初中美術教案15篇[通用]
作為一名人民教師，時常需要編寫教案，編寫教案有利于我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當?shù)慕虒W方法。來參考自己需要的教案吧！以下是小編幫大家整理的初中美術教案，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
![初中美術教案15篇[通用]](https://p.9136.com/00/l/c3c0caf5bdccb0b811_5f06f68a88bf4.jpg)
初中美術教案1
教材分析
《面具的設計與制作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容，課程目標要求利用簡便易找、便于制作的材料，設計制作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的制作當中。
學情分析
1、學生開始逐步形成邏輯思維的認識和思考方式，開始對事物的一般規(guī)律和內在關系產生興趣，知識和規(guī)律的學習是引導學生產生持久興趣的重要手段。
2、學生認知能力有限，選定的教學內容對學生來說，概念能學懂但技巧難掌握。僅僅一節(jié)課，所以對學生掌握的程度不能預期太高。
3、學生有較強的'表現(xiàn)欲，所以，嘗試后一部分學生能通過摸索掌握的內容，留給學生探究、總結和互相學習。通過體驗自學的收獲帶來的樂趣，可以培養(yǎng)學生探究學習和交流學習的習慣。
教學目標
1.知識目標：了解材料和創(chuàng)作的關系，通過制作面具發(fā)現(xiàn)面具的造型、色彩、材質特征。
2.能力目標：培養(yǎng)學生捕捉和發(fā)現(xiàn)材料美感的能力，提高學生的藝術創(chuàng)作能力。
3.情感態(tài)度與價值觀：激發(fā)學生的藝術創(chuàng)作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養(yǎng)。
教學重點和難點
教學重點：
1.發(fā)現(xiàn)材料、認識材料、運用材料；
2.了解面具的造型特點、表現(xiàn)形式和制作方法。
教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
初中美術教案2
（一）、教材分析
新課程標準就是為讓學生在美術學習中多欣賞優(yōu)秀作品，多給學生感受美術作品的機會，在中外優(yōu)秀美術作品的欣賞中開展美術學習活動。《捏塑造型的樂趣（設計與生活）》選自江西美術出版社美術教材八年級上冊。本課突出介紹了泥塑的含義、類別、特點、制作方法等。還主要是為了加深學生尋民間泥塑和現(xiàn)代泥塑的了解，擴大他們的藝術視野，提高他們的審美能力。
（二）、學情分析
1．本節(jié)內容除了讓學生了解泥塑的基本概況以外，還更加讓學生能貼近生活、學生能更好增進對雕塑的興趣。
2．學生能在近似于玩的學習過程中充分體驗自由創(chuàng)造的無窮樂趣，在愉快的`玩耍中得到美的享受。
（三）、教學目標
1.使學生了解泥塑的特點和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。
2.通過對民間彩塑和現(xiàn)代泥塑作品的欣賞，增進學生對雕塑藝術的認識和興趣。
3.通過不同藝術類別的比較，使學生拓寬藝術視野，提高審美能力。
（四）、教學重點和難點
重點：使學生能更好地對民間彩塑和現(xiàn)代泥塑作品的欣賞。
難點：使學生了解泥塑的特點和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。
（五）、教學過程
一、教學環(huán)節(jié)
�。�1）．由圖片導入新課。由泥塑圖片《大阿福》引入。
�。�2）．講解新課（教師活動）
1.什么是泥塑?
2.我國五大雕塑主要由哪些部分組成？
3.泥塑的特點和制作方法應是怎樣的?
4.欣賞并講解民間彩塑《漁家女》、《三只騎羊猴》、《魯迅像》等的制作過程.
5.欣賞并講解現(xiàn)代泥塑《漁家女》、《三只騎羊猴》、《魯迅像》等作品。
6.讓學生自己學會動手制作泥塑？
7.選出學生中較優(yōu)秀的作品展示給大家一起欣賞。學生注意力集中。
�。A設學生行為）
1.學生通過看書從課方中找出泥塑的含義、類別、特點、制作方法等。
2.學生分為幾個小組一起欣賞泥塑作品，說說作品美的妙處。
3.能學生區(qū)分民間泥塑和現(xiàn)代泥塑作品。
4.在欣賞過程中要讓學生自已歸納、概括、合作。
5.學生本人動手制作泥塑。
6.學生興趣高
�。ㄔO計意圖）
1.通過對本課的理解更加能清楚地知道泥塑的含義、類別、特點、制作方法等。
2.欣賞過程中充分發(fā)揮學生的主體作用，做到學生為主，老師為輔的教學目標。
3.在欣賞民間彩塑的過程中既要激發(fā)學生的學習熱情，也鍛煉了學生的思維能力。
4.使學生在愉快中學習更加增強對其它藝術的學習興趣。
5.鼓勵學生大膽發(fā)表自己的看法
6.提高作品效率。
（3）．小結，講評
（六）、板書設計
1.泥塑的含義、分布、特點、制作方法。
2.我國五大傳統(tǒng)雕塑：陶、木、石、銅、泥。
3.欣賞民間彩塑作品。
（七）、學生學習活動評價設計
1.學生展示自己的泥塑作品。
2.分組對這些作品進行點評：選出你認為最好的作品，說說理由。
3.請學生本人介紹自己在制作泥塑過程和感受。
4.針對學生的作品做一個等級評定并給學生提出好的建議。
（八）、教學反思
我的教學設計體現(xiàn)了新課程標準理念。密切關注學生的身心特點，通過圖片展示、現(xiàn)場示范等形式，讓學生通過直觀欣賞民間泥塑和現(xiàn)代泥塑作品及泥塑的制作過程，并在教師的引導下得出一般性規(guī)律，進而提高作業(yè)效率。并且我對本課講解較為詳細，學生都能掌握泥塑的基本知識，也都能在欣賞民間泥塑和現(xiàn)代泥塑作品過程中做到認真并積極地參與討論，學生學習了本節(jié)后能夠用文字形式表達出自己對雕塑藝術的了解和感受。本課沒有使用多媒體課件，但我精心準備了大量的圖片和實物并進行現(xiàn)場演示，有利于重難點的突破。
初中美術教案3
課業(yè)類型：
工藝設計
課時安排：
２課時
學生學習狀況分析：初三美術教學中的設計應用——戲劇人生的教學，屬于工藝設計課，它最基本的內容就是讓學生對臉譜和面具有所了解。我校初三學生各方面素質都較高，因此有能力自己參與到戲劇人生中，自編、自導、自演戲劇小品。教學要從學生實情況出發(fā)，將創(chuàng)造性意識和能力的培養(yǎng)作為教學目標。同時采取分組合作制，以培養(yǎng)學生的團隊意識和相互間的協(xié)作精神。在學習的過程中，利用電腦多媒體超大容量的圖片，來激發(fā)學生豐富的想象力，引發(fā)學生的創(chuàng)新意識，和表演欲望，從而培養(yǎng)和提高其綜合能力。
教學目的:
�。�、情意領域：通過面具和臉譜圖片的欣賞，讓學生感受臉譜和面具的形式美，培養(yǎng)新的造型觀念和審美情趣；
2、認知領域：通過教與學，讓學生了解臉譜和面具的基本概念。
3、操作領域：通過臉譜和面具的制作學習，創(chuàng)造有個性的戲劇人物形象，以小組為單位進行表演展示。
教學重點：
臉譜與面具的基本知識
教學難點：
改變自己的形象，參與戲劇小品的表演。
教學方法：
本課教學采用演示法、講述法、觀察法、分組合作相結合的綜合教法。借助電腦多媒體可達到清晰、高質量的畫面效果。
教學準備：
教師：電腦多媒體課件、臉譜面具成品。
學生：
油彩；彩色筆、剪刀、作業(yè)紙；其他可以把自己變成戲劇中人物的各種
道具；
把學生分成八組，選擇好每組所表演的內容。
教學過程（）：（第一課）
１、 導入：以京劇片段《鍘美案》導出京劇中的臉譜。（播放課件）
�。�、 介紹臉譜知識：京劇臉譜的起源與面具關系密切，人類早期的戰(zhàn)爭面具、儺舞面具、漢代百戲假面具都是戲劇臉譜的遠祖。京劇興起后，臉譜造型日臻完善，在構圖上奠定了基本譜式，各類角色的臉譜進一步精致化、多樣化，但仍然保持著傳統(tǒng)臉譜的基本特點。臉譜是京劇中特有的化妝藝術。是用寫實和象征相結合的藝術手法，把人物的形象進行夸張，以突出強化人物的`生理特征——面貌及個性，而采用的一種手段，用來造成舞臺的效果。臉譜既是一種舞臺化妝，同時又是一種裝飾性很強的圖案藝術，具有很高的欣賞價值，
３、 欣賞京劇臉譜（播放課件）
