高中美術教案 (精選15篇)
作為一名無私奉獻的老師,就難以避免地要準備教案,通過教案準備可以更好地根據具體情況對教學進程做適當的必要的調整?靵韰⒖冀贪甘窃趺磳懙陌桑∠旅媸切【帪榇蠹艺淼母咧忻佬g教案 ,希望對大家有所幫助。
高中美術教案 1
教學目標
1.通過體驗、交流制作泥碗的感受,以及比較校園中采集的土壤與黏土的不同,初步了解黏土顆粒小、黏性強的特點;
2.通過實驗比較陰干和燒制的黏土球,知道黏土經過燒制后會變得堅固,并且不會再還原成黏土;
3.通過燒制黏土球和觀看視頻,了解陶器的加工方式和生產過程;
4.通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器和珍寶,感受福泉山悠久的歷史文化及古上海人的智慧,增強對家鄉(xiāng)文化的熱愛。
教學重點和難點
重點:了解黏土的特性。
難點:知道陶器加工方式和發(fā)展歷程。
教學資源
1.器材:酒精燈、火柴、培養(yǎng)皿、黏土球、燒烤鋼簽、濕抹布、有水的燒杯、護目鏡等。
2.課件:自制PPT演示文稿。
教學設計思路
本節(jié)課的學習內容主要包括認識黏土的特點,陶器的加工方式及欣賞博物館中的陶器三個部分。
本節(jié)課設計的基本思路是:首先,通過觀察新石器時代初期較為粗糙的古陶器圖片,猜測人類最初制作陶器的原料——泥土,進而通過交流課前用泥土制作土碗的感受,得出泥土制陶的缺點,提出改進的方法,引出制陶的主要原料——黏土;接著,通過比較校園中采集的土壤和黏土,發(fā)現黏土的特性:顆粒小,黏性強;然后,用燒制的方式進一步探究黏土變得堅固且不可逆的特點,同時觀看視頻,初步了解陶器的加工方式及生產過程;最后,通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器,感受家鄉(xiāng)福泉山悠久的歷史文化,引發(fā)課后到青浦博物館實地考查進一步了解福泉山文化的興趣。
本節(jié)課要突出的重點是:了解黏土的特性。方法是:首先通過觀察比較校園土壤和黏土的區(qū)別,知道黏土顆粒小、黏性強的特點;再通過觀察加熱后的黏土,知道黏土加熱后會變色、變硬且這個變化不可逆的特點。
本節(jié)課要突破的難點是:知道陶器的加工方式和發(fā)展歷程。方法是:首先,通過制作泥碗、思考如何改進材料等活動,初步知道陶器原料選擇上的.演變過程;通過比較燒制的黏土球和陰干的黏土球,知道陶器的加工由晾干到簡單燒制,再到燒窯的演變過程。最后通過觀看視頻進一步了解陶器完整的加工方式和生產過程。
本節(jié)課的教學特色是以家鄉(xiāng)福泉山古陶器發(fā)展史為線索,以陶器為載體,引導學生探究陶器的主要原料黏土的特性,并在此過程中,了解陶器的加工、生產及其演變的過程。此外,本課結合青浦小學自然的“愛實驗”公眾號發(fā)布任務單,引導學生課后到青浦博物館進一步了解福泉山文物。
高中美術教案 2
神話,歷史畫
魯本斯;十七世紀佛蘭德斯著名畫家。擅長宗教,歷史,神化,風俗,肖像,風景畫。他吸收了意大利文藝復興美術的成就,并形成了自己的風格。氣勢宏偉,色彩豐富,運動感強,形象夸張,效果強烈。屬'巴洛克'風格。
作品;[畫家和他的妻子] [劫奪呂西普斯的女兒] [瑪麗,美第奇的生平]
取材于西臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁王錫尼國王的孿生姊妹的故事.色彩在這一作品中具有極其重要的作用,兩匹烈馬濃重的棕黑,青灰色,與女子白皙的皮膚的明亮色調形成鮮明的對比。人體的健壯,肌肉建壯,體力充沛,動作粗獷,洋溢著勃勃生機,極富浪漫情懷。
達維特;法國大革命時期的杰出畫家,新古典主義的代表人物。1766年從皇家繪畫雕刻學院歷史畫家維恩學畫,1774年去意大利深造,深受古典主義影響。1784年再次去羅馬并創(chuàng)作了歷史畫[荷拉斯兄弟的誓言]。達維特因雅各賓派兩次入獄,1799年成為拿破侖的首席宮廷畫師,1814年3月,拿破侖失敗,1816年;被流放比利時,1825年客死異鄉(xiāng)。
作品;[馬拉之死],[處決了自己兒子的布魯圖],[加冕式],[授旗式]。
[荷拉斯兄弟的誓言];內容講述是古羅馬時期羅馬城與阿爾貝城交戰(zhàn),雙方各派三兄弟格斗,以定勝負。而雙方有著姻親關系。但是,代表羅馬的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出,大義滅親。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前,從父親手中接過武器并莊嚴宣誓;而三兄弟的母親,妻兒,姐妹則陷入個人的情感而感到悲哀,整個畫面構圖嚴謹,均衡對稱,造型結實,體現了新古典主義風格的.重要特征。
哥雅;18-19世紀西班牙杰出畫家。擅長油畫,版畫。對19世紀浪漫主義及現實主義有重要影響。
作品;[查理四世的一家],[1808年5月3日的屠殺]
[1808年5月3日的屠殺];表現的是西班牙首都馬德里人民反抗拿破侖入侵,與入侵者短兵相接,不幸失敗。被槍殺的有市民,農民,僧侶等。作品突出了事件的悲壯氣氛。茫茫夜空體現了黑暗中的馬德里,地上的燈光蜇則代表了西班牙正處于黎明前的黑暗。
肖像畫
描寫特定人物的繪畫。根據創(chuàng)作要求和表現手法的不同,分為頭像,胸像,全身像等等。
本時期的肖像畫家,荷蘭的倫勃朗,哈爾斯,西班牙的委拉斯凱茲,哥雅,佛蘭得斯的魯本斯等等。
倫勃朗;荷蘭最偉大的畫家。他受過良好的教育,21歲時掌握了繪畫基本功,1631年成為阿姆斯特丹著名的肖像畫家。1634年與富商小姐結婚,1642年妻子病逝,與女仆結婚,引起親戚不滿,并霸占了他的財產,使他陷入困境。但他在藝術上并沒有停止,而是使他對生活有了更深刻的認識,后妻和兒子相繼去世,1669年這位坎坷一生的杰出畫家也與世長辭。但他給后人留下了大量珍貴的財產。[600幅油畫,1300幅版畫,20xx幅素描及速寫,60-100幅自畫像]。
倫勃朗的繪畫風格突出體現用光線塑造形體,表現空間,突出重點,畫面明暗對比強烈,虛實結合,層次豐富。
[夜巡]是他創(chuàng)作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵總部訂制的一幅群像畫,這導致倫勃朗后半生的貧困。此畫的定做者看到作品時很不滿意,因為畫中只突出了幾個主要人物不少人被畫在不顯眼的位置,并向法院提出控告,使他成為不受歡迎的畫家。就作品本身來講,是富有創(chuàng)造性的。畫家采用了接近舞臺效果的表現手法,一群民兵正在集合準備出發(fā)去執(zhí)行任務,原畫是白天,由于保存不當,使畫面變暗,象夜景,此畫由此而得名。
委拉斯凱茲;17世紀西班牙著名畫家。24歲為國王畫像,一舉成名。1649年為教皇畫像。他終身在宮廷工作,任宮廷首席畫師,宮廷總管。最后在繁雜的事物中勞累而死。
作品;[教皇英諾森十世像],[宮女],[紡織女]。
[宮女];是委晚年杰作。畫家本人也在畫面之中,表現他正在給國王,王后畫像,小公主,宮女突然闖入。委利用了鏡子擴大畫面空間的手法,畫面筆觸奔放,色彩準確,給后來的油畫以重要影響
風景畫,靜物畫
雷斯達爾;17世紀荷蘭風景畫家。一生創(chuàng)作了500多幅風景畫,一生貧困,默默無聞,最后死于救濟醫(yī)院。
[?撕舆叺哪シ縘;荷蘭流行的風力磨房象巨人一樣屹立在河邊,船只和大面積的云層,使畫面保持了力的平衡。但對色彩還沒有重視,這是古典主義的特點。
卡拉瓦喬;17世紀初意大利畫家,富于革新精神,忠實的描繪現實,但只活了37歲。作品[水果藍]已經達到了亂真的程度。
夏爾丹;18世紀法國畫家,擅長風景及靜物,造型生動,風格質樸,強調藝術的真實性和教育作用,對法國現實主義有重要影響。
名詞
巴洛克藝術'不合常規(guī)'十七世紀歐洲最流行的藝術風格。具有生動,豪華,氣勢雄偉,注重光的效果。代表人物雕塑家貝而尼尼,魯本斯。
新古典主義美術十八世紀至十九世紀流行與歐美,基礎源于龐貝遺址及啟蒙運動。重視理性,題材的崇高性,均衡嚴謹的構圖,完美的造型。
總結本課主要介紹了十七十八世紀歐洲繪畫的主要成就,主要人物及代表作。共分三個部分,神話,歷史畫,肖像畫,風景及景物畫。通過介紹使學生增進知識,陶冶情操,培養(yǎng)健康的審美情趣和感受,體驗,鑒賞藝術美的能力,樹立正確的審美觀念。
高中美術教案 3
目標:
使學生對歐洲17|18世紀繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認識,主要了解倫勃朗、魯本斯、委拉斯凱茲等畫家及作品。開闊眼界、提高認識、增進知識,培養(yǎng)健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。
重點:
引導學生認識繪畫作品的思想內容及藝術成就。17世紀三大油畫家介紹。
難點:
學生分析作品、理解作品的能力培養(yǎng)。
準備:
課件制作
課時:1課時
教學過程
學生和教師活動
組織:
導入:
學生有關倫勃朗的資料介紹。
。▎栴})倫勃朗是什么時期的人物?或作品出現引出課題
展開:
1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射擊手公會群像》(1642)(畫布油畫)
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幻燈比較:集體肖像畫形式
思考:《夜巡》的畫面構成有什么不同之處。為什么倫勃朗這樣畫,你覺得好不好?
