美術學習心得15篇
當我們積累了新的體會時,可以將其記錄在心得體會中,如此就可以提升我們寫作能力了。那么你知道心得體會如何寫嗎?下面是小編精心整理的美術學習心得,希望能夠幫助到大家。
美術學習心得1
美術新課程標準打破了傳統(tǒng)美術教學的知識框架,從全新的角度,按學習方式,把美術課程分為四個領域,即“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”,下面就我對這四個學習領域的理解說說我的體會。
從新課程劃分的四個學習領域中,我們可以看出,不論是外化能力,內化品質,還是探索未知,體驗成功和情感,新課程賦予了新教材很多體驗性的學習方式。低年級的美術課程主要是以造型游戲為主,讓學生在“玩樂”中發(fā)現問題、分析問題及解決問題,學會交流和合作。造型游戲指融合造型和游戲為一體的美術活動,活動中不事先設定主題或某個形象,主要是憑感覺聯想和想象來進行造型表現,仔細看一下課本,有關于“造型·表現”的內容在課程中占了很大部分,它是課程內容中覆蓋面最寬,分量最重的部分,如何帶領和引導學生在游戲中更好的發(fā)現問題、學習知識、體驗學習的樂趣,是教師需要解決的問題。在美術學習活動中,“造型·表現”領域的學習方法有多種,教師應從教材的內容和學生需求出發(fā),讓每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟,對生命意義和對生命價值的體驗,培養(yǎng)學生學習美術的長久興趣。
如何培養(yǎng)學生的“設計·應用” 能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計·應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創(chuàng)造意識,又具有特定的功能性特點,這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛,同時又與生活緊密相關!霸O計·應用”學習領域由現代設計基礎、傳統(tǒng)工藝美術兩部分組成。設置“設計·應用”學習領域在于培養(yǎng)學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此,作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發(fā),讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動,并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課,這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養(yǎng)學生的設計意識,在孩子們的早期生活時,教會他們按照美的.規(guī)律去設計,學會自己布置房間,合理的布局構成美感,生活中處處需要設計。讓從小學會動手做,十分重要。讓學生接觸材料,接觸工具,動手做出簡單的器物來,對生活物品進行配置,為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設計·應用”這一學習領域,應當強調設計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的,從小培養(yǎng)學生的設計意識,對于提高未來人才素質,培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞·評述”這一學習領域的提出,能更好的讓學生通過感受,欣賞和表達等活動的方式,內化知識,形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養(yǎng)的重要途徑,從素質教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發(fā)展,它呈現出與生活的聯系日益密切的態(tài)勢,每一個兒童將來都會接觸到藝術,從某種意義上說,理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的,至少,在兒童應具有的藝術素養(yǎng)結構中它不應是被忽略的一塊,當然藝術創(chuàng)作與欣賞又是不可分的,欣賞本身就是藝術創(chuàng)造的一部分,而在我們新的《美術課程標準》中,正是針對我國美術教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中,“欣賞·評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述,加強美學修養(yǎng),逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受,認識和理解,通過“欣賞·評述”領域的學習活動,學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質,形式和內容特征,了解中外美術發(fā)展的概況,形成健康的審美情趣,發(fā)展審美能力。
“綜合·探索”這一全新的學習領域,是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破,從跨學科的角度,拓展學生的知識面,彌補各科課程的不足,加大了教育內容的深度和廣度,提高了學生綜合運用的能力,并有效地運用各科課程資源,充分發(fā)揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究,尋找美術各門類,美術與其他學科,美術與現代社會之間的連接點,樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀,依據新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新,及時總結反思,設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的,每一學習領域各具有側重,又互相交融,緊密相關,形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域,這樣才能在課堂中有目標,有計劃地完成一節(jié)課的教學任務,使學生在輕松,愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之,美術課堂要貫徹新課程標準的思想,把美術課上“新”上“活”。
美術學習心得2
隨著課改的深入,美術課標也進行了修訂,以往美術課在教學中經常被視為小科目,在此次的課標修訂中卻受到廣大一線教師的關注,學校安排的美術新課標培訓《美術新課程標準解讀》這本書,我更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。現具體實談談此次學習的一些心得體會:
一、對美術課程的特征理解
修訂后的課標指出:“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征!绷攘葞坠P就勾勒出了美術課程的輪廓形象,揭示了美術學科獨有的特征屬性,也填補了過去的大綱、課標實驗稿對學科特性描述的空白。感知、理解屬于審美的范疇,視覺形象的創(chuàng)造則需要技法的支撐,這與我們過去所講的美術課既要有“美(審美)”,又要有“術(技法)”應該是一脈相承的。單純只解決審美或單純解決技法問題也是不可取的。審美需要技法的支撐,審美會更有厚度。
二、對美術課程的性質理解