４、 面具知識：世界上大多數(shù)的國家都產生過面具。中國是世界上面具歷史最悠久、品類最豐富的國家之一，隨著巫術和宗教的發(fā)生，原始樂舞中的儺舞便成為一種以驅鬼逐疫和祀神酬神為基本內容、以假面模擬神鬼和動物表演為主要形式的儺祭。戲劇的形成和發(fā)展，又促成了儺祭表現(xiàn)形式由舞蹈向戲劇的轉變，面具形象也從神鬼轉向世俗人物。
�。�、 欣賞世界各國的面具，開拓學生視野（播放課件）
�。�、 介紹臉譜的繪畫方法，面具的制作方法（播放課件）
（１）臉譜繪畫方法：Ａ、畫好臉的外形Ｂ、定出中軸線，Ｃ、定出口、眼、鼻的位置，Ｄ、鉤畫臉譜紋樣
�。ǎ玻┟婢咧谱鞣椒ǎ海痢⒓埫婢咧谱鳎▍⒄找郧皩W的立體構成） Ｂ、其他面具制作
�。�、 把學生分成八組，確定每組所表現(xiàn)的戲劇內容，然后配上相應的面具或臉譜。
課后反饋：組長把各自表演的內容反饋上來，需要配上音樂的就要給找相應的音樂，缺道具的要教師想辦法解決。
�。ǖ诙n）
教學過程（）：
課前準備：課前準備，移動桌子，空出表演區(qū)，以小組為單位安排座位
一：導入
此課是前課的繼續(xù)，上節(jié)課同學們已經知道了戲劇人生這部分的臉譜和面具的基本知識，今天，同學們要自己走進戲劇人生，來做一回演員，扮演戲劇中的角色。以小組為單位，開始準備。
播放越劇《紅樓夢——金玉良緣》
完成具體的角色，以小組為單位，進行小品表演。先做完的小組先開始表演。
最后評選最佳小品，最佳男女主角，最佳化妝。
預備（１）班
第一小組：《錦花園》
組長：楊文華
內容：古今中外的女名人和傳說中仙女的趣事
所需教師幫助：伴奏音樂《世上只有媽媽好》《高山流水》
第二組：《名偵探柯南》
組長：楊冰文
內容：新編銀行搶劫事件尾篇
所需：《黑暗的星星》
第三組：《包公片段》
組長：潘杰
內容：夜斬郭槐
第四組：《三國片段之一》
組長：溫濤
內容：三英戰(zhàn)呂布（面具板）
所需：京劇音樂
第五組：《三國片段之二》
組長：張志勇
內容：桃園三結義
第六組：《海瑞罷官》
組長：徐堯
所需：胡子
第七組：《羅密歐和朱麗葉片段》
組長：蔣丹婷
第八組：《英雄》
組長：鄭曦
內容：油彩繪臉
所需：《英雄》音樂
第九組：三英戰(zhàn)呂布（兵器板）
最佳小品：《夜審郭槐》《三英戰(zhàn)呂布》
最佳主角：展招，呂布
最佳面具：花仙子
預備二班
愚蠢的國王：
組長：周密
噢特曼大戰(zhàn)怪獸：
組長：顧鳴杰
公主與王子
組長：陸幕秋
大話西游——三打白骨精
組長：
打劫：
組長：王曉秋
警察抓小偷
組長：任臻
最佳小品：噢特慢戰(zhàn)怪獸
最佳主角：怪獸
最佳面具：豬八戒
初中美術教案4
教學理念：
在培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識和實踐能力的過程中，美術教育不僅僅是傳授美術知識，更重要的是通過美術活動培養(yǎng)學生認識美，感受美的能力，從而提高學生的全面素質。招貼畫以其豐富多彩、奇思妙想的視覺形象易于激發(fā)學生的學習興趣，所以本課選擇經典的招貼畫作品欣賞切入，讓學生充分認識到視覺傳達設計與生活之間的密切聯(lián)系，進而激發(fā)學生對視覺傳達設計流程及表現(xiàn)的學習渴求，再引導學生欣賞成功的招貼畫設計作品，分析設計師的思維過程，加深對視覺傳達設計中現(xiàn)代設計觀念的滲透，逐步了解視覺傳達設計的方式方法，掌握對視覺傳達設計由意到形，再回到意的思維過程，最后教師指導學生完成一幅招貼畫設計作品。教學過程中，教師充分挖掘學生的學習主動性，以參與者的身份幫助學生完成設計作業(yè)，教學計劃兩課時完成。本階段教學重在學生的嘗試體驗，提高學生的審美能力與實踐能力，可以根據(jù)學生學習情況，進一步深化視覺傳達設計的學習
教學目標：
(1)讓學生充分感受招貼作品的藝術美，初步懂得招貼畫的基本分類和藝術風格、創(chuàng)作的基本知識
(2)學生能夠綜合運用視覺傳達設計知識，設計一幅招貼畫；
教具準備：
1、ppt課件
2、鉛畫紙、彩色鉛筆
教學重點：
招貼畫圖形的選擇與構圖
教學難點：
學生對招貼畫設計基本要素的掌握
教學課時：
1課時
教學過程：
�。▽耄翰シ乓欢巫匀粸暮Φ漠嬅妫惺墉h(huán)境的破壞給人類帶來的災難，讓學生認識保護環(huán)境的重要性。
教師：剛才大家是通過教師剪輯的一個畫面知道表達的主題，那么老師想問問同學們，我們平時要獲知一些事情除了這種媒體形式外，還能以什么方法獲知？（學生討論：用何種方式表達保護環(huán)境的重要性,引導學生回答到本課主題――招貼設計）
學生：通過教師引導正確回答。
二、看畫、師生互動階段
教師：給學生看準備好的招貼畫圖片，同學們，下面我們就來看一些招貼畫的圖片，在看的同時，請同學們思考一個問題：什么是招貼畫？
學生：回答什么是招貼畫。
教師：總結概念：招貼畫是緊密聯(lián)系社會活動與文化、商業(yè)活動的畫種，又稱為宣傳畫、海報、廣告畫。
招貼畫以題材分類可分為:公共招貼和商業(yè)招貼兩大類，公共招貼以社會公益性問題為題材，例如納稅、戒煙、優(yōu)生、競選、獻血、交通安全、環(huán)境保護、和平、文體活動宣傳等等；商業(yè)招貼則以促銷商品、滿足消費者需要之內容為題材，特別是市場經濟的出現(xiàn)和發(fā)展，商業(yè)招貼也越來越重要，越來越被廣泛地應用（分析課本及圖片，講解欣賞多媒體課件上招貼畫）
招貼畫制作的步驟。
1、審題準確把握表現(xiàn)內容的.關鍵
2、選取形象尋找與內容相吻合的藝術形象
3、組合構圖嚴格考慮招貼畫的三個組成部分，組成有機的構圖
4、色彩設計選取符合表現(xiàn)內容的畫面色調、標題、文字部分的色彩
5、選取制作方法剪貼、噴繪、拓印、手工繪制等（由于課堂時間有限，所以由教師規(guī)定制作方法）
6、制作
三、議畫（學生學習階段）
接上一環(huán)節(jié)學生在欣賞了一定量的招貼畫設計作品，感受招貼畫作品的藝術美后，讓學生展開想象的翅膀，共同探討招貼畫怎樣畫？
學生：討論、回答。
教師：總結學生的回答，鼓勵中學習大膽創(chuàng)作。
教師：出一簡單題目，讓學生就保護環(huán)境這一主題來畫張招貼，（每組挑選一個代表，比一比、賽一賽）因為時間有限只要求學生畫大致內容即可
學生：評出畫的最好的一幅，講講為什么？
教師：點評，引出招貼畫設計的基本要素：
a、畫面
b、標題（主要構成）
c、文字（輔助說明）
教師：略帶講解招貼畫常見的藝術風格：
1、寫實
2、妝飾
3、抽象
4、漫畫
四、畫畫（學生實踐階段）
教師：請我們同學設計一幅招貼畫。就保護環(huán)境這一主題。
五作業(yè)展評：
（學生自評與互評）
教師收起幾組學生作品（好、中、差各一件）讓大家評一評。
從以下幾方面來評：
1.主題的表現(xiàn)
2.圖形的創(chuàng)意
3.畫面的構圖
六、課后作業(yè)布置，拓展延伸。
運用本課所學的知識用電腦設計一張招貼畫。
初中美術教案5
------走進水墨畫
教學背景：
一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到游戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現(xiàn)，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們游戲時的興奮勁和最后說感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡干濕的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發(fā)了學生對水墨畫的興趣，才有了后面我設計的這節(jié)彩墨活動課程。
教學過程：
課前我布置作業(yè)給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，并帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習匯報：“上次我們玩了一個彩墨游戲，大家還記得那需要使用什么材料和工具嗎？”孩子們爭先恐后的回答出了文房四寶和中國畫顏料�！巴瑢W們記得真是很清楚，今天這節(jié)課，老師要和大家一起再上一節(jié)以“挑戰(zhàn)”為主題的彩墨游戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在游戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，并會運用它們�！�
在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙后，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務：任務一：請你嘗試著用筆墨，畫出粗細不同的線，任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點。任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何？任務四：同學們還有什么奇思妙想，請大膽嘗試！然后記錄，以備交流。
大家根據(jù)分工進行活動，活動氣氛相當?shù)臒崃�，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫??
通過剛才的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，并分析出了毛筆很軟，由于加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品；生宣紙
有吸水性，由于用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、干濕、點染、勾勒、沒骨等。
然后我在剛才實踐的基礎上組織挑戰(zhàn)賽，在充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣布了活動規(guī)則以后，出示了挑戰(zhàn)題目： 首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接著請同學們以小組為單位交流這一筆引發(fā)的聯(lián)想，選出最有創(chuàng)意的答案，確定出本組的繪畫主題，然后由小組成員分工合作將本組的聯(lián)想用畫筆表現(xiàn)出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪；第二組：一片樹林；第三組：一個插滿花朵的花瓶；第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現(xiàn)的'卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最后的效果竟有如此大的差異。
為了使學生們能更好的表現(xiàn)自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現(xiàn)方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節(jié)奏感，使人產生無限的遐想。再看，現(xiàn)代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由于墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最后，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之后，同學們又有了新的創(chuàng)作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善！并提出了相應的要求：1）畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化；2）要運用多種技法來表現(xiàn)；3）分組合作，看看哪一組合作最愉快。
當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現(xiàn)互評標準：畫面飽滿；畫面中有大小，濃淡，粗細變化；畫面整體美觀等，要求學生展出并介紹本組作品，然后請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。
教學反思：
通過本教學案例，我有以下收獲：
1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定著教學實踐和教學效果的優(yōu)劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發(fā)現(xiàn)問題、探究問題、創(chuàng)新思
維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現(xiàn)出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規(guī)。由學知型轉變?yōu)閯?chuàng)造型，由被動型轉變?yōu)橹鲃有�，由表象型轉變?yōu)楦惺苄停杉记尚娃D變?yōu)樗刭|型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統(tǒng)技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新興趣、創(chuàng)新意識、創(chuàng)造性思維能力、創(chuàng)造力。
2、創(chuàng)新教學方法，引領學生從美術角度自主發(fā)現(xiàn)、探究問題。教學理念決定著教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現(xiàn)科學性。這一案例的創(chuàng)設，正是抓住了學生現(xiàn)實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發(fā)現(xiàn)、探究問題，無疑體現(xiàn)教師的教學理念、教學方法找到了科學依據(jù)，并非憑空想象。同時，教學情景的創(chuàng)設，教學方法的選擇和運用，利于學生分析問題、解決問題，利于他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。
3、盡力實現(xiàn)學生學習方式的轉變。有了先進的教學理念、創(chuàng)新的教學方法，為學生的學習方式奠定了活躍的學習氣氛。教學效果歸根到底是要落實在學生的學習方式、學習效果上得到充分體現(xiàn)。在美術教學中，應體現(xiàn)學生主體地位。這一案例的設計，首先是學生的學習方式上的轉變，在教師的教學理念引領下，逐漸得到養(yǎng)成和實現(xiàn)，在傳統(tǒng)教學中，過分突出和強調知識的接受和技能的掌握，冷落和忽視了發(fā)現(xiàn)和探究，使學生的學習美術知識完全控制在“你說我聽，你示范我復制”的被動型學習。其次，體現(xiàn)學生的學習方式，就是把學習過程中發(fā)現(xiàn)、探究等認識活動突顯出來，使學生在學習過程中能夠自主發(fā)現(xiàn)問題、探究問題、創(chuàng)新問題、解決問題，成為本案例教學思想的一個重要亮點，更有利于中小學美術教學活動的借鑒。
4、體現(xiàn)了教學手段的創(chuàng)新性 。教學手段的創(chuàng)新，是體現(xiàn)教學理念和教學方法的具體化。傳統(tǒng)的教學模式完全是教師講、學生聽，被動地接受。學生的學習積極性、主動性沒有被調動起來。創(chuàng)新意識、創(chuàng)新能力的實踐從不被重視。學生的學習能力、學習過程完全聽命于“老師的答案”和有限的書本知識的狹窄范圍里，這樣無情地扼殺了中學生的好奇心和創(chuàng)新意識。而在這一教學案例中，教學者根據(jù)教學要求，靈活地把全班分為多個小組進行學習，學習方式富有創(chuàng)意，注重個性的發(fā)展。既有把聯(lián)想變成作品，又有小組成員的作品展示。這節(jié)課的課堂
氣氛非�；钴S，體現(xiàn)了學生自主學習的氛圍，實現(xiàn)了教學形式和教學內容相互統(tǒng)
一。這為我們美術教學中的其他活動提供了新的教學理念。
