高中美術(shù)教案常用15篇
作為一名默默奉獻的教育工作者，往往需要進行教案編寫工作，編寫教案助于積累教學(xué)經(jīng)驗，不斷提高教學(xué)質(zhì)量。那么應(yīng)當如何寫教案呢？以下是小編為大家整理的高中美術(shù)教案，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
高中美術(shù)教案1
一、教學(xué)目標
通過教學(xué)，使學(xué)生了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素(圖象)(美術(shù)語言等)，以及根據(jù)圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù);掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法.
二、教學(xué)重點與難點
重點:了解美術(shù)語言;突破只能欣賞具象美術(shù)作品的局限，了解美術(shù)形象的基本種類;理解三類美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法。
難點:如何運用邏輯語言講授藝術(shù)語言。根據(jù)美術(shù)作品的圖象特征來劃分三種美術(shù)形態(tài)(具象、意象、抽象美術(shù));從形象人手來理解三種美術(shù)形態(tài)的特點。
三、教材分析:
本課主要內(nèi)容是圖象的三種分類:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)。
四、設(shè)計思路:
1、以圖象與眼睛的關(guān)系(視覺藝術(shù))的理解導(dǎo)入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調(diào)語言特色。其實不懂“美術(shù)語言”，就難看懂圖象的三種分類(具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù))的內(nèi)涵。所以先以弄懂美術(shù)語言為先導(dǎo)，再了解圖象的三種分類;教師可以自己現(xiàn)場表演某一分類，增加教學(xué)氛圍，提高學(xué)生的興趣。
五、課時:
一課時
六、新課教學(xué):
1、導(dǎo)入:對比:委拉斯開支(1650)《宮女》畢加索(1957)《宮女》
因兩幅畫所用美術(shù)語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。
揭題第二課圖象與眼睛
A、美術(shù)語言——特殊語言
“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵(旗語)啞巴(啞語)
比較:文學(xué)、音樂、舞蹈、戲劇
藝術(shù)語言的分類:形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)、肌理。
�、傩误w:點線面體，表現(xiàn)輪廓結(jié)構(gòu)。例:《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》
②明暗:受光部等。表現(xiàn)體積。例:《側(cè)椅的人體》、
�、凵�:固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩、裝飾性色彩;體現(xiàn)色彩表現(xiàn)力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟來籬圖》《草垛》
�、芸臻g:實體空間、虛擬空間;創(chuàng)造或再現(xiàn)空間關(guān)系。焦點透視、散點透視。
例:《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》
⑤材質(zhì)、肌理:材質(zhì)、質(zhì)地、表面紋理;體現(xiàn)材質(zhì)美感、加強表現(xiàn)效果。例:大理石
小結(jié):幾張圖片，讓學(xué)生討論分析，自主學(xué)習(xí)，嘗試應(yīng)用。
4、圖象通過三種類型反映物象
具象——具體而精確的.再現(xiàn)，逼真、寫實。(提問:印象、特點如何)
毛主席去安源(劉春華)、靜坐的莫瓦特歇夫人(安格爾)
意象——直覺想象、幻覺等構(gòu)成表象、理性、怪誕(提問:手法、特點如何)
八大的作品、夏加爾的作品(教師可以自己現(xiàn)場表演)
抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、
意蘊的含混性;平面化、視覺沖擊力(提問:形式、特點如何)
康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服裝生活用品的應(yīng)用)
中國的書法作品
實戰(zhàn)演習(xí):
十多幅圖片學(xué)生分組選擇回答屬于那種類型圖象
小結(jié):美術(shù)作品因美術(shù)語言運用的不同而產(chǎn)生的圖象給人感覺也不同;美術(shù)作品表現(xiàn)的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術(shù)作品，即便是具像美術(shù)作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。
備用資料
圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》
眼睛——心靈的窗戶
“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》
古人云:“神在雙目情在口眉”
“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側(cè)視心快�！�
2、美術(shù)形象與自然中真實原型是否有區(qū)別
照片“長城”與吳冠中的創(chuàng)作“長城”對比源于生活、高于生活
傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、
選擇、提煉、概括、改造、藝術(shù)加工
創(chuàng)造藝術(shù)典型
教皇英諾森十世面包(柯勒惠支)
生活中是否有藝術(shù)典型?
創(chuàng)作方法:
①再現(xiàn)性偏重于寫實
才烏克西斯巴爾哈西烏斯
特點:文學(xué)性內(nèi)容、典型化靠攏、情感藏于形象背后
《篩谷的婦女》
�、诒憩F(xiàn)性主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫
特點:趨于抽象，拋開解剖、比例、結(jié)構(gòu)、空間平面化、突出形式味
蒙克《吶喊》
高中美術(shù)教案2
教學(xué)目的：
通過教學(xué)，使學(xué)生對中國古代建筑藝術(shù)的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學(xué)生的審美情趣，培養(yǎng)學(xué)生欣賞中國古代建筑藝術(shù)的能力。
教學(xué)重點：
一是通過對中國結(jié)構(gòu)建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術(shù)的典型實例，了解中國古代園林藝術(shù)的主要特點。
教學(xué)難點：
本課的教學(xué)難點是對建筑藝術(shù)的欣賞，最好是實地參觀，現(xiàn)在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內(nèi)容。教學(xué)時應(yīng)想方設(shè)法克服這一困難。
教學(xué)時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件
教學(xué)過程：
組織教學(xué)：（常規(guī)）
復(fù)習(xí)：
提問：建筑的社會作用有哪些？
引入新課：（出示課題）
世界上曾經(jīng)存在過多種建筑體系，但只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續(xù)至今，被稱為世界三大建筑體系。其中尤其以中國建筑和歐洲建筑延續(xù)時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。
1．中國古代建筑的特點：
�。�1）木結(jié)構(gòu)體系，承重與圍護結(jié)構(gòu)分工明確。
這種木結(jié)構(gòu)體系的基本原則有許多是同現(xiàn)代鋼筋混凝土的框架結(jié)構(gòu)的`基本原則相一致的。
�。�2）庭院式的組群布局，即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關(guān)的。
�。�3）色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結(jié)構(gòu)體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發(fā)展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”。
2．中國古代建筑的類型：
中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿建筑與園林建筑的成就最為突出。
宮殿建筑：
中國古代建筑藝術(shù)的精華是宮殿，因為，幾千年來，歷代帝王們都不惜以大量人力、物力，在都城建造規(guī)模宏大、巍峨壯麗、金碧輝煌的宮殿，以滿足自己窮奢極欲的享受，并在精神上給人們造成一種無比威嚴的感覺，以鞏固他們的政權(quán)。
中國最早的宮殿之一建于3700年前的商朝，以后，歷史上出現(xiàn)過許多著名的宮殿建筑，例如漢朝在長安的三大宮殿——長樂宮、未央宮和建章宮。唐代建都長安后，興建了大明宮、太極宮和興慶宮。可惜這些宮殿皆已不存在了。留存到現(xiàn)在的只有明清兩代的宮殿了，其中保存得最完好，而且規(guī)模最宏偉、最有代表性的宮殿是北京故宮，俗稱“紫禁城”。
宏偉壯麗的紫禁城是明、清兩代的皇宮，東西長760米，南北長960米，占地72萬平方米，房屋9999間半，建筑面積15萬平方米。整個建筑群按南北中軸線對稱布局，層次分明。周圍有十多米高的宮墻和五十多米寬的護城河環(huán)繞。宮墻的四角矗立著造型精巧、風(fēng)格綺麗的角樓。所謂“九梁十八柱”，外貌層層疊疊，異常美觀。南面正門是中軸線的起點——午門。
外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿為主。