實驗稿中將美術課程性質定位于“具有人文性質”,這肯定是正確的,但由于很多學科(語文、音樂等)也有這樣的屬性,因此還不能全面概括美術課程的完整特性。修訂后將美術課程性質概括為視覺性、實踐性、人文性、愉悅性。比實驗稿更全面、更準確一些。凸顯視覺性這一特征,更容易實現美術課程發(fā)展學生感知能力、觀察能力、形象思維能力等教育價值。我特別贊同修訂后新增的“愉悅性”這一性質。作為美術教師,我們不僅要知道“教什么”,“怎么教”,還應該關注學生“怎么學”,“學得快樂”也應該是我們教學的追求之一。作為非應試學科的美術課程,我們靠什么來吸引學生?國家課程計劃保證了美術課的開設,如何讓學生在美術課上坐得住,學得好,這就要靠美術教師善于利用美術學科的特性,充分調動學生學習美術的興趣來實現了。美術學習的`程序和方法是豐富多樣的,結果也是多樣的,難以用簡單的正誤來評價!泵佬g活動還具有調節(jié)身心的功能,更多的學生期望在美術課上獲得表達與放松。趣味是愉悅性的基礎,美術課要體現愉悅性的教學原則,鼓勵美術教師充分發(fā)揮美術課程的獨特魅力,精選一些學生感興趣的教學內容,在課堂上組織開展一些游戲、表演、競賽和展示等活動,讓學生在輕松活潑的氛圍中進行美術學習,以增強美術課的吸引力。
三、美術課程的基本理念的認識
所謂教育理念,就是教育者所持的教育理想與信念,理念是針對教師而言的。新的課程標準包括四個方面的內容:
。1)面向全體學生;
。2)激發(fā)學生學習興趣;
。3)關注文化與生活;
。4)注重創(chuàng)新精神。
盡管這四個方面不是美術課程所獨有的,但應該是在美術教學中倡導和張揚的。其中,“面向全體學生”是新的課程標準新增的和反復強調的。我是這樣認為的:推進義務教育均衡發(fā)展,是近年來我國義務教育階段的新目標,也是社會關注的焦點問題!白尯⒆觽兪艿焦降牧x務教育”已成共識。就美術教師而言,我們不能只面向少數特長學生,而是“必須堅信每個學生都具有學習美術的潛力,能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發(fā)展”。農村和民族地區(qū)學校也要開齊、開足美術課,讓每位孩子都享受到基礎美術教育的權利。
四、對三維目標的理解
課標中所占篇幅最多的就是“內容標準”部分,它規(guī)定了不同階段學生在三維目標上所應達到的基本要求。美術課標其實就是表述國家對公民在美術方面的基本素質要求。這個標準是最低的標準(達標要求),而不是“一刀切”的標準。與實驗稿相比,修訂后的課標在內容選擇上與課程目標更加融合。內容標準的表述更加明確具體,出現了很多定量的具體要求,更具有“標準”的性質。記住:12、3、6,3,2、300。三維目標具體定量要求如下:
1、知識與技能方面:要求學生能夠辨別12種以上的顏色。識別3種或3種以上公共場所中常用圖形的符號。能說出至少6位重要美術家(中外各三位)及其代表作品。
2、過程與方法方面:要求學生能夠掌握3種或3種以上制作的方法,了解工藝制作的過程。通過觀摩錄像或邀請當地工藝美術家、民間藝人,了解中國傳統(tǒng)工藝制作方式與特點。
3、情感、態(tài)度和價值觀方面:要求學生能夠說出2種或者2種以上的中國民間美術種類的主要特點以及作品的寓意。描述和分析美術作品的意義和審美特征,寫出300字以上評論文章,并有興趣與同學討論,分析現實生活中發(fā)生的美術現象或事件。
認真研讀內容標準,我們不難發(fā)現:修訂后的課標在課程內容的選擇上,既注重了美術知識、技能的學科主線,也關注了情感、態(tài)度、價值觀等教育功能的拓展,還體現了不同學習活動方式所經歷的過程、方法,是一種“均衡式”的課程體系。這一體系有利于規(guī)范美術教師在操作層面體現多維的課程目標,美術綜合探索要有“美術味”,不能脫離美術本位,但也忌諱過于純粹的專業(yè)課。把握好尺度。
五、對教學、評價建議的理解
由于師資水平與教學條件的差異,各地美術教育水平發(fā)展很不平衡,許多農村學校美術教師感到教材難度較大,內容不適合農村學生生活背景,許多課業(yè)難以完成,感到無所適從。針對這一問題,修訂后的課標在教學建議部分增加了“堅持面向全體學生的教育觀”的要求,特別提出“農村和邊遠地區(qū)的教師要因地制宜,靈活選用和創(chuàng)造適合當地美術教學條件的教學方法和手段,努力提高教學質量”。可以看出新的課標的教學建議貼近現狀,走的是“現實主義”路線。這一建議給美術教師提供更為寬松的教學空間,教師可以根據情況對教材進行變通處理,自主研發(fā)一些地方美術課程資源,開展有特色的美術教學活動。修訂后的課標在評價建議上也較實驗稿更加實際,刪去了不易操作的“美術教師評價體系”。對學生美術學習的評價,要求盡量采用質性的評價方法,強調過程性評價、多元化評價,以激勵學生為主。的確,與其花很多的精力去搞美術教學質量評價,倒不如多搞幾次對學生發(fā)展有用的作品展示來得實在。此外,修訂后的課標還十分重視回應美術教師的訴求。為保障美術課的基本教學條件,在課程資源建議中對學校提出了明確的要求:在美術教學中,必備的美術教學設備與器材包括素描、水彩畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料,泥工工具、材料等,為美術教師爭取教學條件的合理要求提供了依據。
美術教師是美術課標重要的閱讀者和使用者。與實驗稿相比較,修訂后的課標不僅與時俱進,在概念界定上更加準確嚴謹,在行文表述上也更加簡潔精致、通俗易懂,具有很強的可讀性。相信能夠得到美術教師們的喜愛。修訂后的美術課標是美術課改十年來的積累與沉淀,凝結了學科專家的智慧,也反映了一線美術教師的愿景,必將引導美術課程向縱深發(fā)展,更好地完成美術課程的使命。當然,以一種科學發(fā)展的眼光來看,任何“完美”的課標也只能是一定歷史階段的產物,還需要在課程實踐中進行驗證并進一步改進和完善?梢哉f,修訂后的美術課標是我們中小學美術課程走進成熟的標志!
美術學習心得3
在《美術鑒賞》這門課程上,我學到了很多。比如中西方美術的區(qū)別和不同,在講建筑一節(jié)課時,我學到的特別多,比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類,建筑應具備實用、堅固、美觀三個要素,而且還要具備雙重性、層次性、表現性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術特征。中國古代建筑結構技術采用木結構,大梁、斗拱、隼卯等等,中國古建筑群組布局變現為四合院形式,它們的藝術形象主要變現在屋頂。中國木結構建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術上防震等等優(yōu)勢,但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀,易腐等不足之處。這些,都是在《美術鑒賞》課堂上學來的知識。
除了學習了中國建筑的知識外,西方的藝術美術作品老師也給我們做了詳細的介紹和解說。不過,我最頭疼的也是西方的藝術作品。西方藝術作品很豐富,反應生活和現實的作品數不勝數。但是,我還是覺得西方的藝術作品很難理解,上節(jié)課的時候,老師給我們看了一件繪畫作品,那作品就好像是一個思緒混亂的人拿著鉛筆在畫紙上亂劃一樣,一張紙上面全是亂七八糟的細線,又像是一團亂的.不能再亂的麻繩混在一起一樣,可是就是這樣一件作品,竟然賣到了天價!我理解不了,我想不明白,就是這么亂的被人們稱作“作品”的東西怎么會那么值錢?
除此之外,斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多,我是在想,她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉,活生生的存在在這件作品上,她會濕怎樣的儀態(tài),她的雙臂會是在做什么?我想,藝術家的工功底就在這上面體現了,正是因為作者把那雙臂去掉,才激起了我們無限的想象和猜測,無形之中給了這件作品無限的關注和神秘感,同時,整件作品無處不體現著人體的無限魅力,美麗的曲線,人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比,體現了人體的美麗動人。
美術學習心得4
這次我有幸到省城濟南觀摩學習山東省初中美術優(yōu)質課的評選,感到非常榮幸。學習過程中的我就像一個饑餓的孩子美美地吃上了一頓“大餐”,美味的大餐不但讓我感到滿足,也給我?guī)砹松眢w所需要的各種營養(yǎng)。我就像一個貧窮的學生渴望得到一本書,上帝卻給了我一個書屋,這種感覺只能用一個字形容“美”。
這幾天的學習讓我感覺到了天外有天,人外有人的含義。每位老師都深藏不露,只要給他們機會他們就會盡情地展示他們的才華。學習中我了解到了美術課的各種講課技巧與方法,老師們的學識,他們的激情,他們的教學技巧都深深地打動了我。
