(shù)鑒賞》反思1
在現(xiàn)實美術(shù)鑒賞教學中，我們發(fā)現(xiàn)許多現(xiàn)象，這其中一部分學生對老師所講內(nèi)容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺;也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應(yīng)，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復(fù)雜的組合體，他們在美術(shù)方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復(fù)雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復(fù)雜性體現(xiàn)在各不同學校的情況不同上，而美術(shù)鑒賞課教學只有適應(yīng)不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小學校畢業(yè)的學生，其美術(shù)的基礎(chǔ)往往表現(xiàn)出驚人的差異，所以，不同地區(qū)，面對著不同學校的畢業(yè)生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預(yù)期的學生學習結(jié)果，老師要利用目標指導(dǎo)教學過程中各種技術(shù)的選擇與應(yīng)用，指導(dǎo)教學結(jié)果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應(yīng)結(jié)合高中美術(shù)鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區(qū)設(shè)定不同的目標。
老師是課堂教學的'主導(dǎo)，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高>美術(shù)教學課堂教學質(zhì)量，關(guān)鍵在于是否有一支數(shù)量充足、業(yè)務(wù)精通、經(jīng)驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資>培訓工作，穩(wěn)定和擴大美術(shù)專業(yè)教師隊伍，另一方面要充分利用現(xiàn)有學生資源，如請優(yōu)秀的學生帶動較差的學生;另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質(zhì)也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區(qū)域?qū)哟�、不同班級的學生出現(xiàn)也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應(yīng)在因材施教上狠下功夫，導(dǎo)學要做到精講、對路、有啟發(fā)、盡量把“教”的活動變?yōu)閷W生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術(shù)教材是根據(jù)不同線索編寫的，它不可能體現(xiàn)地方特色，它只是具有較強的指導(dǎo)性卻不具有較好的適用性，只有經(jīng)過我們教師的結(jié)合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術(shù)教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調(diào)查研究工作，要調(diào)查當?shù)貙W生美術(shù)課是否正常授課等現(xiàn)狀，建立各中小學的美術(shù)教學實際情況調(diào)查檔案，編寫出符合地方特色的美術(shù)鑒賞校本教材，這才是美術(shù)鑒賞課教學改革的當務(wù)之急。
總之，分教學，分層達標的美術(shù)鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上，從教學目標層次定位上，全面貫徹了因材施教的原則。使美術(shù)鑒賞教學實現(xiàn)了教與學、個性
秘共性、階段性與發(fā)展性的統(tǒng)一，真正體現(xiàn)了“以學生發(fā)展為本”的教學思想，體現(xiàn)了“教是為學服務(wù)的”教學宗旨。
《高中美術(shù)鑒賞》反思2
高中美術(shù)欣賞教學為發(fā)展學生整體素質(zhì)服務(wù)：以學生發(fā)展為本，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創(chuàng)新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應(yīng)新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現(xiàn)在課本內(nèi)容的編排上，更多的體現(xiàn)在教學的形式將打破舊的傳統(tǒng)模式，創(chuàng)新教學將粉墨登場。
高中美術(shù)鑒賞課是讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品時，在教師的引導(dǎo)和學生的參與下，通過對美術(shù)作品的分析和評價，理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷和體悟美術(shù)作品中內(nèi)在的精神涵義。因為優(yōu)秀的美術(shù)作品是時代精神的文化結(jié)晶，對美術(shù)作品的鑒賞關(guān)系到人們生活品質(zhì)的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發(fā)展美術(shù)鑒賞意義深遠。美術(shù)鑒賞是用運感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術(shù)語言和鑒賞方法，了解美術(shù)學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優(yōu)秀美術(shù)作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。作為面向全體學生，以>素質(zhì)教育為宗旨的普通高中美術(shù)課程，審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在，因此，美術(shù)鑒賞的模塊教學是高中美術(shù)整套教材的基礎(chǔ)和重心。
高中美術(shù)教案15
教學目的：
通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統(tǒng)藝術(shù)中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領(lǐng)域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發(fā)明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產(chǎn)品的藝術(shù)特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術(shù)。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。
教學重點：
1、中國瓷器的生產(chǎn)和發(fā)展，瓷器與陶器的區(qū)別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術(shù)特色。特點。
3、主要名窯的產(chǎn)品特征。
教學難點：
主要是有關(guān)歷史知識和歷史背景，除了在教學內(nèi)容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關(guān)的歷史文化知識。
教學時間：
1課時
教具準備：
教材、多媒體課件、錄象帶
教學過程：
一、組織教學：（常規(guī)）
二、導(dǎo)入：
提問：
1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型特征是什么？
放映幻燈（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應(yīng)是什么器物？
三、講授新課：（出示課題）
我國是瓷器的故鄉(xiāng)和原生地，瓷器是我國傳統(tǒng)的工藝美術(shù)，其工藝水平在世界上享有盛譽。
1、瓷器與陶器的關(guān)系
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區(qū)別。
�。�1）燒制的原材料不同；
�。�2）燒制的溫度不同；
�。�3）陶器質(zhì)地疏松有一定吸水性，瓷器質(zhì)地密實不透水。
2、瓷器的發(fā)展
商代出現(xiàn)原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發(fā)展極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發(fā)展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質(zhì)較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產(chǎn)量的增長。宋代瓷器產(chǎn)量高且質(zhì)量好，為明清瓷業(yè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業(yè)的鼎盛時期，造瓷技術(shù)有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創(chuàng)造粉彩是當時杰出的成就。
3、我國瓷器在造型和裝飾藝術(shù)上的特色
從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯(lián)系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
�。�1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。
（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。
（3）器物為小平底，底下有圓餅狀實足。
隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）
唐代燒制瓷器的地域擴大，產(chǎn)品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統(tǒng)習慣一直沿用的現(xiàn)代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內(nèi)容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發(fā)展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。
宋代制瓷業(yè)比唐代規(guī)模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內(nèi)容。
它的`主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。
“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。
“官窯”一般指官方辦的窯廠。
“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。
“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。
“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。
宋代的瓷器不僅創(chuàng)造了許多優(yōu)美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。
元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發(fā)展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產(chǎn)的主流。
四、放映錄象
五、本課小結(jié)。
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