進午門，過金水橋，兩側(cè)是一間間重復(fù)出現(xiàn)的朝房。穿太和門走過東西寬200米，南北深190米的庭園，便是紫禁城中的主體建筑——太和殿，即民間所說的“金鑾殿。這是舉行最隆重的朝會大典的地方。該殿建于八米高三層重疊漢白玉石殿基之上，每層殿基都有漢白玉雕刻的欄桿圍繞并有三層石雕“御路”。御路和欄桿上的雕刻、檐下彩畫與圖案使用龍鳳題材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居眾宮殿之上，仰望宏偉的殿宇，背后是廣闊無垠的藍天，更加威嚴無比，造成一種威懾天下、惟我獨尊的氣勢，使遞次增強的空間序列達到了最高潮。
“后三宮”——乾清宮、交泰宮、坤寧宮，比三大殿略小，整體布局很相似，又依次列于中軸線上。東西兩側(cè)是供嬪妃們居住的東六宮西六宮，即民間所說的“三宮六院”。坤寧宮后是御花園。御花園中“彎曲的甬道，玲瓏的疊石和秀麗的亭臺，加上欄中花木”，所“造成舒緩、和諧，富有生活情趣的空間氛圍”，突出了皇帝窮奢極欲的享樂生活。
出紫禁城北門——神武門，不遠處矗立著50米高的景山，形成山環(huán)水抱之勢，為這宏偉壯麗的紫禁城畫上了重重的句號。
故宮的總體布局，其指導(dǎo)思想，就是要突出帝王至高無上的絕對權(quán)威，達到鞏固其政權(quán)的目的。主要建筑物置于中軸線上，并注意左右對稱的建筑布局。這種嚴謹對稱、有主有從的布局，表現(xiàn)出一種莊嚴肅穆、唯帝王獨尊的威嚴氣魄。由此可見，建筑不僅是滿足人們的物質(zhì)需要，而且還要滿足人們的精神需要，建筑具有物質(zhì)和精神的兩重性。
高中美術(shù)教案3
一、導(dǎo)入新課
世間萬物形體是多種多樣的，但是我們可以把它們概括成幾種基本的形體組合。（提問）請同學(xué)回答有哪幾種？對，可分為球體、立方體、長方體、圓柱體、圓錐體
前一階段我們已經(jīng)學(xué)習(xí)了正方體的畫法，也學(xué)了一些透視的知識，其中透視最基本的規(guī)律是什么？（近大遠�。�
這一基本規(guī)律在我們今天將要學(xué)習(xí)的內(nèi)容中也會有所體現(xiàn)。我們今天將要學(xué)習(xí)的是圓柱體、圓錐體。
二、講授新課
1.觀察：同學(xué)們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點、不同點。
2.制作：請同學(xué)們用橡皮泥制作圓柱體、圓錐體、蘋果各一個
3.擺放：請同學(xué)們將制作的圓柱體、圓錐體、蘋果擺放
4.講解：在擺放寫生物品的時候，要注意聚散、均衡
5.示范：先定出最高最低，最左最右的點，把握對象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個細節(jié)。當我們初步假定整體上下、左右之間的比例，用直線把點輕輕地連接起來，找出物體構(gòu)成的傾向：呈三角形的構(gòu)圖，是理想的比較穩(wěn)定的靜物構(gòu)圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據(jù)，但這些點線都是運動著的，是活的，我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定 起相對合適的位置。
有了外圍（兩維空間）的限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。
同學(xué)們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？
畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構(gòu)圖的位置重心應(yīng)在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的.透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據(jù)，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應(yīng)該始終堅持整體地觀察對象，要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。
讓我們回過頭來歸納一下今天學(xué)習(xí)的內(nèi)容：請同學(xué)們復(fù)述一下步驟，以便今后練習(xí)過程中進行自我檢查，訓(xùn)練眼、手的協(xié)調(diào)動作。
下面請同學(xué)根據(jù)上述作畫步驟開始練習(xí)。
三、學(xué)生課堂作畫練習(xí)，教師巡回指導(dǎo)
四、展示學(xué)生優(yōu)秀作品并予以評價 課后小結(jié)
高中美術(shù)教案4
教學(xué)目標
了解20世紀50年代以來藝術(shù)發(fā)展的新動向，特別是藝術(shù)家在對藝術(shù)的看法、藝術(shù)作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。在此基礎(chǔ)上，樹立一種理性的態(tài)度來對待現(xiàn)當代的藝術(shù)實驗。
學(xué)習(xí)活動分析
本課共安排了兩個活動，教師可以結(jié)合教材的內(nèi)容以及“思考與交流”來靈活安排。這些活動的目的是為了讓學(xué)生能夠更好地理解現(xiàn)當代藝術(shù)的形態(tài)與觀念。20世紀以來的藝術(shù)通常被稱之為實驗性藝術(shù)，主要是因為藝術(shù)家打破了原有藝術(shù)的界限，不斷為藝術(shù)尋求新的發(fā)展空間。特別是在第二次世界大戰(zhàn)之后，新的創(chuàng)作觀念和材料不斷被納入到藝術(shù)創(chuàng)作中。這些藝術(shù)形態(tài)雖然打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，但是他們并不是不可理喻，而是針對一些問題做出的反應(yīng)或者對藝術(shù)觀念的拓展。
在活動過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生深入研究教材所列舉的圖片和相關(guān)分析，學(xué)會舉一反三�？梢圆捎梅中〗M活動的方法，使學(xué)生在集體討論的基礎(chǔ)上確定自己的觀點。對于第一個活動，教師可以建議學(xué)生將要進行分類的內(nèi)容按照教材中所列的五個方面制成圖表，然后逐一對號入座。不過在活動中要注意，實際上某個作品所體現(xiàn)出來的特點可能不止一個方面，所以產(chǎn)生不同的意見也不足為奇。
第二個活動具有一定的綜合性，教師在組織這個活動時要先讓學(xué)生進行比較充分的準備才能夠有的放矢。對于辯論的正方，傳統(tǒng)藝術(shù)的審美規(guī)則不能評價現(xiàn)代實驗性藝術(shù)，教師可以從幾個方面引導(dǎo)學(xué)生進行思考：
1、傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生的社會背景是什么？（如農(nóng)業(yè)社會，人們憑借手工業(yè)來制造物品、人與自然關(guān)系密切、宗教對人們的影響等等）現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的社會背景又是什么？（機械化生產(chǎn)，記錄、復(fù)制形象的方法層出不窮、人與自然的關(guān)系較為緊張、尋求自我、張揚個性等等）
2、藝術(shù)是否只能比較客觀地記錄物象？（不一定，像中國的書法就是一種抽象性的藝術(shù)，而中國明清時期的文人畫也擺脫了對物象的客觀描�。┱障鄼C、錄像設(shè)備出現(xiàn)之后，人們是否也可以將這些因素納入到藝術(shù)領(lǐng)域？
3、藝術(shù)是否應(yīng)當反映現(xiàn)代社會的生存經(jīng)驗，比如新材料、新的生活環(huán)境、新的社會經(jīng)濟文化問題？
4、改變過去藝術(shù)由手工制作的定義，將生活中的一些普通的物品納入到藝術(shù)領(lǐng)域是否對我們的生活有益？（有一定幫助，拓展我們的審美視野和審美思維）
而對于反方，傳統(tǒng)藝術(shù)的審美規(guī)則可以評價現(xiàn)代實驗性藝術(shù)，教師可以引導(dǎo)學(xué)生從如下問題入手思考：
1、從歷史角度來看，傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的歷史有多久，而現(xiàn)代主義發(fā)展的歷史有多久？
2、從藝術(shù)標準角度來看，藝術(shù)標準的喪失會帶來什么問題？（魚龍混雜，信息量增大）
3、從人們的內(nèi)在感受來看，傳統(tǒng)藝術(shù)的標準是否已經(jīng)內(nèi)化成為人們潛在的評價標準？
4、從接受的角度來看，如果不遵循已經(jīng)被公眾所接受的傳統(tǒng)藝術(shù)的標準，藝術(shù)家會不會變成“自言自語”、“自行其是”？
這個活動不求最終取得什么一致的意見，關(guān)鍵是要求學(xué)生思考并參與其中。
教學(xué)基本思路
教學(xué)建議
本課主要分析了西方現(xiàn)代主義藝術(shù)實驗的主導(dǎo)觀念、形式探索的角度與方法等內(nèi)容，不過由于學(xué)生的理性分析能力以及欣賞能力的局限，可能起初很難理解其中的一些作品，所以教師在教學(xué)過程中要注意從學(xué)生現(xiàn)有的經(jīng)驗出發(fā)，因勢利導(dǎo)，使學(xué)生能夠理解教材的教學(xué)思路。在教學(xué)過程中教師可以從如下幾個方面引導(dǎo)學(xué)生理解現(xiàn)代主義藝術(shù)實驗的價值：
1、現(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)不是偶然的，而是源于藝術(shù)家對一些具體問題的回應(yīng)，比如說：
�、僬障鄼C的出現(xiàn)動搖了傳統(tǒng)寫實性藝術(shù)的基礎(chǔ)，使藝術(shù)家開始探索美術(shù)發(fā)展的其他可能性。藝術(shù)家們并不是不會畫畫或者雕塑，而是有目的地打破傳統(tǒng)的造型觀念和美學(xué)標準。
�、诂F(xiàn)代生活的變革為美術(shù)提供了新的視覺素材（比如波普藝術(shù)）。
�、郜F(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展為美術(shù)創(chuàng)作提供了新的材料、技術(shù)支援。
�、苌鐣钣^念的變化使藝術(shù)家重視自我、重視原創(chuàng)性、追求新奇等等。
2、認識創(chuàng)新的價值。現(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)，拓展了人們的審美意識和觀念，使藝術(shù)的概念大大拓寬。教師可以從美術(shù)創(chuàng)作的主題（如波普藝術(shù)），空間觀念（如大地藝術(shù)、考爾德的作品），形體觀念（賈科梅蒂的作品），創(chuàng)作方法（波洛克的藝術(shù)、拼貼等等），新技術(shù)、新材料的運用等等方面來進行分析。