5、運用了綜合的教學評價。教學評價的綜合性，是體現(xiàn)教學理念、教學方法的綜合體系，是教學者教學理念的檢測。傳統(tǒng)的美術教育評價，往往只要求學生提供美術作業(yè)，而對于學生如何完成作業(yè)，并不是很關心。對學生學習的教學評價完全是取決于教師對學生美術作業(yè)評價“像與不像”來實現(xiàn)的。因而扼殺了學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。而這一案例的創(chuàng)設，展示出教學評價不僅關注學生的學習結果，更多地關注學生求知、探究的過程。這樣的教學評價，才能深入學生發(fā)展的進程，有效地促進學生“知識與技能，過程與方法，創(chuàng)新意識和創(chuàng)造力”的全面發(fā)展。
6、學生的作品還不是很成熟。有的同學覺得自己畫的并不理想，我告訴他們，這很正常，國畫是要有多年的功夫才能掌握好筆墨的效果。一位畫家曾經說過“所謂大師，只是失敗最多的勞動者”。我相信，只要有熱情、有恒心，就一定會有收獲的。
初中美術教案6
主要內容色彩
步驟一：組織教學、導入新課。〔課件播放〕——京劇臉譜資料。
步驟二：學習新知識——臉譜色彩知識
1、教師提問：那位同學知道京劇臉譜上的顏色是起什么作用的？
學生回答（略）。
2、教師講解：在京劇臉譜上有許多的顏色，這些顏色都有一定的含義，不可以隨便亂用。
京劇臉譜的顏色是以一種顏色象征某人物的品質、性格、氣度，這種顏色稱為“主色”，它是一個臉譜最主要的直覺表現(xiàn)手段。藝術家用紅、藍、白、黑、金、紫、銀等顏色，以豐富的想象和夸張的手法，突出劇中復雜的人物?????????????????形象。重在形、神、意三個方面，表現(xiàn)人物的.忠、好、善、惡，寓意褒貶，愛憎分明。
3、你能說出各種顏色各代表什么意思嗎？
學生討論（略）
4、教師引導學生總結：京劇臉譜的色彩非常豐富，主色一般象征某個人物的品質、性格、氣度。
紅色——表現(xiàn)忠貞、英勇的人物性格，如：關羽。
藍色一一表現(xiàn)剛強、驍勇、有心計的人物性格，如：竇爾敦。
黑色——表現(xiàn)正直、無私、剛直不阿的人物形象，如：包公。
白色——代表陰險、疑詐、飛揚，肅煞的人物形象，如：曹操。
綠色——代表頑強、暴躁的人物形象。如：武大虬。
黃色——代表裊勇、兇猛的人物，如：字文成都。
紫色——表現(xiàn)剛正、穩(wěn)練、沉著的人物。
金、銀色——現(xiàn)各種神怪形象�！步處熤v解同時課件演示——臉譜資料〕
步驟三：著色方法
〔課件演示——涂色過程〕
1、先從白色入手，將所有白色涂滿，
2、再涂顏色，要按由淺入深地順序涂，
3、最后著墨色()
步驟四：作業(yè)要求：〔出示課件〕
1、完成鉛筆稿著色
2、注意事項：
�、倜總�臉譜至少有三種顏色。
�、谥珪r先勾邊線再涂染
步驟五：課堂練習
學生分組完成作業(yè)——涂色
教師巡回輔導幫助學生完成。
步驟六：點評作業(yè)
方式：學生將制作完成的作業(yè)戴在臉上，學生互相展示、觀看、評價，教師鼓勵學生認真完成制作，表揚有創(chuàng)意的作業(yè)。
初中美術教案7
一、教學目標
知識與技能：初步感受作品的思想內涵，了解美術作品的藝術功能。
過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。
情感、態(tài)度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力。二、教學重難點
教學重點：本課學習的重點是使學生認識了解美術作品的審美價值、文化價值和社會價值，而這些都與欣賞者個體的價值觀念密
切相關。因此可以設計一些環(huán)節(jié)，和學生探討一些基本的價值觀念，如人生價值、道德倫理價值、社會價值和審美文化價值的含義，引導學生在欣賞中能較好地理解作品并使自己能夠初步樹立和形成必要的正確價值觀念。
教學難點：引導學生欣賞活動的逐步深入與發(fā)展，和學生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本質、最感人的部分，并能對其做
出深刻分析，引導學生在一次次剖析中發(fā)揮創(chuàng)造力和想象力，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。引導學生感悟作品的美和價值。
三、教學策略
1.美術欣賞課應該是師生互動的，它的創(chuàng)造性價值體現(xiàn)在如何引導學生深入發(fā)掘每件美術作品，教學設計中要考慮學生的審美心理特征，對于初中生來說尤其重要。在教學中傳達的不是概念，而是欣賞作品的方法。在教學中，引導學生感悟藝術的功能主要是通過滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，以促進社會的發(fā)展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。各種美術作品都是通過藝術形象表現(xiàn)一定的構思內容來體現(xiàn)作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過藝術形象來感染和影響人們對現(xiàn)實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神世界追求的'永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑，比如2004陳冰青的作品《木頭人》（招貼）尖銳地諷刺了現(xiàn)代社會生活中的某種不良的社會風氣。
2.強調過程與方法。在教學中要拋出一些有價值的問題，與學生探討和了解美術作品的審美價值、文化價值和社會價值，比如和學生探討一些基本的價值觀念，如人生價值、道德倫理價值、社會價值和審美文化價值的含義，引導學生在欣賞中能較好地理解作品并使自己能夠初步樹立和形成必要的正確價值觀念。課上注意把握好教學要求的層次與重難點，以引導學生欣賞活動的逐步深入與發(fā)展。欣賞作品時還可以展示一些會引起學生不同審美反應的作品，通過討論，說明感性知覺要和理性認知結合起來，在美術欣賞中要進行分析與研究，才能有比較深刻的體驗和比較準確的評價。讓學生從對作品的直觀感受談起，通過老師或學生介紹所欣賞作品的創(chuàng)作背景和相關資料，為
學生的理性分析提供必要的知識基礎，再提升到對作品意蘊的探究和領悟上。
3.以問題的方式引領學生，讓學生圍繞問題展開討論。了解美術作品的深層意蘊會讓我們更深入的認識作品，可以讓學生列舉自己喜歡的作品并進行分析，從作品內容、作品特點、作品主題、深層意蘊、個人理解等方面引導學生，在教學檢測的過程中，加深學生對欣賞作品的方法了解，同時感悟其它的美術作品，強化學習要求。
四、教學過程
教學程序教學活動（含過程與方法）設計目的和說明安排學生課前閱讀教材，初步了解本課布置學生自學，提
1.課前準備
的學習內容，對教材中所涉及的作品、前對教學主題有一畫家生平、創(chuàng)作背景等有意識的收集資個初步的了解。料，以便在課堂上交流。
各小組的同學對預習情況做一個匯報：培養(yǎng)學生主動參與
選擇1～2件作品，談談你對作品的理
2.匯報與交流解。
教師對學生的預習情況給予及時的補充，肯定學生的預習情況。
的意識，以資料呈現(xiàn)和匯報的學習方式參與到教學中來。
3.對比賞析作
導入新課：請同學們對比以下兩幅中外以問題的方式帶動品：
展示作品，引導觀察思考。
作品，說說你所看到的內容和感受。
王文彬《夯歌》；委拉斯貴支《紡織女》；
PPT展示：《夯歌》和《紡織女》的圖片。學生仔細觀察作品，回答問題。
內容描述：《夯歌》中，五個年輕姑娘在水庫建設工地唱響了夯歌�！都徔椗罚笆羌徔椆S里正在勞動的紡織女，遠景是壁毯上畫的神話故事。
學生觀察和思考，感受教學主題。
用作品對比的方式，讓學生對中西藝術的表達方式有一個初步的了解。
請同學們用美術語言，說說畫面中的人以資料呈現(xiàn)的方
物造型、構圖的特點。同學們通過這式，通過直觀教學，兩幅畫面的構圖和內容，能夠聯(lián)想到什強化學生對作品的了解。
4.教學互動與探討
教學內容拓展與延伸
么樣的意境和審美取向？你能分析出作者的創(chuàng)作意圖嗎？作品分析：《夯歌》的畫面造型飽滿，人物呈放射狀的動感布局給人以高達升騰的感覺，明亮的陽光映照這她們黝黑的臉龐和健壯的身軀�！都徔椗分�，畫家在現(xiàn)實與神話的意味深長的對照中，突出表現(xiàn)了勞動者健康、淳樸的優(yōu)美形象。
了解作者意圖：《夯歌》中畫家采用仰視的角度來表現(xiàn)這一生機勃勃、熱火朝天的勞動場面，是對勞動的贊美和謳歌。作品讓人感