不同地域采用的不同版本教材,讓這次的優(yōu)質課內容豐富多彩。有的老師講的是設計,有的講的是繪畫,有的講的是手工制作,有的講的泥雕,有的講的是現代藝術觀賞,有的講的是民間剪紙,有的講的是幽默連環(huán)畫不管他們講的哪個方面的知識,都讓我感到知識有著無窮的力量,是永遠都學不完的。
第一節(jié)濟南外國語學校陳萌老師的課就深深地打動了我。陳萌老師講的是人教版的《畫家筆下的色彩》,與我們課本上的《向日葵》一課是類似的。聽這節(jié)課時,我想起了我給學生上課時的情景。這節(jié)課主要講的是色彩的亮度、純度對比、色彩搭配和變化。但是單單給學生講色彩他們是沒法接受和理解的。我就主要講解了梵高的《向日葵》這幅作品的色彩對比和變化,更多地講解了梵高的人生經歷與現代人對梵高作品的評價。而陳萌老師卻用看,玩,喝,做,比的方法把這節(jié)課最難理解的色彩給解決了。
上課一開始就讓我領略了陳老師獨特的上課技巧。上課之前陳老師先把課件打開并問同學們,她姓什么叫什么,來吸引同學們的注意力,因為陳老師發(fā)現同學們在上課之前沒有做好上課準備。她的問題讓同學們立刻進入到了上課的狀態(tài)。陳老師用一幅作品日本畫家東山魁夷《森林中的白馬》導入到了本節(jié)課,這副作品讓在坐的學生和老師們立刻目光閃爍。它運用了單色調的明暗來表示森林的空間,森林深處的白馬產生了強烈的對比。陳老師用色彩明亮對比最典型的作品,簡單地就給同學們介紹完了色彩的明度對比。
我在想陳老師會用什么方式講解色彩的搭配與純度對比呢,一般來講我們都是運用色環(huán)。這時陳老師在講臺上走了一圈并說到:“同學們,為了今天的講課老師特意買了件桔黃色的新衣服,老師很喜歡這件衣服,但是還是感覺顏色太耀眼,同學們能不能給老師搭配條絲巾讓老師更漂亮,并說說你為什么要為老師這樣搭配?”學生對單純的色彩搭配可能很陌生,但是他們在平時的生活中搭配衣服的顏色卻運用得很好,大家很快就為老師的衣服找到了適合的絲巾。陳老師就這樣把顏色的搭配和對比講述完畢。
讓我感到驚奇的是接下來陳老師拿出了兩瓶飲料可樂和橙汁。她先讓同學們品嘗不同顏色的飲料并說出口感,再讓同學們先品嘗后觀察兩種不同顏色的飲料按相同比例倒入一個杯子后的味道和顏色。陳老師根本不用多做解釋,同學們自己就體會到了顏色的純度與對比。接下來陳老師讓同學們拼貼一個顏色的圖版,同學們加深了對顏色的運用。陳老師就這樣讓同學們在看,玩,喝,做,比中掌握了本課重點。同學們運用色彩完成的一幅幅優(yōu)秀作品讓老師們膛目結舌!八囆g來源生活而高于生活”,陳老師就把高雅的藝術歸結到生活中,讓學生輕松地把握了藝術的真諦。
菏澤巨野縣高級中學的劉貴增老師講的是《畫當年》一課。不但讓我們學習了速寫的繪畫精髓,而且學到了很多的革命歷史文化知識。有這么一句話:給學生一杯水,老師要有一桶水。劉老師有著過人的才能和學識。一句“當年一聲槍響,紅色鐵流橫掃千軍,一面軍旗劃出中華大地黎明曙光”就把我們帶回了革命年代!毒畬健贰吨泄惨淮髸贰贰堆影埠晁健穾追鶊D片讓我們感受到革命前輩的革命精神的同時,也欣賞到了風景宜人的革命舊址。劉老師在我們深深地沉浸在美麗的風景中時,像變魔術一樣把彩色的風景變成了一副速寫畫,那簡單的線條和點線面的相加讓這幅風景畫變得藝術感極強。隨后劉老師拿起筆,一邊畫一邊講解繪畫速寫的'步驟與技法,簡單的幾筆就把一幅《龍源口橋》用速寫的方式畫到了黑板上,同學們看著看著,不知不覺地拿起筆在紙上畫了起來。速寫是美術專業(yè)的基礎,也是最難把握的一種繪畫方式,用筆的力度,對事物的概括都必須有很深的美術功底,沒想到學生聽完劉老師的課畫得有模有樣,從構圖到概括處理得都非常好。這讓我想起了那句“沒有笨學生,只有笨老師”。
裝飾畫是我的特長,在大學四年里我大多數的時間都放在對裝飾話學習和研究里,尤其是黑白裝飾畫更是我的最愛,那黑白的對比,運用點線面的平面構成元素,塑造富有裝飾感的形象,給人簡潔、明了、生動的視覺感受。臨沂第十中學的張文霞老師《黑白裝飾畫》這課讓我更深一層地感受到了黑白裝飾話的魅力。張老師在課上運用了魔術導入、欣賞分析、動手制作的方法引導學生對事物進行觀察和繪畫。學生的一幅幅作品讓每位老師對這節(jié)課留下了深刻的印象。
威海市高區(qū)一中林治蘭老師的《片面圖形設計》帶給我們一個嶄新的想象空間。林老師讓同學們從不同視角、不同方位觀察不同事物發(fā)生的不同變化。從事物的基本形進行增加、減少、替換,讓一個簡單的平面形變得更有意義。這節(jié)課讓同學們的思維變得開闊了,林老師讓我們知道了什么是真正意義上的頭腦風暴。
棗莊第十二中學的劉麗老師那節(jié)《CI設計》板書設計給我們一個小小的驚喜,黑板上所有的內容變成一只翩翩起舞的蝴蝶,留給大家一個想象的空間。
青島市嶗山區(qū)第十一中學的張倩老師《新媒體藝術欣賞》,又一次讓我們領略到了2008年北京奧運會帶給我們的震撼!一個個現代新媒體藝術影片的欣賞,讓我們知道了新媒體藝術是我們生活的一部分。
這次學習中每一節(jié)課都凝聚了很多老師的心血,每一節(jié)課都有獨到之處,都有值得我學習的地方,而每一節(jié)精彩課的背后是老師精心的備課。
總之,這些課中的精彩之處一時難以表盡,老師們精湛的專業(yè)技能、精煉的語言表達、精心的教學設計、勇于創(chuàng)新的意識、評價過程中表現出的豐富的想象力及良好的表達能力,都給我留下了深刻的印象,讓我受益匪淺,也從中找到了自己的不足和差距。我會在以后的教學工作中努力學以致用,和學校老師們進行詳細交流,爭取讓自己的教育教學水平有所提高。
美術學習心得5
在教師專業(yè)化高速發(fā)展的今天,我有幸于7月10日至18日,在華中科技大學參加了為期一周的省初中美術教師培訓。在這短暫的一周里,我們不僅體驗了大學的校園生活,感受了大學的人文氣息,回味了自己的讀書時光,還結識了一群優(yōu)秀的同行。回顧這一周的學習生活,感觸很多,收獲頗豐!
省教育廳、華中科技大學把握工作時間,為我們創(chuàng)造了寶貴的學習機會。尤其在安排授課教師方面,更是精挑細選,良苦用心!為我們授課的教師,都是我國美術學科方面赫赫有名的專家教授、國家重量級的人物。他們有來自首都師范大學的博士生導師,有來自中國美術教育雜志社的編輯,有來自美術學院的知名教授,以及美術學科的專業(yè)教研員等等。他們對理論的教學深入淺出,對實踐的教學言傳身教;他們不僅具有良好的美術素養(yǎng),而且談吐不凡、氣質儒雅、博學多才。令人敬佩不已,備受感染與熏陶!
授課教師們的講課、細節(jié)的演示、事例的列舉都成為我筆記中的寶貴內容,且使我對美術學科有了更深刻的認識和再提高。如:教師的專業(yè)發(fā)展,不僅是社會教育發(fā)展的必然趨勢,還是教師自身專業(yè)成長的需要,更是適應教育對象求知發(fā)展的必然結果;輕松有效的美術教學,不僅要體現在教材的解讀上,還要體現在教師對教學設計的關注層面上;美術教師不僅要做美術技能的傳播者,還要做美術文化的傳播者;美術教師應立于本地區(qū)的自然風光,民間文化特色深入生活,開展具有地方特色,民間特色的校本美術課程資源,等等。
本次培訓還為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優(yōu)秀同行們一起學習交流、相互探討之余,我們交換了各自的教學經驗,分享了各自的教育心得,為自己今后的'教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰(zhàn)對話的時代,擁有知識才能搶占先機,不斷更新知識,更新觀念,才能緊跟社會發(fā)展潮流。在今后的教學生涯中,我將努力把本次所學的理論知識,認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心,不斷堅持學習與探索,不斷豐厚自己的教學技能,竭力使自己的教學設想和教學策略出奇制勝,靈活多樣。
總之,此次培訓不僅是繼續(xù)教育的一種重要形式,也是我們在職人員學習,充電提高的有效途徑。時間雖短,教學內容雖不能包羅萬象,但卻能讓每位學員終生受益。
與其說,此次學習是我個人成長的加油站,不如說是我作為教師職業(yè)生涯規(guī)劃的一個新起點!