在教學(xué)過程中，教師要注意如下問題：
1、教師自身一定要吃透教材，對現(xiàn)代主義藝術(shù)要有較深的認識。實際上20世紀以來的視覺藝術(shù)探索對文化的其他領(lǐng)域都產(chǎn)生過影響，很多新的觀念正是源于藝術(shù)家的探索與實驗。教師首先要開拓思路，不能僅僅站在傳統(tǒng)藝術(shù)的立場上去理解一切問題，這樣的話就很難認清現(xiàn)代主義藝術(shù)實驗的價值。
2、對于現(xiàn)代主義藝術(shù)，教師可以鼓勵學(xué)生多發(fā)表個人意見或者自己按照藝術(shù)家給我們提供的思想方法來創(chuàng)作一些作品。教學(xué)方法一定要靈活多樣才能激發(fā)學(xué)生的興趣，才能使學(xué)生理解現(xiàn)代藝術(shù)在觀念上的突破。
本課建議用1課時完成教學(xué)。
[資料]教學(xué)資料
號叫的'教皇（英國）培根
弗朗西斯·培根是20世紀40年代英國最獨特的現(xiàn)代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以畫人物肖像或人物為主。他早年的作品風(fēng)格近似后期的立體主義，1932年后又轉(zhuǎn)向超現(xiàn)實主義。在抽象派藝術(shù)統(tǒng)治英國畫壇的時期，培根的作品異軍突起，成為人們議論的中心。他是一個自學(xué)成才的畫家，受澳大利亞畫家羅伊·德·梅斯特的指導(dǎo)，正式創(chuàng)作約從1944年開始。第二次世界大戰(zhàn)后，由于長期經(jīng)受歐戰(zhàn)中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出現(xiàn)一些怪誕的、充滿痙攣和恐怖的人物形象。他們不是精神性格被扭曲了，就是長期被囚禁在陰森的牢房里的單個人物。材料多半來自照片，或借鑒影片中某個人物鏡頭，或詼諧地模擬某個藝術(shù)大師的作品的形象，再予以異化或悲劇化，以突出人物的精神崩潰性。這幅作品，便是借用西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》并加以變形的。培根就這幅名畫畫了多幅變體性創(chuàng)作，故意讓教皇英諾森十世顯得滑稽可笑。在這幅畫上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，為了發(fā)泄，他正伸直脖子，張著大嘴大聲尖叫。畫家自己說，他要“力圖把某種感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性質(zhì)，還通過流動的油畫筆觸，即添上瀑布流水似的屏幕來展現(xiàn)。教皇的前面有展覽場的圍欄。他那粗獷的處理方式，令觀者困惑和不安。
杰克遜·波洛克
杰克遜·波洛克（1912.1～1956.8）的名字如今已成為美國抽象表現(xiàn)主義中“行動繪畫”的象征。他那在畫布上滴濺顏色的作畫方法，創(chuàng)造了繪畫活動與下意識活動相結(jié)合的新途徑，對從事抽象繪畫的藝術(shù)家有很大的影響，人們把這種新方法稱之為“行動繪畫”。杰克遜·波洛克出生于美國懷俄明州的科迪，1928年入洛杉磯藝術(shù)學(xué)校，接受插圖畫家史溫科夫斯基的指導(dǎo)。這時期他對歐洲的現(xiàn)代美術(shù)接觸較多，在生活上還曾經(jīng)是一個神秘的宗教信徒，故對歐洲超現(xiàn)實主義美術(shù)所強調(diào)的潛意識活動很感興趣。1930年開始移居紐約，進入美國現(xiàn)代畫家本頓所領(lǐng)導(dǎo)的紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)合會學(xué)習(xí)。這時他所作的大多是小幅風(fēng)景畫，1938～1943年間，他的第一批參展作品顯示了某種模仿畢加索、米羅，甚至馬宋等畫家的性質(zhì)，除了運用象征和發(fā)揮超現(xiàn)實主義的幻想之外，手法是半抽象的。真正開始把畫布鋪在地上，以所謂直覺或偶然因素來表現(xiàn)畫家的下意識，形成灑滴顏色的作畫方法，大約是在1947年。讀他從1947～1951年作的抽象畫，會發(fā)覺畫家所“構(gòu)成”的是一種總體均衡的美，有流動的和諧和自然激情的藝術(shù)魅力。色彩在畫上的不同質(zhì)感的流動與趨勢，寓有他由個性所支配著的合奏的力。持續(xù)變動著的色澤堆砌，造成了豐富多變的組合，在個別部位還有點像我國古代繪畫的“大潑墨”似的，具有一種內(nèi)在的、蓄意表現(xiàn)的韻味。
教皇英諾森十世（西班牙）委拉斯貴支
1649年初，委拉斯貴支奉命第二次去意大利。此行目的有二，一是學(xué)習(xí)意大利傳統(tǒng)的造型藝術(shù)；二是為西班牙國王搜羅一些藝術(shù)珍品。在羅馬的一年多時間，他不僅見多識廣，還為羅馬上層貴族畫了一些杰出的肖像。其中最成功的就是這一幅《教皇英諾森十世》。這幅肖像畫使他的藝術(shù)聲望很快傳遍意大利與西班牙各地。教皇英諾森十世熱誠地歡迎委拉斯貴支這位西班牙宮廷御用畫師，畫家便以這幅傳神之作予以回報。在這幅著名的肖像畫上，畫家以卓越的寫實功力揭示出這個詭詐、陰險而又十分毒辣的意大利統(tǒng)治者形象的本質(zhì)。他嘴唇緊閉，雙眉深鎖，目光斜視，臉上布滿陰沉氣色。色彩敷設(shè)得那樣富有表現(xiàn)力，火紅的法衣與袍服的白色相對照，更襯托出這張營養(yǎng)極好的紅潤而富有光彩的臉。連教皇本人看了也情不自禁地發(fā)出贊嘆聲：“�。√普媪��！本勛淤|(zhì)料裁制的法衣披肩，在室內(nèi)光照下閃爍著光芒。他的眼神像鷹一樣直盯著畫外，顯出了他的專橫、欺詐和自負的樣子。麥克斯威爾在他的《西班牙畫家列傳》（1910年出版）中就這一幅畫講了這樣一則軼聞：當肖像完成后放在大廳中央時，一位主教經(jīng)過大廳，偶爾從半閉的門道里窺視一下里面，便慌忙回頭向正在大聲說話的同僚說：“講話輕一些，教皇坐在房里呢！”這個笑話很快傳遍畫界。委拉斯貴支的高超畫技受到普遍的贊揚，他把人像簡直畫“活”了。教皇本人也一再向畫家表示，贊美他“畫得太像了”。西班牙宮廷聞悉之后也來信要求畫家再畫一幅帶回。畫家不得不連畫了幾個副本，其中之一被送回了西班牙。自此以后，羅馬的顯貴紛紛請他作肖像。
高中美術(shù)教案5
教學(xué)目的：
1、了解中國原始社會陶器的產(chǎn)生及藝術(shù)成就。
2、了解中國古代瓷器的藝術(shù)成就。
3、體會從造型和裝飾的結(jié)合方面，欣賞工藝美術(shù)作品。
教學(xué)重點：
中國瓷器的.產(chǎn)生和發(fā)展、陶與瓷的區(qū)別、幾大名窯的造型特征
教學(xué)難點：
瓷器的造型、裝飾和藝術(shù)特色
教學(xué)過程：
一、導(dǎo)入：
說到陶瓷你會聯(lián)想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導(dǎo)學(xué)生交流。
二、新授
板書：陶瓷
1、設(shè)問引導(dǎo)學(xué)生讀書
2、結(jié)合教材，提問：
�、盘沾芍g的差別：原料、燒制溫度、工藝。
�、铺盏陌l(fā)展：彩陶、素陶
仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化
賞析：
人面魚面紋盤彩陶船型壺鳥紋彩陶盆
鸛鳥石斧彩陶翁舞蹈紋盤薄胎高柄陶杯
瓷的發(fā)展：按歷史年代介紹
重點是宋五大窯代表作品造型與藝術(shù)特色。
教師引導(dǎo)學(xué)生交流。
汝窯：胎質(zhì)細膩，似玉之美
耀州窯：梅瓶典雅高貴
官窯：冰裂紋開片
均窯：藍色乳濁釉
定窯：乳白釉
景德鎮(zhèn)：青花
三、小結(jié)：
陶瓷經(jīng)歷了哪些發(fā)展？宋代有哪些名窯？
教師總結(jié)。
四、布置課外思考：
青花瓷的藝術(shù)特色是什么？
高中美術(shù)教案6
一、教學(xué)目標
知識與技能：了解現(xiàn)代中國畫的藝術(shù)特征，感受繪畫作品蘊含的深厚文化韻味。
過程與方法：通過討論、欣賞、情感體驗等方式，掌握中國現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)特色。
情感態(tài)度價值觀：欣賞經(jīng)典的美術(shù)作品，培養(yǎng)對中國繪畫的熱愛之情，提高鑒賞美的能力。
二、教學(xué)重難點
重點：了解現(xiàn)代中國畫繪畫大師的作品及藝術(shù)風(fēng)格。
難點：比較中國傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格和現(xiàn)代繪畫的異同，統(tǒng)看國畫發(fā)展歷程。
三、教學(xué)用具
畫家畫作、圖片、課本相關(guān)資料等
四、教學(xué)過程
環(huán)節(jié)一：設(shè)置情境，導(dǎo)入新課
同學(xué)們請看大屏幕，（播放作品《齊白石像》《太白行吟圖》）你們仔細觀察這兩幅作品，這兩幅作品有什么不同？
學(xué)生思考回答：《齊白石像》寫實，《太白行吟圖》寫意。
20世紀中國畫處于從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)換過程。和古代美術(shù)相比，它的社會文化環(huán)境、對象與作者、品類與形式、性質(zhì)與地位等，發(fā)生了深刻變化。正如整個中國現(xiàn)代文化具有的過渡性和矛盾性那樣，中國現(xiàn)代美術(shù)也充滿了新舊交替、中西混融、變化發(fā)展的特色。
今天我們就一起學(xué)習(xí)《時代風(fēng)采——現(xiàn)代中國畫、油畫》，順勢導(dǎo)入新課。
環(huán)節(jié)二：欣賞作品，直觀感知
1、探究歷史之路
中國美術(shù)史的發(fā)展是一條不斷延伸的歷史長河，也蘊含著深厚地文化底蘊。結(jié)合之前預(yù)習(xí)的內(nèi)容。學(xué)生暢所欲言，說說中國近代繪畫之所以有如此大的轉(zhuǎn)變的.原因。
學(xué)生思考并回答。教師總結(jié)：社會狀況、意識形態(tài)
仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》《魯迅故鄉(xiāng)紹興城》《麥森教堂》，現(xiàn)代山水畫有什么特點呢？
教師小結(jié)：畫家探索融會中西方藝術(shù)精神，推動中國畫創(chuàng)新。他以“可貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統(tǒng)，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風(fēng)深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術(shù)個性，突破了傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。