了解作者意圖：《夯歌》中畫家為什么受到青年一代現(xiàn)身選擇仰視的角度來表現(xiàn)？《紡織女》中祖國建設的堅定決紡織女勞動時的狀態(tài)是怎樣的？心和美好理想�！都�
織女》中，紡織女勞動時的優(yōu)美體態(tài)，讓人看到了勞動者特有的質樸的美。
教師：真善美是人類精神世界追求的永通過欣賞作品，理恒主題，是人類社會永遠歌頌的主旋解作品的內容和主律。通過以上兩幅作品我們可以看出：題，發(fā)掘作品的深作品在藝術的表現(xiàn)手法上雖然各有不層意蘊，表達個人同，但都表現(xiàn)出了勞動人民質樸、勤勞對作品的看法。
5.作品賞析
展示作品，了解作品。
下面以小組為單位進行分組討論：潘蓉本《鐵肩擔道義》；
陳冰青《木頭人》。
PPT展示：《鐵肩擔道義》和《木頭人》的圖片。
這兩件作品的藝術表現(xiàn)和處理手法有
讓學生了解美術作品的功能�！惰F肩擔道義》表現(xiàn)的是
2008年5月12日汶川地震中解放軍官兵、搶險隊員、白衣戰(zhàn)士和志愿人員等起立抗震救災的
什么特殊的意蘊？
就這兩件作品的藝術表現(xiàn)形式、美術語言與作品深層意蘊的內在聯(lián)系在組內發(fā)表看法。
教師：藝術的功能主要是通過滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，以促進社會的發(fā)展與進步。為此，美術作品就應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。
欣賞下面兩幅中外美術作品：東漢《銅奔馬》；
戈雅《1808年5月3日夜起義者被槍殺》。
討論、比較與分析，嘗試解釋其不同的審美意蘊和文化價值。
提出問題請學生思考：
6.教學討論與互我們在欣賞任何一幅作品的時候，作品動的藝術表現(xiàn)形式、繪畫語言與作品的內
在深層意蘊有什么樣的關系呢？
情景，集中地顯示了中國人民崇高的道德品質和精神面貌。
《木頭人》尖銳的諷刺了現(xiàn)代社會中部分不良的社會風氣。
引導學生大膽表述自己的感悟和觀點。
教師：通過對這些作品的分析我們可以看出，無論古今中外，任何形式的藝術作品都是表現(xiàn)形式、藝術語言和內在意蘊的有機、完美、和諧的統(tǒng)一，這樣才能使作品更加突出體現(xiàn)畫家的情感并成為一幅經典之作。
初中美術教案8
一、教學目的
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內容與過程
�。ㄒ唬┖沃^素描：
1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書) 6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
�。ǘ┧孛璧牡匚唬�
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。
�。ㄈ┧孛璧募挤ê头N類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感�；⌒蔚木�條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
�。ㄋ模┧孛韫ぞ撸�
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的`素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
�。槭裁窗阉孛枳鰹橐磺欣L畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進行做畫。
�。ㄆ撸┧孛璧幕疽螅�
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現(xiàn)，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點�？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
�。ò耍┧孛杈�條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎。
�。ň牛〇|方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數(shù)的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。
�。ㄊ┧囆g家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
五、作業(yè)安排
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網(wǎng)絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
初中美術教案9
美術課《童年》說課稿
這天我說課的資料是一節(jié)美術欣賞課《童年》，首先我想談談對教材的理解。
一、說教材
《童年》是小學美術義務教育新課程標準，實驗教科書第五冊中的一課。《童年》是人生中最難忘的階段，當人們回憶自己的童年時，童年總是充滿著無限的感慨。這節(jié)美術欣賞課向我們展示了六幅不同時期、不同藝術表現(xiàn)形式的關于童年的作品�？此坪唵蔚淖髌罚鋵崊s給我們展現(xiàn)了一部歷史的畫卷。從宋朝的《瑞陽嬰戲圖》、清朝的《歡天喜地》到抗日戰(zhàn)爭時期的《戰(zhàn)斗中成長》，解放后的《翻身奴隸的兒女》，直到這天的《金色童年》。表現(xiàn)形式涉及年畫、雕塑、中國畫、油畫、攝影。其中不僅僅僅給了我們美術方面的信息，更為我們創(chuàng)造了一種情景，一種透過美術作品了解社會生活變遷的學習情景。在那里，美術活動不是知識的灌輸，不是技能的克隆，而是作為一種文化生活學習，它根植于生活，表現(xiàn)于生活，贊美于生活，運用于生活，并給生活以導向和啟迪。童年鑒于此，我設計了以下童年
1、教學目標
�。�1）知識目標
回憶童年、觀察童年的生活，感受童年的快樂。
�。�2）潛力目標
會表達自己對童年生活的感受，會描述不同時期童年生活的狀況，學會透過觀察童年體裁的藝術作品，體會不同藝術表現(xiàn)形式的魅力。
�。�3）情感目標
培養(yǎng)學生珍惜此刻，珍惜完美童年生活的情感。
2、教學重點
�。�1）透過欣賞、感悟不同歷史時期童年生活的差異性。
�。�2）認識中國畫、油畫、雕塑、攝影等不同藝術表現(xiàn)形式，體會不同表現(xiàn)形式給人的不同美感。
（3）描述童年的生活資料及自己對童年的理解，感受作品的思想內涵。
3、教學難點
童年，不同藝術表現(xiàn)形式的特點及對藝術作品相關歷史背景的了解。
二、說教法
根據(jù)三年級學生的知識儲備狀況和理解潛力，針對和利用小學生形象思維發(fā)達的特點，本節(jié)課我主要采取了創(chuàng)設情景、觀察欣賞、思考討論、延伸比較等方法進行教學，并運用多媒體課件這一小學生喜聞樂見的教學形式，充分調動童年學生的學習用心性，把枯燥的講解變?yōu)樯鷦又庇^的課件展示，來提高學生的學習興趣。
三、說學法
在欣賞美術作品時，形象是切入點，是關鍵，這節(jié)課我放手讓學生主動探究，自己提出問題，透過討論自己解決問題，教師作為引導者，疑點難點師生一齊研究解決。從而讓學生逐步走進作品，感悟作品所表達的思想感情和藝術技巧。
四、說教學過程
1、游戲引入，激發(fā)學習興趣
學生邊唱邊做《丟手絹》的游戲，游戲之后每人拿出自己最珍貴的童年紀念品，給同桌講講童年的故事，并請一兩名同學給大家講講自己童年的故事。
�。ㄟ@樣設計是創(chuàng)設情景，利用游戲激發(fā)學生的學習興趣，并透過同學之間的交流，引發(fā)學生對童年完美時光的回憶，為后應對童年的深入理解做鋪墊。）
2、初步感受，提出欣賞要求
教師針對童年學生的發(fā)言進行小結：我們的童年生活是完美的、幸福的，藝術家們用他們特有的方法為我們展現(xiàn)了一幅幅鮮活的童年景象。多媒體逐個出示教材中的作品。說說你最喜歡那幅畫。
�。ㄟ@樣做使學生很快的進入審美情景，對所欣賞的作品有一個大致的了解。）
3、分組學習，交流審美心得
�。�1）學生根據(jù)自己喜歡的作品分成六個小組。
（這樣做，是為了讓學生抓住第一感覺，為自主學習做鋪墊，透過自愿分組的形式，體現(xiàn)自主學習的初步嘗試。）