討論——表達
得出倫勃朗作品的特點。
《杜普教授的解剖課》(1632)(畫布油畫)
請學生欣賞
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2、《宮女》(1656)(油畫)肖像畫
欣賞作品(教師介紹作者)
作品特點分析畫風寫實,運用強烈的明暗對比。
其它作品欣賞
3、《劫奪呂西普斯的女兒》(1617)
神話故事畫
介紹魯本斯(教師)
欣賞作品(內容)
分析作品的特點(學生)
總結特點(師生)
提示:是巴洛克藝術華麗恢弘的特點。
魯本斯其它作品欣賞。
4、《荷拉斯兄弟之誓》(1784)
達維特(歷史畫)
題材介紹
分析作品人物、神態(tài)、動作
學生小結主題
5、《1808年5月3日的屠殺》(1814)哥雅(歷史畫)
小結:
知識性內容
組織:
導入:
倫勃朗(1606~1669)出生于萊頓一個磨坊主的小康人家,曾入過大學,不久綴學當了畫家,干上了專畫肖像的熱門職業(yè),1631年定居阿姆斯特丹,并娶了一個富家小姐(莎斯基亞)。妻子富裕的家庭為倫勃朗事業(yè)成功的基礎。直到1642年妻子去世前,倫勃朗一直是上流社會的肖像畫家。此后,他的事業(yè)開始衰落,倫勃朗開始陷于債務之中。當倫勃朗1669年去世時,他除了幾件舊衣服和畫具外,沒有留下任何財產。人世滄桑,人情冷暖,給倫勃朗的繪畫打上了強烈的生活烙印。
展開:
1、《夜巡》(1642)(畫布油畫)
。▋热荩┦钱敃r阿姆斯特丹射擊手公會(一種保安武裝)請倫勃朗繪制的一幅生活群像畫。倫勃朗把它處理成以隊長班寧·柯克為中心,射擊手連執(zhí)行一件緊急任務即將出發(fā)的場景。
倫勃朗作品特點:利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點。畫面明暗對比強烈,虛實結合,層次豐富,氣韻生動,后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。
2、《宮女》(1656)(油畫)
委拉斯凱茲(1599-1660)是17世紀西班牙最杰出的畫家。出生于西班牙南部塞維拉。12歲學畫。1623年應召到首都馬德里為國王菲利普四世畫像,一舉成名,被任命為宮廷畫師。1649年第二次去意大利畫了《教皇英諾森十世像》。終身在宮廷工作。最后在繁雜的事物中勞累而死。一生創(chuàng)作了大量的肖像畫、神化故事、風俗畫。早期作品《煎雞蛋的`老婦》(1618)、《塞維爾的賣水者》(1619)。
《宮女》是晚年擠時間完成的本人一幅特殊形式的肖像畫。作品特點:畫風寫實,運用強烈的明暗對比。
3、《劫奪呂西普斯的女兒》(1617)魯本斯(1577-1640)是17世紀佛蘭德斯(比利時)最著名的畫家。擅宗教、神話、歷史、風俗、肖像、和風景畫。宗教信仰上,他是保守派。但繪畫上,努力吸收了文藝復興人文主義思想,加上他極富想象力和創(chuàng)造性,形成了一種氣勢宏偉、色彩豐富、運動感強的鮮明畫風。
作品取材于希臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁錫尼國王的孿生姊妹的故事。魯本斯的興趣不在于情節(jié)本身,而在于通過劫奪和反劫奪的戲劇性激烈斗爭構成的強烈動勢的構圖。熱烈明快的色彩和富于肉感的人體,是魯本斯繪畫的特點。這是對人的生命力的積極肯定和歌頌。
4、《荷拉斯兄弟之誓》(1784)歷史畫
題材:羅馬城和鄰城阿爾巴交戰(zhàn),雙方各派三兄弟格斗,以定勝負。而雙方之間又有姻親關系。但是,羅馬城三兄弟毅然挺身而出,大義滅親。
主題:個人情感要服從國家利益。
5、《1808年5月3日的屠殺》(1814)哥雅(歷史畫)
小結:
后記:9班:今天上課教學效果較好,原因多方面。1、學生查找的資料是一個網頁,學生較有興趣,且圖片較多。學生的圖片給同學有一種吸引力。2、導入的方法較合適。順著學生的講解,從倫勃朗一生中非常重要的一個年代1642年入手,提出設問:為什么說1642年對倫勃朗一生來說有轉折性的意義。然后講解欣賞《夜巡》,采用與《杜普教授的解剖課》對比的方法,讓學生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次較為分明。倫勃朗、委拉斯凱茲、達維特作為重點。
高中美術教案 4
藝術以歐洲最為突出。它曾經產生了一批杰出的雕塑家和優(yōu)秀作品。作為歐洲近代雕塑藝術的代表作,可以三位法國雕塑家,即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新古典主義、浪漫主義和現實主義三大藝術流派,F代雕塑可以法籍羅馬尼亞裔雕塑家布朗庫西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》、英國雕塑家亨利·摩爾的《國王與王后》、美國雕塑家里維拉的《無限大》為例,它們從不同方面生動地展示了現代雕塑藝術向多元化發(fā)展的趨勢。
法國近代肖像雕塑家烏東的《伏爾泰坐像》,是為法國杰出的啟蒙思想家伏爾泰創(chuàng)作的全身像。當時伏爾泰已是84歲高齡,且剛結束了長期被放逐國外的流浪生活不久。所以,雕像自然地流露出伏爾泰明顯的老態(tài)和瘦弱的身軀。但是,通過他神采奕奕的臉部表情,特別是他那似能洞察一切的敏銳的目光,人們仍能感覺到這位反對封建專制的不屈的斗士的聰明才智。他身穿的古羅馬式的長袍,既自然地掩蓋了老年人形體上的缺陷,又使雕像具有雄渾、莊嚴的風格。他頭上的一條象征不朽的束發(fā)帶,加強了這位杰出思想家巨大的內在精神力量。
法國近代的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》,是為巴黎大凱旋門創(chuàng)作的浮雕。它原名《1792年義勇軍出征》,表現1792的法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰(zhàn)爭中,馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛(wèi)祖國的戰(zhàn)斗的歷史事件。整個作品分上下兩層:上層是象征法蘭西和資產階級民主、自由的女神,她右手執(zhí)劍、指引著前進的方向,左手高舉,大聲疾呼號召人們奮起保衛(wèi)祖國。她像疾風一般騰空向前的姿態(tài),具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰(zhàn)士的行列。其中最突出的是卷發(fā)蓄須、高舉戰(zhàn)盔的老戰(zhàn)士和他身旁的無所畏懼的少年戰(zhàn)士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構圖復雜而嚴謹,依靠人物的彼此交錯遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國*時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神,從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰(zhàn)的英雄紀念碑,在世界雕塑占有重要的地位。
法國近代最杰出的雕塑家羅丹的《加萊義民》,是一座表現愛國主義和崇高的自我犧牲精神的英雄紀念碑。它取材于十四世紀英法百年戰(zhàn)爭中,加萊城的六位市民為挽救全城人的生命勇于犧牲的歷史事件。羅丹打破了傳統(tǒng)的紀念碑雕刻常以單獨的一座人像和運用象征的手法的框框,采用了以寫實的手法著重表現六位義民即將英勇赴難時的各種不同的情感反應。整個雕塑沒有固定的正面,可以從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和強烈的性格表現為其重要特色,樹立了近代紀念碑雕刻的范例。
布朗庫西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方現代主義雕塑最早的優(yōu)秀作品之一。它的特點是形體的高度的'單純化,即形體的塑造只要能表現出對象最基本的特征即可,不必再考慮其他的細節(jié)。它從根本上改變了人們對雕塑藝術的傳統(tǒng)觀念。所以,西方美術家稱布朗庫西為“西方現代雕塑之父”。
亨利·摩爾的《國王與王后》,也是一件典型的西方現代主義風格的雕刻。它被安置在蘇格蘭的丘陵地帶的一個山坡上。作者不僅運用現代主義美術常用的夸張、變形的手法,而且從原始藝術中吸取靈感,把原始藝術的稚拙的風格與現代單純的風格結合在一起,表現出國王與王后的尊嚴而又神秘的氣息。
扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》是一座獨具特色的現代主義風格的城市紀念碑。這是第二次世界大戰(zhàn)結束后,荷蘭港口城市鹿特丹為重建被德國法西斯嚴重破壞的城市,提醒人們永遠不要忘記這場戰(zhàn)爭的災難而興建的一座城市紀念碑。作者出于對德國法西斯的強烈仇恨,大膽地運用了立體主義美術的手法,對形體作了夸張而又富有表現力的處理,其目的不僅僅是為了追求形式的美感,更重要的是正如作者自己所說的:“此乃針對非人性的禽獸行為所作的、充滿憎恨的呼喊”,從而形成一種震撼人心,使人久久難忘的藝術魅力,達到了對形式感的追求與深刻的思想、強烈的情感有機的統(tǒng)一,成為西方現代主義雕塑中鮮明的政治思想內容和獨特的藝術形式完美結合的杰作。
里維拉的雕刻《無限大》是安置在美國紐約市國立美國現代科學技術博物館前面廣場上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用現代流行的不銹鋼材創(chuàng)造了一個似乎無始無終、一直處在運動狀態(tài)的曲線形。從不同的角度去看,它會呈現出各種不同的形態(tài)。在陽光照射下,不銹鋼材的不同的曲面會反射出豐富的光影變化。它與不斷變幻著的曲線形態(tài)給人以種種奇妙的感覺。由此可見,像《無限大》這樣的抽象雕刻,雖不表現某一特定的具體事物,但通過它的有意味的形式,仍能給人以一種美感,并使人感到藝術創(chuàng)造是無止境的。從西方傳統(tǒng)的寫實的雕塑演變到現代的各種形式的雕塑,無疑是雕塑藝術的重大發(fā)展。它生動地展示了人的創(chuàng)造力是無限的。
復習思考題:
1.羅丹的《加萊義民》的思想意義及其藝術成就
2.西方現代雕刻的發(fā)展趨勢。
高中美術教案 5
一、教學目標:
1.認知目標:了解的人文知識,激發(fā)對傳統(tǒng)文化的熱愛。
2.技能目標:能抓住十二生肖的外形特征,運用剪紙的方法完成作品。培養(yǎng)學生發(fā)現問題,解決問題的能力,鞏固學過的技能技巧。
3.情感目標:豐富視覺和觸覺的審美經驗,獲得對美術的持久興趣。