2、領(lǐng)略現(xiàn)代畫家風(fēng)采
出示黃賓虹作品。小組探究黃賓虹繪畫特色是什么？
學(xué)生積極回答。教師總結(jié)：以黃山為基點，向周圍擴展，一生旅行游記畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風(fēng)格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數(shù)十重，層層深入。
鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》，提出問題：這幅畫是誰的作品？有什么特點？
教師總結(jié)：這幅作品是傅抱石和關(guān)山月協(xié)力合作完成的作品。具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑脫。此畫巧妙融合兩位大畫家迥異的畫風(fēng)。出現(xiàn)如此巨大的尺寸完全因為社會發(fā)展的需要。
畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現(xiàn)實，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構(gòu)圖穩(wěn)中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統(tǒng)特色融為一體。
3、妙在似與不似之間
人們喜歡齊白石的畫，從他的畫中不只是看到各種生動的形象，而且會被他洋溢在作品之中的真摯情感所打動。出示齊白石的作品《蝦》。學(xué)生仔細觀察，給你什么感受？
學(xué)生各抒己見。教師總結(jié)：通體透明、活靈活現(xiàn)，但是與真蝦對照，又不完全相同，是經(jīng)過了提煉、夸張，給人的感覺比真蝦更為生動，齊白石對此稱為“妙在似與不似之間”。
4、外來畫種生根發(fā)展
出示徐悲鴻作品《徯我后》，畫風(fēng)與之前欣賞的作品有什么不同？畫面描繪了什么內(nèi)容？
學(xué)生思考并回答。教師總結(jié)：繼承了歐洲古典主義寫實畫風(fēng)和近代油畫對光與色彩的處理。表現(xiàn)人民渴望解放的情景。
繼續(xù)追問：油畫是什么時候傳入中國的？又是什么時候在中國生根發(fā)芽的？
學(xué)生分組討論。師：明清時期，油畫隨著天主教傳教士開始傳入中國。油畫在中國得以生根成長，主要是在20世紀中后期。負笈海外學(xué)習(xí)美術(shù)歸來的留學(xué)生起了關(guān)鍵性的作用。
環(huán)節(jié)三：比較鑒賞，鞏固提高
對比欣賞《齊白石像》《父親》《太湖鵝群》等作品，在風(fēng)格、繪畫表現(xiàn)手法上有什么不同之處？
學(xué)生分組討論并回答。教師小結(jié)：寫實；照相寫實主義；追求光線的陰暗變化下所形成的豐富層次和體積感。
環(huán)節(jié)四：課堂小結(jié)，拓展延伸
�。ㄒ唬┱n堂小結(jié)
任何發(fā)展的社會都必然要面對古與今、人與我、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾�，F(xiàn)代中國畫在繼承傳統(tǒng)上，并不是全部都要延續(xù)的，需要延續(xù)的是有生命力的部分。繪畫作品是精神的體現(xiàn)。一個時代的作品必然體現(xiàn)一個時代的精神。從生活入手，緊密結(jié)合時代。把握中國畫傳統(tǒng)的內(nèi)在精神，向著現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)換，引導(dǎo)現(xiàn)代中國畫良性發(fā)展，從而使中國畫更加繁榮昌盛。
（二）拓展延伸
課下收集中國現(xiàn)代繪畫作品和同學(xué)交流。
高中美術(shù)教案7
[教學(xué)目的]
通過本課的教學(xué)，向?qū)W生介紹標志設(shè)計的基本知識、設(shè)計思路和方法，使學(xué)生了解標志設(shè)計的基本審美原則和掌握標志設(shè)計的基本技能、設(shè)計思路，從而提高學(xué)生的審美能力，樹立正確的初中美術(shù)教案審美觀念。
[教學(xué)過程]
�。ㄒ唬⿲�(dǎo)入新課
同學(xué)們，首先讓我們假設(shè)這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅游，在無法用文字語言交流的情況下，如何盡快找到想去的地方？
學(xué)生回答……
教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標志。
（二）基本知識
1．什么是標志
用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。
標志的這種作用與文字產(chǎn)生之前的原始社會采用的結(jié)繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。
教師明確：結(jié)繩記事盛行于原始社會一次函數(shù)與方程學(xué)案，“先民結(jié)繩以明事”，結(jié)繩不同，所寓之事即有別。這應(yīng)當說是標志的雛形。
2．標志的類別
教師提問：現(xiàn)在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標志，請仔細回想，你都見到過哪些標志？這些標志各有什么作用？
學(xué)生回答：……
教師歸納：確實如，標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現(xiàn)代社會中，標志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學(xué)價值，強大的社會功用，成為一個種文化。
（用微機展示一幅圖片，介紹生活中常見的`幾種標志）
（1）從用途上分：
紀念標志：1979年國際兒童年一次函數(shù)圖像
城市標志：德國基爾城城徽、聯(lián)合國標志
會議標志：奧運會標志
商業(yè)標志：
（2）從造型特點上分：
具象型標志（特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標志
抽象型標志（特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉(zhuǎn)化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口金榜學(xué)案物理貿(mào)易公司標志
字圖型標志（特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標志）
3．標志設(shè)計的主要原則
簡：簡明易認，一目了然（采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變數(shù)學(xué)課件*革來說明標志設(shè)計從繁到簡的過程）
準：內(nèi)容準確、形象直觀（日本某建筑公司標志）
奇：獨樹一幟、不能雷同（采用幾幅典型的標志圖說明）
美：符合藝術(shù)美的規(guī)律、符合大眾普通的審美情感
4．標志設(shè)計的藝術(shù)表現(xiàn)方式
在電影有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術(shù)感受呢？原因即在于它獨特的形象設(shè)計和別具風(fēng)格的藝術(shù)表達方式。相同的內(nèi)容，不同的藝術(shù)表達，即可產(chǎn)生風(fēng)格迥異的藝術(shù)效果。同樣，既然標志設(shè)計是藝術(shù)小學(xué)英語教學(xué)設(shè)計設(shè)計，那么它應(yīng)運用一些基本的藝術(shù)表現(xiàn)方式。下面介紹幾種常用的方式。
�。�1）形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化（采用太陽神口服液標志和捷克音樂學(xué)院標志說明）
（2）運用聯(lián)想、比喻的方式（采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明)
�。�3）運用象征的方式（波蘭和平委員會標志）
�。�4）運用民族藝術(shù)表現(xiàn)形式（采用德國和法國兩種不同風(fēng)格的標示設(shè)計說明民族性特征在標志設(shè)計中的運用）（突出民族性）請同學(xué)們確定兩幅標志的類型（三）用提問的形式使學(xué)生加深對知識部分的理解
中國民航標志說明：①在創(chuàng)作構(gòu)思上，作者突出了標志設(shè)計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構(gòu)圖的主體，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的血脈滋潤與獨特內(nèi)涵。
�、趶脑煨吞攸c上看，具有極強的現(xiàn)代設(shè)計意識，完全符合上述標志的現(xiàn)代設(shè)計原則。是一幅傳統(tǒng)民族文化與現(xiàn)代美原則和諧統(tǒng)一的杰作。
A．中國鐵路標志介紹
B．加拿大毛紡織公司標志[x]
C．某皮鞋超大廠標志[x]
�。ㄋ模┲笇�(dǎo)學(xué)生分析標志設(shè)計的構(gòu)思過程
�。ㄍㄟ^教師自己設(shè)計的心理門診標志和自己家鄉(xiāng)的長城干白葡萄酒標志來分析設(shè)計人員的設(shè)計思維過程）[*]
�。ㄎ澹┬〗Y(jié)
高中美術(shù)教案8
一、教材分析與學(xué)生分析
1、教材分析：本課是具體了解和認識三大美術(shù)類型中的第二種——意象藝術(shù)。由于意象藝術(shù)在整個美術(shù)門類中占據(jù)著十分重要的地位，它構(gòu)成了美術(shù)鑒賞中的重要方面，使學(xué)生了解和認識什么是意象藝術(shù)，如何辨析意象藝術(shù)為主要內(nèi)容來講解的。
2、學(xué)生分析：高一年級的學(xué)生精力充沛,思想活躍,接受新鮮事物快，有很好的學(xué)習(xí)自覺性，勇于探究，敢于否定，已經(jīng)具備了一定的理解與聯(lián)想能力，但對美術(shù)作品的判斷標準仍單一、稚嫩，本課將進一步豐富他們的審美知識結(jié)構(gòu)，針對學(xué)生在繪畫中不會通過特定的形象來準確的表達思想這一弱點，對美術(shù)作品中常用的象征性手法進行了介紹，并鼓勵學(xué)生在繪畫實踐中進行嘗試。
二、教學(xué)目標：