美術學習心得6
美術學是人文科學的組成部分,是一門研究美術現象及其規(guī)律的科學。美術學要研究美術家、美術創(chuàng)作、美術鑒賞、美術活動等美術現象,同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外,美術學還要研究本身的歷史即美術學史,就像哲學要研究哲學史一樣。
美術學專業(yè)學生主要學習美術史論、美術教育等方面的基本理論、基礎知識和專業(yè)技能,以及與之相關的文史哲知識,培養(yǎng)學生史與論相結合,理論與實踐相結合的良好學風。學生畢業(yè)后能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作、隨著各類新型文化產業(yè)和時尚產業(yè)的興起,各行各業(yè)乃至城市建設越來越注重于此,社會對藝術人才的需求量大大增加,藝術專業(yè)畢業(yè)生有了比過去更為廣闊、多元的就業(yè)空間。美術學專業(yè)主要培養(yǎng)掌握美術學基本理論、基本知識和基本技能,能夠在高等、中等學校進行美術教學和教學研究的教師、教學研究人員和其他教育工作者。
而美術學專業(yè)的學生應在四年的大學學習中獲得以下幾方面的知識和能力:
1、全面理解和掌握美術學的專業(yè)基本理論和基本知識
2、運用辯證唯物主義的基本方法去闡述美術發(fā)展的規(guī)律
3、具有較好的藝術鑒賞能力、邏輯思辯能力、綜合分析研究能力、理論表達能力
4、了解和關注美術學的理論動向及前沿課題
5、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法、具有一定的科學研究能力和實際工作能力。
我自己最大的優(yōu)勢就是善于溝通,對于與人交流的工作,溝通是必勝法寶,也是因此我喜歡服務性或者教育類,管理類的工作。做事細心認真,對于生活中的坎坷我可以坦然樂觀地接受,閑下來的時候也會思考未來,喜歡自己安靜一個人,也不排斥人群,容易適應環(huán)境。但是自己也有缺點就是做選擇容易猶豫,不夠果斷自信。我追求的是保守,穩(wěn)定的生活,不愛冒險。或許我這一生很平凡,但絕不會庸碌。對于自己的夢想我仍會全力以赴。我覺得對于美術學的學習應該做到接受式學習和探究式學習的有機結合,接受式學習的.最大優(yōu)點是我們能在非常短的時間里接受經過組織的知識和技能,而這種學習方式會導致所學的內容局限于書本知識,失去學習興趣。所以在此之上應該結合具有自主性的探究式學習。這樣有助于我們主動的探索和發(fā)現知識,讓我們獨立思考,獲得學習的樂趣,增強學習的興趣。
學科導論是這一屆新開的課程,對于剛進校不久略迷茫的我們很有幫助,能夠幫助我們正確的全面的認識自己所學的的專業(yè),為未來前進的路程指引方向,確立目標。讓我們在之后的學習生活中前進的更有信心,更加堅定。在指明方向的同時也為我們敲響了警鐘,并不是說進入了大學就可以放松對自己的要求,一味的放縱自己,我們以后將面對的各種壓力將不斷加大,就業(yè)的競爭也會更加激烈,所以我們在大學中所要做的不是整日渾渾噩噩的過日子,而是在沒有人監(jiān)督的情況下,加強對自己的要求,努力的學習知識來充實自身,擴展自己的眼界,提高自己的水平,增強競爭能力以面對今后會出現的各種復雜問題,因此,我覺得學校開展此門課程,是對新生的正確引導,是非常必要和重要的。
美術學習心得7
我畢業(yè)于海南瓊臺高等專科師范學校,所學專業(yè)是美術教育。一直以來我都很喜歡畫畫,這次很高興能夠有機會來學習,希望可以通過這次的培訓讓我能夠突破自己。我們學習已有三天,在培訓過程中,我們聽取了吳官友老師、于嫻園長的講座,我了解了許多先進的教育教學理念,每天都收獲不少,每一節(jié)課都感觸頗深、受益匪淺。
雖然我是美術教育專業(yè)畢業(yè)的,但對于幼兒繪畫還要不斷地學習研究,怎么樣教幼兒繪畫,怎么樣上好一節(jié)美術課,我腦子里面既清晰又模糊。清晰的是我一直以來也在上幼兒園的美術課,既是有些經驗,也知道怎么去上一節(jié)美術課,模糊的是我要怎樣才能打破我以往一些單一的教學模式,怎樣才能突破自我,讓自己更上一層樓。以往在園里單靠自己原有的經驗和書本知識進行美術指導,但還是不能滿足我,有些東西我還弄不清楚,所以我很珍惜這次學習的機會。
我畢業(yè)后就走進幼師這個行業(yè),在?诘囊患矣變簣@任教,一做就是四年,回憶起這四年我教的美術課很是失敗,為什么這么說呢?首先,在美術課程上我沒有給孩子想象、創(chuàng)造的空間,直接交給孩子技能,總是以范畫來教學,孩子畫得也特別好看,當時我心里還沾沾自喜,同時還得到了其她老師和家長的好評,我就認為我做的很好。但后來我發(fā)現我大錯特錯,因為只要孩子一脫離老師,就說我不會畫了,就像于嫻園長說的,孩子為什么說不會畫呢,因為老師教了技能,孩子不敢畫了。其次,我在教學方法上很是單一,沒有靈活地使用各種繪畫工具的用處,沒有去激發(fā)孩子的創(chuàng)造能力,所以孩子的畫總是千遍一律。
直到我參加幼師競崗考試,走進了澄邁福山中心幼兒園,經過三年對美術這門課程的努力學習和探討,才發(fā)現以前失敗的原因。在這三年里,我學習了新的教學理念和新的.教育方法,明白了范畫臨摹限制了幼兒的想象力,使幼兒的繪畫模式化;范畫臨摹使幼兒對繪畫喪失信心和興趣,說“我不會畫”是喪失信心的表現;如果沒有老師對繪畫技能的標準,所有幼兒天生都會畫任何他們想要表達的東西,從此我不再孩子提供范畫了。為了能夠證實這一點,我還偷偷的做了一次實驗,看看這些孩子如何,有次活動,我給孩子示范了一張范畫,結果這節(jié)課孩子都和我畫的一樣,這和以前他們畫的各式各樣的畫面大不一樣了,可想而知啊。
記得吳老師一走進教室,我很驚訝有很激動,原來老師是我以前上學時的美術老師,很有親切感,這對我的學習又有了一份新的激情,一開始老師講的都是美術專業(yè)知識和專業(yè)畫,這讓很多人覺得好像和幼兒繪畫不沾邊啊,有的老師還問要教孩子畫這種畫嗎?吳老師說這些畫都是教小孩的老師的,作為一個老師,要提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和繪畫技能和提高對美術的欣賞能力,要不你這么去教小孩,這么去評價孩子的作品,你們老師要做到讓孩子覺得老師好厲害,很崇拜老師,這就要老師們不斷學習,更新知識,作一個表率作用。是的,我本身也是一個美術專業(yè)者,但很多方法我從來都沒有嘗試過,比如,吳老師教大家怎么利用油畫棒繪畫,我一直以來都是一種單一的畫法,就是先描線再涂顏色,沒有想過油畫棒可以這么畫,以面來畫,心里感覺好驚訝,我怎么就沒有想到呢?我頓時明白過來了,這一接課我找到了感覺,也在這種繪畫技能中享受過程。接下來老師教我們怎么樣去畫幼兒繪畫,怎么去教,還教我們畫簡筆畫的技巧,懂得了學以致用,真是學到了很多。在這里,真心感謝各位老師,你們辛苦了。
通過本次學習培訓,在今后工作中,我還需要不斷的學習,多體會感受所學的知識,并用于實踐中,全面提高自身的綜合素質,為幼兒提供更好更優(yōu)質的服務。
美術學習心得8
一、在美術教學中培養(yǎng)學生學習美術的興趣
在美術教學過程中,我發(fā)現大部分的學生只把美術課當成了主要學科負擔之后的“休閑”,對美術課的興趣不是很大。因此,要想讓學生學好一點東西,就必須設法激發(fā)學生的學習興趣,。
如何點燃學生學習美術的興趣呢?