（2）分組之后，教師把每組的問題發(fā)給組長，由組長帶領組員討論。
A、《瑞陽嬰戲圖》組：作品最吸引你的是什么？你想了解作品哪方面的知識？
B、《歡天喜地》組：你從作品中看到了什么？你能表演一下嗎？你想了解這幅作品哪些知識？
C、《戰(zhàn)斗中成長》組：作品中的主人翁是誰？你是怎樣看出來的？欣賞作品后你想到了什么？為什么這么想？
D、《翻身奴隸的女兒》組：作品中的小朋友是哪個民族的人？從哪兒能夠看出來？他們在做什么？他們會想什么？為什么這樣想？
E、《冬天的陽光》組：你明白這是一件什么形式的.藝術作品嗎？你了解雕塑嗎？為什么起這個名字？
F、《金色童年》組：這是一組什么形式的作品？你能用語言形容一下作品中的小姑娘嗎？她的笑容讓你感受到了什么？
（所提的問題都很有針對性，比如說：你最想了解作品那方面的知識？欣賞作品后你感受到了什么？這些問題涉及到了作品的資料和思想，能夠透過引導學生觀察作品中人物的神態(tài)、動作、衣著來體會，另外，讓學生透過表演的形式，去揣摸人物的情感，還有些問題是關于作品的藝術形式，這些問題的設計突出了本節(jié)課的重點。）
（3）小組討論后，組與組之間交流，教師針對藝術形式重點引導，比如，國畫、年畫、油畫及雕塑的不同特點，為了加深學生的認識，在欣賞《戰(zhàn)斗中成長》，播放電影《小兵張嘎》片段，在欣賞《翻身奴隸的兒女》時播放《農奴》片段，讓學生身臨其境地體會社會歷史的變遷。
�。ㄍ高^組級交流，使全體學生共同分享各組的學習體會，提高小組化自主學習的實效性。）
4、教學延伸，珍惜完美童年
�。�1）比較《歡天喜地》、《瑞陽嬰戲圖》和《翻身奴隸的兒女》這三幅中國畫在表現(xiàn)形式上有什么特點？
（透過作品間的橫向比較，使學生初步認識到國畫的一般特點，從而使他們養(yǎng)成健康的審美情趣，構成珍惜優(yōu)秀民族藝術的態(tài)度。）
�。�2）比較《戰(zhàn)斗中成長》、《冬天的陽光》和《金色童年》表現(xiàn)形式的不同，他們對快樂的理解相同嗎？
�。ㄍ高^解讀作品中“快樂與幸�！钡膬群�，培養(yǎng)學生珍惜和熱愛完美生活的情感，體現(xiàn)美術教育的人文性。）
（3）試著把這六幅作品按年代排序、并說出理由。
�。ㄟ@是一種縱向排序，使學生透過藝術作品了解時代的變遷和社會歷史的發(fā)展，并使他們認識到藝術作品是時代的反映與生活的記錄。以上設計透過作品之間的比較，突破了本課的教學難點）
（4）聯(lián)系自己的童年生活，談談感受。
（提升學生對美術作品的認識，培養(yǎng)學生珍惜完美童年生活的情感。）
五、說板書設計
一個好的板書有“微縮教案”之稱，這節(jié)課我設計的是一種框架型的板書，把教材中要欣賞的六幅作品的名稱按年代排序寫下來，并在后面注明它的藝術形式，設計簡單明了，涵蓋了本節(jié)課的教學重難點。
初中美術教案10
教學目標：
1、知識與技能：了解抽象畫，欣賞其藝術作品，并能從中感知抽象藝術的形式語言和創(chuàng)作方法，理解抽象藝術作品內涵，并嘗試運用各種表現(xiàn)形式創(chuàng)作抽象繪畫作品。
2、過程與方法：通過探究體驗活動，了解抽象藝術形式語言，學會欣賞抽象畫，能運用豐富的抽象藝術的形式語言進行抽象畫創(chuàng)作。
3、情感態(tài)度和價值觀：培養(yǎng)學生包容理解不同風格、不同流派的藝術，提高審美能力和藝術感受能力，通過繪畫表達自己的感情。
教學重點：
正確認識抽象畫的藝術形式，理解抽象藝術形式語言，能用點、線、色彩組織畫面，結合多種表現(xiàn)方法創(chuàng)作一幅抽象畫作品。
教學難點：
能用抽象畫藝術語言表達自己的感受，能夠創(chuàng)作一幅有形式美感的抽象畫。
教具、學具準備：
教學課件、畫家作品、學生優(yōu)秀作品、各種顏料、繪畫工具等。
課時計劃：
2課時
第1課時
教學過程
一、走進抽象的繪畫世界：游戲抽象，在紙盒中放一張A4大小的紙，請學生們隨意將顏色潑、滴、灑、甩在紙面上。
理解抽象，小組觀察討論：滴流的紅色有爆炸和恐怖的感覺;黑色的點有緊張的感覺，流動的藍色線條看上去很優(yōu)美。為什么有的同學拿著盒子晃動或者轉動?
小結：顏色在瓶子里時，他只是顏色而沒有意味，顏色離開了瓶子，變換個樣子出現(xiàn)在畫面上，就有了意味，這就是抽象帶給我們的感受。當你們試圖晃動盒子的時候，是為了好看，這是，你就已經產生了創(chuàng)造抽象美的意識。
二、品讀抽象：
1、從質疑走近抽象畫，課件出示作品。提問：這樣的巨作在你面前，你會有什么樣的感覺?他這樣創(chuàng)作容易么?
2、在觀察中發(fā)現(xiàn)。播放抽象畫的創(chuàng)作視頻除了滴、甩、灑，那你還發(fā)現(xiàn)了什么?答：沒有接觸畫布問：如果沒有接觸畫布，它是如何改變畫面圖案的?
小結：一些畫家可以靠自己的肢體的動作和速度影響畫面，因此，有人稱他為“行為畫家”。研究抽象畫。
三、學畫抽象畫：
1、對比與改變。提問：你的作品與畫家的作品相比少了什么?畫家的線條和色彩有什么特點?布局上有什么特點?對比視頻畫家的作品與自己嘗試創(chuàng)作的作品。小組思考、討論。
提問：怎樣才能讓色彩有層次? 總結：視頻畫家的抽象繪畫作品色彩層次豐富，相互呼應，線條繁雜。他在創(chuàng)作時也是邊滴灑邊思考邊改進，不斷完善作品，知道滿意為止。
2、給色彩加點料。請同學們觀察抽象畫布局，看看這些顏色有什么。答：顏色里看上去有沙子。
小結：動作的輕、重、緩、急會影響線條的`視覺效果。
第2課時
教學過程
一、藝術實踐表現(xiàn)抽象：
實踐提示：創(chuàng)作一幅點、線、面有對比有變化的抽象畫。強烈推薦利用橡皮泥制作半立體的抽象畫。
抽象之美秘籍：
1、多樣的面。
2、運動中的線。
小結：動作的輕、重、緩、急會影響線條的視覺效果。
二、展示評價：
展示作品，組織學生從以下幾方面進行自評、互評：
1、那個畫面帶給你美感，為什么?
2、你是怎樣表現(xiàn)這些點線面的?
3、說一說，你運用了那些抽象語言?
4、說的畫面抽象語言比較豐富?哪里比較豐富?
三、教師點評
實踐提示：
請你運用吹、甩、滴、灑、點的方法，創(chuàng)作一幅富有動感、變化豐富的抽象畫。拓展展示當代平面設計、服裝設計、家具設計中的抽象圖案。
學生欣賞。
初中美術教案11
教學目的:
1.通過本課的訓練,培養(yǎng)學生使用中國的傳統(tǒng)繪畫工具,使學生學會運用中國傳統(tǒng)的筆、墨、紙、硯,初步掌握花鳥畫的技法。
2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習,使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系,以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。
教學重點:
翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現(xiàn)方法,也是本課的重點。
教學難點:
如何培養(yǎng)學生掌握中國畫的筆墨技法,以及筆墨情趣在中國畫中的體現(xiàn)。
學生學習用具裝備:
毛筆(白云和狼毫各一支)、生宣紙(或高麗紙)、報紙(做墊紙用)一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。
教具準備:
1.毛筆(大白云和狼毫各一支)
2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。
3.幻燈片及教師放大的范畫。
畫麻雀的步驟圖。
教學過程:
一、.復習舊課:
�、倩B畫的特點與風格、表現(xiàn)形式。
�、谠u講上一節(jié)課學生作品1~2幅,指出學生作品的.優(yōu)點、缺點以及改正的方法。
二、.講授新課
1、教師談話：我們知道花鳥畫的題材非常廣泛,除花卉、鳥類之外,家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容,那么今天我們就來學習鳥類的畫法。
2、板書:寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀。
3.欣賞《麻雀圖》教師作品
出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題:
�。�1）圖上共畫了幾只麻雀?