1、認知與技能：本課是具體了解認識和了解三大美術(shù)類型之一的意象藝術(shù)，使學(xué)生初步了解什么是意象藝術(shù)，并通過分析鑒賞美術(shù)作品學(xué)會如何理解意象藝術(shù)。
2、過程與方法：本課教學(xué)方法采取對比來引導(dǎo)學(xué)生思考，讓學(xué)生轉(zhuǎn)換觀念來了解藝術(shù)家的創(chuàng)作觀點與視野對意象藝術(shù)作品重要的決定性作用。讓學(xué)生在一定的情景中感悟藝術(shù)，用意象藝術(shù)來表達自己的情感，觀點、思想等。
3、情感價值觀：通過欣賞中外的意象藝術(shù)作品，感悟，增長知識，培養(yǎng)對意象藝術(shù)的鑒賞能力，提高欣賞水平。
三、教學(xué)重、難點：
教學(xué)重點：通過教學(xué)，使學(xué)生分清意象藝術(shù)與具象藝術(shù)的區(qū)別，并初步掌握分辨什么是意象藝術(shù)，以及意象藝術(shù)的主要特征。
教學(xué)難點：如何解釋清楚什么是意象藝術(shù)，以及究竟如何理解意象藝術(shù)，理解意象藝術(shù)的創(chuàng)作構(gòu)思，以及意象藝術(shù)和作者個人主觀意識的表達。
四、教學(xué)準備：
制作PPT幻燈片。
五、教學(xué)媒體設(shè)計：多媒體課件，實物投影儀
六、課時安排：一課時
七、教學(xué)過程設(shè)計：
（一）創(chuàng)設(shè)情境，激情導(dǎo)入
1、教師出示課件《馬蒂斯夫人像》
虛擬情境，在美術(shù)館兩個觀眾在欣賞《馬蒂斯夫人像》。
甲說：“這畫太難看了，一點也不像，我不能接受，無法理解為什么這么表現(xiàn)人物肖像，這就能成畫家了？這樣的作品那我也能畫！”
乙說：“哎，你這都不懂，越怪誕越看不懂，這才叫藝術(shù)！”
引發(fā)學(xué)生思考，激發(fā)求知欲望。
2、教師對他們的對話進行分析，進而引出本課主題。
這幅畫是法國畫家馬蒂斯的油畫，名叫《馬蒂斯夫人像》，是意象藝術(shù)的代表作。
第一個學(xué)生把“像不像”當成了判斷美術(shù)作品的唯一標準，因為他不太了解什么是意象藝術(shù)。用“像不像”去評判作品也是很多人存在的審美誤區(qū)。第二個同學(xué)只說出了表象，也沒能真正理解意象藝術(shù)。
《馬蒂斯夫人像》是對客觀世界的主觀表達。什么意思呢，就是說畫家在對著模特寫生時，加入了自己對畫面構(gòu)圖的設(shè)計，對人物的理解，對色彩的運用，而不是對客觀對象機械的照搬。頭像背景冷暖色塊的對比，臉部的色彩組合，大紅的上衣，特別是臉部中間那道綠顏色，起到了重要的平衡畫面效果。這與《蒙娜麗莎》是完全不同的表現(xiàn)方式。《蒙娜麗莎》是具象作品，嚴謹?shù)募挤�、柔美的畫面，寫實的人物�！恶R蒂斯夫人像》是意象藝術(shù)作品，用筆大膽、奔放、狂野，色彩絢麗。展現(xiàn)給觀眾視覺的沖擊和豐富的想象。
[設(shè)計意圖]創(chuàng)設(shè)人物對話情景，直入主題。并運用PPT課件中的圖片開拓學(xué)生思維，使學(xué)生參與思考，更直觀的認識、了解意象藝術(shù)作品，激發(fā)學(xué)生探究的興趣。
�。ǘ┨骄啃轮�
1、什么是意象藝術(shù)？
“意象”有“意念之象”或者說“意念之象”是藝術(shù)家所感到的 或想象的要表達的事物。和“實像”是相對而言的。
讓學(xué)生欣賞本課的《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片,通過對比，引導(dǎo)學(xué)生自主找到《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片不同的地方,從而找到什么叫意象藝術(shù)。意象藝術(shù)是對物象加以簡略,對其富有表現(xiàn)的因素容納作者的思想，形成概括的藝術(shù)形象。
讓學(xué)生試述實景和作品的不同，以及對作品作出初步評價。
2、為什么美術(shù)作品形象怪異？
讓學(xué)生了解美術(shù)不僅可以再現(xiàn)客觀世界，而且更可以表現(xiàn)藝術(shù)家個人情感觀念和意識。藝術(shù)家的感覺和意圖越獨特，越強烈，其形象就可能越是與眾不同。
課件媒體展示《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》（油畫）達利
《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》局部很真實，它屬不屬于意象?這樣的置換組合的形象我們還能說出哪些?這幅畫表達了主觀世界的哪方面?學(xué)生討論使學(xué)生感受意象藝術(shù)的表象特征——怪異。
《鵪鶉圖》 （中國畫） 朱耷
意象藝術(shù)的怪異與藝術(shù)家的觀念是怎樣的關(guān)系？觀察朱耷畫中的鳥和鴨有什么共同的特點?這是動物的表情嗎?朱耷把自己以鵪鶉自喻，并非自己的樣子長得象鵪鶉，而是借畫家筆下鵪鶉的神韻抒寫自己孤傲冷漠的精神狀態(tài)。
“作者覺得對事物客觀的描繪已不能滿足創(chuàng)作的需要，這時就要通過變形、夸張來表現(xiàn)自己的情緒和意識�！�
教學(xué)活動隨著這些有趣有意義的問題展開，這種提問是發(fā)散式的，調(diào)動學(xué)生對問題探究的興趣，激發(fā)思維，充分發(fā)揮自主探究的能力，使教學(xué)生動活潑，并達到對內(nèi)容的理解。
[設(shè)計意圖]通過欣賞分析，讓學(xué)生分組討論與交流，變被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)。有利于對意象藝術(shù)作品的理解，體會意象藝術(shù)怎樣表現(xiàn)藝術(shù)家的個人情感觀念和意識。
�。ㄈ├斫馀c探究
1、如何理解意象藝術(shù)？“意象”是與“寫實”相對而言的。
2、引導(dǎo)學(xué)生總結(jié)理解意象表現(xiàn)性美術(shù)的兩個角度
(1)是從藝術(shù)家按照“我”感覺到的樣子來表現(xiàn)世界的角度。
(2)是從藝術(shù)家根據(jù)“我想”表現(xiàn)的意圖的角度。
教師展示多媒體課件油畫《吶喊》 作者 挪威畫家 蒙克
請學(xué)生說出對作品的感受。
蒙克使用動蕩的彎曲的線條，將橋梁、天空、大地聯(lián)系在一起，強烈的色彩給人深刻的觸動，把那個瘦骨嶙峋雙手捂著耳朵的吶喊的人物置于畫面的背景，仿佛這吶喊直接沖著觀者，從而產(chǎn)生一種震撼人心的效果。
教師引領(lǐng)學(xué)生從畫面、線條，色彩，形象處理等美術(shù)語言角度分析作品，了解意象藝術(shù)表現(xiàn)手法。并結(jié)合畫家獨特的經(jīng)歷，讓學(xué)生更深層的.感受意象藝術(shù)，理解畫家對畫面的主觀處理。
教師展示多媒體課件《星月夜》（油畫）凡高
運用分析《吶喊》的方法學(xué)生自主探究學(xué)習(xí)，通過分析讓學(xué)生充分發(fā)揮自主探究的能力，學(xué)生在討論探索中鑒賞能力得到提升。讓學(xué)生對具體作品進行深層、全面的剖析，感受畫面中蘊含的意境，體會畫家的心境，通過問題引導(dǎo)學(xué)生思維的方向，體會意象藝術(shù)是“表達作者內(nèi)心世界”的藝術(shù)形式，通過學(xué)生的發(fā)言、討論與爭辯，再加上教師的點撥歸納，學(xué)生對“意”與“象”的關(guān)系有了深刻的理解。學(xué)生用自己的語言總結(jié)意象藝術(shù)的特征，挖掘他們總結(jié)歸納的能力。
[設(shè)計意圖]這一環(huán)節(jié)要求學(xué)生根據(jù)教師提供的背景資料,對具體作品深入、全面的剖析,從而學(xué)會怎樣真正去讀懂一幅意象作品,理解意象藝術(shù)的創(chuàng)作構(gòu)思是如何與作者個人的主觀意識、生活經(jīng)驗等進行整合與聯(lián)系的，并抓住這個點深入挖掘拓展，使學(xué)生在探究中認識現(xiàn)實物象作用于心靈，經(jīng)過藝術(shù)的創(chuàng)造成為意象的語言，構(gòu)成心物一體的意象世界。
3、意象藝術(shù)在生活中的體現(xiàn)
列舉生活中校徽、標志、服裝的樣式，以及我們對線條、顏色的感覺等意象藝術(shù)表現(xiàn)形式。以變形金剛的標志為例，說明人臉的變形和夸張。也增加了趣味性，可激發(fā)高中生的學(xué)習(xí)興趣和探究欲。
�。▎l(fā)學(xué)生舉例說明，這個環(huán)節(jié)要求學(xué)生踴躍發(fā)言，根據(jù)身邊的事物展開聯(lián)想，發(fā)現(xiàn)生活中存在的意象藝術(shù)現(xiàn)象。）
[設(shè)計意圖]通過列舉身邊生活中的例子，使學(xué)生拉近和意象藝術(shù)的距離，消除藝術(shù)的神秘感。讓學(xué)生感覺到藝術(shù)和生活息息相關(guān)，進一步加深理解意象藝術(shù)的特征。。
�。ㄋ模┩卣古c小結(jié)
1、教師讓學(xué)生用意象藝術(shù)的手法表達自己的各種感受（如歡樂、痛苦、激動、害怕、恐怖等）學(xué)生分成若干組進行意象繪畫練習(xí)。體會意象藝術(shù)的特點。
2、展示評價
以學(xué)生自評和互評為主，教師做最后總結(jié)。
（1）小組派代表上臺講述自己的創(chuàng)作構(gòu)思，展示學(xué)生作品。
�。�2）讓學(xué)生對自己的創(chuàng)作進行解釋，談?wù)勛约涸趧?chuàng)作過程中是怎樣運用意象藝術(shù)的語言的。
3、學(xué)生欣賞部分藝術(shù)作品
[設(shè)計意圖] 在這一環(huán)節(jié)給學(xué)生極大的自由發(fā)揮與聯(lián)想空間，以學(xué)生為主題，讓學(xué)生簡單地畫出圖例，闡述自我的想法，然后引導(dǎo)學(xué)生自評、互評，肯定學(xué)生嘗試的結(jié)果，尊重學(xué)生的個性表現(xiàn)，同時激勵全體學(xué)生，激發(fā)創(chuàng)新意識和獨立思考，提高審美能力、表達能力，使學(xué)生學(xué)會用意象的藝術(shù)特點表達自己的主觀情感。
高中美術(shù)教案9
教學(xué)目標：
1.調(diào)查了解本地區(qū)的文物資源，培養(yǎng)學(xué)生熱愛我國傳統(tǒng)文化的情感。
2.通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。
3.繪制宣傳小報，了解保護文物的意義，增強學(xué)生的保護意識。
教學(xué)重點：
1.調(diào)查了解本地區(qū)的文物資源，培養(yǎng)學(xué)生熱愛我國傳統(tǒng)文化的情感。
2.通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。
教學(xué)難點：
通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。
課前準備：
1. 老師準備：