第一、學科教學的人本性。
第二、 教學是以學為主,以教為副的,教是為了學,因而在教學過程中應更加注重“學”的研究。教學的一切都是為了學生的學習和成長,我們應該盡可能地提供能讓學生充分發(fā)揮想象和創(chuàng)造的時間和空間。
學生學習興趣的激發(fā),離不開教師對教學策略、教學方法的深入研究。我們應該根據教學的內容和學生的特點,充分調動學生參與教學,或討論,或寫生,以靈活多變的教學形式,輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外,還要充分利用多媒體及實物投影技術,生動形象地展示,積極調動學生學習的主動性,從形式到內容都要注意學生的學習興趣,只有這樣,學生才會生氣勃勃地學好美術。
比如利用實物投影進行示范,效果比直接演示好。教師在示范過程中,往往不可能把弄好的形狀都給學生看,這樣費時又視覺效果不佳。在實物投影儀上,老師的每一示范過程都顯示在大屏幕,讓學生看清要求和形式。利用投影讓學生上臺演示,從中展示優(yōu)秀,并及時掌握學生學習反饋情況,有針對性進行指導和改正。
第三、課堂實踐的層次性。
比如在第二課堂上,允許學生按照自己的興趣和能力選擇不同的難度層次,鼓勵學生個性化的藝術實踐,讓學生都能得到成功的體驗。
第四、重視作業(yè)評價
對作業(yè)進行評價,最終的評價結果以鼓勵性的評語為主,用評語進一步鼓勵學生學好美術,目的是讓學生體驗成功,激發(fā)興趣,從而能夠積極地影響學生,“以點帶面”地培養(yǎng)學生的審美素質和創(chuàng)新能力,使得學生能以“美的眼光”觀察生活,以“美的規(guī)律”創(chuàng)造生活。
二、在美術教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)造思維能力
以往認為:美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢,畫出幾張畫,課堂不出問題就行了。其實,并非這樣簡單,培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維是美術課程的重要組成部分。創(chuàng)造性思維是思維活動的高級水平,這種思維具有發(fā)散性、獨創(chuàng)性。美術課中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維,我認為應做好以下幾點。
1、繪畫用發(fā)散思維的方式去想象
美術教學中,讓學生進行藝術創(chuàng)造并非易事,因為他們完成作業(yè)大部分是臨摹,這樣一年兩年之后,學生的創(chuàng)造性思維在臨摹中逐漸減弱,已經習慣了照抄別人的模式,習慣性思維占據了學生的腦海。比如在高三的輔導課上,當設題讓學生創(chuàng)作時,學生會說:“我什么也畫不出來”,“太難了”。出現這種狀況,原因之一就是學生長期臨摹,缺乏想象力的訓練。故在教學中,每一節(jié)課先不急于完成作業(yè),而應圍繞每節(jié)課的內容,盡可能多的去設想,比數量,看誰的想法最多,最有獨到之處。我認為應做好以下幾點:
(1)、通過觀察能力的培養(yǎng),提高學生寫實水平
觀察是繪畫的第一步,沒有觀察就沒有繪畫。在教學過程中,既要考慮到學生的天性,因勢利導,又要通過教學來達到提高學生對物象的認識能力和表現能力,在指導中幫助學生把握物體的形體,理解物體大小、前后重疊的關系等等。
(2)、通過臨摹教學,促使學生形成各種技巧
在教學中存在這樣一種觀念:即將學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)與技巧的傳授完全對立起來,仿一傳授技術,就會壓抑學生的創(chuàng)造性。也有的人認為:學生技巧的發(fā)展是自然而然地形成的。顯然,這二種觀念都是不正確的。任何發(fā)展都必須在借鑒與吸收的'基礎上進行,技能的發(fā)展也不例外。在這一過程中,臨摹是不可避免的,實際上,所有的美術創(chuàng)作,學生都在自覺或不自覺地選擇模仿對象。正確理解和運用臨摹這一教學手段是美術教學的一個重要環(huán)節(jié)。當然,臨摹始終不是目的,要避免為臨摹而臨摹的現象,讓學生掌握一種方法,并形成創(chuàng)新的基礎。
(3)、讓學生自我體現表現的喜悅
教師指導的重點是幫助學生克服學習活動上的種種障礙,獲得心理上戰(zhàn)勝困難后的滿足感。因而,教師在指導時必須注意把對象形象化,使之具有新的感染魅力,以明確主題,讓學生體驗到自信和完成的喜悅。
三、教師自身素質對學生的影響
教師在教學中處于主導作用,擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁,使學生在掌握知識的過程中,盡可能少遇困難,少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導,評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時,教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創(chuàng)造思維活動,試想:面對一個面目冷冰冰的教師,學生怎敢各抒己見呢?在課堂上,教師也要以一個探索者的身份出現,對有些問題,可以回答;有些如果不清楚,可以說:“我們一起來琢磨”,從而激發(fā)學生的探究性。
教師要培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維活動,首先要使自己成為一名創(chuàng)造者,要不斷探求新的教學方法,創(chuàng)造出富有個性的獨特的新穎的教學方式,力爭使更多學生積極參與教學活動。除此之外,課堂上教師領畫、帶畫,示范都因直觀性強易于使學生更快更好掌握。如果我們具備濃厚的作畫功底,有獨特的創(chuàng)作精神,不僅能博得學生深深敬佩,還將對學生產生較大的影響。
美術學習心得9
在本學期中,我系統(tǒng)的學習了小學美術新課標。小學美術新課標中很多新的理念,改變了傳統(tǒng)美術教學模式,充分發(fā)揮學生學習的創(chuàng)造性、主動性,注重培養(yǎng)學生自學能力、合作精神和學習興趣。下面我談談對美術新課標的一些體會:
一、把握課程性質,做好課堂教學
新課標指出:“美術課程具有人文性質,以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征,是學校進行美育的主要途徑,是九年義務教育階段全體學生必修的`藝術課程,在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用!