�。�2）麻雀的身體由哪幾部分組成?
�。�3）麻雀的背部是什么顏色?此外,它的嘴巴、爪各是什么顏色?
4.教師講解形態(tài)特點:麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小,頭、背、尾呈褐色,背有黑斑點,頜下有一縷黑色墜羽,兩側一黑色頜斑,胸腹灰白,活潑可愛。在畫麻雀之前,先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成,或者是一個棗形加蛋形組成,這樣畫麻雀就方便多了。
�、俾槿富驹煨�:棗雞蛋
�、诼槿感误w結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。
5,教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學,教師在畫鳥的羽毛時要突出重點,盡量講得詳細一些。
畫法配口訣:
褐墨點頭部,接著畫身翅,濃墨畫嘴眼,淡墨勾胸腹,濃墨畫翅尾,背斑趁濕點,濃墨再畫爪,麻雀俱畫成。
畫法步驟:
說明:先用墨赭畫頭頂,接著畫身體和翅膀注意水分不要太多,潤筆、枯筆相結合。
6.學習練習畫一只麻雀,教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生,指出優(yōu)點、缺點,并對一些畫得不夠好的學生給予指導。
7.教師小結,指出本節(jié)課的重點以及學生掌握不夠的地方。
8.學生臨摹不同姿態(tài)的麻雀(運用幻燈片)
三、作業(yè)布置:老師提出作業(yè)要求:按作畫步驟,用宣紙或毛邊紙,臨摹或創(chuàng)作一幅麻雀圖。
初中美術教案12
開場語：各位評委老師，大家好！（鞠躬）我是xxxx，今天我試講的題目是《廣而告之》 。（板書：廣而告之）下面開始我的試講 。
組織教學：上課！同學們好，請坐！
一、視頻導入
師：很高興見到同學們！請同學們看大屏幕，相信同學們對于這段視頻應該不陌生，這是我們學校上一屆“校園藝術節(jié)”的視頻和藝術節(jié)的招貼 。
師：通過觀看我們學校上一屆“校園藝術節(jié)”的視頻及招貼，誰能說說這個招貼向我們傳遞了哪些信息?
師：我們有請舉手最快的那個男生來回答一下吧！
師：你說��！這個招貼的圖案符合我�！靶@藝術節(jié)”的宗旨，文字有“校園藝術節(jié)”的標題，還注明了我校藝術節(jié)的舉辦時間和地點，為我校藝術節(jié)的開辦起到很好的宣傳效果 。
師：這位同學回答的很好，請坐 。
師：通過這位同學的回答，我們不難發(fā)現(xiàn)，招貼在日常生活中無處不在，它們傳遞著各種信息 。本課將帶領同學們了解招貼的特點，學習招貼設計的基本規(guī)律，為我校即將舉辦的”校園藝術節(jié)”設計一幅招貼 。
二、講授新知
（一）初步感知
師：請同學們看大屏幕，欣賞這些招貼作品，哪位同學說一下你從這些招貼作品中可以獲得哪些知識呢?
師：請那位靠窗第三排的女同學來回答一下吧！
師：你說啊！你通過欣賞這些招貼作品發(fā)現(xiàn)，這些招貼很像我們生活中的宣傳海報，經常被張貼于戶外，出現(xiàn)在街道、展覽會、車站、公園、機場等公共場所 。
師：通過你剛剛的描述，老師發(fā)現(xiàn)你是個善于觀察生活的同學，請坐 。還有哪位同學有不同的見解呢?
師：請那位靠墻穿黑色衣服的男生來回答一下吧！
師：你說�。∧阈蕾p了這些招貼作品，發(fā)現(xiàn)它們所宣傳的內容不同，有關于政治的、文化的、公益的、商業(yè)的、娛樂的等 。
師：你的回答對招貼的內容進行了分類，很好，請坐 。
師：同學們從不同的視角和理解方式欣賞了招貼，從同學們的介紹中，我們了解了很多招貼的知識 。
師：招貼又名海報或宣傳畫，屬于戶外廣告，分布于各處街道、影（�。┰骸⒄褂[會、商業(yè)區(qū)、機場、碼頭、車站、公園等公共場所 。招貼的類型主要有政治類、文化類、公益類、商業(yè)類、娛樂類、比賽類等 。
�。ǘ┥钊胩骄�
師：欣賞了這么多的招貼作品，那同學們知道如何去設計一幅招貼作品嗎?
師：請同學們看大屏幕，仔細觀察招貼《水墨的年代》的創(chuàng)作過程，說說如何去設計一幅招貼作品?
師：下面請同學們以四人小組為單位，開始你們的討論！
師：老師聽到討論聲漸漸的小了，相信同學們都已經有了答案，那哪一個小組來分享一下你們的.討論結果呢?
師：請第4小組的代表來回答一下吧！
師：你說�。∧銈冃〗M通過討論分析，這幅主題為“水墨的年代”畫展招貼從設計草稿到完成定稿，首先，確定設計主題文字“水墨的年代”；然后，進行圖形的選擇和修改，使其圖形的內容與文字“水墨的年代”畫展這一主題相匹配；最后，進行色彩的搭配及整體布局的調整，對文字和圖形進行合理安排，達到最佳的視覺傳達效果，關于這幅“水墨的年代”畫展的招貼就創(chuàng)作完成了 。
師：請坐！非常棒！通過這個小組對“水墨的年代”招貼的分析，我們了解到招貼的構成要素有圖形、文字與色彩 。（板書：圖形、文字、色彩）
師：圖形——一個好的招貼通常圖文并茂，圖片的選擇一定要與“主標題”所表達的內容有關 。文字——主標題師招貼所傳達的主要信息，傳達的內容應該簡潔有力，第一眼就能吸引人們的目光，說明文字應言簡意賅，字號不宜過大，注意在板面中整體把握主次關系 。色彩——適合主題創(chuàng)意，有個性，引人注目 。
師：最后把招貼的這三個要素進行整體布局和調整，我們就完成了招貼作品的創(chuàng)作 。
三、教師示范
師：老師也為我們的“校園藝術節(jié)”制作了一個招貼 。
師：請看大屏幕，老師將設計海報的過程制作成了PPT，并和同學們一起分享老師的設計步驟！
師：第一步，確定招貼文字內容及創(chuàng)意圖片 。第二步，設計主圖的大小和位置 。第三步，設計主標題文字及說明文字 。第四步，調整完成 。
師：同學們，你們學會了嗎?