(1) 收集當?shù)氐奈奈飯D片和文字資料。
(2) 就事先了解當?shù)夭┪镳^或文物保護單位，以便組織學(xué)生參觀。
2. 學(xué)生準備：
鉛筆、彩色水筆、顏料、彩色紙等各種繪畫工具材料或陶土等手工制作工具與材料。
教學(xué)過程：
1.引導(dǎo)階段
(1) 引導(dǎo)學(xué)生欣賞收集當?shù)氐奈奈飯D片和文字資料。
(2) 分小組討論交流，感受文物的美感。
(3) 教師講解中華民族文明發(fā)展的過程和成就，讓學(xué)生了解祖先創(chuàng)造的優(yōu)秀文化。
2.發(fā)展階段
(1) 教師講解一些資料展示卡、宣傳小報和實物仿制的方法，為學(xué)生更好地作業(yè)創(chuàng)造必要的條件。
(2) 作業(yè)完成后布置在教室里，互相評價、欣賞。
3.收拾與整理
督促學(xué)生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室環(huán)境的衛(wèi)生和整潔。
4.課后拓展
讓學(xué)生回家多搜集一些歷史文物資料，盡力尋找生活所在地的.歷史文物，增進對祖國傳統(tǒng)文化的情感，加強保護文物的責(zé)任意識。
課后反思：
在本節(jié)課中，學(xué)生們運用手抄報的形式來倡導(dǎo)保護文物的精神，用彩筆繪畫的形式不僅抒發(fā)了學(xué)生們的愛國熱情，又提高了學(xué)生們的文化素養(yǎng)。
高中美術(shù)教案10
隨著我國教育體制改革的不斷深入和發(fā)展，要求學(xué)生在德、智、體、美、勞等各方面全面發(fā)展。我國高等院校中藝術(shù)類學(xué)科的課程內(nèi)容越來越多樣化，已不斷融入學(xué)生的學(xué)習(xí)和生活。其中，學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)教學(xué)課程中的瀝粉貼金彩繪是我國傳統(tǒng)的美術(shù)技藝，起源于戰(zhàn)國時期，在盛唐時期才被廣泛使用，瀝粉貼金彩繪是漢族建筑彩畫中傳統(tǒng)的技藝之一。瀝粉貼金彩繪作為美術(shù)藝術(shù)的一種，希望能夠通過大量的實踐來有效提升學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，但是要想不斷地提升學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生對瀝粉貼金彩繪課程學(xué)習(xí)的效果，就需要不斷強化學(xué)生瀝粉貼金彩繪課程教育的實效性。
一、瀝粉貼金彩繪的課程設(shè)計內(nèi)容
瀝粉貼金彩繪，畫面呈現(xiàn)出一種古樸、渾厚卻又不失富麗的感覺，它與其他畫作的不同之處就是高出物面，起源于久遠的戰(zhàn)國時期，是我國古代漢族建筑彩畫當中的傳統(tǒng)工藝。瀝粉彩繪工藝是用油、粉和膠混合調(diào)制成膏狀，在作品上畫出凸起的線條，并在上面涂上顏色，可以增強作品整體的層次感和立體感。在學(xué)前教育專業(yè)瀝粉貼金彩繪的課程教學(xué)中，教師可以根據(jù)學(xué)生本身的特點以及學(xué)生對美術(shù)認知程度的特點，大膽突破原有的傳統(tǒng)教學(xué)模式，轉(zhuǎn)變教學(xué)思路，創(chuàng)新教學(xué)方法和教學(xué)內(nèi)容，突破傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)的觀點和范圍。在教學(xué)內(nèi)容上，教師可以選擇學(xué)生喜歡的畫作內(nèi)容作為教學(xué)素材，指導(dǎo)并講解瀝粉貼金彩繪的制作過程和注意事項，利用課前準備好的瀝粉貼金彩繪的'制作材料，制作出讓學(xué)生滿意的并且具有審美性的美術(shù)作品。
二、瀝粉貼金彩繪的課程教學(xué)過程
瀝粉貼金彩繪工藝歷史悠久，在我國古代的青銅器、陶瓷和壁畫上面的裝飾經(jīng)常用到。很多作品經(jīng)過歷史的沖刷千年不壞，依然保持著當初的造型風(fēng)格，氣勢磅礴、神韻高雅、彩繪線條剛勁有力。首先，教師要教授學(xué)生瀝粉貼金彩繪圖案涉及的基本常識，注重了解我國傳統(tǒng)的、具有吉祥意義的圖案，指導(dǎo)學(xué)生自己設(shè)計一款與吉祥有關(guān)的設(shè)計草圖；其次，教師可以根據(jù)學(xué)生自己涉及的圖案草圖加以修改和指導(dǎo)，作為瀝粉貼金彩繪的底稿進行制作，授課教師可以先作示范，將制作過程一一演示一遍，主要講解傳統(tǒng)工藝的簡介和制作過程中的注意事項，使學(xué)生基本了解和掌握制作方法；再次，教師可以將學(xué)生進行分組制作，通過小組談?wù)摵脱芯�，制作出一個獨具特色的瀝粉貼金彩繪作品；最后，學(xué)�？梢酝ㄟ^作品比賽或是匯報展覽的形式展現(xiàn)學(xué)生自己動手創(chuàng)作的作品。教師要在教學(xué)過程中，根據(jù)不同學(xué)生對彩繪的喜愛程度、制作能力和團體合作等方面的狀態(tài)，不斷創(chuàng)新和完善瀝粉貼金彩繪課程的教學(xué)模式和教學(xué)方法。
三、瀝粉貼金彩繪課程對提高美術(shù)教學(xué)效果的作用
通過對瀝粉貼金彩繪課程的學(xué)習(xí)和制作，使學(xué)生學(xué)習(xí)和了解了我國傳統(tǒng)的美術(shù)技藝。通過美術(shù)語言表達自己內(nèi)心的思想和情感，豐富了學(xué)生的日常生活和學(xué)習(xí)。更重要的是，通過小組合作完成瀝粉貼金彩繪作品的過程，培養(yǎng)了學(xué)生的團結(jié)合作能力、集體意識以及創(chuàng)新意識。瀝粉貼金彩繪制作精美，學(xué)生會因為彩繪作品的美產(chǎn)生好奇，進而對其產(chǎn)生興趣，培養(yǎng)學(xué)生獨自創(chuàng)作的激情。傳統(tǒng)的瀝粉貼金彩繪的圖案都過于古老，學(xué)生不感興趣，通過教師創(chuàng)新教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)模式，圖案內(nèi)容都是學(xué)生喜愛的內(nèi)容，并且教師還鼓勵學(xué)生發(fā)揮想象力自己設(shè)計圖案，培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)新、探索和發(fā)現(xiàn)的能力，挖掘?qū)W生的內(nèi)在潛力。無論是從美術(shù)藝術(shù)的發(fā)展來說，還是從學(xué)生培養(yǎng)學(xué)生動手實踐能力和良好的心理素質(zhì)來說，瀝粉貼金彩繪課程的設(shè)置和學(xué)習(xí)，不但繼承和弘揚了我國傳統(tǒng)的美術(shù)技藝，還在一定程度上挖掘了學(xué)生內(nèi)在的潛能，使學(xué)生在彩繪的制作過程中獲得自信心和成功感。
美術(shù)，是人類文明的起源，也是人類文化的重要載體之一，人們可以通過美術(shù)的形式表達自己內(nèi)心的豐富情感，傳遞思想，是人類歷史發(fā)展長河中的重要文化行為之一。綜上所述，瀝粉貼金彩繪課程的實行，不但提升了學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的效果，還有助于學(xué)生綜合素質(zhì)的提升。對于教學(xué)內(nèi)容來說，應(yīng)該側(cè)重于動手實踐能力，要不斷地探索和完善教育理論和方法，以最大限度地提高瀝粉貼金彩繪對美術(shù)教學(xué)效能的作用。
高中美術(shù)教案11
一、教學(xué)目標
知識與技能：了解中外建筑藝術(shù)的區(qū)別，掌握中外建筑從材料、空間進行賞析，并理解中外建筑材料土木、石材、黏土等不同材質(zhì)。
過程與方法：通過觀察國家體育場、福建土樓、應(yīng)縣木塔、帕特農(nóng)神廟等建筑作品知道建筑藝術(shù)用材，欣賞分析蘇州博物館新館和朗香教堂的空間特點，能夠鑒賞中外建筑。
情感、態(tài)度和價值觀：逐步養(yǎng)成正確的鑒賞多元建筑的意識，開闊美術(shù)鑒賞的視野，提高審美素養(yǎng)，養(yǎng)成尊重多元文化的意識。
二、教學(xué)重難點
重點：中外建筑的用材和空間營造。
難點：了解不同建筑的藝術(shù)。
三、教學(xué)過程
(一)趣味情境導(dǎo)入
請學(xué)生聆聽悠揚的樂曲放松身心，邊聽邊欣賞古今中外的著名建筑。說說哪些建筑令你印象最深刻?有哪些感受?(故宮建筑群給人穩(wěn)重、古樸、莊嚴之美)
教師總結(jié)：不同的建筑給人不同的視覺美感，德國歌德曾說把建筑比喻成凝固的音樂，今天就讓我們一起來聆聽這凝固的音樂。順勢導(dǎo)入課題《凝固的音樂》。
(二)作品內(nèi)容識讀
建筑材料
多媒體展示國家體育場、福建土樓、應(yīng)縣木塔、帕特農(nóng)神廟等建筑作品，提出問題：
1.這些建筑藝術(shù)分別運用什么材料?(有泥土、磚瓦、竹木、鋼材、水泥塊等不同材料)
2.這些建筑用材給你帶來哪些不同的視覺感受?(磚瓦、水泥塊質(zhì)感生硬、堅固，竹木古樸。)
3.這些建筑用材的特性是什么?(應(yīng)縣木塔使用的木材重量輕、彈性好、易加工、來源廣泛，給人古樸、溫和的感覺;帕特農(nóng)神廟使用的石材重量較重，堅固易保存，容易讓人產(chǎn)生崇高敬畏之情)
教師總結(jié)：中國的傳統(tǒng)建筑主要是土和木，西方的建筑則大量使用石，由于中西方使用建筑不同材質(zhì)特點，中國傳統(tǒng)建筑被譽為“土木的詩篇”，西方則被譽為“石頭的史書”。
(三)形式語言審美
建筑空間的經(jīng)營
1.展示蘇州博物館的圖片和內(nèi)部空間的細節(jié)圖，并提出問題：
(1)建筑的美感是如何通過外形體現(xiàn)的?(建筑外形有明顯的高低起伏，內(nèi)部的結(jié)構(gòu)面積也有大有小)
(2)與傳統(tǒng)建筑相比，空間布局有何不同?(打破傳統(tǒng)建筑的中軸對稱布局，將博物館置于院落之間)
(3)博物館在建造中運用到了許多不同的元素以及造型手法，猜猜看是什么?(園林的造園手法，如借景、框景等)
(4)這些建筑空間的營造手段對建筑藝術(shù)效果的呈現(xiàn)有何作用?(曲徑通幽、柳暗花明又一村的感覺)
教師總結(jié)：蘇州博物館在外形上體現(xiàn)高低、方圓的空間變化，在內(nèi)部的`結(jié)構(gòu)面積中體現(xiàn)出了大小的對比。在布局上，博物館的庭院、檐廊、門窗、亭臺樓榭，通過建筑單元之間、內(nèi)外之間的轉(zhuǎn)接處理，形成了虛實相映的空間意象，體現(xiàn)出空間營造中最重要的虛實關(guān)系，形成一種虛中見實、實中有虛、虛實互映的情趣。
2.展示帕特農(nóng)神廟、羅馬角斗場的作品圖片，學(xué)生以美術(shù)小組為單位討論問題：
(1)西方建筑中具有代表性的三種柱式和拱券分別有什么樣的特點?
(2)為什么這些建筑樣式會應(yīng)運而生?