二、教學重點、難點:
重點:自悟生肖動物外形的重要性。
難點:抓住生肖動物的外形特征,剪紙作品生動美觀。
三、教學準備:
1.課前收集有關十二生肖的圖片、玩具、剪紙等;
2.彩色紙、剪刀、刻刀、膠棒、范作、生肖樂園的背景圖。
四、教學過程:
(一)復習導入,知識鋪墊。
1.師:我這里有一首好聽的歌,想聽嗎?(聽十二生肖的歌曲)十二生肖,作為中國特有的民俗文化,在民間世代相傳。有關十二生肖的故事和傳說有很多;有關十二生肖的各種藝術品也有很多。
2.師:上節(jié)課,我們學習了有關十二生肖的知識,知道了十二生肖的選用和排列是根據每天動物活動的時間確定的。(大屏幕出示相關圖片)還知道了能根據十二生肖計算人的年齡。(請大家看課本,找找自己的生肖屬性,在自己的出生年份上打上對勾。)另外我們還嘗試著用彩泥制作了十二生肖動物。請大家欣賞我們班部分學生的彩泥作品。你覺得這些彩泥作品怎么樣?(很可愛,很漂亮,突出了動物的特征。)這些作品是怎樣制作出來的呢?請小作者說說。(我先用大塊的泥捏身體,再用小塊的其它顏色的泥做眼睛,腿等部位。)這些作品運用了哪些表現方法?(夸張和擬人)
3.板書并揭示課題。
師:今天,我們就來學習制作十二生肖剪紙?鋸埡蛿M人的手法也將運用于剪紙制作之中。
4.師:什么叫做剪紙呢?就是在彩色紙上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鳥呀、各種動物呀等藝術形象。
。ǘ、學法指導,技法鋪墊。
1.欣賞教師作品,自悟剪紙方法。
師:今年是牛年,老師剪了一幅牛的剪紙。請大家欣賞。(師出示示范作品)誰來說說老師的剪紙作品怎么樣?(很精致!跟真的很相像!)那么老師是怎么制作的呢?(我想老師應該先畫出牛的圖畫來,然后用小刀刻出牛身上的花紋,再用剪子剪出牛的外形。)
2.剪紙技法點擊,掌握剪紙技法。
師:對了,現在我們來總結一下剪紙的技法和步驟。(邊出示示范作品步驟圖邊講解。)首先第一步是畫,在彩色紙的背面畫出生肖動物的外形。第二步是刻,刻出生肖動物身上的花紋;y大致可以分成兩種類型:一是表現生肖動物身體器官的特征的花紋;如:眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等;二是裝飾性花紋,有月牙形、鋸齒形、風車形、銅錢形等各種形狀的花紋。第三步是剪,用剪刀沿著動物的外輪廓線剪出動物的外形。
3.看剪影猜動物,明確剪紙要領。
師:在制作剪紙之前,我們先來玩一個游戲怎么樣?請看大屏幕,老師帶來了一些動物朋友,你們猜猜看,他們是誰?(學生猜動物,然后說說你是根據什么特征猜出來的。)
師:做了這個游戲之后,你們又有什么啟示沒有呢?(我們畫生肖動物的時候,一定要抓住生肖動物的外形特征。比如說強壯的牛;威風的老虎;瘦小的猴子;肥胖的豬等等……)
師:對,剪紙最重要的環(huán)節(jié)是畫。畫生肖動物的要領是要抓住他們的外形特征,進行夸張,大的更大,長的'更長,強壯的更強壯,瘦小的更瘦小,這樣才能使動物的形象栩栩如生……另外我們還可以運用擬人化的手法,讓我們的生肖作品更可愛,更生動美觀。
4.拓展剪紙內容,弄懂剪紙意蘊。
師:除了在動物身上剪一些花紋之外,我們還可以添加一些花草、人物、文字等與之相關的一些東西。如,這幅作品。(出示對牛示范圖)當然了,我們今天的作業(yè)不要做得那么復雜,我們只要剪出簡單的有創(chuàng)意的作品來就可以。請看作業(yè)要求:
1.運用寫實、夸張、擬人等方法制作你喜歡的十二生肖剪紙動物。
2.注意使用剪刀要小心,要干脆利落。
3.邊角材料不要隨處亂扔,保持教室里環(huán)境衛(wèi)生。作品完成之后,每個小組先要進行自評,評選標準是:1.動物特征突出。2.作品富有創(chuàng)意。3.剪刻刀法熟練。
。ㄈ⿲W生實踐,教師輔導。
學生自由創(chuàng)作,教師巡視輔導。教師著重從畫法和剪法上去指導。根據學生的具體情況,提出合理的改進建議。讓他們的作品最終達到完美。同時提學生正確使用剪刀,保持教室環(huán)境衛(wèi)生。
。ㄋ模┰u價展示,體驗樂趣。
1.布置生肖樂園將學生的剪紙作品張貼展示。
2.組織學生進行互評:生肖樂園里的剪紙動物,你最喜歡哪一幅。為什么?哪些作品還有些不足之處,可以怎樣改進?
(五)總結課堂,課后延伸。
1.師:在今天這節(jié)課上,你們學到了什么?有什么收獲和感受呢?
2.師:下面我們來看一下課后作業(yè)。1.詢問父母或者祖父母和外祖父母的生肖屬性,在十二生肖圖表上圈出他們的出生年代。
2.收集有關十二生肖的郵票、藝術品,學做小小收藏家。
3.預習下節(jié)課的內容,做好上課準備。
高中美術教案 6
一、教材分析
1、教材內容
學生開始接觸到人物畫,捉到人物畫,學生并不陌生,他們在小學時兒童畫曾多次接觸,到了五六年級,又學習過人物結構和一般的比例關系,具有一定的正確性認識和經驗.但這種認識往往還停留在感性的認識上,還不成熟,幾乎還帶有強烈的兒童畫的痕跡.本課將就人的面部特征進行初步研究,并通過人物頭像的寫生訓練,使學生在了解整體的基礎上,進一步對人物面部形象、結構和表情有所接觸,掌握分析、比較的觀察和描繪方法,形成較為完善,成熟的人物畫。
本課教材主要通過傳統(tǒng)的“八格圖”和“三停五眼”等方法,向學生介紹人物面部的基本規(guī)律,包括頭型特征、五官位置和表情變化等.按大綱要求,本教學內容為兩課時,第一課時為講授課,第二課時為技法練習課.但為了更好的讓學生掌握人物畫的畫法,在第一課時我也安排了人物畫的寫生練習,但不是對真人的寫生訓練,而是面對照片進行練習,這一方面降低了寫生的難度(對象可以保持不動),另一方面更利于對人物頭像畫的步驟進行更直觀的講解.這將為下一課時的真人頭像寫生打下基礎。
2、教學目地
、偈箤W生了解并掌握人的臉型特征和五官的位置關系,以及人物面部表情的變化規(guī)律.
、诔醪秸莆杖宋镱^像的觀察方法和描繪方法。
3、教學重點
掌握人物頭像的寫生方法和步驟。
4、教學難點
、倥囵B(yǎng)學生觀察和表現人物的形象特征和性格特征,掌握人物頭像的相關知識。
②掌握人物頭像的寫生方法和步驟。
5、教具準備:
多媒體教學
二、授課部分
<引入新課部分>
在上課之前,播放一部影片片斷。目地:讓學生在休息之余觀看影片,并對影片中出現的人物發(fā)生興趣,為后面的引入新課埋下伏筆。
點擊圖標,打開演示文件。在屏幕上首先出現了一系列大家熟悉的電影明星的圖片,然后向學生提問,認不認識屏幕上的這些人,答案肯定是認識,并能說出他們的名字。讓大家回憶上課前看的影片,讓同學們講出影片中有哪些人物。此時,同學們的注意力已經回來了課堂,這時提出問題:既然大家都認識這些人,或者說能記住影片中的人物形象,靠的是什么來加以判斷的呢?引導學生思考,這時同學們會得出答案:是通過人的樣子及人的臉來判斷的。這時候就可以告訴大家:人的臉是一個人的標志。所以在我們進行人物繪畫時,往往就得從人物頭像開始。要畫好人像,首先要對人臉的一些基本知識有所了解,所以今天這節(jié)課就讓我們共同來學習與我們人臉有關的知識。
<講授新課部分>
點擊“開始”,進入首頁。首頁分四個部分:臉型特征、五官位置、表情變化、作業(yè)演示,它們分別鏈接到不同的章節(jié)。
一、臉型特征
在我們身邊有很多不同樣子的人,這些人最大的區(qū)別就是臉有一樣,我們要認識一張臉,首先得從他的臉的輪廓開始,既人物的臉型。
點擊“臉型特征”,進入《臉型特征》,屏幕上出現了一張由若干人物頭像組成的`圖片。這圖片一方面吸引學生的注意力,另一方面引導學生思考下面這個問題:這么多的臉,他們的臉型有沒有規(guī)律呢?
點擊圖片,出現“相之大概,不外八格”。講解。
點擊“八格”,出現“田國目用,由甲申風”。
用鼠標指向“田、國、目”三個字,請學生觀察這三個字從形狀上講有什么特點? 然后分別點擊三個漢字,出現相對應的臉型,結合漢字,再分析不同臉型的特征。
用鼠標指向“由、甲、申”三個字,請學生觀察這三個字從形狀上講有什么特點? 然后分別點擊三個漢字,出現相對應的臉型,結合漢字,再分析不同臉型的特征。
用鼠標指向“用、風”兩個字,請學生觀察這兩個字從形狀上講有什么特點? 然后分別點擊三個漢字,出現相對應的臉型,結合漢字,再分析不同臉型的特征。
完成臉型特征的講解后,為了讓學生加深鞏固,再在學生中選出一部分臉型比較明顯的同學站起來,讓其他同學判斷他們的臉型。(這樣可以讓學生更直觀的認識這八種不同臉型的特征,在學生回答問題的同時,老師要針對大家回答的情況,加以進一步和分析)
二、五官位置
。ㄟ^濾)提問:掌握了人物的臉型以后,我們的人物畫就邁出了第一步,這個時候我們就可以想像在畫面中已經畫了一個臉的輪廓了,哪么接下來又該畫什么了呢?(學生一起回答:五官)。
點擊“五官位置”,進入頁面,出現一個人頭像。
要畫五官,首先得確定出它們不同的位置,這個很重要。引入傳統(tǒng)的“三停五眼”。
1、三停
就是把我們的臉從上到下分成三份,這三份就叫“三!保侨绾畏值哪?請大家看圖:
、偈髽诉M入發(fā)際區(qū)域,出現“發(fā)際”二宇,點擊,鼠標進入眉弓區(qū)域,出現“眉弓”二宇,點擊,出現“上!;
、谑髽诉M入鼻底區(qū)域,出現“鼻底”二字,點擊,出現“中!;
、凼髽诉M入下頦區(qū)域,出現“下頦”二字,點擊,出現“下停”;
(講此節(jié)內容時,還應適當的結合自己的面部進行講解)
注意: (提問)請同學們觀察圖中的眼睛的位置在什么地方?
(回答)基本上在臉的中間部位. (在確定五官位置時,這點非常重要)
2、五眼
就是我們的臉(正面)寬為五個眼睛長。
點擊鼠標,出現幾條線,把臉橫向分成五份。同時有兩只轉動的眼睛,可以移動到每一份中,大家會發(fā)現,這五份的寬度是相同的。(一方面吸引大家的注意力,另一方面直觀的讓學生看到五眼的關系)
“三停五眼”古代畫家根據成年人的面部五官位置和比例歸納出來的。如果某人的五官不同于這一標準,則成為其明顯特征。因此,“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的準繩。但是,兒童與成人不同,年齡越小,眼睛位置越偏下,五官位置顯得越緊湊。
(過渡)人是有生命的,同時也是有感情的,而人們的感情往往都是寫在臉上的,比如我們常說的“喜形于色”等都是說的這個意思,那么這種寫在臉上的感情,我們)通常就叫他表情,人有喜,怒、衰,樂等豐富的感情,也就有了今天我們要講的豐富的表情,人們把感情寫在臉上,今天,我們就把表情寫在紙上。
(點擊“下一節(jié)”)出現標題“豐富的表情”,同時在屏幕上出現一面磚墻,在墻上畫有三種具有不同的表情簡筆人像畫,還有一個小丑。
(三)豐富的表情
今天這里也來了一個非?蓯鄣男〕螅呀涋嗖蛔×,就忙著在墻上畫了起來,我們看他畫的是什么?哦,原來他畫了三個人像,還不一樣呢?