美術課程四個特性的表述:“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。
這些都明確的表述了美術課程的性質,也更突出了學科的特點。
二、把握課程基本理念
美術新課程提出以下幾種理念:
。1)面向全體學生
。2)激發(fā)學生學習興趣
(3)關注文化與生活
。4)注重創(chuàng)新精神
教師是指導者,學生是活動的主體。新課程理念給我們美術教師指出了如何在美術課堂中指導學生、培育學生。我們不僅僅要注重學
生的整體發(fā)展,更要關注學生的全面發(fā)展、多方面均衡發(fā)展,為祖國發(fā)展、為社會主義建設培育全新、適應新時代潮流的有用人才。
三、把握學習領域,注重學生整體素質的提高
新課標中美術學習領域分為:造型表現;設計應用;欣賞評述:綜合探索。我們教師要在美術課堂中,以四種學習領域為框架,向45分鐘要效益。整體提升,全面發(fā)展,注重學生整體素質的提高。
從新課標劃分的四個學習領域中,我們可以看出,不論是外化能力、內化品質,還是探索未知,體驗成功與情感,新課標賦予了新教材很多新的學習方式,那么,美術老師作為學生的組織者和管理者,在新的課程改革活動中,要面對全體學生,要讓他們生動、活潑、主動地發(fā)展,成為健全的人格,富有創(chuàng)新精神的創(chuàng)新人才。
以上是我在美術新課標課堂中學習的一點心得體會。相信,在今后的教學實踐過程中,我會有更多更深的心得體會,我會遵照新課標提出的理念、理論來指導我的教學,從而更好地把握美術課堂!
美術學習心得10
美術鑒賞,老師授課的方式與多數老師一樣,PPT作品展示,這種授課方式讓我受益匪淺,它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習,在美術方面,我也略有所知,了解了美術的發(fā)展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家,以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。
美術鑒賞課,一堂可以讓自己完全放松的課,喜歡老師的講課方式,喜歡老師的平易近人以及她的溫柔,最重要的是,老師總是以愉悅的態(tài)度對待我們,沒見她發(fā)過脾氣。通過學習美術鑒賞,我也慢慢的學會了欣賞美術,在美術鑒賞學習中,我緊跟著老師講課的步伐,通過對不同美術作品的欣賞,也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術細胞,自己也稍微的有點成就感。
美術鑒賞課堂上,老師通過不同的方式,深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美,宗旨就是提高學生的美術鑒賞能力和評價能力;钴S課堂氣氛,讓同學們感覺到美術的樂趣。
一直都覺得,直到現在還是這么認為,美術很深奧、很有內涵、很專業(yè),像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵,其實我也挺喜歡美術的,我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》,呼吁全國人民只有團結起來,共同奮斗,積小勝為大勝,才能打敗日本帝國主義,我喜歡它。美術就好像是一種符號,它表達人的所思所想,是人們思想的載體之一,是有目的的,是有內涵的,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。美術是一種藝術,是情感的'藝術,是時間的藝術,也是表演的藝術。在美術鑒賞活動中不但可以看它的變化,感受美術的藝術魅力,了解美術表現的方法手段,同時老師也注重培養(yǎng)我們對美術情感的辨別力、表現力以及理解力。
美術鑒賞課堂,老師講授了許多美術作品,例如:梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神,凝聚著民族藝術的精華,深刻的體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道,我國有56個民族,擁有數以萬計的色彩獨特的民族藝術,它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫,老師也給我們說過:美術藝術是不分國界的,了解博大精深的美術藝術是一種修養(yǎng),可以提高我們的綜合素質。
美術鑒賞涉及到不同國家不同民族,不同風格,不同流派,我們在欣賞中提高,在比較中進步。其欣賞價值,文化價值都是不容忽視的,廣泛地汲取人類一切文化成果中的養(yǎng)分,不斷地拓寬我們的視覺的感受領域,是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。美術有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍墻,把視野投向另一個關于美的美術世界。它最奇妙的力量在于讓我們日益緊張的靈魂有放松的感覺,擴充我們生命的寬度和深度,尋找到生命的精神支柱,找到我們心靈的歸屬。
所以我們要熱愛生活,熱愛美術,讓我們的生活變得更加絢麗多彩。
美術學習心得11
美術教育家尹少淳說過,美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。在美術課里我們可以感受到生活的美、創(chuàng)意的美等等。此次培訓活動給我們帶來了欣賞課的欣賞方法和六堂精美的教學示范課。分別從造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索四個領域進行教學,既有專業(yè)性又不失綜合性,使我們收益匪淺。經過綜合評課、消化、學習,我有以下三點感悟:
感悟一:關于教師。
一堂課成敗的關鍵就在于上課的老師自身的素養(yǎng),語言的功底,思想的修養(yǎng),文化的積淀,心態(tài)的調整,課堂的掌控,提問的技巧,意外的處理,都可以看出一個老師是否對學生是真正的關注和尊重,及對美術真正的熱愛和投入。而這些,恰恰是作秀作不出來的東西。所以無論是偏于傳統(tǒng)的課還是偏于前衛(wèi)的課,都可以由老師上得十分糟糕或者十分出色。
感悟二:關于課程。
很多專家對新課程下的教材,教法及課堂實施的情況是擔心的,因為作秀成分太多或許是很多公開課的通病。新課程沒有讓我們反對傳統(tǒng),應該意識到優(yōu)秀的傳統(tǒng)教學方法和理念是要繼承和發(fā)展的。太多所謂華而不實的探究活動是一種浪費,沒有必要再讓學生通過一些亂七八糟所謂的游戲和活動去探索,太多的活動又難免忽視課程最主要的難點和重點設計。時間有限,一節(jié)課的難點和重點一定要簡要而明確,關鍵不在多而在于有效而巧妙地解決。如《認識圖形標志》的設計簡潔明了,沒有什么特別花哨的活動,通過欣賞“旺仔牛奶”的圖像,讓學生來猜“這是什么標志?”這個標志是學生所喜歡的,一時間炸開了鍋。用它作為引言,導入課題獨具匠心。充分調動起學生的積極性,使他們有所期盼出現下一個標志。在老師準確、溫和的語言和細膩的引導下,使課堂內每一個學生都能掌握標志的規(guī)律(如:警示標志、公共標志———),重點突出和難點明確,解決起來又似乎水到渠成,真正體現了以學生為本,面向全體學生的課程理念。
感悟三:關于學生。
課堂的主體是學生,學生的潛力是無限的,這需要老師細心的發(fā)現和巧妙的挖掘。作為教師最基本的'素養(yǎng)之一就是要學會發(fā)現學生的閃光點,并及時地使用肯定,使用贊揚,使用引導,使用評價,使學生的情感和靈感激發(fā)。比如《民間玩具》一課中,老師給學生提供了大量的圖片設計資料,讓學生去思考、感受設計的定義、方法,并拋出很多包袱,由學生自己來解決、設計日用品,這當中教師做的只是引導,充分發(fā)揮了學生自主探究的潛力。
學習是很廣闊的概念,聽、說、看、想、做都可以包括。老師和學生一樣需要不斷通過各種類型的學習來提高自己的能力與水平。這次活動給老師提供了一個交流和學習的機會,這個機會的含義不只是聽課那么單一。根據實際情況,取我所需,為我所用。
聆聽專家準確,坦誠,幽默,犀利的精彩講座使人受益匪淺。專家對如何做一名教師的整體思考,對教書育人的詮釋,對人生的感悟,為我們開啟了思維,使人深省。
美術學習心得12
3月15—16日,我有幸參加了臨沂市初中美術教學研討會。受益匪淺,對教育教學和日常工作也有了更深入的思考,深感不枉此行。
15日下午在臨沂六中,開設了兩節(jié)公開觀摩課,一節(jié)評課。通過觀看公開課特別是聽了老師和教研員們對公開課所作的評價后,我對美術課的教學有了更深的認識。就像市教研員劉濤老師說的,我們今天的課不是經過層層評選選出的全省最拔尖的課,但是能站在這里講課的老師肯定有他的獨到與過人之處。對于課的理解,仁者見仁,智者見智。