學(xué)生思考，教師總結(jié)：古希臘經(jīng)典的三種柱式是陶立克、愛奧尼亞和科林斯式，外觀隨時間的發(fā)展越來越精美。拱拳外觀為圓弧狀，有著承重和裝飾美化的效果。不同建筑的樣式的產(chǎn)生與建筑的材料、地域的文化和自然環(huán)境息息相關(guān)。
(四)社會文化理解
中西對空間營造的不同理解
對比欣賞蘇州博物館、朗香教堂的圖片和設(shè)計圖稿，并提出問題：
1.朗香教堂的空間布局是怎樣的?(朗香教堂作為一個建筑個體，整體的設(shè)計簡潔、抽象，與外部的景物沒有緊密的聯(lián)系)
2.與蘇州博物館相比，你發(fā)現(xiàn)中西方對空間關(guān)系的經(jīng)營有何不同?(蘇州博物館最大限度地把自然光線引入室內(nèi)，使館內(nèi)外建筑造型與所處環(huán)境自然融合;朗香教堂的形態(tài)跳出了現(xiàn)代主義的束縛，內(nèi)部空間以側(cè)面采光，凸顯宗教的神秘氛圍)
師生共同總結(jié)：中國建筑習(xí)慣把外部空間視為建筑整體的一部分，它不僅僅是一個物理空間，更是情感的空間。它將建筑與自然融為一體，構(gòu)成了中國建筑鮮明的空間特色。西方建筑重視結(jié)構(gòu)造型，突出強調(diào)建筑的整體造型美，而外部空間只是作為布景。
(五)方法歸納總結(jié)
1.帶領(lǐng)學(xué)生總結(jié)本節(jié)課的主要知識，中西方建筑的用材特點和空間運用。
2.設(shè)置“鑒賞家”的活動，請學(xué)生在課本中挑選一組自己喜歡的中西方建筑，從用材和空間經(jīng)營兩個角度鑒賞，鞏固本節(jié)課的重點內(nèi)容，加深審美體驗。
(《羅馬萬神殿大穹頂》：這種建筑材料是大理石，結(jié)構(gòu)有良好的承重特性，還起著裝飾美化的作用，其外形是圓弧狀的，給人宏偉壯麗的感覺。)
(六)小結(jié)升華作業(yè)
1.帶領(lǐng)學(xué)生以回顧的方式對本課的重點進行歸納和梳理。
2.升華情感：橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同，藝術(shù)最大的魅力就是在于兼容并蓄。通過了解中外建筑，認識建筑的魅力，提高審美情趣。
3.課后找一找家鄉(xiāng)的著名建筑，試著動手畫一畫。
四、板書設(shè)計
高中美術(shù)教案12
一、教學(xué)目標
知識與技能：了解彩陶的起源、概念和主要紋樣，能夠從造型、線條、紋樣等方面鑒賞彩陶。
過程與方法：通過觀察、欣賞和討論《馬家窯彩陶》的紋樣，造型、線條等方面，學(xué)會鑒賞中國古代彩陶的方法，提高審美能力和鑒賞水平。
情感、態(tài)度和價值觀：感受中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力以及中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的功能美、實用性，熱愛中國傳統(tǒng)藝術(shù)。
二、教學(xué)重難點
重點：從造型、線條和紋樣方面鑒賞中國古代彩陶藝術(shù)。
難點：感受彩陶紋樣的精美靈妙之處。
三、教學(xué)過程
活動一：激趣導(dǎo)入
播放視頻“塤曲”，請學(xué)生帶著以下問題觀看：
1、視頻中的樂器是什么？
�。ㄖ袊糯鷺菲鳌獕_）
2、猜一猜塤是由什么材料制成的？
�。ㄌ眨�
學(xué)生回答，教師引導(dǎo)：塤是漢族特有的閉口吹奏樂器，音色樸拙，是樂器中最接近道家天籟的。在世界原始藝術(shù)史中占有重要的地位。在視頻中我們看到的塤是由陶制成的，制陶在我國有悠久的歷史，陶器也具有獨特的藝術(shù)魅力，它是我國悠久的“國粹”，同學(xué)們想不想深入的了解陶器藝術(shù)呢？今天就讓我們走進中國的彩陶藝術(shù)。
活動二：描述分析
1、彩陶的起源及概念
播放彩陶發(fā)展的紀錄片，提出問題：
�。�1）彩陶在什么時期最為繁華？（新石器時期的仰韶文化和馬家窯文化）
�。�2）仔細觀看視頻，視頻中呈現(xiàn)的彩陶是什么樣子的？（表面不施釉色，繪有黑色或褐紅色紋樣）
學(xué)生回答，教師總結(jié)：制陶在我國有8000多年歷史，在新石器時期，有一種表面不施釉，繪有黑色或褐紅色紋樣的陶器，稱之為彩陶。其中，仰韶文化和馬家窯文化的彩陶，造型多樣、形體完整、紋樣變化有致。
2、彩陶的紋樣
教師展示原始彩陶紋樣圖片，提出問題：
�。�1）看一看，原始彩陶的外形圖案有什么特點？（多以抽象幾何紋樣為主）
（2）仔細觀察圖片，這些紋樣的是如何組成的？（以水波紋為主體，間有圓點、菱形、網(wǎng)格等組成綜合性圖案）
學(xué)生回答，教師總結(jié)：彩陶圖案有大量的幾何形紋飾，是早期陶器中編織物紋印以及魚網(wǎng)、水渦、樹葉等圖案的延續(xù)和變化，同時也是原始人內(nèi)心音樂涌動和視覺表現(xiàn)。
3、馬家窯彩陶的藝術(shù)特色
教師展示《馬家窯彩陶》作品圖片，請學(xué)生4人一組，交流討論：
�。�1）《馬家窯彩陶》的造型和線條有什么特點？
�。ㄔ煨凸艠恪⒕�條簡潔）
�。�2）仔細觀察彩陶表面的紋樣，它們是如何分布的？
（點為中心，弧形線組成漩渦形，上下左右互為連接，組織巧妙）
�。�3）這些紋樣給你什么樣的感受？
�。ê軓姷倪\動感）
學(xué)生回答，教師總結(jié)：馬家窯文化的彩陶以器皿為代表，它的造型古樸豐富，線條簡潔優(yōu)美，圖案極富于變化和絢麗多彩，是世界彩陶發(fā)展史上無與倫比的奇觀、是黃河流域遠古先民創(chuàng)造的最燦爛的文化之一、也是彩陶藝術(shù)發(fā)展的頂峰。
活動三：總結(jié)解釋
教師播放新石器時期的彩陶資料和圖片，提出問題：
彩陶可以通過哪些角度分析？
�。ㄔ煨�、紋樣、感受等）
學(xué)生回答，教師總結(jié)：陶器的發(fā)明，應(yīng)當追溯到五、六千年前的新石器時代。勤勞、聰慧的先民以土為材，挖穴為窯，燒制出精美的低溫彩陶。陶器的發(fā)明，標志著新石器文化的開始。這一時期的`陶器造型樸實飽滿，比例協(xié)調(diào)，裝飾圖案簡潔大方，色彩明麗，集實用、美感于一體。我們在欣賞彩陶作品時，可以從造型、紋樣、感受等方面進行鑒賞，同時我們也可以結(jié)合彩陶的起源和發(fā)展深刻體會彩陶的魅力。
活動四：欣賞評價
1、展示《人面魚紋彩陶盆》，請同學(xué)充分感悟作品的形式美。
2、教師巡視指導(dǎo)。提示學(xué)生從造型、紋樣、感受進行綜合分析。
3、完成作品后舉辦“國寶檔案”解說會，請學(xué)生自愿分享自己的觀點。
4、其他同學(xué)從紋樣、造型等方面，互相評價作品。
�。ㄈ纭度嗣骠~紋彩陶盆》：繪圖手法大膽夸張，圖案對稱、反復(fù)，顯得古拙、簡潔而又奇幻、怪異，富有律動感，充滿了生氣。色彩上黑白對比強烈，同時輔以赭石色的陶坯，極富裝飾性。）
活動五：小結(jié)作業(yè)
1、請學(xué)生談一談本課收獲，并進行情感升華：彩陶藝術(shù)中融合了藝術(shù)家的各種創(chuàng)作思想、風(fēng)格、語言，創(chuàng)作出風(fēng)格各異而又多姿多彩的藝術(shù)珍品，是我國不可多得的文化瑰寶�，F(xiàn)代陶器在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，特別在表現(xiàn)題材、作品形式、制作工藝上，有些藝術(shù)家朝著個性化、有創(chuàng)意的方向發(fā)展。所以藝術(shù)的發(fā)展也是在不斷革新的，這就要求我們在保護傳統(tǒng)藝術(shù)的同時還要做到與時俱進。
2、課后請學(xué)生走進博物館，感受更多的陶器之美。
四、板書設(shè)計
略
高中美術(shù)教案13
教材分析 ：
筆對于學(xué)生，是最常見的學(xué)習(xí)用品之一。隨著生活水平的不斷提高，市場上也不斷涌現(xiàn)出各式各樣的筆，這些筆無論在外形和功能都十分受學(xué)生喜愛。本課《筆的世界》正是以此為切入點，帶領(lǐng)學(xué)生走進“設(shè)計·應(yīng)用”的天地，讓學(xué)生接觸生活中的設(shè)計，并設(shè)計生活中常見的物品。
而在第10冊《杯子的設(shè)計》一課中，學(xué)生對于設(shè)計已經(jīng)有了初步的了解。本課的宗旨是使學(xué)生進一步了解藝術(shù)設(shè)計與生活用品的緊密聯(lián)系，學(xué)習(xí)掌握設(shè)計的基本方法，認識到設(shè)計要以人為本的原則，創(chuàng)作出更有創(chuàng)意的作品，進而培養(yǎng)創(chuàng)新精神，養(yǎng)成善于關(guān)注身邊事物的習(xí)慣。
教學(xué)目標 ：
1、知識目標： 了解筆基本結(jié)構(gòu)和功能，學(xué)會觀察和分析筆各部分的特點和功能。
2、技能目標： 學(xué)習(xí)簡單的設(shè)計方法，能夠設(shè)計美觀與實用相結(jié)合的筆。
3、情感目標： 養(yǎng)成關(guān)注身邊事物的習(xí)慣，提高觀察和分析能力，了解設(shè)計要以人為本。
教學(xué)重、難點：
1、教學(xué)重點 ：了解筆設(shè)計的兩大原則—實用和美觀，學(xué)會畫簡單設(shè)計圖設(shè)計筆。
2、教學(xué)難點 ：了解形象與功能之間的關(guān)系，從美術(shù)的角度對筆的外形進行設(shè)計，結(jié)合實用性原則設(shè)計出造型新穎獨特的筆。
3、注意點：在引導(dǎo)的過程中，不要單方面強調(diào)筆的功能如何現(xiàn)代化、科技化，而是要從生活中的實際情況考慮，思考筆需要進行哪些改良，在保證基本實用功能的基礎(chǔ)之上對筆的外形進行美觀設(shè)計。
教學(xué)設(shè)計：
一、導(dǎo)入激趣——發(fā)現(xiàn)筆的變化美
1、猜一猜 ：“筆”字的構(gòu)成：竹字頭和毛組成，既是我中國古代的毛筆。
2、看一看 ：展示收集的各類筆：毛筆、鵝毛筆、鋼筆、鉛筆、圓珠筆、水筆等，展示一個筆的發(fā)展歷史。
3、小結(jié)揭題：從最古老的毛筆到現(xiàn)在的筆，筆的外形和功能也在發(fā)生著各種改變。今天我們一起來走進筆的世界，和筆來一次親密接觸吧。
二、探究分析——感受筆的造型美
1、尋找筆的內(nèi)在美，既筆的基本造型及最重要的功能
① 拆一拆：在實物投影儀上拆一支筆，以此讓學(xué)生了解筆的基本構(gòu)造。
�、� 智力闖關(guān)：：
問題一：除去外殼之后筆剩下了什么？說明什么？——筆芯，基本用途：書寫問題二：筆蓋、按鈕有什么用途？——出筆芯
問題三：橡膠、筆桿上的凹凸變化是為了什么？——防滑，書寫的舒適
�、� 小結(jié)、不管什么筆，去掉外殼，你會發(fā)現(xiàn)書寫是筆最主要的功能，而一切外在的形狀和功能設(shè)計都是為這一點服務(wù)的。
2、探究筆的`造型美，嘗試筆不同外形的變化
�、� 加外形：筆外形的創(chuàng)意設(shè)計（給上一環(huán)節(jié)拆出的筆芯增加外形）
�。ǜ鶕�(jù)摸到的物品進行筆外形的設(shè)計）
如：針筒、口紅——他們形狀上有什么共性？怎么設(shè)計？（圖示）
水果（蘋果、香蕉、小西紅柿）香蕉可以，小西紅柿不可以，蘋果太圓怎么
辦？切成瓣就可以了。（蘋果可以現(xiàn)場切開，進行展示）
�、� 小結(jié)論：筆的造型美是遵循一定得原則，也就是設(shè)計建立在筆實用性的基礎(chǔ)上，進行科學(xué)的設(shè)計。色彩要和諧、整體。
三、探究筆的功能美
1、加功能：設(shè)計計算題：（為上一環(huán)節(jié)的筆增加功能）
�、� 加法：了解筆的基本結(jié)構(gòu)之后，通過功能相加對筆進行多功能的設(shè)計。 （播放圖片算式）
鉛筆+橡皮=？
圓珠筆+日歷=?