(提問)請同學們觀察這三幅不同的人像畫,看看他們有什么不同?
(一起回答)表情;
(提問)再請同學們觀察他們表情的不同是如何表現的呢?
(回答)通過五官的不同來表現的,主要通過眼、眉,嘴的不同形態(tài)來表現的。
好了,大家都看到了,在這里,我們可以通過這樣簡單的變化就可以把人物的表情表現出來,哪么究竟小丑是怎樣把人物的喜、怒、衰、樂畫出來的呢?有什么絕招嗎?
我們來問問他?
點擊鼠標,出現“畫人笑,眉開眼彎嘴上翹;畫人哭;眉掉眼垂嘴下落,畫人怒;垂眼落嘴眉皺掉。”這就是畫人物表情的基本方法,請同學們跟我一起來念一念,在念的時候,希望大學能記住這幾句口決。 (與同學們一起念)。
當然,今天我們講的只是一點基本的方法,所以也只能通過這樣的方法,畫出簡單的人物表情,但這又是其它表現方法的基礎,其它的表現方法都是在這樣的方法基礎之上展開的。
(過渡)我們講了這么多了,可能很多同學的手也開始癢了,也想在你的紙上畫出你的同桌或者朋友,但究竟怎樣畫,大家的心里可能還沒有底,哪么我們的人物畫該怎樣畫呢?(點擊“下一節(jié)”)
(四)步驟演示
屏幕出現一張白紙.
請同學們把紙拿出來,今天畫什么呢?今天我專程為大家請來了一位模特,大家請看: (點擊鼠標)出現一女子,這就是今天我們要畫的模特。哪么我們該怎樣來畫呢?
首先,我們要仔細觀察對象,在觀察的時候就要運用到我們今天講的這些知識,主要從人物的臉型、五官的位置及表情變化,例如:我們觀察這位模特,(提問)這位模特的臉型是屬于什么臉?五官的比例有什么特別的?她的表情是怎樣的? (回答)她的臉型是屬于“甲”字型臉,中停要寬一點,表情是在微笑。
步驟演示,分別點擊每一步的按鈕,出現每一步的步驟演示圖。
在這里,根據學生的掌握情況和基礎水平,設計了兩種方案。一是,如果學生基礎較差,就一步一步的講,邊講邊畫,二是如果學生水平較高,可以先講步驟,再播放演示過程,讓他們能自主的觀察對象,表現對象。 <小結>講評學生完成的作業(yè),同時根據作業(yè)情況復習鞏固講的知識點。
結束。
高中美術教案 7
第一課學些美術鑒賞知識
一、教材分析:《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一,美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中,逐步提高其藝術鑒賞力,養(yǎng)成健康的審美情趣,形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
(1)通過教學,幫助學生了解美術的范圍、性質,美術各門類的特點和中外美術發(fā)展的大體脈絡。
(2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法,通過對具體作品的典型分析,以點帶面,觸類旁通,盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規(guī)律。重在理解、貫通,養(yǎng)成獨立分析能力,而不在于記住個別結論。
(3)學生利用當地文化資源、美術現象,結合從課堂上學到的知識,進行調查研究,收集資料(包括作著錄、繪示意圖、做統(tǒng)計、調查報告等),作出自己的分析判斷,加強理論與實踐的聯(lián)系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么,包括哪些主要的門類,懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識,從而培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好,受到審美教育。
二、學生分析:大部分同學初中根本沒上過美術課,對美術課早已麻木,失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用,一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標:使學生了解美術范疇,建立“大美術”觀念。
能力目標:使學生了解美術鑒賞的基本方法,并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標:通過美術作品的欣賞,使學生開闊眼界,增長知識,培養(yǎng)學習美術的興趣。
四、教學重點:培養(yǎng)學習興趣,掌握鑒賞方法
五、教學難點:應用該方法進行練習。
六、教學方法:激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法
七、教學過程:(課件展示)
1、導入
生活中,美術無處不在,影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片提問:片中出現了幾幅藝術品,有什么作用?
2、新授
美術的范疇
板書繪畫工藝
美術雕塑書法
建筑篆刻
各種類型課件出示一作品,請學生辨析。
3、了解美術史、美術理論的基本知識。
小組討論:
學生簡單表述,結合圖例
美術鑒賞的方法
對不同作品進行比較研究(板書)
4、學生自學過程,進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞,強調個性。(教學難點,對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)
小結
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力,在鑒賞中陶冶情操,提升素質,為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識,它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業(yè)
書后練習
《高中美術鑒賞》反思1
在現實美術鑒賞教學中,我們發(fā)現許多現象,這其中一部分學生對老師所講內容非常了解,甚至有比老師還熟悉的感覺;也有一些學生就不行了,老師講得非常辛苦,可學生卻似乎沒什么反應,這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體,他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性,教學對象的復雜性體現在各不同學校的情況不同上,而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象,才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人,不同中小學校畢業(yè)的學生,其美術的基礎往往表現出驚人的差異,所以,不同地區(qū),面對著不同學校的畢業(yè)生,采用分類教學,將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫,教學目標是預期的學生學習結果,老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用,指導教學結果的測量與評價,指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異,不同的地區(qū)設定不同的目標。
老師是課堂教學的主導,分類教學能否使因材施教成為可能,能否切實提高>美術教學課堂教學質量,關鍵在于是否有一支數量充足、業(yè)務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題,一方面要抓好師資>培訓工作,穩(wěn)定和擴大美術專業(yè)教師隊伍,另一方面要充分利用現有學生資源,如請優(yōu)秀的學生帶動較差的學生;另外,集體備課的普及,也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的'教學模式的實施,對教師的素質也提出了更高的要求,雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了,但不同區(qū)域層次、不同班級的學生出現也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式,教師應在因材施教上狠下功夫,導學要做到精講、對路、有啟發(fā)、盡量把“教”的活動變?yōu)閷W生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源,高中美術教材是根據不同線索編寫的,它不可能體現地方特色,它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性,只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工,才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些,因材施教就是一句空話。因此,美術教師要不官提升自己的研究能力,要投入更多的時間和精力,作大量具體而細致的調查研究工作,要調查當地學生美術課是否正常授課等現狀,建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案,編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材,這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
總之,分教學,分層達標的美術鑒賞教學新模式,從教學組織形式的改革上,從教學目標層次定位上,全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現了教與學、個性
秘共性、階段性與發(fā)展性的統(tǒng)一,真正體現了“以學生發(fā)展為本”的教學思想,體現了“教是為學服務的”教學宗旨。
《高中美術鑒賞》反思2
高中美術欣賞教學為發(fā)展學生整體素質服務:以學生發(fā)展為本,注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入,創(chuàng)新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統(tǒng)思想觀念,充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化,這不僅表現在課本內容的編排上,更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統(tǒng)模式,創(chuàng)新教學將粉墨登場。
高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時,在教師的引導和學生的參與下,通過對美術作品的分析和評價,理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優(yōu)秀的美術作品是時代精神的文化結晶,對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面,提高學生的藝術修養(yǎng),樹立正確的審美觀,真正起到陶冶學生情操,促進學生身心健康發(fā)展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法,了解美術學科各科的各個門類,通過鑒賞中外優(yōu)秀美術作品,逐步提高審美能力,形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。作為面向全體學生,以>素質教育為宗旨的普通高中美術課程,審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在,因此,美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
高中美術教案 8
一、教材分析:
本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環(huán)境,又包括在廣義的建筑范疇之中,可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創(chuàng)作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品,并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制,可以自由地發(fā)揮創(chuàng)造,因而創(chuàng)作手法極為豐富、靈活,往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此,在這里極有必要將古今中外優(yōu)秀的園林藝術介紹給學生,從而幫助學生開闊眼界,提高審美品位,感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。。
二、教學目標:
通過本課教學,學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓,體會到中華文化的博大精深,增強民族自豪感,同時拓寬眼界,兼容并蓄,領略外國造園藝術的成就。培養(yǎng)學生熱愛祖國,繼承并弘揚本民族的傳統(tǒng)文化情懷,增強學生保護文物、文化遺產的意識。
三、教學重點和難點
重點:幫助學生了解中國皇家園林,建立對園林藝術概貌的認識,培養(yǎng)初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例,了解中國古代園林藝術的主要特點。 難點:對于建筑藝術的欣賞,最好是實地參觀,但僅憑課堂所提供的一些圖片,難以是學生真正理解課文的內容,教學時應當克服這些困難,讓學生有身臨其境的效果。
四、設計思想:
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下,這節(jié)課通過對于園林的圖片展 示以及視屏解說,激發(fā)學生對古代園林的濃厚興趣;通過多媒體的播放,讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高;通過視頻學習,了解中國古代皇家園林,看教材自學、分組討論,探究實踐等多元學習方式的運用,發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備:
教具準備:圖片、錄象資料、多媒體課件
六、教學過程:
播放一段祖國大好河山的風景宣傳片,吸引學生興趣,再引入中國古代園林。
在中國建筑體系中,園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類,它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態(tài)學等學科,兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧,突出地抒發(fā)了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環(huán)境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置,是世界三大園林體系之一,它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
。ㄌ岢鰡栴}引起學生思考) :1)大家覺得園林是什么樣的呢?
2)建造園林的必要因素有哪些呢?
3)我過園林有哪些類型呢?
4)古人造園的目的是什么?又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢?
5)我國園林主要的特點是什么?