第一節(jié)是臨沂六中王燕老師講的《漫畫》。這節(jié)課教師使用了直觀式教學,圖片導入學生感興趣,有道是興趣是最好的老師,有了好的開始自然下邊就好說了,思路特別清晰。課上有些問題的回答已經遠遠超出了老師的提問范疇,而且他們的語言表達能力很強,我想這與他們平時的.訓練是分不開的。如果平時在課堂上給學生回答問題的機會很少的話,學生是不會練出這樣的好口才的。有幾個同學不但語言組織能力好,而且十分優(yōu)美,聽他們回答問題感覺像聽廣播員演說一樣。這讓我想到了我們的學生,有個別班級學生回答問題的特別少,像悶葫蘆,也許就是因為太多時候老師替他們表達了,以至于他們說話的機會很少。
第二節(jié)是沂南四中范文清老師講的《生活中的色彩搭配》采用設疑的方式引入課題,整節(jié)課內容很豐富,過渡很自然。她采用了聯想的方式,讓人們更有目的地去欣賞。
緊接著是評課,講課教師談了自己的思路,劉濤老師給予點評及鼓勵,其他老師也發(fā)表了自己的建議。
16日第一節(jié)是臨沂七中張娟老師的《文房四寶》。這節(jié)課材料準備非常充分,但教師講課太注重表現自我,沒有給學生發(fā)揮主動性去思考的機會,學生學習很被動。但王老師教態(tài)很自然,表情很放松,具有親和力,這些是值得肯定的。
第二節(jié)是平邑劉艷紅老師的《黑白裝飾畫》。教師語言精妙,范品優(yōu)秀,教態(tài)自然,環(huán)環(huán)相扣,值得學習。如果教師非常有激情,并且能夠對學生的回答作出適當鼓勵性的評價的話,學生上課的積極性便會更高。
講完課后,對于什么樣的課才是好課,劉濤老師做了簡短的評價:
第一,必須讓學生喜歡;
第二,課堂要順暢,不能疙疙瘩瘩;
第三,目的達成度高:
1、目標準確、具體。
2、內容選擇恰當,知識結構吻合,適應學生,不過高過難,也不過低。
3、方法得當,不論使用什么方法,能幫助完成教學目標就是好方法。
第四,效果好。所說的效果包括學生的作業(yè)效果和教師的整體表現,與學生之間的交流是否充分,評價是否到位。
第五,個人素質,也就是教師的人格魅力以及對待課堂的態(tài)度。這段評價雖然簡短,但我感覺句句擊中要害,抓住了這幾點就相當于抓住了一節(jié)課的整體脈絡。
通過此次觀摩研討會,我們學習到了先進經驗,認識到了自己的不足,明確了努力方向,對今后教育教學此文轉自工作水平的提升,無疑將起到舉足輕重的促進作用。
美術學習心得13
20xx年11月15日到20xx年11月30日,我參加了20xx年陽江市國家義務教育課程標準(20xx年版)網絡培訓,這次培訓,我系統(tǒng)學習了《小學美術新課程標準》,通過學習,使我對《小學美術新課程標準》有了更深刻的理解和體會,現把這次學習的一些體會和感受總結如下:
一、明確課程性質,突出學科特點
在新課標中明確指出:“美術課程具有人文性質,以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征,是學校進行美育的主要途徑,是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程,在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用!逼渲小耙詫σ曈X形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征”是本次修訂新增的。同時標準中增加美術課程四個特性的表述:“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。美術課程的“視覺性”特征作為首要特征,是首次在課標中明確提出。愉悅性的提法也是本次修訂新增的內容。這些不僅凸顯美術學科的價值,而且有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
二、美術課程將以學科為中心轉變?yōu)橐詫W生的發(fā)展為中心(一)由重“教”向重“學”轉變
傳統(tǒng)美術教學以教師講解示范為中心,教師牽著學生走,學生圍繞教師轉,教師怎么畫學生就怎么畫,教師叫畫什么學生就畫什么,這是以教定學。新課程倡導以人為本,以學論教,要培養(yǎng)學生終身受用的學習方式,自主學習,合作學習,探究學習。著眼于學生的未來發(fā)展。當今世界科學技術日新月異、藝術文化漫無邊際。學生要想在學校有限的學習時間內,掌握教材所涉及的知識面是不大可能的。
(二)由重“學習結果”向重“學習過程”轉變
所謂重學習結果就是教師在教學中,只注重學生的畫畫得怎么樣,忽略學生的情感態(tài)度的表現以及學畫的過程和方法。而讓學生去模仿教材中的范畫,或按照教師主觀意志去作畫。所謂重過程,就是教師在教學中把教學重點放在學生的學習過程,放在獲取知識的方法上,讓學生通過感知探究實踐的學習過程去發(fā)現美術作品的表現形式和創(chuàng)作規(guī)律從而獲得一定的美感經驗,還要學生在學習獲得知識的過程中,學習能力同時也得到發(fā)展新課程倡導教師是學生成長道路上的引路人,是學習活動中的合作者和促進者。根本的任務,是要創(chuàng)設豐富的教學情境,信任學生的學習能力,營造輕松、愉快而寬容的教學氛圍。
總之,新課程的教育理念是以學生的發(fā)展為中心,引導學生學會學習,學會合作,學會生存,學會做人。
三、結合美術學科的特點來劃分學習領域,強調學習活動的綜合性和探究性。
課程改革是要改變以學科知識體系構建課程的思想和方法,將以學科為中心的教學轉變?yōu)橐詫W生的發(fā)展為中心,從素質教育的角度,結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點,大致可分為創(chuàng)作與欣賞兩類由于學習美術具有較強的實踐性和操作性,以創(chuàng)作活動占有相當大的比重。為了便于學習,課標中的創(chuàng)作活動又具體劃分為“造型表現”和“設計應用”兩個學習領域!霸煨捅憩F”是美術學習的基拙,這一學習領域的活動方式強調自由表現,要求學生大膽創(chuàng)作,表達自己的情感和認識!霸O計應用”,這一學習領域強調創(chuàng)意的形成,又注意活動的功能目的。因此,以外化性行為為主,是創(chuàng)作活動中劃分的兩個學習領域的'相同點。主要區(qū)別則是造型表現注重自由性,設計,應用注重功能性。
“欣賞評述”這一學習領域則注重通過欣賞作品的感受、領悟、理解和表達等活動方式,內化知識,形成審美心理結構綜合性學習是世界教育發(fā)展的一個新特點,也是課程改革突破的一個難點。為此,美術新課程標準設置了“綜合探索”這一全新的學習領域其目的是通過綜合性的美術學習活動,引導學生主動探索研究,創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域教學中,尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與學生生活、現實社會之間的連接點,設計出豐富多彩的“綜合探索”學習領域的教學活動。在教學過程中,應特別注重以學生為主體的研討和探索,要求學生靈活運用各學科知識設計探究性活動方案,進行制作、表現和展示,喚起學生對未知領域的探究欲望。但是,綜合探究學習領域要與綜合“藝術”課程的學習相區(qū)別,注意保持美術自身的主要特色。
四、轉變學習方式,探索美術教學改革
美術課是基礎教育的一門必修課,在全面推進素質教育的進程中,起著非常重要的作用。因此,采用新的學習方式,去探索美術教學的改革是非常必要的。
“樹立新的理念”并非一句空頭口號,它必須付諸行動,具體一點說,就是要從傳統(tǒng)的學習方式,轉向現代學習方式。
傳統(tǒng)學習方式就是接受式,這種學習方式所學的內容是以定論的形式呈現的,學生是知識的接受者,這種學習方式延用了多年,肯定有其存在和使用的價值,但這種學習方式過分強調接受和掌握,把學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上,容易造成人的主體性、能動性、獨立性的不斷銷蝕。現代學習方式稱為發(fā)現式,是美國心理學家布魯納的理論,它強調自主、探索、發(fā)現,把學習變成人的主體性、能動性、自主性不斷生長張揚、發(fā)展、提升的過程。
學習方式并不是學習方法或教學法,學習方式是更為上位的東西,前后兩者類似戰(zhàn)略和戰(zhàn)術的關系,學習方式相對穩(wěn)定,學習方法相對靈活,有較大的可選擇性學習方式不僅包括相對的學習方法及其關系,而且還涉及學生的學習習慣、學習意識、學習態(tài)度、學習品質等心理因素和心靈力量。所以,學習方式的轉變對促進學習的發(fā)展更具有戰(zhàn)略意義。
學習方式本身也包含有“教與學”的關系,雖然這里談到的多偏重在學生方面,但也涉及到教師的得法引導和教學方法。在教學中戰(zhàn)略性、方向性的東西是最重要的,而戰(zhàn)術,即教法則比較靈活,教師運用的空間是很廣的。
美術新課程實施已經有一年多時間了,對于對新課程的理解,我相信每一位老師的心里都有一把尺,對新課程都有自已不同的觀點和獨到的見解。而新課程本身就是有質疑、有爭論、也就不可避免的有分歧。我認為,美術課和其他課程一樣,不是孤立的。各門學科之間有橫向的、縱深的聯系!在實施教學活動中,應該將各類知識融會貫通、靈活運用,才能達到最佳的教學目的,才能培養(yǎng)全面的、完整而又獨特的個體!新的課標對教師提出了新的要求,教師只有不斷學習才能與時俱進,才能勝任新形式下的教育教學工作!