初中美術教案13
教材分析：
版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過制版和印刷來完成，并具有復數(shù)性的平面作品。凸版單色版畫，學習用油滾，毛筆，毛刷，涂布在版的相對高，凸面上印刷完成。
教學目標：
�、僬J知目標：了解版畫的特點和制作過程，初步掌握制版與印刷的技法。
�、诩寄苣繕耍哼\用多種材料制作紙版畫，學會制作方法，嘗試自己動手設計制作一幅單色版畫。
③情感目標：培養(yǎng)學生的審美情趣和對傳統(tǒng)藝術的熱愛。
教學重點：
吹塑紙版畫的制作過程。
教學難點：
學生的制版和上色。
教師準備：
教學課件．范畫，紙版，吹塑紙，水粉紙，畫筆，小鐵夾鉛筆等
學生準備：
水粉顏料，水粉紙，吹塑紙，畫筆，紙版，剪刀。
教學過程：
一．檢查工具．
二．導入新課
請同學們跟老師一起來做一個游戲，讓學生將白色卡紙剪完，貼到彩色之上，然后涂上色，印成許多份送給同學。讓學生討論這種制作方法，這種先制版再印出圖畫的方法就叫版畫
三、作品賞析
欣賞一些大師的作品和學生的作品，通過對作品的對比展示，介紹多種風格與特點的版畫作品。
四、版畫介紹
1、版畫是刻刀或其它工具在平面板材上作畫，它不同于一般繪畫�？讨埔粔K版畫即可印出多幅同樣的作品，主要分黑白兩色和彩色。
2、版畫的種類——金屬版畫．木版畫．紙版畫等
3、幾種版畫的制作方法：分可以分為漏版法．刻版法．剪貼法等．漏版法：是把需要著色的部分刻掉．形成鏤空的效果．
刻版法：指在木板上用刀等工具刻制成的底版．
剪貼法：使用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用膠水貼在一底版上．五．演示版畫的制作過程
教師演示、學生觀看并制作。
①、用鉛筆、圓珠筆等硬筆在吹塑紙上面用近似篆刻中陰刻的方法，接刻畫出所需要表現(xiàn)的內容．教師提出作業(yè)要求。
�、�、學生動手制版，自畫，自刻，４個人為一組制作，兩個制版，另外兩個在水粉紙上涂色。教師作巡回指導，刻外輪廓紙選用較粗的筆刻，稍微刻重一點．
③、印刷過程：首先，固定一端。然后，涂上顏色，注意顏色不要涂得太多，注意留出輪廓線，顏色要濃要稠。最后，涂好一部分顏色后將畫紙蓋回版上，在相應的部分用手掌壓掃．如印的效果不理想可以重�。ㄖ虚g可看看印刷的效果，如果不夠再涂墨印刷，注意紙的位置不能移動）
注意：涂色可以一次用沾有一種顏色的筆，將所有的部分涂好．粉印除平涂外也可以采用疊印的方法，產生一種特殊的肌理效果）
�、埽畬W生小組合作，分工制作。
六．學生作品展示：教師組織學生進行討論，同學之間進行自評和互評．評價標準：1、造型是否新穎，具有獨創(chuàng)性。
2、制版、印刷技法是否正確。
3、畫面中點線面分配布局是否合理。
4、是否已基本掌握版畫的制作技巧。
七．教師總結：
今天我們主要學了版畫的起源與制作原理，理解了版畫的種類和版畫的制作方法。通過這堂課的學習，提高了我們的審美情趣，使我們的動手能力與創(chuàng)造力進一步提高。今后，我們要用我們的畫筆描繪更美好的生活。
教學反思
《美術課程標準》的總目標中提出：學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程……了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環(huán)境與生活。在《單色版畫》一課的教學設計中，我努力構建一種自主探究的教學環(huán)境，讓學生充分發(fā)揮想象力，大膽動手嘗試，體驗設計、制作活動的樂趣。
一、由淺入深，結構清晰。
通過引導、學生探究、課件演示，學生在學習中認識水平不斷地提升，取得良好的教學效果;，在教學中，學生獨立思考、自主發(fā)現(xiàn)、合作探究，學生的學習興趣濃厚。
二、教學方法多樣，情境自然。
在版畫課堂教學中，通過引導學生欣賞大量的優(yōu)秀版畫作品，激發(fā)學生的.學習興趣。因為對版畫初步接觸，版畫原理生疏，所以在本課中，教師演示版畫制作過程，學生很快進入學習狀態(tài)。學生對版畫有一定的了解，再加上吹塑紙版畫深受學生的喜愛。在我的指導下，學生創(chuàng)作出內容豐富新穎的版畫作品。
重學生的主動參與，重思維，重以學生為主體，教師起一個穿針引線的作用，在教學中讓學生根據(jù)已學的舊知識解決新問題，抓住版畫的關鍵：制作凹凸版畫，進行發(fā)放思維，學生想出了很多種解決問題的方法。
在制作過程中，學生遇到這樣或那樣的困難，學生自己找原因，自己想辦法解決問題，充分相信學生的能力，幫助他們學會思考。課堂教學中，我用淺顯易懂的相關問題，循循善誘地引導教學演示，使學生對于版畫知識的了解更加容易。
三、合作探究，相互提高。
本課我以小組合作完成一件作品，在繪畫、制版、印刷的過程中，各負其責，相互協(xié)作，在掌握與了解版畫的過程中，培養(yǎng)了集體主義、團隊合作精神。學生以小組形式參與討論，解決問題，培養(yǎng)了學生團結協(xié)助精神，同學圍坐一起學習，氣氛更輕松。
初中美術教案14
1、知識與技能：欣賞色彩靜物畫作品，認識色彩靜物畫的風格和表現(xiàn)形式是多種多樣的。嘗試選擇適合的工具和材料，完成一幅靜物畫。
2、過程與方法：在討論中分析色彩關系，嘗試運用不同的色彩秩序，大膽地表達自己對景物的感受和想法。
3、情感態(tài)度和價值觀：了解色彩對人的情緒和心理的影響，了解色彩和風格的關系，增加對生活的熱愛，提高審美品味。
課堂學習過程與方法設計
學習過程
方法設計
檢查教具、學具、課件的準備
出示作品，比較這兩幅作品，你更喜歡哪一幅，為什么
對比兩幅同一組合選用不同色彩關系來表現(xiàn)的靜物畫
播放課件
課件出示討論題
課件出示討論題
展示多種風格的靜物畫
鼓勵學生采用多種形式的練習
1、你能把你喜歡的靜物畫作新的`處理么？
2、你能按你所想來化或制作一幅新的靜物畫么？
完成一幅靜物畫的創(chuàng)作
明確本課所用材料
引起興趣
簡單理解色彩關系，培養(yǎng)學生觀察和思考問題的能力。
多角度思維能力的培養(yǎng)，整合畫面的能力。
說說對這些作品的感受
總結這些畫都用了哪些色彩關系。
1、從改變明度、純度、色相、色調對比等方面討論，提示學生還可以把兩幅畫中的元素互換
大膽表現(xiàn)自己對景物的色彩感受能力。
提高學生的情感表達能力。
對傳統(tǒng)文化的繼承
教后反思
誰的作品最有創(chuàng)意？
誰的作品最棒？
誰的色調最協(xié)調？
初中美術教案15
知識目標：認識民間美術是中國美術的重要組成部分，有眾多門類和豐富的文化內涵，讓學生了解幾種民間美術形式（剪紙、皮影、年畫、泥塑），民間美術是由人民群眾創(chuàng)作的、用以美化、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術。
民間美術在歷史發(fā)展中，形成自己獨有的藝術思想體系和創(chuàng)作經驗的積累。學生容易從專業(yè)美術角度挑剔民間美術的不足，幫助學生了解民間美術作品中所包含的豐富的內涵、民俗生活內容和植根于民族文化深處的審美理想。
導入部分：民間美術：是由人民群眾創(chuàng)作的、用以美化、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術。民間美術貫穿于人民生活和世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術才能。
教師總結：對美的'追求恒久不變，對生活的熱愛恒久不變。民間美術由于存在于生活的細微處，而具有著最為質樸、單純、熱烈的形式；由于民間美術的創(chuàng)造者是最為普通的人民群眾，而具有了最為自然、平實、直接的情感。對今天的我們來說，不應該僅僅停留在藝術的層面上來看待民間美術，更因該懂得用人的智慧與情感來看待它，同時民間美術如何繼承與發(fā)展是應該思考的問題。
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