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步,中國園林逐漸形成獨特的民族形式,自成體系。它的'主要特點是崇尚自然而又妙造自然,把人工美與自然美巧妙地結合起來,創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設,中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意!霸娗楫嬕狻笔侵袊鴪@林的精髓,也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。
中國古代園林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。主要有三種類型:
一是皇家園林,面積較大,氣派宏偉,如圓明園、頤和園等。 二是私家園林,風格因園主的情趣而異,如蘇州 的拙政園、網師園等。
三是城郊風景區(qū)和山林名勝,如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規(guī)模較大,多是把自然的和人造的景物融為一體。
活動設計:分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。
皇家園林與私家園林的比較
皇家園林 私家園林
占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。
占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。
建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想
受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合,處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。
雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩,顯示古代帝王的縱情享樂自私心理 因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創(chuàng)造出無限的豐富的風景。
園林 特點:
中國的自然山水式園林,其主要特點表現在仿自然,以人工的力量創(chuàng)造自然的景色,體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。
中國園林布局的另一個特點是劃分景區(qū)和空間,以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統(tǒng)手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來,成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。
其中,蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏,并提問同學們對于蘇州園林的感受。
課堂總結:園林的歷史發(fā)展;
中國園林的分類;
皇家園林與私家園林的不同點;
園林特點;
七、教后反思
本節(jié)課通過自主、合作、探究的方式,讓學生了解園林的發(fā)展史以及特色。學生通過本課的學習,愛上祖國的傳統(tǒng)文化,增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。
課題:《泥土的生命--古代陶器與瓷器》說課稿
一、教學分析
學生分析:陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見,關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具,工藝技法等方面的特點便于理解,這是本課教學的一個有利條件;但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的,因此,教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料,幫助他們加強認識與理解。
教材分析:本課內容量大,知識的專業(yè)性強。要在短短的一節(jié)課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學,注重向學生滲透鑒賞的點,使學生學會方法,以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。
二、教學目標:
1.認識目標:了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。
2.技能目標:學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。 泥土的生命——古代陶器與瓷器
高中美術教案 9
課題:外國雕塑藝術欣賞
課時結構:1課時 高中美術教案:外國雕塑藝術欣賞
教學目的:
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。高中美術教案:外國雕塑藝術欣賞
2、培養(yǎng)學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力,增長外國雕塑藝術欣賞知識,陶冶情操,培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味,樹立正確的外國雕塑藝術欣賞審美觀念。
3、提高學生對外國雕塑藝術欣賞藝術品的.語言表達力和豐富的想象力。
教學重點:
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的看法。
教學難點:
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
教學過程:
復習上節(jié)課內容,請c同學提問。高中美術教案:外國雕塑藝術欣賞
。ㄒ唬、提問,引起學生的興趣。
教師:有同學知道古代文明的發(fā)源地有哪些嗎?
學生:回答古代文明的發(fā)源地:古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師:古文明包括的內容很多,其中就有雕塑藝術,引入課題。
。ǘ、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生: a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。
多媒體:介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師:補充介紹希臘雕塑藝術。
強調希臘神話雕塑的情節(jié)性、表現力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創(chuàng)造了理想的典型的美的形象。
學生:b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師:補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體:介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結:希臘雕塑和羅馬雕塑比較:
學生:談談感受
。ㄈ、文藝復興雕塑《大衛(wèi)》欣賞。
。ㄋ模、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞:《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》
2、教師:羅丹介紹
多媒體:羅丹作品欣賞,重點是〈加萊義民〉
學生:談談感受
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生:談談對西方現代抽象雕塑的認識。
(五)、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。
。同學提問。
下節(jié)課安排:
一部分同學動手制作泥塑,一部分同學寫生活動。
高中美術教案 10
一、教學內容分析:
版本:湘美版普通高中美術新課程標準實驗教科書
模塊:《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》(中國部分)
教材內容:
結合上節(jié)美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期,這階段盛行的原因是因為戰(zhàn)亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教,因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。
追根溯源,本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環(huán)境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。
本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪,讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續(xù)帶入到另一個世界;作為對現實生活的真實記錄的描繪,在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發(fā)揮,典型為侍女畫題材的盛行,代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等;五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》;另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。
二、學生學習情況分析:
高二學生基于前幾節(jié)課對美術作品政治、宗教功能性的了解,從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題,單就繪畫內容而言,因其接近生活常態(tài)學生能夠更有體會性;但是對于繪畫的形式感而言,本節(jié)課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本,多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生;對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同;通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容,去品古代世俗生活的意趣,去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統(tǒng)一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況---學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。
三、教學準備:PPT課件;尺幅相仿的白紙長卷等
四、教學目標:
知識與能力:了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家;培養(yǎng)學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。
過程與方法:運用觀察、模擬、交流諸多方法,體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創(chuàng)作的。
情感態(tài)度與價值觀:培養(yǎng)學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解;在積極參與的心態(tài)中去體驗和深刻地理解美術相關知識點;培養(yǎng)學生對中國古代美術作品的喜愛;培養(yǎng)學生在現實生活中以積極樂觀的態(tài)度面對困難。
五、教學重點和難點:
重點:世俗題材長卷構圖形式
難點:繪畫作品形式和內容的統(tǒng)一
六、教學時間:1課時
七、教學過程設計:
導入:展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片
讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么?(哭和笑)
這兩種表情說明了什么樣的心理呢?一個字概括(苦和樂)
教師總結:我們在佛教藝術中去體味苦的真諦,在世俗題材中去回味樂的滋味,同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎?你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎?我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。
板書:樂
學習新課:PPT《弋射、收獲畫像磚拓本》
請同學找尋一下東漢時期人們吃什么?(看圖故有思維:天上飛的、水里游的、地上種的)
板書:吃
教師問:米不僅可以吃PPT《庖廚》還能用來干什么呢?
板書:喝
PPT《釀酒場景》
教師問:除了吃喝之外,還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎?
板書:玩
PPT《盤鼓、疊案、跳丸》
PPT《畫像磚和拓本》
教師總結:我們看到的這些畫叫做“拓本”,我們比較一下原來的畫像磚和拓本,就像圖章一樣,同一個圖章,可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。
除了這些以刀為工具創(chuàng)作的畫像磚展示世俗內容外,在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的作品呢?我們來看看
PPT《虢國夫人游春圖》張萱—游玩
PPT《搗練圖》張萱—工作
PPT《清明上河圖》張擇端—節(jié)慶
一開始分別展示,第二部一塊展示(全景展示)
教師問:你們看得清楚嗎?
故意的,你們發(fā)覺這三張畫都有一個什么特征—很長。
這么長的畫,你們覺得古人平常會怎么收藏呢?
板書:“長”-“卷”
教師總結:長卷是中國畫獨有的`構圖形式,也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。
這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙,你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢,去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。
兩種狀況,從左到右,教師引導--古人閱讀習慣。從右到左,以《韓熙載夜宴圖》為例講述先看到的應該是哪一片斷?
再次學生回答:什么東西點出了夜宴的主題。
教師總結:形式與內容的統(tǒng)一,點明主題。(以屏風為間隔的分割作用,屏風及床的隱私性象征)
我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。
板書:畫一展開長卷
左手打開它,我們先看到的是什么?(以古人閱讀習慣來書寫板書)
板書“張萱-宋徽宗-金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本,閱讀《搗練圖》下方的句子,設問:“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫?”
我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎?看不出,那就先看畫面內容是什么,是宮中貴婦搗練的工作流程圖。
畫面按照工作流程分為幾段呢?--3段
板書:將長卷分為三段。
第一段我們先看到的是哪一位女子呢?
這四位女子在干什么呢?給我一個字概括
板書:搗
她們在搗的這個東西叫什么呢?--練
“練、絹、緞”共性是“絲字旁”,“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。
四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景,是一個獨立的畫面,很像我們看西方畫中的一個完整的畫。那是因為畫家張萱在長卷的形制中有兩個視線,一個是瀏覽的視線還在繼續(xù)向左前進(中國)。還有一個就是四個女子構成了一個完整的圖形(西方)?結合旁邊的思考題思考,你能看出來嗎?
教師演示并總結。
PPT第二個畫面,出現兩個半人物?
這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢?
一女子坐在毯子上,一女子坐在凳子上,她們在干什么呢?
毯子上的女子在絞絲,紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢?
這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面,第二個女子也是如此。
大家注意,她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統(tǒng)中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。
板書—絞,縫
還有半個人物—丫環(huán)。
板書—丫環(huán)的形象來源。
丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下(欲知后事如何,且聽下回分解)。
還記得這是一張宋畫么?我們看不出線條的羸弱來體現時代性,只能在內容上辨認。
丫環(huán)手中的扇子:細微展現—指甲蓋大小的宋畫(形式扇面,文人氣質;宋內容蕭瑟,唐內容富貴)
我們順著丫環(huán)的指向,將視線轉到了第三段。構圖巧妙,燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢?
板書:熨
找撞色—桃紅配柳綠,萬綠叢中一點紅。
在緊張的工作場景中,畫家設置了一個極為幽默的角色,她在干什么呢?
幽默體現在哪里?