美術學習心得14
美術教育這門課是我進華師以來我覺得最特別的一門課,它很輕松,因為不用考試背一大對亂七八糟的東西,但我卻覺得它不簡單,因為或許用一輩子的時間也未必能把它學好。我覺得老師用這種方式教學是很好的,你沒有讓我們一味的劃教材的重點內容,講教材,背書上的觀點,理論,然后到期末就出幾道選擇題,論述題來考驗我們,而是讓我們自己同過看不同國家的教育案例,通過自己動腦去思考,去發(fā)現別人的長處,特色,從而轉化成為真正屬于自己的東西。當我翻開那疊自己寫的感想,我到現在都挺驚訝自己能寫出一些有意思的東西。一直以來我都認為只有通過自身去發(fā)現,受到啟發(fā)而學到的東西才是真正屬于自己的。我曾經在其中一篇感想中寫到這樣的一句話:“我捏你的手一下,你會覺得痛,而這種感覺總比我用一大對文字直接下定義去告訴你什么是痛更深刻吧。”這句話可以說是我從這門課得到的最深刻體會。因為通過看別人的教學方式,手段就能更直觀的學習到用怎樣的手段來啟發(fā)學生學習,調動學生的積極性。而且最起碼我們都動了腦筋,有思考過問題,否則又怎能寫出一堆感想呢?相對的如果從書上了解到關于教育的理論知識如杜威的什么什么著名理論,誰誰誰又有什么著名教育理論。一大對硬蹦蹦的知識背了難道就是教育家了嗎?諷刺的是把這些都背的'滾瓜爛熟的我們的教育學老師為什么就連調動學生的課堂學習氣氛的能力也沒有,就知道要我們每兩周就考一次試,背理論。
我以前也都迷惘過,因為一路走來,在應試教育中我算是老實的教徒,所以我的成績一直都不錯,我曾經也以為自己學到了知識,但是隨著時間的過去以前我老老實實地學的知識,定理都忘光光。那這又說明了什么?但自從看了那個韓國老師的教學方式后,我就受到啟發(fā),他用了很多生活上的經常見到的東西來引導,幫助學生學習鞏固知識,不同形狀的煎鍋,西裝口袋甚至襪子。他并不是把一條條的定理,重點打包塞進學生的腦里。學生愿意學,享受地去學這才是成功的教學。教育源自生活,人的一生都在不斷學習,指的是經過自己的經歷去總結到經驗,成長。只要多留意,多觀察就能從生活中借來好多例子來啟發(fā)學生,引導學生。
通過看那么多的例子和寫下的感想與老師的交流后,我也開始認識到美術教育應該朝著一個真樣的方向走才是正確的,這與我以前想的有著很多的不同,也復雜和困難得多。也難怪準備一節(jié)課所用的時間和心血精力可以是一輩子。
美術學習心得15
美術創(chuàng)新教育以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力為基本價值取向的教育,也是素質教育的核心,不僅是評價人才的最高標準,而且是關注人的發(fā)展的核心理念,著重研究培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力,而這些都源于教育,教育要跟上時代的發(fā)展培養(yǎng)出新時代的人才,就必須在課堂上進行創(chuàng)新教學。美術課堂教學不同于其他課堂教學,以學生發(fā)展為本,注重審美能力、觀察力、想象力、變現力等方面的能力的`培養(yǎng)。美術教育在素質教育中起到舉足輕重的作用,是其他學科不可替代的,美術教學更注重創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的培養(yǎng),均衡個性發(fā)展和全面發(fā)展,不局限學生的思維發(fā)展,只會多元化的表現。因此,我在實際教學中進行了以下嘗試。
教育在不斷地改革,就要對教材重新理解和處理,針對教材的不同章節(jié),都要不斷地改進教學方法,激發(fā)學生的求知欲,觸動好奇心,引導學生從多角度、不同側面去思考,改革傳統(tǒng)的教學方法和教學模式,強化內容的趣味性、娛樂性、技巧性,充分運用多媒體教學法、活躍課堂,激發(fā)學生的學習動機,使學生保持長久的興趣。教師要努力培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力,運用科學合理的教學方法,調動學生積極性和主動性,培養(yǎng)學生主動參與,勇于探索的能力,這就要求教師熟悉教材,深挖教材,打破課堂常規(guī),不被傳統(tǒng)觀念束縛,有效積極地引導學生,課堂中順應認知規(guī)律,根據不同發(fā)展需要進行教學,不草率的評價學生,充分的體現學生的愿學、樂學,逐步培養(yǎng)學生的個性創(chuàng)造力和善于觀察事物的能力。
美育的精神在于創(chuàng)新,而藝術重在創(chuàng)新,在學生階段他們的創(chuàng)新意識,往往處于萌芽階段,需要不斷挖掘,給足養(yǎng)分,使其開花結果。每個人的創(chuàng)新能力,從表面上看是體現在智慧的基礎上,而真正起作用的是情感和創(chuàng)新欲望有密切聯系。所以,教學中必須優(yōu)化課堂氣氛,為他們創(chuàng)設輕松的學習環(huán)境和民主的師生關系,激發(fā)學生的創(chuàng)新欲望,形成鮮明的藝術個性和創(chuàng)造素養(yǎng),為將來學習打下堅實基礎。
在實際教學中,要給學生充足的時間,讓學生自己發(fā)現、質疑、討論。利用學科優(yōu)勢培養(yǎng)他們善于觀察,準確觀察和敏銳觀察的能力,從中發(fā)現美,創(chuàng)造美,在教學安排整節(jié)課以正確審美為主線,充分發(fā)揮個性意識,挖掘潛在的能力,這樣的課堂教學不解達到了教學的目的,而且優(yōu)化了課堂氣氛,學生的思維得到延伸,創(chuàng)造力得到發(fā)展,依據教材內容的因勢利導得到體現。
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