�。úシ艓讖埗喙δ芄P作品）
② 減法：糾錯示范
說一說這支筆設(shè)計的好嗎？為什么？
小結(jié)：筆的功能主要是書寫，增加的一些功能主要目的也是為此所服務(wù)的。
四、綜合探索——造型美與功能美的結(jié)合
1、看一看：欣賞優(yōu)秀筆的設(shè)計：分別從大師、老師、學(xué)生的作品切入，拉近學(xué)生與設(shè)計的距離感。
2、說一說：說一說這些設(shè)計好在哪。為上面的知識做一小結(jié)，為學(xué)生整理下設(shè)計思路。
五、實踐探究——“不走尋常路”筆的設(shè)計
1、創(chuàng)設(shè)情境：寧波北侖貝發(fā)筆業(yè)有限公司征集“不走尋常路”筆的設(shè)計方案。
2、創(chuàng)作：（反對盜版，支持原創(chuàng)�。�
�、� 創(chuàng)意：獨立設(shè)計一款外觀新穎、功能獨特的筆。
�、� 繪制：作品的大小用厘米圖示表示出來，并寫上設(shè)計說明
3、評價：
�、� 展示：把自己畫好的筆剪出來，掛在老師事先準備好的筆架上，進行展示
�、� 評價：挑一挑：挑選你最喜歡的一支，說一說為什么？
改一改：說說哪一支筆你認為需要改良的？為什么？怎么改？
教師總結(jié)：設(shè)計的魅力就在于創(chuàng)新，服務(wù)于社會，提高人們生活的品質(zhì)。
要設(shè)計出優(yōu)秀的作品，要學(xué)會觀察，勇于嘗試，這樣每一位同學(xué)都會成為一名優(yōu)秀的設(shè)計者。
高中美術(shù)教案14
課題：外國雕塑藝術(shù)欣賞
課時結(jié)構(gòu)：1課時 高中美術(shù)教案：外國雕塑藝術(shù)欣賞
教學(xué)目的：
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術(shù)成就。高中美術(shù)教案：外國雕塑藝術(shù)欣賞
2、培養(yǎng)學(xué)生對雕塑藝術(shù)的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術(shù)欣賞知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術(shù)欣賞審美觀念。
3、提高學(xué)生對外國雕塑藝術(shù)欣賞藝術(shù)品的語言表達力和豐富的想象力。
教學(xué)重點：
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術(shù)特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術(shù)的看法。
教學(xué)難點：
如何欣賞分析雕塑的藝術(shù)特點。
教學(xué)過程:
復(fù)習(xí)上節(jié)課內(nèi)容，請c同學(xué)提問。高中美術(shù)教案：外國雕塑藝術(shù)欣賞
（一）、提問，引起學(xué)生的興趣。
教師：有同學(xué)知道古代文明的發(fā)源地有哪些嗎？
學(xué)生：回答古代文明的發(fā)源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古文明包括的內(nèi)容很多，其中就有雕塑藝術(shù)，引入課題。
�。ǘ�、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術(shù)。
學(xué)生： a同學(xué)介紹古代希臘雕塑藝術(shù)的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術(shù)。
強調(diào)希臘神話雕塑的.情節(jié)性、表現(xiàn)力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創(chuàng)造了理想的典型的美的形象。
學(xué)生：b同學(xué)介紹羅馬雕塑藝術(shù)的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術(shù)。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術(shù)圖片。
小結(jié)：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學(xué)生：談?wù)劯惺?/p>
（三）、文藝復(fù)興雕塑《大衛(wèi)》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術(shù)。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》
2、教師：羅丹介紹
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉
學(xué)生：談?wù)劯惺?/p>
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學(xué)生：談?wù)剬ξ鞣浆F(xiàn)代抽象雕塑的認識。
�。ㄎ澹�、d同學(xué)談?wù)勄厥蓟时R俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。
�。�、c同學(xué)提問。
下節(jié)課安排：
一部分同學(xué)動手制作泥塑，一部分同學(xué)寫生活動。
高中美術(shù)教案15
教學(xué)目標
理解審美觀念的內(nèi)涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規(guī)律；大體掌握美術(shù)作品的基本涵義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術(shù)作品乃至日常生活中各種物品的意識。
教學(xué)基本思路
美術(shù)鑒賞是一門學(xué)科，但更是一種生活態(tài)度。學(xué)習(xí)這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)學(xué)生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學(xué)生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學(xué)首先從什么是“美”入手，幫助學(xué)生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進而使學(xué)生明確美術(shù)作品的基本含義及其開放性的內(nèi)涵。通過這個過程使學(xué)生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應(yīng)當以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待美術(shù)作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。
教學(xué)重點與難點
1、美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的？
2、美術(shù)作品的基本內(nèi)涵是什么？
3、如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？
教具與學(xué)具
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學(xué)具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。
教學(xué)過程
課程介紹：
1）自我介紹
2）我們手上拿到的這本美術(shù)鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術(shù)鑒賞是一門學(xué)科，但更是一種生活態(tài)度。學(xué)習(xí)這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。
教學(xué)流程：
一、導(dǎo)入：
同學(xué)們，有時候我們面對一幅美術(shù)作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術(shù)？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，大家能對此有所了解。
1、什么是“美”？
我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經(jīng)濟實踐是密不可分的。
“美”與“不美”是人們看待美術(shù)作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物（當然也包括我們的美術(shù)作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質(zhì)量。由此可見：
（1）“美”并不是憑空產(chǎn)生的，而是源于人們的生活實踐。
�。�2）“美”的觀念與相應(yīng)形式美法則的產(chǎn)生是長期的歷史積淀的結(jié)果。例如書中所舉的中國書法藝術(shù)與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應(yīng)的形式美法則運用于生產(chǎn)、生活乃至藝術(shù)創(chuàng)作中，就產(chǎn)生了美術(shù)作品。
2、初步認識美術(shù)作品的形式美法則：
放一段的外國流行歌曲（學(xué)生不熟悉的）。
設(shè)問：你覺得這段歌曲美嗎（要選擇學(xué)生喜歡的）？它表現(xiàn)了什么內(nèi)容呢（由于學(xué)生不熟悉，對外文歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容一般不能描述）？
教師以此繼續(xù)發(fā)問：你不知道歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容，那它美在哪里呢（學(xué)生一般都能問答出它美在旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)上來）？教師在此基礎(chǔ)上歸納：旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)就是歌曲內(nèi)容的存在方式，它所產(chǎn)生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術(shù)都是相通的，音樂中有形式美，美術(shù)也有形式美……那么美術(shù)中的形式美又是什么呢？
在原始社會的時候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學(xué)們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。
到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結(jié)了許多關(guān)于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術(shù)作品的形式美。
A、請4位學(xué)生在黑板上寫“永”字，其他同學(xué)在下面寫。
寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學(xué)寫的最好？為什么？
（幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”）總結(jié)：在漢字結(jié)構(gòu)規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學(xué)者遵循這種美的法則。
B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系？它們的美體現(xiàn)在哪里？（六位同學(xué)一個小組進行討論，并且將思考的.內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學(xué)總結(jié)）
�。ㄒ龑�(dǎo)學(xué)生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。）
師：什么是美術(shù)作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術(shù)作品）
3、形式美的來源：
許多我們現(xiàn)在認為的美術(shù)作品，在其產(chǎn)生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術(shù)作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術(shù)作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經(jīng)被當作了供人欣賞把玩的美術(shù)作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關(guān)注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。
請說出在過去學(xué)過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1—2件？
A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學(xué)一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學(xué)總結(jié)）
師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內(nèi)壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關(guān)，是圖騰崇拜的產(chǎn)物。
彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)�，顯示了彩陶藝術(shù)寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產(chǎn)的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術(shù)里一直延續(xù)到今天。
B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術(shù)和造型藝術(shù)在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。
視頻展示：商代和周的青銅器
提問：商代和周的青銅器有什么不同？
幻燈展示：青銅器中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？它們的靈感來自哪里？
師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習(xí)俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術(shù)傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。
總結(jié)：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復(fù)、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。
4、從實用物品向美術(shù)作品的轉(zhuǎn)換
A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術(shù)作品”？為什么？
教師：繪畫和雕塑是美術(shù)家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術(shù)作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經(jīng)過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。
B、這些手提袋、手套、門票都是美術(shù)作品嗎？試以本課所學(xué)的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？
師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關(guān)系。好的物品往往是把這兩個方面結(jié)合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調(diào)。
5、美術(shù)鑒賞的意義？
教師提問：看了上述作品，你認為美術(shù)鑒賞的意義有哪些？
總結(jié)：
1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學(xué)會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。
2）鑒賞美術(shù)作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。
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