板書:幾個圓的形象設計
動作模擬—打招呼。
繪畫內容的結束,問:長卷就這么結束了嗎?-沒有,還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加,教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。
本課總結:PPT-最后,讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態(tài)去面對生活本身。
教學反思:
凡是美術類繪畫作品,均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中,我發(fā)現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式(形制)。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷,內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣(從右往左)來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中,我發(fā)現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心,抑或是沒有意識到,倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環(huán)節(jié),以學生熟悉的生活流程(起床,吃飯,上學,放學……)以簡單的圖案畫在長卷的形制上,讓學生展開的時候,能夠以繪畫的內容(時間性程序)讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否,我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態(tài)接近,也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統(tǒng)和獨有的構圖方式,在形式中內含了“時間”這一因素,也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統(tǒng)世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。
待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環(huán)節(jié),想法創(chuàng)新,和教學內容相合,我想這樣的體驗環(huán)節(jié)在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性?品味古畫需要心境的安寧,則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳,趣味性的體驗,畫面形象的夸張化、兒童畫,讓學生自己在長卷的形式中去構圖,去創(chuàng)作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬,讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動,這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。
老師們的點評:
課堂是不是無需示范
課堂是不是無需老師示范?老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升?很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導,胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式,這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西,即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變?yōu)榱恕叭绻襾碜鑫蚁脒@樣做?從而引導學生為什么這樣做?”是一種很好的教學策略。
當然,這堂課似乎還是老師講得太多了,學生參與的東西還是少了點,在師生互動方面還有待于思考。
老師有效示范作品的構圖
課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節(jié)課內容,分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離,讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。
注重細節(jié)。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點,如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳;讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣;找仕女服飾的顏色來說明中國傳統(tǒng)的壓色法,等等,讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統(tǒng)藝術的博大精深。
語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品,氣氛輕松而活躍。
教學示范的有效性
老師示范能促進課堂有效性,能使學生極快地掌握美術技巧、技能,提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的,胡老師的課是一節(jié)欣賞課,其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范,我覺得,胡老師用一張自制的白紙作為長卷,通過先請學生親手體驗展開方式,再自己演示長卷這一師生互動的教學活動,為學生講解了中國古代畫卷的特色,整個環(huán)節(jié)流暢自然,示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時,特意提到了兩個人物(丫鬟和小姑娘)的動態(tài)為畫卷起到了承上啟下的作用,教師及時做了兩個示范,畫了這兩個人物的發(fā)髻,個人覺得,如果胡老師能示范兩者的動態(tài),對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。
美術教師在教學中的示范,不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握,其教學的功效也更為直接和深刻,良好而準確的示范,不僅直觀和顯形,同時,在技能技巧的訓練方面,也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養(yǎng)均有獨特的作用和意義。所以我個人認為:美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。
總之,胡老師在這一節(jié)欣賞課中,教學思路清晰,講解到位,語言較為幽默,當然如果多注重師生間的互動,關注學生學習狀態(tài),課堂效果會更好。
美術鑒賞《人間生活》教學賞析
第一次聆聽高中老師執(zhí)教的美術鑒賞課〈〈人間生活〉〉就題目來看就是一節(jié)非常值得賞析和探究的內容,我們知道繪畫藝術來源于生活、反映生活,他改造著生活,美化著生活,也記錄著人類輝煌的歷史,讓人們在生活中感受精神的愉悅。但是到底怎樣個反映生活、描繪生活,人們怎么個精神追求法,尤其在古代,唐宋時期,繪畫藝術究竟怎么個反映記錄生活,對于在坐學生來講自然是想深得其中三味,迫切想知道個所以然。對這節(jié)課自然充滿向往。
帶著這樣一種向往,胡老師的整個教學設計,也基本不失所望,以一條暗線,主要通過世俗的繪畫內容和長卷的形式,結合唐宋時期具有代表性的作品,和學生一起解讀古代繪畫藝術是這樣來記錄優(yōu)雅和閑適的人間生活。整體把握,細節(jié)玩味,重點難點基本落實。
下面對幾個教學行為的細節(jié)部分作具體觀察分析:
一、關于導入
胡老師選用了兩張具有代表性的圖片,《五百強盜成佛》圖及,《笑俑》圖來分析推導苦樂相伴才是生活的真諦,我們在佛教藝術中體味苦的真諦,在世俗生活中回味樂的滋味,在教學內容上承上啟下,兩張圖片完成一個知識的銜接和轉換,導入自然流暢。
二、關于課堂中出現的兩次示范
其一是講到長卷形式時,教師準備了一個模擬長卷,讓學生表演試著怎么打開,打開的順序,教師再親自打開,這一看似蠻不經意,但這具體的把玩過程中,學生到是體味了就是這么一個簡單的打開動作,確能反映出一個人對古代繪畫藝術的精神和形式的領悟。一卷在手,不知究竟往左打還是往右打開,方向來一個顛倒,視線不知從何展開,全無秩序,不是告訴別人我是外行一個嗎。雙手握卷,右手拖住,左手徐徐打開,視線自上而下,自左而右的順序,隨著長卷徐徐打開而慢慢移動,無形中到不失優(yōu)雅和莊重。簡單處見真味,如果教師能準備一幅真實的繪畫長卷,學生個中體味還會深刻。其二的示范,教師對圖中丫環(huán)的發(fā)型造型,采用了線描的示范,流暢而準確的線條,不僅幫助解讀了繪畫文本,也向學生解釋了丫環(huán)一詞的由來,通過這一示范,也使課堂充滿美術味起來,給予學生的也是在樸實中而有真獲得。如果這樣的示范能再見一二處,則還要生動不少。
三、關于長卷如何欣賞
教師就《搗練圖》從開卷題字,到人物出場安排,構圖的承前啟后,人物的服飾特點,色彩的搭配,細節(jié)的穿插等相關知識,都有涉及,幾處細節(jié)也分析的魄為生動細膩。但如果對怎么欣賞作一個整體的梳理,提綱挈領的加以點破,教會學生欣賞的方法,學生更能自覺領悟作為古代繪畫藝術他怎么個生動傳神的將歷史回方,將時間定格,讓美得以永恒,讓我們在這些美的視覺符號里探尋古代勞動人民的智慧和高尚的審美情操而回味無窮。從中感受中國傳統(tǒng)文化的博大精深。
四、關于語言組織
觀察胡老師的整節(jié)課,內容和細節(jié)處都是可以的,語言也有風格,只是在點題上略感不足,人間生活一詞從開始、中途、結尾都應首尾呼應起來,任何時候都能讓人感受到老師牽著這四個字的魂再向我們講述,這樣整節(jié)課就能在內容、形式精神上達到形神兼?zhèn)洹?/p>
教研員的點評:
美術課堂的教學示范主要是指作品賞析的示范與技能演示,是我們美術課堂極其平常的教學手段,可以說是我們美術老師信手拈來的一種教學行為,可是,由于當下計算機多媒體的廣泛使用,其圖、文、聲于一體的教學信息與生動、友好、多樣化的交互作用吸引了我們美術老師,走進了我們美術課堂,讓我們樂此不疲。久而久之,我們的賞析示范開始機械化了,作品被大量堆積在電腦屏幕上,泛而平,不管是繪畫類還是設計類與雕塑類統(tǒng)統(tǒng)歸結集于電腦,現場展示的作品少而又少;我們的技能演示被電腦鼠標替代,神奇而茫然。就這樣,美術課堂的美味越來越淡了。這種怪異現象隨著學段的升級而升級,在高中美術課堂上尤為嚴重,課堂上已很難看到我們美術老師的一筆一畫,如果我們老師不想動手了,學生還有動手的興趣嗎?難怪,我們學生的學習興致會大大下降,關于審美理解與審美創(chuàng)意就更不用說了,課堂上出現的死氣沉沉,或者課堂上頻頻出現的你講課我說話、你點鼠標我做作業(yè)的現象也就習以為常了。
根據這個教學現狀,我確定了“示范與欣賞”課例研討系列活動,組織了市屬高中主題研修,定在市稽山中學舉行,來自市屬高中全體美術老師與市屬美術學科基地的部分成員參加了本次活動。活動展示了兩個高中美術欣賞課例,分別是紹興一中胡紅燕老師的《人間生活》與稽山中學袁終斐老師的《新的實驗》,帶著觀察任務與研究問題我和老師們走進課堂、觀察課堂、反思課堂。
紹興一中胡紅燕老師的課堂導入采用了作品示范,她引導學生直觀、形象地意會佛教藝術作品《五百強盜成佛》中的“苦”與世俗題材作品《笑俑》中的“樂”,從中揭示出課題《人間生活》。二幅作品對比鮮明,形象生動,語言簡潔,吸引了全體學生的注意力,從學生們那會意的的一笑與專注的眼光,可知,作品示范取得實效,為課的成功開設了一個良好的開端。
胡老師的作品示范導入無疑是成功的,那么接下來,她的教學會如何展開?呈現的作品示范能否如導入那般生動形象?能否讓學生的審美思維活起來?帶著這些疑問我們繼續(xù)觀察。
《人間生活》展開的作品賞析分為二個環(huán)節(jié),第一環(huán)節(jié)是賞析東漢畫像石《弋射、收獲畫像磚拓本》、《庖廚》、《釀酒場景》、《盤鼓、疊案、跳丸》,從“吃、喝、玩、樂”體會人間生活。內容直觀,畫面形象,四字板書簡潔明了,課堂時間也化了不到5分鐘,學生們已心領神會;第二環(huán)節(jié)是賞析繪畫作品《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《清明上河圖》,以《搗練圖》為重。先讓學生觀察與發(fā)現三幅畫的相同之處——“長卷”,接著,胡老師出示用白紙制作的尺幅相仿的長卷,讓學生試著怎么打開,一卷在手,學生們不假思索按慣例從右往左打,錯了?再思考,從左往右打,對了?看!老師雙手握卷,右手拖住,左手徐徐打開,視線自上而下,自左而右的順序,隨著長卷徐徐打開而慢慢移動,無形中到不失優(yōu)雅和莊重。在這具體的師生把玩過程中,學生們品味到了達官文人的品讀雅俗,領悟到了古代書畫藝術獨有的鑒賞形式感。我們再看胡老師的三處示范:一是板畫《搗練圖》中丫環(huán)的發(fā)型,流暢而準確的線條,形象而生動的畫面,不僅幫助學生解讀了繪畫文本,也向學生解釋了丫環(huán)一詞的形象來源;二是肢體示范畫中4位女子圍槽握杵搗練的場景應不同面向所構成的一個獨立的圓形圖(西方),結合“從左往右”的品讀瀏覽視線(中國),幫助學生形象地思考中畫繪畫的不同透視;三是肢體示范畫中玩耍的小姑娘的表情體態(tài),引發(fā)學生領會這個女孩是畫家在畫面中所要展現的時間性(長卷形式最主要的一個因素就是時間性在畫面中的展現),課堂也就在這個可愛小姑娘的打招呼動作中結束,意喻同學們能在緊張的學習生活中以一份天真、快樂、健康、幽默的心態(tài)去面對。這三處示范,使課堂更充滿美術味、生活味,給予學生的也是在樸實中而有真獲得。
課堂的結束并不意味對某個問題的探討的結束,而應當是新思考的開始。這堂課留給我們
思考之一:板書示范如何更加有效,如板書的排列、文字的設計、色彩的搭配等等。
思考之二:老師準備的繪畫長卷示范是否可以更加有效,如果準備一幅真實的繪畫長卷,繪制內容來自于學生身邊、生活中的日常情景,可能學生個中體味還會深刻;
思考之三:師生的互動與學生的參與,讓學生真正參與到對(文本)作品的深度理解,結合自己的生活體會,如《新的實驗》一樣可以為學生設計體驗環(huán)節(jié),讓課堂動起來,活起來。
思考之四:《人間生活》主題是否可以更加突顯,除了作品還可以在語言上給予適當地、反復地提示,有效于學生的生活情感體會。
希望老師們關注我們美術課堂的教學示范,讓教學示范有效于學生的審美理解與審美創(chuàng)意,讓美術課堂真正地美起來。
高中美術教案 11
一、教材分析與學生分析
1、教材分析:本課是具體了解和認識三大美術類型中的第二種——意象藝術。由于意象藝術在整個美術門類中占據著十分重要的地位,它構成了美術鑒賞中的重要方面,使學生了解和認識什么是意象藝術,如何辨析意象藝術為主要內容來講解的。
2、學生分析:高一年級的學生精力充沛,思想活躍,接受新鮮事物快,有很好的學習自覺性,勇于探究,敢于否定,已經具備了一定的理解與聯(lián)想能力,但對美術作品的判斷標準仍單一、稚嫩,本課將進一步豐富他們的審美知識結構,針對學生在繪畫中不會通過特定的形象來準確的表達思想這一弱點,對美術作品中常用的象征性手法進行了介紹,并鼓勵學生在繪畫實踐中進行嘗試。
二、教學目標:
1、認知與技能:本課是具體了解認識和了解三大美術類型之一的意象藝術,使學生初步了解什么是意象藝術,并通過分析鑒賞美術作品學會如何理解意象藝術。
2、過程與方法:本課教學方法采取對比來引導學生思考,讓學生轉換觀念來了解藝術家的創(chuàng)作觀點與視野對意象藝術作品重要的決定性作用。讓學生在一定的情景中感悟藝術,用意象藝術來表達自己的情感,觀點、思想等。
3、情感價值觀:通過欣賞中外的意象藝術作品,感悟,增長知識,培養(yǎng)對意象藝術的鑒賞能力,提高欣賞水平。
三、教學重、難點:
教學重點:通過教學,使學生分清意象藝術與具象藝術的區(qū)別,并初步掌握分辨什么是意象藝術,以及意象藝術的主要特征。
教學難點:如何解釋清楚什么是意象藝術,以及究竟如何理解意象藝術,理解意象藝術的創(chuàng)作構思,以及意象藝術和作者個人主觀意識的表達。
四、教學準備:
制作PPT幻燈片。
五、教學媒體設計:多媒體課件,實物投影儀
六、課時安排:一課時
七、教學過程設計:
。ㄒ唬﹦(chuàng)設情境,激情導入
1、教師出示課件《馬蒂斯夫人像》
虛擬情境,在美術館兩個觀眾在欣賞《馬蒂斯夫人像》。
甲說:“這畫太難看了,一點也不像,我不能接受,無法理解為什么這么表現人物肖像,這就能成畫家了?這樣的作品那我也能畫!”
乙說:“哎,你這都不懂,越怪誕越看不懂,這才叫藝術!”
引發(fā)學生思考,激發(fā)求知欲望。
2、教師對他們的對話進行分析,進而引出本課主題。
這幅畫是法國畫家馬蒂斯的油畫,名叫《馬蒂斯夫人像》,是意象藝術的代表作。
第一個學生把“像不像”當成了判斷美術作品的唯一標準,因為他不太了解什么是意象藝術。用“像不像”去評判作品也是很多人存在的審美誤區(qū)。第二個同學只說出了表象,也沒能真正理解意象藝術。
《馬蒂斯夫人像》是對客觀世界的主觀表達。什么意思呢,就是說畫家在對著模特寫生時,加入了自己對畫面構圖的設計,對人物的理解,對色彩的運用,而不是對客觀對象機械的照搬。頭像背景冷暖色塊的對比,臉部的色彩組合,大紅的上衣,特別是臉部中間那道綠顏色,起到了重要的平衡畫面效果。這與《蒙娜麗莎》是完全不同的表現方式。《蒙娜麗莎》是具象作品,嚴謹的技法、柔美的畫面,寫實的人物!恶R蒂斯夫人像》是意象藝術作品,用筆大膽、奔放、狂野,色彩絢麗。展現給觀眾視覺的沖擊和豐富的想象。
[設計意圖]創(chuàng)設人物對話情景,直入主題。并運用PPT課件中的`圖片開拓學生思維,使學生參與思考,更直觀的認識、了解意象藝術作品,激發(fā)學生探究的興趣。
。ǘ┨骄啃轮
1、什么是意象藝術?
“意象”有“意念之象”或者說“意念之象”是藝術家所感到的 或想象的要表達的事物。和“實像”是相對而言的。
讓學生欣賞本課的《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片,通過對比,引導學生自主找到《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片不同的地方,從而找到什么叫意象藝術。意象藝術是對物象加以簡略,對其富有表現的因素容納作者的思想,形成概括的藝術形象。
讓學生試述實景和作品的不同,以及對作品作出初步評價。
2、為什么美術作品形象怪異?
讓學生了解美術不僅可以再現客觀世界,而且更可以表現藝術家個人情感觀念和意識。藝術家的感覺和意圖越獨特,越強烈,其形象就可能越是與眾不同。
課件媒體展示《內戰(zhàn)的預感》(油畫)達利
《內戰(zhàn)的預感》局部很真實,它屬不屬于意象?這樣的置換組合的形象我們還能說出哪些?這幅畫表達了主觀世界的哪方面?學生討論使學生感受意象藝術的表象特征——怪異。
《鵪鶉圖》 (中國畫) 朱耷
意象藝術的怪異與藝術家的觀念是怎樣的關系?觀察朱耷畫中的鳥和鴨有什么共同的特點?這是動物的表情嗎?朱耷把自己以鵪鶉自喻,并非自己的樣子長得象鵪鶉,而是借畫家筆下鵪鶉的神韻抒寫自己孤傲冷漠的精神狀態(tài)。
“作者覺得對事物客觀的描繪已不能滿足創(chuàng)作的需要,這時就要通過變形、夸張來表現自己的情緒和意識!
教學活動隨著這些有趣有意義的問題展開,這種提問是發(fā)散式的,調動學生對問題探究的興趣,激發(fā)思維,充分發(fā)揮自主探究的能力,使教學生動活潑,并達到對內容的理解。
[設計意圖]通過欣賞分析,讓學生分組討論與交流,變被動學習為主動學習。有利于對意象藝術作品的理解,體會意象藝術怎樣表現藝術家的個人情感觀念和意識。
。ㄈ├斫馀c探究
1、如何理解意象藝術?“意象”是與“寫實”相對而言的。
2、引導學生總結理解意象表現性美術的兩個角度
(1)是從藝術家按照“我”感覺到的樣子來表現世界的角度。
(2)是從藝術家根據“我想”表現的意圖的角度。
教師展示多媒體課件油畫《吶喊》 作者 挪威畫家 蒙克
請學生說出對作品的感受。
蒙克使用動蕩的彎曲的線條,將橋梁、天空、大地聯(lián)系在一起,強烈的色彩給人深刻的觸動,把那個瘦骨嶙峋雙手捂著耳朵的吶喊的人物置于畫面的背景,仿佛這吶喊直接沖著觀者,從而產生一種震撼人心的效果。
教師引領學生從畫面、線條,色彩,形象處理等美術語言角度分析作品,了解意象藝術表現手法。并結合畫家獨特的經歷,讓學生更深層的感受意象藝術,理解畫家對畫面的主觀處理。
教師展示多媒體課件《星月夜》(油畫)凡高
運用分析《吶喊》的方法學生自主探究學習,通過分析讓學生充分發(fā)揮自主探究的能力,學生在討論探索中鑒賞能力得到提升。讓學生對具體作品進行深層、全面的剖析,感受畫面中蘊含的意境,體會畫家的心境,通過問題引導學生思維的方向,體會意象藝術是“表達作者內心世界”的藝術形式,通過學生的發(fā)言、討論與爭辯,再加上教師的點撥歸納,學生對“意”與“象”的關系有了深刻的理解。學生用自己的語言總結意象藝術的特征,挖掘他們總結歸納的能力。
[設計意圖]這一環(huán)節(jié)要求學生根據教師提供的背景資料,對具體作品深入、全面的剖析,從而學會怎樣真正去讀懂一幅意象作品,理解意象藝術的創(chuàng)作構思是如何與作者個人的主觀意識、生活經驗等進行整合與聯(lián)系的,并抓住這個點深入挖掘拓展,使學生在探究中認識現實物象作用于心靈,經過藝術的創(chuàng)造成為意象的語言,構成心物一體的意象世界。
3、意象藝術在生活中的體現
列舉生活中;铡酥、服裝的樣式,以及我們對線條、顏色的感覺等意象藝術表現形式。以變形金剛的標志為例,說明人臉的變形和夸張。也增加了趣味性,可激發(fā)高中生的學習興趣和探究欲。
。▎l(fā)學生舉例說明,這個環(huán)節(jié)要求學生踴躍發(fā)言,根據身邊的事物展開聯(lián)想,發(fā)現生活中存在的意象藝術現象。)
[設計意圖]通過列舉身邊生活中的例子,使學生拉近和意象藝術的距離,消除藝術的神秘感。讓學生感覺到藝術和生活息息相關,進一步加深理解意象藝術的特征。。
。ㄋ模┩卣古c小結
1、教師讓學生用意象藝術的手法表達自己的各種感受(如歡樂、痛苦、激動、害怕、恐怖等)學生分成若干組進行意象繪畫練習。體會意象藝術的特點。
2、展示評價
以學生自評和互評為主,教師做最后總結。
。1)小組派代表上臺講述自己的創(chuàng)作構思,展示學生作品。
(2)讓學生對自己的創(chuàng)作進行解釋,談談自己在創(chuàng)作過程中是怎樣運用意象藝術的語言的。
3、學生欣賞部分藝術作品
[設計意圖] 在這一環(huán)節(jié)給學生極大的自由發(fā)揮與聯(lián)想空間,以學生為主題,讓學生簡單地畫出圖例,闡述自我的想法,然后引導學生自評、互評,肯定學生嘗試的結果,尊重學生的個性表現,同時激勵全體學生,激發(fā)創(chuàng)新意識和獨立思考,提高審美能力、表達能力,使學生學會用意象的藝術特點表達自己的主觀情感。
高中美術教案 12
一、教學目標
1、借助現代教育媒體,從“審美教育”、“理論知識掌握”、“欣賞能力提高”幾方面制定教學目標,制作教學課件,努力使視、聽、練有機地組成一個既能傳授知識提高美術欣賞水平,又能獲取審美感受得到情感陶冶的動態(tài)功能系統(tǒng)。
2、引導學生體會中國古代人物畫的內涵,分析欣賞中國古代人物畫在表現人物動態(tài)、人物表情、色彩、線條等諸多繪畫因素的同時是如何處理好形與情這一矛盾的。
3、深入了解我國古代人物畫的幾副杰作。
二、教學重點與難點
1、以形寫神,形神兼?zhèn),突出人物內心世界是中國古代人物畫的主要特點,也是重點。
2、以點帶面,通過本章中國古代人物畫某一點切入課題,全面認識中國古代繪畫。
三、課的類型:
講授課
四、主要授課方法:
講授、問答、討論、欣賞
五、電教設計
1、所需文件,范圍輸入計算機進行處理,做成課件。
2、映示文字介紹中國古代人物畫的形成,發(fā)展過程,以及簡略介紹山水畫,花鳥畫種的表現技法。
3、選用《韓熙載夜宴圖》長卷慢放一遍。再分成五個既有聯(lián)系,又相對獨立的畫面,配樂詳細講解,每段根據需要進行人物局部處理放大,最后全卷配樂以錄像形式再次放映一遍,加深理解。
4、為啟迪學生思維,布置練習,欣賞幾幅唐代人物畫,電腦媒體映示。
《虢國夫人游春圖》 《搗練圖》《龍鳳人物圖》《簮花仕女圖》
5、小結
六、電教軟件
光盤課件
七、教學過程
(一) 導入新課
1、媒體映示課題,介紹中國古代繪畫的悠久歷史,獨特的藝術傳統(tǒng),發(fā)展過程和正式形成的時期。
提示:由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫,而山水畫,花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨立畫科。
Δ按畫科分:人物、山水、花鳥
按技法分:工筆、寫意
媒體映示作品,工筆畫《張卿子像》,寫意畫《李白行吟圖》,配以文字解釋什么是工筆畫,什么是寫意畫。
(二) 中國畫的特點
1、映示標題文字說明:中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似,而更重要的是人物的性格與內心世界的揭示,即所謂傳神。
2、映示圖片投影:五代畫家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》,慢速播放長卷,并配文字介紹作品中作者和主人公。
Δ顧閎中南唐畫家,善畫人物,據記載,他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中,窺視其夜宴情景,憑現場目識心記,創(chuàng)作了此畫。
Δ韓熙載,南唐大臣,出身北方貴族,避難來到南唐,初有恢復中原宏圖大志,但李煜對他猜忌,他為免遭不測便沉緬于聲色之中,以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。
3、再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨立畫面。
聽樂,觀舞,歇息,清吹,散宴。每個畫面放大,主要人物局部再次放大,配音樂。
(1) 第一段聽樂:(映示畫面)
作者緊抓一個“聽”字,把握不同聽眾的情緒反應,不論轉身注視著彈琵琶歌伎的賓客,還是半掩在屏風后面探頭傾聽的女子,都統(tǒng)一到聽樂這個中心,在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。
提示:局部放大鏡頭,看到韓熙載神情憂郁,眉宇 間含著沉思與隱憂,這種出色的心理描寫達到極其傳神的境界。
(2) 第二段,觀舞(映示畫面)
畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓,舞伎翩翩起舞,眾人也站立,擊掌,打板,合著節(jié)拍。
提示:韓熙載雖擊鼓助興,但臉上沒有笑意,流露出悶悶不樂。提問學生為什么。
另外畫面放大映示,后排穿黃色袈裟的和尚,處在觀舞賓客中,并不正視舞女,而是眼看擊鼓的韓熙載,人物表情內心活動,畫得很出色。
(3) 第三段,歇息
夜宴中休息的.場面,此段情節(jié)輕松,使《夜宴圖》有張有弛,富有節(jié)奏變化,是整個宴會情節(jié)上的一個間歇。
4、第四段:清吹
描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面,休息后的韓熙載更換了衣服,袒胸露腹,盤腿而坐,右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節(jié),疏狂自放的姿態(tài)。
五個樂伎雖并排一起吹奏,但表情姿態(tài)不同,有合有分,絲毫沒有呆板之感,使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描,有粗細、輕重、疾緩之分,充分顯示了衣衫的質感。五個樂伎服裝主色調是淺色,由紅綠兩色相互穿插,有對比又有呼應,顯得豐富而統(tǒng)一,畫的極其工細。
5、第五段,散宴
這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節(jié),自然過渡到最后一段送別(映示對話圖)
韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調笑言歡(映示畫面并放大)
唯獨韓熙載一人在獨立深思,揮手與客人道別,為什么?
提示:聯(lián)系前四段的形象,反映了他在統(tǒng)治階級內部矛盾激化下,強顏歡笑的矛盾心理和內心苦悶。
6、最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖,加深體會
會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態(tài),用筆沒色方面都達到了很高的藝術水平。
八、作品欣賞
1、《虢國夫人游春圖》
2、《搗練圖》
3、《簮花仕女圖》
4、觀后交流,討論,請學生根據《虢國夫人游春圖》中人物動態(tài)、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人?
九、課總結
1、中國古代繪畫的形成和發(fā)展
2、中國古代繪畫的分類和表現技法
3、中國古代人物畫的特點
高中美術教案 13
[教學目的]
通過本課的教學,向學生介紹標志設計的基本知識、設計思路和方法,使學生了解標志設計的基本審美原則和掌握標志設計的基本技能、設計思路,從而提高學生的審美能力,樹立正確的初中美術教案審美觀念。
[教學過程]
(一)導入新課
同學們,首先讓我們假設這樣一種情境,我們到一個陌生的地方旅游,在無法用文字語言交流的情況下,如何盡快找到想去的地方?
學生回答……
教師明確:其實答案很簡單,你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號,這樣的符號就是我們要講的標志。
。ǘ┗局R
1.什么是標志
用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。
標志的.這種作用與文字產生之前的原始社會采用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。
教師明確:結繩記事盛行于原始社會一次函數與方程學案,“先民結繩以明事”,結繩不同,所寓之事即有別。這應當說是標志的雛形。
2.標志的類別
教師提問:現在,我們大家每天可在不同的場合見到一些標志,請仔細回想,你都見到過哪些標志?這些標志各有什么作用?
學生回答:……
教師歸納:確實如,標志存在于我們社會的每個角落,適用于社會生活各個方面,在現代社會中,標志已不僅僅是一種單純的視覺符號,它具有獨特的美學價值,強大的社會功用,成為一個種文化。
(用微機展示一幅圖片,介紹生活中常見的幾種標志)
(1)從用途上分:
紀念標志:1979年國際兒童年一次函數圖像
城市標志:德國基爾城城徽、聯(lián)合國標志
會議標志:奧運會標志
商業(yè)標志:
(2)從造型特點上分:
具象型標志(特點:形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為:德國自然出版社標志
抽象型標志(特點:造型嚴謹、寓意深刻,是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為:南斯拉夫進出口金榜學案物理貿易公司標志
字圖型標志(特點:運用廣泛、傳播速度快。圖例為:加拿大鐵路標志)
3.標志設計的主要原則
簡:簡明易認,一目了然(采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變數學課件*革來說明標志設計從繁到簡的過程)
準:內容準確、形象直觀(日本某建筑公司標志)
奇:獨樹一幟、不能雷同(采用幾幅典型的標志圖說明)
美:符合藝術美的規(guī)律、符合大眾普通的審美情感
4.標志設計的藝術表現方式
在電影有眾多的流浪漢形象,然而,大家可曾想過:為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術感受呢?原因即在于它獨特的形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內容,不同的藝術表達,即可產生風格迥異的藝術效果。同樣,既然標志設計是藝術小學英語教學設計設計,那么它應運用一些基本的藝術表現方式。下面介紹幾種常用的方式。
。1)形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化(采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志說明)
。2)運用聯(lián)想、比喻的方式(采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明)
。3)運用象征的方式(波蘭和平委員會標志)
(4)運用民族藝術表現形式(采用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特征在標志設計中的運用)(突出民族性)請同學們確定兩幅標志的類型(三)用提問的形式使學生加深對知識部分的理解
中國民航標志說明:①在創(chuàng)作構思上,作者突出了標志設計的民族性特點,它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體,體現出中國傳統(tǒng)文化的血脈滋潤與獨特內涵。
、趶脑煨吞攸c上看,具有極強的現代設計意識,完全符合上述標志的現代設計原則。是一幅傳統(tǒng)民族文化與現代美原則和諧統(tǒng)一的杰作。
A.中國鐵路標志介紹
B.加拿大毛紡織公司標志[x]
C.某皮鞋超大廠標志[x]
。ㄋ模┲笇W生分析標志設計的構思過程
(通過教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉(xiāng)的長城干白葡萄酒標志來分析設計人員的設計思維過程)[*]
。ㄎ澹┬〗Y
高中美術教案 14
一、引人新課
觀賞石膏像《米羅島的維納斯》,閱讀詩歌,講述相關神話,談論雕塑的審美感受。引入話題,馬克思說是“高不可及的范本”,恩格斯說在希臘羅馬面前,“中世紀的幽靈消失了”。
二、新課講授
1、古希臘藝術產生的條件
貿易與航海造就了堅強的意志,機智勇敢和勇于探索的性格;城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈;溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術家對人體美有較早的領悟;“神人同形同往”的神話是藝術的土壤。
2、古希臘雕刻一神性的崇高
雕刻藝術特點。擔造完美的、理想化的人,追求一種和諧的理想美。
重點作品:《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰(zhàn)士》、(古典時期)
《拉奧孔》《尼開神像》(希臘化時期)
3、古希臘的建筑
石柱圍成長方形,形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構成建筑的主要立面。
4、古羅馬雕刻——人欲的.膨脹:
羅馬人很早就有為死者雕像的風俗,征服希臘后,雕刻走向成熟,注重理想美。帝國時期出現了強烈個性和復雜的內心世界描寫的肖像。
重點作品:《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》!秺W里略騎馬像》
5、古羅馬的建筑
券拱加希臘柱式,混凝土使用廣泛
重點作品:《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》
三、小結與作業(yè)
1、師生共同總結古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的建筑藝術的主要成就。
2、教師談古希臘、羅馬藝術對后世歐洲藝術的偉大意義(文藝復興古典主義)。
3、思考希臘、羅馬藝術與我國傳統(tǒng)文化的異同。
4。應學生寫短文波最喜歡的一件作品,忌空談,多聯(lián)系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。后記:這是我多年前的一節(jié)對全省的公開課,標志著我美術欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統(tǒng)一,以及把美術課本身作為“美的課”來上的教學手段。
附:優(yōu)秀學生作業(yè)
高中美術教案 15
一、陶瓷的藝術造型與設計
設問:①古代陶器與瓷器有哪些區(qū)別?
②如何鑒別四大名窯?
二、名瓷的鑒賞標準
a根據各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷;
b根據各時期陶瓷紋飾的特點來判斷;
c根據各時期陶瓷造型的特點來判斷;
d從歷代陶瓷的款識來判斷。
。ㄋ模┌鍟O計
設計依據:根據授課重點、難點要求,通過醒目、簡潔的文字板書讓學生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器與瓷器教學設計《泥土的生命——古代陶器與瓷器》教學設計
一、教材分析:本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第二課《傳統(tǒng)藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術》。陶瓷文化是我國傳統(tǒng)文化中的一個精髓部分,本課通過對陶器的產生、發(fā)展及古代瓷器的介紹,使學生對陶瓷的藝術價值和文化積淀有了初步的認識,同時激發(fā)學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產生濃厚的興趣。
二、教學目標:
1.讓學生了解中國原始社會陶器的產生及藝術成;了解中國古代瓷器的藝術成就。
2.體會從造型與裝飾的結合方面,欣賞工藝美術作品。
3.讓學生初步了解祖國傳統(tǒng)的陶瓷藝術的歷史,增強民族自豪感。
三、教學重點和難點
教學重點:讓學生通過各種活動環(huán)節(jié),進行學習探究,了解陶瓷的發(fā)展史,以及不同時期陶瓷的制造工藝和主要藝術特點。
教學難點:了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。
四、設計思想:
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的'指導下,這節(jié)課通過模擬“陶瓷藝術博覽會”實物展示,激發(fā)學生對陶瓷品鑒的興趣;通過多媒體的播放,讓學生對古代陶瓷藝術品的鑒賞能力有所提高;通過視頻學習,了解陶瓷的制作流程,看教材自學、分組討論,探究實踐等多元學習方式的運用,發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備:
1.學生課前搜集一些有關陶瓷的知識,(如果有條件)準備一兩件陶瓷工藝品。準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。
2.教師準備多媒體課件,具有代表性的陶瓷藝術品四件。
六、教學過程:
本課教學流程安排:創(chuàng)設情景,活動導入。——欣賞分析,嘗試探索。——表演體驗,主動探究!柟讨R,拓展探究——制作練習,實踐探究——展示作品,匯報交流!n后拓展
。ㄒ唬﹦(chuàng)設情景,活動導入。
設置環(huán)境:教師在黑板上板書“陶瓷藝術博覽會”,并在教室一角布置一個小展區(qū),在展區(qū)中布置好師生帶來的陶瓷藝術品。
1.教師導語:同學們!今天,我們搞一個“陶瓷藝術博覽會”活動,首先請大家來鑒賞這些生活中常見的陶瓷藝術品。談一談,你最喜歡或者最為關注的一件陶瓷藝術品,同時說出你喜歡、關注的理由。如果在鑒賞時有什么疑惑不解的地方,可以在小組交流時一并提出來。
2.學生分小組鑒賞、討論,交流自己喜歡、關注的陶瓷并說出喜歡的理由,同時提出不懂的問題。
3.每一小組組長代表本組交流鑒賞感受,提出不懂的問題。
學生匯報歸納:喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。
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